Sunteți pe pagina 1din 5

Mihai Andrei Radu- H314

Donatello

Donato de Niccolo di Betto Bardi cunoscut sub numele de Donatello s-a nascut in 1386
in Florenta, Republica Florentina Acesta este considerat artistul a cărui operă a marcat sculptura
Renaşterii florentine în Quattrocento, aceasta fiind una din cele mai importante perioade din
istoria artei europene. Quattrocento inseamna patru sute , ea incepand in anul 1400 si
terminandu-se in 1499. Concepţia lui Donatello despre formă şi monument,precum si rezolvările
sale compoziţionale si tratarea materialelor, fie a lutului, marmurei sau bronzului, au influenţat
gândirea şi sensibilitatea modelatorilor florentini precum si cea a celorlalţi sculptori italieni ai
vremii. În abordarea tuturor speciilor şi genurilor sculpturii, de la ronde-bosse şi relief, de la
statura monumentală până la portret şi nud, soluţiile sale de modelare a lutului sau de cioplire a
marmurei au dat nastere unei epoci artistice . În sculptura monumentală(statuia ecvestră şi
statuara destinată ansamblurilor arhitectonice sau spaţiilor publice), ca şi în portret (bustul cu
baza delimitată de cadrul-pofil), rezolvările plastice ale lui Donatello s-au generalizat ca formulă
estetică şi au devenit standardul acelei vremi. Ele au devenit caracteristice creaţiei florentine a
secolului al XV-lea, stabilind totodată repere fundamentale în sculptura universală, valabilă până
astăzi.

Donatello este unul din deschizătorii noilor drumuri în arta Renașterii, astfel, opera sa a
exercitat o influență puternică asupra artiștilor de epocă, în special în direcția mișcării spre
naturalism și la redarea sentimentelor umane.

Donatello este cea mai înalta figură florentină din domeniul sculpturii din prima jumătate
a secolului XV, dar și un adevărat om al Renașterii. Un pionier în multe aspecte, el este cunoscut
pentru renașterea mai multor forme clasice pierdute și mai ales pentru lucrarea sa în basorelief,
sculptura de relief superficială care, în cazul lui Donatello, a încorporat evoluții importante în
perspectivă și iluzie din secolul al XV-lea.

Acesta s-a născut la Florenţa. El şi-a început educaţia artistică în atelierul sculptorului
orfevru Lorenzo Ghiberti. Donatello a fost iniţiat şi s-a perfecţionat în turnarea bronzului şi a
cioplirii pietrei. La 17 ani , sculptorul a călătorit prin Italia, oprindu-se la Roma. Alături de

1
Mihai Andrei Radu- H314

arhitectul Brunelleschi, care pe atunci avea 27 de ani, Donatello a descoperit şi îndragit ruinele
antice ale glorioasei cetăţi. Pasiunea cercetării şi studiului, admiraţia pentru arta antică greco-
romană îl vor face să rămână la Roma între anii 1425 şi în 1433, călătoriile sale ajungând, de
asemenea, în orase ca Orvieto, Cortona şi Siena.

În prima perioadă a creaţiei lui, Donatello s-a aflat printre artiştii care lucrau la Florenţa
în şantierul Domnului şi clopotniţei Domnului (Campanila). În acelaşi timp, el a lucrat la
decorarea bisericii Orsanmichele, la sculpurile pentru firidele exterioare ale monumentului.
Pentru acestea i s-au comandat statui de sfinţi si profeţi. Pesonajele continuă să aibă atitudini
oarecum rigide, cu draperii care le acoperă corpul. Se menţin unele elemente gotice. Cu toate
acestea, statuile lui Donatello au fost dezbrăcaţe de înfăţişarea lor mistică medievală, fiind
prezentaţi ca nişte oameni reali. Pintre ele se află statuia Sfântului Gheorghe, reprezentativă în
creaţia lui Donatello şi caracteristică trecerii de la estetica medievală la cea a Renaşterii. Din
acelaşi grup de opere, în seria profeţilor, sunt şi sculpturile lui Moise, Ieremia şi Zuccone
(Pleşuvul). Aceasta din urmă se numără printre cele mai expresive sculpturi ale lui Donatello,
înfăţişând acest personaj biblic ca pe un atlet, în poziţie de mers, şi îmbrăcat într-o togă de
senator.

Donatello a reusit sa readuca şi sa consacreze în sculptură nudul, tema copilului şi a


statuii ecvestre. Timp de mai bine de un mileniu nudul fusese interzis în arta bisericească. Acesta
îl reactualizează prin statuia din bronz a lui David. Eroul biblic, David, acesta fiind o temă foarte
preţuită de artiştii Renaşterii, deoarece că ea pune problema întruchipării unui erou iscusit si
curajos, care a reuşit să-l învingă pe uriaşul Goliat. Donatello l-a prezentat nud cu forme delicate,
aproape feminine, zvelt. Corpul lui este neted, patinat şi cizelat ca o bijuterie. La picioarele lui
zace capul lui Goliat.

Conceptul îndrazneţ de om modern si intelegerea superioara a omului, ce-şi poartă cu


convingere semnele destinului şi ale voinţei proprii, îşi face loc în chipurile lui Zuccone, Niccolo
da Uzzano şi, mai târziu, în cel al lui Gattamelata. Acestea sunt operele care contureaza noile
repere ale idealului uman în vasta uvertură a Umanismului renascentist.

Gattamelata, statuia ecvestră nu este o noutate , acesta a mai fost lucrată şi inantea lui
Donatello, mai ales la construcţiile funerare. Însă statuia ecvestră realizată de Donatello aduce o

2
Mihai Andrei Radu- H314

concepţie nouă în artă. Ea este prima statuie ecvestră de la cea a împăratlui Marcus Aurelius
(secolul III), executată din bronz şi destinată să fie aşezată într-un loc public, la Padua. Statuia il
glorifică pe Gattamelata, îmbrăcat în costum de general roman, iar calul fiind portretizat ca greoi
si puternic. Totul este conceput în planuri mari, fără amănunte inutile, pentru ca statuia să poată
fi văzută de departe. Gattamelata are capul descoperit, picioarele goale, în sandale, ca un consul
roman, privirea ştearsă şi plină de şiretenie, modelată după o mască mortuară. Statuia este
aşezată pe un soclu, ce exprimă forţă şi calm.

Stilul clasic, care evită accentuarea caracterului individual, nu-l mai leagă pe Donatello,
el incepand sa exprime frământarea sufletească cu toate problemele și chinurile ei, astfel pe
Abraham și Isac, pe Sfântul Ioan Botezătorul din Campanila Domului din Florența ca și pe
Sfântul Marcu din nișa bisericii Or San Michele, pe Sfântul Petru, Profetul Eremia, sculptorul
nu-i vede ca pe niște personaje intrate în conștiința umană datorită unei iconografii dogmatice, ci
ca pe niște figure cunoscute în viață, pline de problema existenței lor.

În anul 1427 Donatello se mută la Pisa, unde dezvoltă tehnica turnării în bronz. La
insistențele familiei Medici se întoarce în 1430 la Florența.

În această perioadă el realizează unele din cele mai frumoase lucrări ale sale din
bronz.Una din acestea este populara statuie a lui David, primul nud bărbătesc din sculptura
Renașterii și cea mai veche statuie individuală de la mijlocul secolului al XV-lea, care nu este
legată de arhitectura. La început sculptura a fost așezată în Palatul Medici, dar azi este la Muzeul
Bargello. David a lui Donatello este un adevărat pastor, acesta pleaca de la legenda biblică, dar
reuseste sa exprime prin mijloace proprii artistului,expresia filosofică și poetică a personajului.

Tot din această perioadă datează si Ușa Apostolilor,realizată din bronz de-o parte și de
alta a altarului vechii biserici San Lorenzo , dar și Cantoria, balconul cântăreților din Domul din
Florența, realizat între anii 1433-1438. Acesta este ilustrat ca un șir de amorași dansând, care vor
deveni foarte populari în arta Renașterii. Scenele în relief sunt încadrate de decorații bogate, care
ocupă fiecare centimetru al balconului de piatră și care au fost proiectate de artist pe baza
desenelor reprezentând ruine antice, realizate probabil în timpul șederii lui la Roma.

Într-o epoca care circulă de la o cultură la alta, între Gotic şi Renaştere de apogeu,
Doantello este artistul a cărui operă a creat legătura între şcoala sculptorilor anonimi ai

3
Mihai Andrei Radu- H314

catedralelor şi cea a secolului care l-a dat pe Michelangelo. Între asceza spiritului gotic european
şi viziunea grandioasă a sculptorului Michelangelo, se află Donatello.

Mesajul operei lui Donatello ne poartă în aspiraţia către urban şi elevat, în universul frumuseţii
înalte a spiritului. O întreagă lume de semnificaţii şi simboluri a eternului european o regăsim în
opera sa. În dialog cu timpul, sculptura lui rămâne suverană în nobila distincţie discretă, în
aşteptarea de a fi privită şi admirată în şoaptă.

Donatello își petrece o parte din ultimii ani ai vieții și ai activității sale la Padova. După
ce rămâne aproape 12 ani în acest oraș, se întoarce la Florența în 1455, unde este însărcinat cu o
comandă importantă. În 1455 realizează în lemn pentru Baptisterium figura Mariei Magdalena
căindu-se, plină de expresivitate. Probabil din însărcinarea lui Cosimo de Medici execută grupul
Judita și Holofern pentru grădina palatului Medici. În 1494, după izgonirea familiei Medici din
Florența, grupul statuar este mutat în ansamblul din Piazza della Signoria. Ulimele sale lucrări,
Plângerea lui Cristos (1460) și reliefurile în bronz pentru biserica San Lorenzo din Florența
(după 1460) rămân neterminate.

Donatello, marele inovator al quattrocento-ului, moare pe 13 decembrie 1466 în Florența


și este înmormîntat în cripta bisericii San Lorenzo. Operele sale exercită o mare influență asupra
sculptorilor și pictorilor din Italia. El rezolvă toate problemele specifice sculpturii și potențiază
expresivitatea materialului întrebuințat în așa fel, încăt opera sa rămâne exemplu pentru multe
secole. Reușește să autonomizeze sculptura față de arhitectură, iar corpul omenesc îi dă o
stabilitate realistă, echilibru și o relație organică dintre membre.

4
Mihai Andrei Radu- H314