PROPUESTA DE EXAMEN RESUELTO

MODELO DE EXAMEN ONLINE PLATAFORMA AvEx UNED en Línea

HISTORIA DEL ARTE DE LA ALTA Y LA PLENA EDAD MEDIA

EVALUACIÓN FEBRERO 2021

NOTA PRELIMINAR:
El siguiente ejercicio resuelto tiene la finalidad de orientar a los/as estudiantes de cara a la
preparación del examen. No se pretende indicar que esta “solución” del ejercicio sería la única
posible, pues son muchos los comentarios que podrían resultar correctos, a pesar de ser
diferentes en cuanto a estructura, contenidos o planteamiento. No existe una fórmula única de
comentario, ya que la Historia del Arte es una disciplina humanística y no una ciencia exacta. El
examen aquí resuelto ha sido realizado por el equipo docente y tiene un carácter ejemplar o
modélico, por así decirlo.

*
Las instrucciones de acceso y de funcionamiento de la plataforma pueden encontrarse en
https://www.uned.es/universidad/intranet-general/evaluacionuned.html

Características del examen:

- La duración del examen es de 90 minutos.

- Material permitido: Ninguno.
- El examen consta de 2 preguntas de desarrollo consistentes en el comentario comparado
de dos imágenes, la 1ª, y en el comentario breve de una imagen, la 2ª.
- La respuesta a la 1ª pregunta no debe exceder de los 4000 caracteres, y la 2º de los
1000 caracteres. La aplicación tasa el espacio en un máximo de 5000 caracteres, de
modo que puede concluir la 1ª pregunta antes de que el contador de caracteres marque
1000 restantes, y 4000 en el caso de la 2ª pregunta.

Criterios de evaluación:

- La 1ª pregunta tiene una puntuación máxima de 7 puntos, y la 2ª de 3 puntos.

- Para superar la prueba es obligatorio contestar a las dos preguntas, aunque no se
identifiquen las imágenes.
- Las faltas de ortografía y los errores gramaticales penalizan en la calificación, pero no
las erratas mecanográficas, aunque se recomienda atender a la redacción.
- Las preguntas están planteadas para que demuestren el conocimiento de los temas a los
que pertenecen las imágenes, así como su capacidad para comentar las obras y
analizarlas tanto en su contexto histórico-artístico como en comparación con otras
manifestaciones medievales.
 PREGUNTAS

1ª. Comente las dos imágenes que encuentra a continuación, situándolas en su contexto
histórico-artístico: trate de identificar las obras, su cronología y el estilo al que
pertenecen. Ofrezca un comentario de cada una de ellas, así como un comentario
comparado de ambas. Debe analizar las afinidades y/o las diferencias entre las obras
planteadas, explicando la evolución o relación artística entre ellas.

El comentario no debe superar los 4000 caracteres con espacios.

Puntuación máxima: 7 puntos.

1. 2.

RESPUESTA A LA PREGUNTA 1

En la primera imagen vemos el Sarcófago de Sta. María la Antigua de Roma, correspondiente al

primer arte cristiano del último tercio del s. III, periodo anterior al Edicto de Milán (313 d. C).
Como es habitual en este momento, se trata de una obra de arte funerario, que reúne temas de
tradición clásica con otros de inspiración bíblica. En este momento anterior a la libertad de culto
traída por el Edicto, es frecuente encontrar temas propios del arte imperial reinterpretados en
clave cristiana, como la Orante, antiguo símbolo de observancia religiosa que, en el mundo
cristiano, pasa a representar al alma bienaventurada. A su izquierda, encontramos a Jonás tras
ser devorado y devuelto por la ballena al tercer día, como prefiguración veterotestamentaria de la
Resurrección de Cristo. A la derecha de la Orante, un filósofo simboliza la labor catequética de
los apóstoles. A continuación, se dispone otro tema de tradición clásica con simbolismo cristiano:
el Buen pastor. Esta figura bucólica está inspirada en el Moscóforo griego y en el Hermes
romano, que simbolizan aquí a Cristo como “pastor” de almas, salvador de la oveja descarriada.
La escena de la derecha representa el Bautismo de Cristo, aunque el estudio anatómico y la
túnica del Bautista recuerdan a los sarcófagos romanos, permitiendo que el origen bíblico del
pasaje pasara desapercibido. Las persecuciones imperiales hacia los cristianos les llevó a
practicar su religión en clandestinidad, y a camuflar de este modo los mensajes cristianos en el
arte.
En la segunda imagen encontramos el tímpano de la puerta románica de Miègeville de la iglesia
francesa de San Saturnino de Toulouse (1º tercio del s. XII), una de las principales iglesias de
peregrinación del Camino de Santiago. Situado en el lado sur, el tímpano representa la
Ascensión de Cristo flanqueado por ángeles. La peculiaridad está en el hecho de que los
ángeles parecen impulsarle hacia el cielo, lo aclaman portando cruces de victoria (la de Jesús
sobre la muerte), mientras Cristo presenta un movimiento ascensional, apoyado sobre unas
rocas que evocan el monte de los Olivos. A sus pies, en el dintel, los doce apóstoles presencian
el momento, donde solo se identifica a Pedro y a Pablo, en el centro. El dintel se separa por un
friso tallado con racimos que hacen referencia a las “Viñas del Señor” que los apóstoles deben
hacer fructificar sobre la Tierra, extendiendo el mensaje de Cristo. Se trata de un tímpano muy
representativo del románico, donde se cumplen muchas de las pautas propias de la escultura de
este momento (ley del marco y jerarquización del tamaño de las figuras), con un fuerte carácter
pedagógico y simbólico de las formas.
Resulta interesante comparar estas obras, realizadas con más de ocho siglos de diferencia, por
sus similitudes y diferencias. El arte románico fue así denominado en el s. XIX porque se pensó
que trataba de recuperar el arte romano, al incorporar por primera vez escultura monumental a
los muros de las iglesias. El modelado y el protagonismo de la figura humana, que aparecen en
friso corrido, es común a los dos relieves, ambos cincelados en mármol. Pero son muy diferentes
desde el punto de vista formal, ya que el naturalismo y la proporcionalidad del arte romano, que
persigue el estudio anatómico, es sustituida en la obra románica por la prioridad del mensaje
sobre las formas, algo que se hace evidente en el distinto tamaño de las figuras según su
importancia y en la adaptación al marco arquitectónico. Aunque el sarcófago romano tiene
también un fuerte componente simbólico, forma parte de un primer arte cristiano aún sin definir y
de carácter privado. Por el contrario, el relieve románico pertenece a una iniciativa artística
promovida desde el papado, en el marco de la Reforma Gregoriana, por lo que puede
considerarse como arte oficial, dirigido a la comunidad de fieles y supervisado por las
autoridades eclesiásticas.

** Nota aclaratoria: por “estilo” de las obras se entiende: “primer arte cristiano” o “paleocristiano”
en el caso de la primera figura, y “arte románico” en el caso de la segunda.

* Recomendación: si no se identifica la obra en cuestión, conviene centrar el comentario en las

características de la obra y en los rasgos propios del periodo y estilo artístico al que pertenece.
2. Comente brevemente la imagen que encuentra a continuación, situándola en su contexto
histórico-artístico: trate de identificar la obra, su cronología y el estilo al que pertenece.

El comentario no debe superar los 1000 caracteres con espacios.

Puntuación máxima: 3 puntos.

RESPUESTA A LA PREGUNTA 2

Estamos ante la vivienda de la Alberca de la ciudad palaciega andalusí de Madinat al-Zahra.

Este edificio perteneció al-Hakam II, hijo del iniciador del califato cordobés Abderramán III, quien
también fundó esta ciudad en el año 936 a escasos km de Córdoba. La vivienda se dispone en
torno a un patio, como era habitual, que en este caso es también jardín con alberca, al que se
abrían las habitaciones mediante pórticos de tres arcos de herradura decorados a ambos lados.
Esta original tipología será un modelo para las futuras residencias palaciegas andalusíes.
Madinat al-Zahara es hoy un importante yacimiento arqueológico y fue en su momento una
asombrosa ciudad a la que se trasladó la sede de poder del califato, fruto de una ingente
inversión económica. Se organiza en terrazas escalonadas, ocupando un rectángulo de 1, 5 km
por 0,7 km aproximadamente, donde lo más destacado fue el Alcázar y el Salón Rico (aún
conservado), destinado a la representación política.

** Nota aclaratoria: estilo de la obra : arte andalusí (o islámico peninsular), del periodo califal.

* Recomendación: si no se identifica la obra en cuestión, conviene centrar el comentario en las

características de la obra y en los rasgos propios del periodo y estilo artístico al que pertenece.