ICONOGRAFÍA MEDIEVAL.

TEMA 1: MÉTODOS Y FUENTES PARA EL ESTUDIO DE LA ICONOGRAFÍA MEDIEVAL.

La Iconografía.

Al principio se consideraba como herramienta de algunas ciencias como la arqueología o la etnografía. Era un
estudio de las formas sin tener en cuenta otros factores.

La Escuela de Viena, a principios del siglo XX intentó hacer una historia del arte sólo por estilos, sin fechas o
nombres de artistas. Fracasaron en el intento.

Panoski dice que la iconografía es descripción y clasificación de imágenes.

Según este también la iconología es un método de interpretación que debe surgir más de la síntesis que del
análisis. Se hace necesario partir del estudio de la iconografía para llegar a la iconología.

La semiología, para la escuela francesa, la teoría general de los signos, la que estudia los signos. Hace un
estudio de la lengua. Esto es exclusivo para el lenguaje oral y escrito. Esta idea traspasa a EEUU y Morris
crea la semiótica, la teoría general de los signos pero para todo tipo de campos: arte, lengua... Fusionando
Francia y USA surge la semántica, encabezada por Francia con las ideas americanas absorbidas. Fusionan
significado y significante; entre forma y contenido.

Hay que partir de un análisis de los componentes de una obra. Si hay que estudiar la relación entre significante
y significado, hay que estudiar primero de los signos que componen.

Los signos pueden ser de muchos tipos, un análisis sémico, pero a través del tiempo. Esta es una forma de
analizar la iconografía. Luego ver que no forman parte de algo mayor. ( Imagen > tema > ciclo > programa)

En el medievo occidental, la iglesia, el Cristianismo, van a ser los mecenas del arte, y lo van a realizar como
un conjunto de símbolos y formas para llevar al fiel a darse cuenta que esta ante algo sobrenatural. Para ello se
utilizan todo tipo de recursos desde la utilización del artista medieval, la iglesia da unas pautas a los artistas.

En este sentido, en el que se hace hincapié de que el arte es un lenguaje y un espacio donde se reflejan las
características sociales del momento.

Esta compuesto de unos signos que se convierten en estímulos frente a un espectador. Se pueden diferenciar
de los signos.

• características: particularidades físicas de las figuras. Inseparables de ellas.

♦ San Pedro: pelo corto y ondulado.
♦ San Pablo: barba puntiaguda y calvo.
♦ San esteban: como diácono.
• Atributo. Atribuir a un personaje un elemento de reconocimiento:
♦ Cristo: nimbo crucífero.
♦ San Pedro: las llaves.
♦ Santa Inés: el cordero ( Inés > agnes>agnus = cordero)
♦ San Cristóbal. Portador de Cristo. Le lleva sobre sus hombros.
♦ Santos mártires: espada = corte de cabeza, hoja de palma = martirio. Ojos, santa Lucía.
Esteban, lapidado. Santa Águeda, el pecho. Bárbara, la torre donde estuvo encerrada.

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Si mediante los símbolos la iglesia puede hacer manifiesto, hay que analizar los símbolos teniendo en cuenta
la evolución temporal de los signos y su carácter polifémico.

Otras veces los símbolos trabajan como recursos semánticos, como hechos que no están expresamente
representados. Como Cristo con llagas de la pasión, evoca su primera venida al mundo. Si aparecen los
ángeles con instrumentos de la pasión, se refiere a este episodios bíblico. Sin embargo es un tema claro del
Juicio Final.

Los temas se mezclan a partir del siglo IV, porque es la iglesia y el espectador los que saben que hay un hilo
conductor sobre la lectura física: Sacrificio de Isaac > crucifixión de Cristo. Los temas del Antiguo
Testamento serán recursos semánticos para prefigurar el nuevo.

Hay que estudiar también las asociaciones extrasemánticas; las que nos ayudan a precisar un significado a
través del estudio de los valores extrasemánticos; todos aquellos elementos que no tiene relación con el
significado de un tema pero que ayudan al espectador a situarse en un tema o en un periodo determinado. (
vestidos)

También hay que distinguir en la iconografía, hay un tipo de carácter expositivo, que sirve para popularizar un
tema, una imagen que ha sido motivada para satisfacer una adoración popular que interesa a la iglesia, como
casi todas las representaciones de la Virgen.

La iconografía es la plasmación de forma concreta de devoción que se ha llegado a plasmar en plástico. La

inmaculada / primer abrazo de Santa Ana y San Joaquín. Luego la Virgen del Juicio, finalmente, en el siglo
XVI y XVII la Virgen Inmaculada, con sus características propias.

( 19−OCT−06)

Cada símbolo puede estudiarse:

♦ Literal/ histórico: Antiguo Testamento como Historia del pueblo de Israel.

♦ Alegóricamente: imagen o expresión diferente de la palabra. Hay que buscar aquello a lo que
prefigura. ( Abraham e Isaac > Sacrificio de XP)
♦ Moral: incide sobre la conducta del hombre. Isaac y Abraham = Obediencia)
♦ Religioso. Sentido anagógico o místico: esquema que no lleva a lo sobrenatural.

Para interpretar cualquier escena, la iglesia marca reglas: hay que estudiar la forma, el lugar, el orden, el
número, la simetría y la proporción. (Análisis sémico de una imagen) .

Siguiendo todo esto hay que ver que la imagen esta supeditada a factores tales como el carácter del material
que utiliza el artista, el contexto ambiental del artista y a que sociedad va encaminada la obra, teniendo en
cuenta que las obras se valoran de distinta forma según el tiempo.

Entrando en la imagen, el estudio de la forma lleva implícito el estudio de la anatomía que en el mundo
medieval se dirige a:

♦ hombre formado a imagen y semejanza de Dios. Esto es problemático; o bien Dios se

antropoformiza con belleza o se tiende al símbolo. Además de esto lleva sus símbolos, como
el círculo, sin principio ni fin, pero también como hombre es mortal. Por tanto es cuadrado (
extensión de bazos y piernas) Cuadrado con círculo inscrito dentro = a Dios contiene la
imagen del hombre. Si a la figura de un hombre se le añade la cabeza, se da un pentágono (5
= número perfecto y mágico > influencia pitagórica del cristianismo > 2 ( femenino) + 3 (
masculino) = 5 ( poder de Dios). /// 5 ( poder de Dios) + 5 ( poder de Dios) = 10; en número

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 más grande, que a su vez se logra de la suma de 1 ( Dios)+ 2 ( Mujer)+ ( hombre) + 4 ( tierra)

♦ Hombre = compuesto de cuerpo y alma. El cuerpo es algo pecaminoso, lo que hace que nos
desviemos de Dios. Hay una tendencia a abandonarlo, pero también a conservarlo, porque es
el lugar donde reside el alma. ( Prohibición de cremación de los primeros años del
cristianismo). Todo esto da lugar a los dos grandes ámbitos medievales:
• románico: desprecio al cuerpo. La idea es lo fundamental. Se deforma en función de la expresividad.
• Neo−aristotelismo: reflejo de Dios en la naturaleza; en los seres. Si Dios es bello, si yo soy reflejo de
Dios, yo también lo soy. Es un cambio radical de mentalidad.

Dentro de la anatomía, hay que estudiar la actitud y el gesto para expresar un sentimiento. A través del cuerpo
se pueden expresar los sentimientos. Ejemplos:

♦ Manos juntas: hasta el siglo XII señal de sumisión. A partir de ahí, oración.
♦ Señalar con el dedo: Marca la transmisión del poder del que habla al que escucha.
♦ Manos levantadas. Orante. Oración.
♦ Hincar la rodilla. Sumisión.
♦ Mano abierta. A Dios le parece bien.
♦ Mano cerrada. A Dios le parece mal.
♦ Bendición:
♦ Con tres dedos. Bendición a la greca; oriental Trinidad.
♦ con dos dedos: occidente. Por el Padre y el Hijo.

En cuanto a la forma y función del espacio que ocupe, según Panoski, puede crear espacios u
ocuparlos. Se produce una búsqueda de la forma de plasmar la tercera y cuarta dimensión.

Se puede h ónico lo que hace adaptarse a las figuras. Ley del Marco.

Ley de triangulación y Ley de múltiples contactos: la figura tiene que chocar en el mayor
número de lugares posibles con el marco.

El espacio también puede ocurrir como espacio en el que se mueve la figura; pero no hasta
fines de la Edad Media. Se habla, entonces, de una figura grandiosa, una figura que crea
espacio.

En cuanto a la forma de representar la perspectiva, existe la perspectiva inversa, la mental,

la conceptual, la ptolemaica ( porque todo gira alrededor de la tierra) o la Plotina ( todo gira
alrededor del Dios); el mundo existe en cuanto el artista lo representa.

Estas perspectivas suelen ir unidas a las perspectivas abatidas; la representación de la

realidad como si estuviera tumbada en el suelo.

La perspectiva geométrica y lineal sólo se da a partir del renacimiento. Representa la realidad

tal y como es; siguiendo una proporción, que todas las líneas convergen en el punto de fuga.

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 COMPOSICIÓN:

⋅ perspectiva primitiva: posición de tema en franjas superpuestas ( lo de arriba

es lo más importante y lo más lejano)
⋅ Cristalina: las figuras y temas no tienen separación expresa y clara entre
ellas.
⋅ Perspectiva jerárquica: la más grande. Pones la figura más grande para
marcar su importancia.
⋅ Posición. La derecha siempre más importante que la izquierda.
Tipo de lectura que se da en cosas en las que se quiere marcar el carácter negativo y se dan en
algunos tímpanos y pinturas: composición boustrofédica. Como Caminan los bueyes
Lectura en zig−zag, para no perder narratividad.

(20. OCT. 06)

EL ESPACIO EN FUNCIÓN DE LA LUZ:

Hay varias formas de representarlo.

Luz como esencia de todas las cosas: Filosofía de San Agustín. También Agustín va a recoger
las alusiones que hace la Biblia en relación con la luz. Dios es la luz. En contraposición, los
seres van a medir su belleza en función de la luminosidad. Surge la contraposición entre Luz (
lo bueno, lo bello) y no luz ( lo feo, lo demoníaco)

Robert Grosseeteste es un filósofo del Siglo XII, que opina que hay tres tipos de luz en
función de la cercanía de Dios.

♦ Luz pura: símbolo de la divinidad. Forma exclusiva de representar a Dios. Idea de las
imágenes llenas de luz.
♦ Luz como reflejo de la divinidad. Más o menos luz según la cercanía de Dios. Los santos por
ellos, son los que están más cerca de Dios y van a llevar nimbo como idea de luz que refracta
la luz divina. Este nimbo en la religión cristiana simboliza la santidad. También se asocian a
los ángeles.
♦ Ausencia de luz. NO−luz. Idea del caos. Lo negativo, el pecado, el diablo...

Por otro lado, Dios se relaciona con el sol; la luz y principio de vida. Esto hace que cuando se
marquen las fiestas del calendario litúrgico se haga de acuerdo con el sol. El 25 de diciembre
era anteriormente la fiesta del nacimiento del sol en la religión pagana o nueve meses antes, el
25 de marzo, la fiesta de la anunciación, era la fiesta de la primavera. A partir del nacimiento
se establecen el resto de las fiestas.

La Adoración de los Reyes Magos se desconoce cuando tiene lugar, en un primer momento,
se celebra el día de Navidad. Posteriormente, por influencia oriental, se celebra el día de la
Epifanía. ES por tanto, el calendario litúrgico marcado a partir del concepto de luz.

La Iglesia va a crear un lenguaje que va a afectar a la orientación de los templos; miran hacia
el este, a la salida del sol, que ilumina la cabecera y la nave central es el camino que nos lleva
a la luz; la cabecera es el lugar donde se encuentra Dios.

Cuando los santos adquieren más importancia es en la Edad Media, con las reliquias.

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En el gótico no es tan fácil llegar a Dios. Las Iglesias están dedicadas a los santos; aunque
siguen orientadas a la luz del sol. Todo esto se producirá mientras el culto a las reliquias
medieval este en vigor.

Si se orienta hacia occidente, por donde muere el sol, es donde se van a colocar siempre las
escenas del fin del mundo.

En el lado norte, el más oscuro, el Antiguo Testamento, y al lado sur, el más luminoso, el
Nuevo Testamento, el que desvela el Antiguo. Por tanto se produce un ordenamiento de la
Iglesia en tanto al estudio de la luz, que a su vez incide en la colocación de las personas según
el sexo.

El crucero, el corazón de la iglesia, el cimborio se sustenta sobre cuatro pilares; los cuatro
evangelios. El crucero constituye un foco de luz, la luz de donde están los elegidos, los
sacerdotes, los únicos que saben leer. Cuanto más cerca de Dios, más luz.

También es importante la luz artificial. Las Lámparas, como en San Juan de Letrán, fundada
por Constantino en el siglo IV, que tenía 12375 lámparas de aceite. Es también importante el
simbolismo de la luz artificial en las iglesias otonianas, que están siempre llenas de cirios;
como concepto de esplendor.

EL COLOR:

(26−OCT−06)

El color depende del grado de luz.

Oro / dorado = divinidad. Puede sustituirse también por el amarillo.

Ya desde el clasicismo se relacionan los colores y los símbolos. Como por ejemplo, los 4
elementos:

⋅ azul: aire
⋅ marrón: tierra.
⋅ Verde: agua.
⋅ Rojo: fuego.
En el mundo cristiano también los colores tenían sus simbologías.

◊ colores benéficos:
⋅ blanco : la luz
⋅ rojo: fuego. Amor divino. Siempre con los mártires como los soldados de
Cristo, de ahí también los cardenales, como idea de poder. Sangre.
⋅ Verde. Símbolo de la esperanza. La fertilidad. Puede tener también un
sentido negativo debido a que es el color de la serpiente del pecado.
⋅ Azul. Virgen. La esperanza de la salvación ( Júpiter y Juno) Bóveda celeste.
Símbolo de la devoción en señal de duelo. Calmante. Sosiego.
◊ colores negativos.
⋅ Negro: ausencia de luz.
⋅ Amarillo. Envidia. Bilis. Enfermedad del hígado ( mal humor). Asociado con
los judíos. Es la traición, el color del dinero, ( Judas) Puede tener un sentido
positivo, el pan de oro, se sustituye por el amarillo a veces. Semejanza con el
dorado. Divinidad.

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 ⋅ Violeta. Angustia, penitencia, tristeza. Es positivo en función de las flores; la
s violetas son el símbolo de la juventud que nace.
Los colores también se asocian a la liturgia. Los sacerdotes visten:

⋅ blanco : en fiestas relacionadas con Cristo y la Virgen, como la Epifanía, por

la estrella, la luz y en la Purificación, por la pureza inmaculada de la Virgen.
⋅ Rojo. En todas las fiestas relacionadas con los mártires y en Pentecostés.
Lenguas de fuego que bajan sobre cada uno de los apóstoles.
⋅ Morado: Adviento y cuaresma. Preparación para nacimientos y pasión. Puede
ser también el verde.
⋅ Negro: misas de difuntos y Viernes Santo.
ORDEN DE LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA.

Todo tiene un por qué, una simetría, un número, una proporción. Es lo opuesto al caos. Todo
lo ordenado es bello y lo bello es Dios, por tanto, también cogen la idea pitagórica; el orden
está en el número; el número como principio de todas las cosas, fuente de proporción en artes
prácticas, en el ritmo, la armonía y la música. Orden frente al caos. Por ello también los
números tienen un valor simbólico.

♦ principio activo. Dios. Origen de Todo. No puede dejar de existir. Uno como unidad. No
existe nada sin el uno, contiene el origen de números impares y pares ( uno + par = impar) (
uno + impar = par).
♦ doble naturaleza de cristo: la divina y la humana. Propio de lo femenino. Fundamento de la
creación natural, número antagónico; la discordia. Se crea por la división y se contrapone al 1.
Eva y lo femenino como antagónico y divisor.
♦ principio activo masculino. Cifra de la trinidad. Principio del mundo material: 3 ( hombre) +
2 ( mujer)= 5 ( el hombre perfecto). Más espiritual q el dos. Además es cifra mágica en todas
las culturas y se le relaciona con la perfección. Son tres arcángeles los más importantes, tres
reyes magos, las tres grandes partes del mundo conocido...
♦ Tierra. Lo material, lo terrenal, los cuatro elementos, los cuatro puntos cardinales, los cuatro
evangelistas. La Iglesia tiene un cimborio sobre cuatro pilares: los cuatro evangelistas. Las
estaciones, las virtudes, los padres de la iglesia, los profetas mayores...
♦ 3+2: pentalfa: lo que rige al hombre ( Pentalfa: estrella de cinco puntas dibujada sin levantar
el boli) dentro se dibuja un pentágono que mide 0.618 : el número ð ð la proporción áurea = la
unidad más este número. Es un número muy repetido en la naturaleza. La pentalfa simboliza a
Dios creando el mundo sensible: dedos de la mano, cinco sentidos, cinco las yagas de Cristo,
cinco días de la creación... Por otro lado, los cuadrados mágicos, que van a ser acrósticos en
el mundo cristiano porque determinan el poder de la divinidad críptica. En estos cuadrados,
los pares se ponen en las esquinas, los impares a los lados, y en el centro el cinco, de forma
que se lea como se lea la suma de tres números da 15; asociado a los ángeles, la perfección
absoluta. Es el número de Afrodita, el número del amor.
♦ Relacionado con el 3. Dios como creador, porque hacen derivar de dios, una espiral cuyas
líneas son concéntricas: sol foco creador. Sol = Dios, de esa espiral creadora se saca el 6, que
a su vez da lugar a la estrella de David => judaísmo. Es el poder de la creación de Yahvé.
Afecta al círculo, sin principio ni fin, es por tanto la idea de la inmortalidad, de la eternidad.
DIOS COMO CREADOR + ETERNIDAD. En el arte se utiliza mucho porque es muy
simétrico. 6= 3+3; número perfecto más número perfecto.
♦ Número mágico n todas las religiones. Suma de lo divino, el 3+ el 4, lo terrenal. Unifica
cuerpo y espíritu; es el hombre ideal, con sus siete virtudes, dominando las siete artes. Pero
también los siete pecados, y los siete días de la creación. Además es el número más repetido
en la Biblia.
♦ inmortalidad. En relación con el 6, pero más terrenal. Paraíso, muerte y resurrección. Planta

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 de los baptisterios: mueres y resucitas a una nueva vida.
♦ 3 veces 3. Los coros angélicos.
♦ Número del decálogo, su simbolismo participa del 4. tetrarquis. Número perfecto por que es
suma de sus divisores, y además suma de los 4 primeros números. Búsqueda de conocimiento
y perfección. Triángulo equilátero perfecto y en su centro el punto de la felicidad. Base de
proporción y por tanto de belleza. Suma de 1+ 2 +3 +4
♦ número del pecado. Transgrede a 10.
♦ 4x3. Participa de estos dos números.
♦ Número relacionado con la divinidad del mundo cristiano. 3x5. también es un numero mágico
y perfecto.
♦ símbolo de Cristo. Los números se pueden asociar con las letras. Cada letra un valor
numérico: Cristo = 18 (suma de la iota y de la epsilon, las dos primeras letras de su nombre
Iesous).
♦ Número de la virgen. Multiplica 4 veces 7 (7 virtudes, 7 dones del Espíritu Santo, 7
sacramentos y 7 bienaventurados). 1+2+4+7+14− suma de los divisores.

Siguiendo el valor numérico de las letras, María es 152: M−40, A−1, R−100, I−10, A−1.

IESOUS: I−10, E−8, S−200, O−70, U−400, S− 200 = 888

◊ Distintas posibilidades del número de María:

⋅ 152+215+521=888
( 2 /Nov/ 06)

LA SIMETRÍA:

En algunas ocasiones son transformaciones de los temas o malas interpretaciones.

Siempre lo que queda a la izquierda del espectador es más importante de lo de la derecha, de

igual forma que lo que está arriba es más importante que lo que está abajo.

La simetría ponderada marca la importancia en función del eje de simetría (por ejemplo, la
cruz). Esta simetría es la que más se da en el arte religioso.

5 3 1 XP 2 4 6

Esto corresponde a la importancia en una simetría ponderada, en el centro, XP, Cristo, es el

más importante, luego a sus lados, se van alternando de izquierda a derecha las diferentes
colocaciones, partiendo desde el centro.

Esto va a dar lugar a una composición ordenada y perfectamente equilibrada.

La simetría va unida también a la llamada Ley del desdoblamiento; en este sentido destaca la
importancia de los números pares frente a los impares.

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En relación con la simetría está también la proporción, en el concepto pitagórico, variante de
un tipo algebraico, cociente de una relación. Esa relación numérica es la que marca una
proporción ( igual que se busca ese equilibrio y proporción de una forma práctica, no se sabe
como hacerlo de forma teórica). Esto ocurrirá a partir del Renacimiento.

TEMA 2: ARTE PALEOCRISTIANO COMO NACIMIENTO DE UN LENGUAJE

ICONOGRAFICO: ORIGENES DE LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA.

El arte paleocristiano es considerado arte por estar basado en un concepto nuevo, el

cristianismo, el nuevo motor del nuevo lenguaje. Una concepción o imagen que nace en el
Bajo Imperio Romano y que coexiste con el arte romano. Utilizan formas comunes pero con
diferencias; se esta creando la base del arte medieval. Hasta el siglo VI serán ensayos de la
iconografía, del lenguaje y quedará totalmente fijado con la Hermeneia bizantina;

Durante la creación de los temas iconográficos, unos se niegan a aceptar la representación de

imágenes, y otros ven la imagen como algo positivo y beneficioso para el entendimiento de la
doctrina, como San Gregorio de Niza o San Juan Damasceno.

Existen también una serie de detractores de la imagen ya que ven en ella un peligro de caer en
la idolatría, como Clemente de Alejandría o Tertuliano. Estos se basan en textos del Antigua
Testamento; en el Deuteronomio se prohíbe la creación de imágenes y se maldice a quién las
hace. El tema es que estamos en un momento de introducción de la religión que está siendo
perseguido y que lanza un mensaje que debe ser difundido. Se producen dos fases:

⋅ desde la muerte de Cristo hasta el 313 ( Edicto de Milán) libertad religiosa

⋅ 391, Edicto de Teodosio, religión oficial.
Anteriormente, en la persecución, se crea la nueva iconografía cristiana, durante todo el siglo
IV se utilizan símbolos de tipo geométrico, gráfico, acrósticos, anagramas, talismanes... Se
usa el número en relación con las letras.

EJEMPLO ICONOGRAFICO DE LA REPRESENTACIÓN DE CRISTO

siglo I, II siglo III siglo III y IV

( a Cristo muerto se le añade la Cruz)

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después del siglo IV. (A) Siglo V ( B)

A partir del siglo IV ( Crismón A) se representa a Cristo muerto y resucitado, Cristo Eterno,
principio y fin de todas las cosas ( alfa y omega).

En el siglo V, el crismón B, es ya un Crismón trinitario, ya no es el anagrama de Cristo. Se

latiniza y se convierte en P de Padre, X de Hijo, S de Espíritu Santo. Crucificado, resucitado,
principio y fin de todas las cosas y en el paraíso ( flores). Este aparece en Rávena. Una trenza
en el crismón, es el laurel, cristo muerto y resucitado. El círculo simboliza la eternidad, la
forma perfecta.

Constituye la primacía total de la idea, es un arte q surge como expresión.

Se prefiere un tipo de composición mental, el estilo cristalino; imágenes y escenas

yuxtapuestas en una búsqueda de significado.

Técnicas del Imperio Romano. 2 tipos:

⋅ composición ática: de primacía a las figuras

⋅ helenística o alejandrina: le da tanta importancia alas figuras como al paisaje.
Las primeras imágenes van a aparecer fundamentalmente como ilustraciones de un texto. Los
dos grandes textos que van a usarse en este primer momento cristiano son:

⋅ el credo, establecido en el primer concilio de Nicea del 325.

⋅ La ordo comentatione anime: la oración de difuntos, recogida en las
catacumbas.

Dentro de las figuras simbólicas cabe citar el ejemplo de la forma de representar el padre

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Nuestro. Debido a la persecución, no se puede representar de una forma clara, por lo que se
da el acróstico; el Sator.

A partir del siglo Ix se fijan los nombres concretos de los Magos, a los tres pastores se les
darán tres nombres; Satur, Arepa y Tenetan. No se conoce su sentido real.

OBJETOS Y SIMBOLOGIA.

objetos

◊ Ancla: para algunos autores su origen es la representación de la cruz, que no será

representada como tal hasta el siglo IV, porque hace hincapié en la parte humana de
Cristo, lo que lleva la contraria a la primera gran herejía, el monofisismo, que
considera que Cristo fue hombre sólo en apariencia, no sufrió en la cruz. A veces
aparece el ancla en torno a la idea del pez, lo que simboliza a Cristo muerto
esperando la resurrección. Por tanto el ancla simboliza la esperanza de la salvación.
Una nave ( la iglesia) necesita un faro ( Dios) que guíe el barco hasta buen puerto,
donde pueda echar el ancla ( la Salvación)
◊ Ánfora o crátera. Objeto hecho de barro que simboliza al cristiano ( hombre con
mucha alma), por lo que tiene que ser lo más ancho posible, para que quepa en él la
mayor cantidad de agua posible; el símbolo de la vida.
◊ Velas encendidas o cirios. Símbolo de la luz, símbolo de la divinidad. Pasa a la
liturgia, donde se encienden velas simbolizando la presencia de la divinidad.

vegetales:

◊ la vid. Símbolo de la Iglesia de cristo. Es el vino de la eucaristía, la sangre de Cristo.

La vid seca es la idea de pecado, y la vid verde la idea de salvación. Palomas
alrededor de la vid; son palomas cristianas que beben de la sangre de Cristo. Es un
tema tomado del mundo clásico que se utilizaba como motivo decorativo.
◊ La Palmera: Símbolo de la resurrección; árbol del Paraíso; idea de Triunfo.
Representa la vida del Cristiano. Tiene un tronco áspero; es la necesidad de llegar
arriba, donde están los frutos.
◊ Hoja de Palma: símbolo del triunfo que se da a los mártires( por un pasaje de los
Evangelios apócrifos)Se va a representar en muchas ocasiones, como en el Descanso
de la Huida de Egipto. O también cuando Cristo entra en Jerusalén, los hebreos le
reciben con hojas de palma. Da un sentido a esta entrada como si fuese a la Jerusalén
celestial.
◊ Olivo: Idea del aceite. En el arte clásico se la relacionaba con Atenea/ Minerva, diosa
de la sabiduría. ES la idea también de la salvación en relación con Noé.
◊ El Cedro y el Ciprés. Son los de la madera más fuerte, como símbolo de eternidad.

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 ◊ El árbol de la cruz. Se relaciona con la visita del hijo menos de Adán y Eva ( Seth) al
Paraíso para evitar la muerte de Adán. San Miguel le da unas semillas. Cuando
vuelve a la tierra, Adán ha muerto, pero le introduce las semillas en la boca, de donde
crece el árbol de la cruz.
◊ Árbol de Jesé: Fruto− Cristo. De una flor, la Virgen. Árbol de la genealogía de Cristo.
◊ Manzano: Símbolo del bien y del mal. El fruto de Eva; aunque esto no esta claro en
ningún texto. En la mayoría nunca se deja claro de que árbol se trata.
◊ Azucena y Lirio: Blanco: con la Virgen.
◊ Violeta: humildad
◊ Rosa: Virgen. Rosa blanca para su virginidad y roja por su caridad.
Animales:

◊ con carácter diabólico o negativo:

⋅ el cuervo: no obedece a Noé. No sólo es animal negativo en el cristianismo,
sino también en el arte clásico y en la filosofía germana.
⋅ El ratón: se come el papel y tiene un color oscuro.
⋅ Murciélago: es un ratón volador que además vive por la noche.
⋅ Mono: se relaciona con el demonio por la idea del desequilibrio; nunca se
está quieto. Es el tentador.
⋅ Gato: animal negativo, porque aunque vive en sociedad hace lo que quiere.
Por un lado es el símbolo de la libertad, pero por otro nunca se sabe cuando
va a sacar la garra.
⋅ Perro: como los huesos y la carroña. Va a ser maldito por Noé cuando su hijo
Cam se burla de él cuando está borracho. Por otro lado tiene un carácter
positivo debido a la fidelidad. En este sentido aparece siempre con los
caballeros.
⋅ La ballena: animal negativo. Se considera la boca del infierno. SE come al
justo; Jonás.
⋅ Ranas y sapos: asociados a la lujuria.
◊ con carácter positivo. Todos aquellos animales que se pueden relacionar con las
virtudes:
⋅ perro: fidelidad
⋅ gallo: la vigilancia, el primero que vez la luz del día. Símbolo parlante de san
Pedro. También aparecerá en todos los relatos medievales.
⋅ Pelícano: símbolo de la caridad. Es un animal que va a parecer en los
sagrarios. Se pica a sí mismo para que salga sangre y poder alimentar así a
sus poyuelos.
⋅ León: símbolo de la fuerza, aunque tiene varios sentidos. Es también símbolo
de resurrección. Cuando tiene crías, la leona se queda con ellos en la
madriguera. El León sale a cazar y a la vuelta limpia sus pisadas para evitar
que el refugio sea encontrado. También tiene un sentido negativo, debido a
que a los cristianos, durante las persecuciones les echaban a los leones
El cordero, el pez, la paloma, el ciervo y el pavo real representan a los fieles.

⋅ El cordero es el animal que se sacrifica en la pascua judía. Es el Mesías.

Cuando Abraham va a sacrificar a Isaac, el ángel le entrega un cordero para
que sea lo que sacrifique. A veces aparece con el nimbo crucífero y una pata
levantada; es el Cordero Vexilifero. Es Apocalíptico cuando tiene siete ojos.
Cuando el cordero aparece con dos lobos a los lados, no es Cristo, si no Santa
Susana, representa el tema de Susana y los tres viejos.
⋅ Paloma: ave contraria al cuervo. Es la idea d e pureza, de fidelidad, símbolo
del cristiano; la paz. El paraíso se representa a veces con el árbol y una

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 paloma. Es el alma del cristiano, la pureza.
⋅ Ciervo. Aparece en lugares funerarios yendo a beber agua. Es el cristiano que
va a alimentarse de agua, siguiendo la idea del Salmo 41. También aparece
enredado entre zarzas; constituye así la misma idea que la palmera: la vida
del cristiano no puede ser nunca fácil.
⋅ Pavo real: los ojos del pavo real son los que le puso Hera a Argos para que
estuviera vigilante; los ojos son como las estrellas, inmortales, en el cielo,
que iluminan al cristiano. Según San Agustín, la carne del pavo real es
incorruptible, como la de Cristo. Más o menos tiene el mismo sentido que el
ave Fénix, cuando se da cuenta de que está envejeciendo se prende fuego y
tras morir, vuelve a resurgir de sus cenizas.
⋅ Lechuza: la inteligencia, la sabiduría. Es el símbolo de Atenea / Minerva.
También puede ser el símbolo de la pesimidad, del frío, de la muerte.
⋅ La hormiga. Símbolo de la prudencia.
Seres fantásticos; la mezcla de varios animales con el hombre o sin él.

⋅ Arpías y sirenas: simbolizan las tentaciones del cuerpo

⋅ centauro. Hombre más caballo: el cuerpo que lleva a la racionalidad, la
cabeza.
⋅ Grifo. Cabeza de águila: sentido de guardián.
Temas clásicos adaptados al cristianismo:

⋅ Buen pastor: deriva del moscóforo; es la idea del pastor que guía a sus
ovejas. No tiene nada que ver con la Jerusalén Celeste.
⋅ Filósofo: tiene la sabiduría del mundo clásico. De él deriva el cristo Doctor o
el Christus legem Dat.
⋅ Estaciones: las estaciones del año con sentido de eternidad. Se suceden una
tras otra, año a año sin variantes.
⋅ Hércules: personificación de Cristo.
⋅ Ulises: cuando está atado al poste para poder escuchar el canto de las sirenas
sin caer en sus redes. Evita ser un pecador aunque es tentado. Personificación
de Cristo.
⋅ Ícaro es el alma de Cristo que sube al cielo.
Antiguo Testamento:

⋅ Pecado de Adán y Eva: justicia.

⋅ Noé: el diluvio y la salvación
⋅ Abraham e Isaac
⋅ Hospitalidad de Abraham ( S IV−V)
⋅ Susana Y los viejos. (Inciso: La casta Susana es la célebre protagonista del
libro de Daniel, que gracias a éste se libró de ser lapidada. Era Susana de
familia acomodada y tenía un magnífico jardín en el cautiverio de Babilonia.
He aquí que dos ancianos jueces de Israel estaban prendados de su belleza y
sin saber nada el uno del otro, la espiaban de continuo por ver si podían
sorprenderla y cumplir sus deseos. Un día que Susana se estaba bañando en
su jardín, coincidieron allí los dos ancianos, espiándola, y al ver que no había
nadie más, se dirigieron hacia ella instándola para que se les entregase. No
quiso aceptar de ninguna manera. Los viejos, que no estaban dispuestos a
soltar su presa, la amenazaron con acusarla de que la habían sorprendido con
un joven. Pero no cedió a las amenazas, que cumplieron finalmente los
viejos. Al ser ellos jueces, todo el mundo les creyó, por más que la joven
Susana iba llorando y proclamando su inocencia. Cuando la llevaban a ser

12
 lapidada, se cruzó Daniel con la comitiva y conociendo la doblez de los
viejos, les interrogó por separado delante de todo el pueblo: ¿Bajo qué árbol
la viste pecando? "Bajo un lentisco", contestó el primero. Y cuando interrogó
al otro, dijo: "Bajo una encina" con lo que todo el pueblo conoció su
impostura y arrojó sobre ellos las piedras que tenía preparadas para lapidar a
la casta Susana.
⋅ Tema de Jonás: prefigura de Cristo como muerte y resurrección. Se le
representa tumbado, como una figura clásica; el joven condenado al sueño
eterno.
⋅ Los hebreos en el horno: tres muchachos en Babilonia fueron condenados a
morir en el horno.
⋅ Elías: idea de resurrección y ascensión.
⋅ Daniel en el foso de los leones.
Más o menos siempre se busca la prefigura de Cristo, porque a partir del siglo IV, el objetivo
es demostrar que el cristianismo es la doctrina anunciada en el Antiguo Testamento.

Nuevo Testamento:

⋅ Epifanía: idea de la salvación.

⋅ Relacionadas con los sacramentos: Bautismo de Cristo: prefigura de Cristo en
el Antiguo Testamento por Moisés. Siempre el tema de Moisés se representa
en función de los sacramentos como medio de Salvación.
⋅ Temas de la vida pública de Cristo, es la forma de representar la condición
divida de Cristo. El ciego, la resurrección de Lázaro...

TEMA 3: CREACIÓN DE LOS TIPOS ICONOGRAFICOS Y SU EVOLUCIÓN EN

LOS SIGLOS MEDIEVALES.

ICONOGRAFÍAS DE DIOS PADRE E HIJO

23 Nov 2006

Se considera que Dios es un ser invisible, un ser supremo. Por tanto a veces se le representa
como un rayo de luz, como viento, o con su Dextera Dei. Siempre se representa la mano
derecha y abierta o en todo caso en actitud de bendecir.

Representaciones físicas de Dios.

No se sabe cómo es, por tanto no se puede hacer ni escultura ni imagen. En un pasaje de
Daniel, en los capítulos 7− 9, se habla de Dios como sentado en un trono, con pelo largo y
barba de color blanco, siempre rodeado por el resplandor. A partir del siglo IX, se le
representa como Papa, con tiara de cinco coronas. ( la tiara papal lleva tres sobre la iglesia
militante, triunfante y purgante. A Dios Padre se le añaden otras dos más; cielo e infierno. Es
una forma de representación de los emperadores que se usa también para representar a Dios
padre, tomado también del modelo clásico de Zeus del mundo clásico, con el rayo en la mano
derecha en el Renacimiento.

A veces, la figura de Dios Padre se identifica con la de Dios Hijo debido a lo de que quién
me ve a mí, ve al padre, de un Texto de San Juan.

Es el Pantocrátor o Cristo en majestad ( tema bizantino, un hombre barbado que está

bendiciendo y asomándose al mundo, medio cuerpo). Dios padre como creador o Redentor, es

13
el que todo lo crea y el que todo lo puede; es Cristo sentado en el trono, Cristo en la
mandorla, Cristo en majestad, sentado en el trono, en representaciones apocalípticas. Como es
rey se le denomina todo poderoso o pantocrátor, de cuerpo entero, aunque no sea lo mismo.

Representaciones de Dios Hijo:

Desde los primeros tiempos des cristianismo debate como es su naturaleza. Será en el
Concilio de Éfeso ( 431) cuando se marca la dualidad de la naturaleza de Cristo; humana y
divina. Esto va a ir contra la herejía de los nestorianos, que decía que las dos naturalezas se
habían fundido en una, la humana, la divina se relega a la moral. Los neofisistas solo ven, por
el contrario la naturaleza divina. En el Concilio de Calcedonia se observan las dos naturalezas
de Cristo, dos naturalezas en una única persona.

Fuentes para la representación de Cristo:

Antes del siglo IV se dan las representaciones simbólicas de Cristo. Isaías, en el capítulo
53−2 define al Mesías que ha de venir como desdicha de varones. La iglesia cambiará esto
porque no le interesa.

En el Salmo 45 se le describe como el más hermoso de los hijos de la tierra. Esta es la idea
que se va a desarrollar a partir del siglo XII y Santo Tomás.

A partir del siglo XIV un testimonio apócrifo, una carta que envía el gobernador de Judea
Publio Léntulo a Tiberio, habla de un hombre llamado Jesús que viene como profeta de la
verdad y habla de su perfección física, lo que enlaza con la idea del salmo.

Esculapio, es el dios de la medicina clásico, y se le representa con su hija arrodillada a su

lado. Cuando llega el cristianismo, se toma esta imagen como la curación de la Hemorroisa.

La imagen del Cristo siríaco tendrá un mayor desarrollo a partir de la Hermeneia, y desbanca
a la imagen del Cristo alejandrino, imberbe, que de había desarrollado durante el
Paleocristiano.

Para su representación, los artistas se basarán en las mencionadas cartas y en las imágenes
aquiropoyetas, que a su vez se basan en el retrato del rey Abgar de Edesa. Este rey tiene
correspondencia con cristo, la cual es recogida por la peregrina gallega, la Virgen Egeria, en
un viaje que realiza por Palestina. Abgar le pide a Cristo que vaya a su reino a curarle de su
enfermedad, pero Cristo le dice que le mande a alguien para hacerle un retrato. Su rostro tenía
tal resplandor, que costó mucho hacerle el retrato. Se recorta el vestido y se lo pone en la
cara, cuyas facciones quedan marcadas en la tela; es el Santo Mandilión. Serán Judas y Simón
los que lleven este Mandilión al rey Abgar, que lo colocará en las puertas de la ciudad para
que esta no sea arrasada.

De Edesa pasa a Constantinopla, donde esta hasta el siglo X, pero en el siglo VI ya hay
descripciones de ellas.

De Roma pasa a Francia, donde también se lo conocía como la Verónica Oriental.

Del siglo XIV se conserva otra imagen aquiropoyeta; la Verónica, una mujer que ve como
Cristo asciende hacia el monte Gólgota, cargado con la cruz, sudoroso y manchado de sangre.
Le limpia el rostro y queda marcado el rostro de Cristo en el paño. Se guarda en Roma y es la
misma imagen, la única diferencia estriba en el color. Se le conoce como la Verónica de

14
occidente o al Santa Faz de Occidente.

El Santo Sudario o la Santa Mortaja. Se habla de ella a partir del siglo XIV. Se realizan
una serie de estudios a principios de siglo que no terminan de definir su autenticidad. El
cuerpo marcado en el sudario cumple con los requisitos y características de la iconografía de
Cristo.

Esculapio y panacea siglo I d. C.

Retrato atribuido a San Lucas, que representa tanto a la Virgen como a Cristo.

El Volto Santo de Lucca: crucifijo atribuido a Nicodemo, quien realizó el cuerpo, porque la
cara fue realizada por los ángeles. Una vez que lo realizan, le dicen a Nicodemo que lo arroje
al mar, desde donde llega Lucca, en la Toscana. Tendrá las características de los Cristos del
siglo XI, con falda que le llega hasta las rodillas.

Tripologías de Cristo:

◊ Cristo Apocalíptico: Esta representación sigue el Apocalipsis de San Juan. Es un

Cristo en Majestad que incluso se puede relacionar con un Pantocrátor, rodeado de
Mandorla. Apoya los pies sobre los cuatro ríos del Paraíso. Aparecen También el
Arco Iris y el Alfa y Omega. Bendice con un libro en la mano. En occidente siempre
se bendice con tres dedos ( trinidad) y en oriente con dos. El libro que porta abierto
muestra cual es el camino, sería el Libro de los Siete Sellos, que anuncia las
desgracias del fin del mundo.
◊ Cristo Juez: Cristo como Varón de Dolores. Como hombre muestra el dolor de las
yagas de la Pasión. A su lado la figura de los intercesores. Sigue la visión de mateo y
se da sobre todo en el Gótico. Deriva de la idea de Déesis del Mundo Bizantino, que
es un Pantocrátor o cristo en majestad entra la Virgen y San Juan Bautista. Aquí
Cristo es redentor, no creador. Suelen aparecer también los muertos levantándose de
sus tumbas y la Cruz de cristo que indica que ha resucitado.

Representaciones del Espíritu Santo:

Según el Antiguo Testamento, el génesis, es un Consejero con forma de Paloma y así es como
narran San Lucas y San Marcos que lo ven descender del cielo durante el bautismo de Cristo.

Puede aparecer también como Lenguas de Fuego, como en Pentecostés, llamas de fuego que
aparecen sobre las cabezas de los Apóstoles y la Virgen.

Puede tener incluso la apariencia de un hombre, pero nunca estará solo, si no con Dios Padre,
Dios Hijo, o los tres. Puede llevar una paloma en el hombro.

En la edad Media se le considera el inventor de las Siete Artes Liberales. Aparece rodeado de
resplandor, se asocia con esta idea de la luz a Siete Lamparillas o a los Siete Ojos. Son los
siete Dones del Espíritu Santo: sabiduría, inteligencia, consejo, ciencia, fortaleza, edad y
temor de Dios.

ICONOGRAFÍA DE LA TRINIDAD.

( 27−oct−06)

15
 En el Nuevo Testamento hay pasajes fundamentales para la comprensión de la Trinidad. Por
ejemplo cuando Cristo se acerca a Juan el Bautista y cuando este le derrama el agua del
Jordán, aparece la paloma; el Espíritu Santo.

El Arte Asturiano es el primero en reflejar el concepto de la Trinidad.

Este dogma se produce en el siglo IV aunque los debates en torno a él, se continúan durante
toda la Edad Media por lo difícil de su comprensión. Los teólogos medievales escriben las De
Trinitate, tratados en los que argumentan y explican el misterio de la Trinidad. Es en los
concilios de Nicea y Constantinopla aportan la tercera figura, la del Espíritu Santo, que
procede del hijo y del padre. SE le representa saliendo de la boca del padre y del hijo.

Sin embargo el artista se encuentra con problemas para representarlo:

⋅ tradición judío−cristiana: prohíbe la representación de divinidades ( Éxodo y

Deuteronomio). Debido a que es algo desconocido, algo misterioso para el
hombre.
⋅ Cómo se puede representar a tres personas formando una unidad. Esto
produce una división en la forma de representación entre Bizancio y
occidente.
Occidente

◊ representación individual de cada uno.

⋅ padre: representado como un anciano, influida esta por la visión de Daniel. O
como la Dextera Dei.
⋅ Hijo: siríaco siempre. O sus símbolos: la cruz, el cordero..
⋅ Espíritu Santo: la paloma o como un joven con un libro.
◊ representación en conjunto.
♦ horizontal
♦ vertical
♦ paternidad
♦ compasión del padre
♦ tricéfala o trifacial
♦ coronación de la Virgen por la Trinidad ( Cuaternidad)

Oriente

◊ individual: se representa de la misma forma que en occidente

◊ conjunto: siempre representada como la Hospitalidad de Abraham ( los tres
muchachos de Mambré)
Cronología de la Trinidad

Esta cronología es aplicaba sólo a occidente.

◊ 1ª etapa: siglos IV− IX. Influenciada por la prohibición del Antiguo Testamento, por
tanto se da una representación geométrica, conceptual, simbólica.
◊ 2ª etapa: siglos IX− XII. Ya se observan algunas representaciones de tipo
antropomórfico ( correspondería a las tipologías 1,2,3)
◊ 3ª Etapa: siglos XII− XV. Ya se da una iconografía mucho más variada. Ha triunfado
de forma importante debido ala devoción que le procesan los fieles. A la vez se
recuperan las representaciones de tipo geométrico
Algunas de estas continúan posteriormente.

16
En Oriente se mantienen ambas tipologías desde el siglo V al XV.

Desarrollo de las tipologías

ORIENTE

Hospitalidad de Abraham

Es el único tema. Constituye una doble escena:

• varones hablando con Abraham.

• Abraham agasajándose.
Son los varones que Abraham se encuentra en el encinar de Mambré, la Filoxéna, Gn 18,
1−22. El propio texto bíblico es ambiguo; unas veces habla de varones, otras de ángeles, otras
de Yahvé... En ningún momento deja claro de quién habla; es una sola persona pero tres en
apariencia.

San Ireneo interpretó que era cristo con dos ángeles, Agustín dijo ya que era la Trinidad,
porque Abraham vio a tres pero solo adoró a uno. En Bizancio, cuando se le quiere dar un
simbolismo trinitario a la escena se representa:

• eliminan a Abraham y a Sara

• a los varones de Mambré se les representa idénticos, alrededor de una
mesa. A veces elevan al central como si fuera el padre. También
tiene sentido eucarístico; entre ellos hay una copa de vino. No hay
cordero, pero la mesa, más bien parece un altar.
OCCIDENTE

Geométrico: o simbólico. Influidas por la prohibición del Antiguo testamento de no

representar a Dios. Esta puede darse de dos formas:

• Triángulo equilátero o círculo. Pede ser también combinación de

ambos. Suele llevar inscripciones por el círculo o las esquinas: pater,
filius spiritus. En el centro Deus. En las líneas exteriores pone es, las
que llevan al centro es.

• Círculo entrelazado: Proviene de una visión de Ezequiel ( Ez 1,16)

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 están unidos por el centro.

• Tres ruedas con símbolos vegetales y ave fénix ( fénix = Cristo:

resurrección)
• Caligráficos:
◊ crismón: algunos tiene sentido trinitario, como en Jaca. Dentro hay tres círculos
concéntricos con el alfa y la omega.
◊ Etimasía: trono vacío = divinidad. Para darle un sentido trinitario se le añade la
paloma y la Dextera Dei.
Antropomorfos.

⋅ representación horizontal: representación de tres figuras ( varones o no)

dispuestas horizontalmente y yuxtapuestas. Desde esto pueden surgir
variantes como el padre, el hijo, la paloma, pueden diferenciarse entre sí por
edad ( anciano, maduro ( Cristo), y joven), por posiciones ( el hijo siempre a
la derecha del padre y el Espíritu Santo a la izquierda), a veces también se
puede diferenciar a cristo por las yagas de la Pasión. Se toma esta tipología
en la representación porque en Roma era habitual representar así a los
emperadores.
⋅ Representación vertical: trono de Gracia. Representa al padre como anciano,
entronizado. En sus manos, un crucifijo con Cristo muerto y paloma, esta por
lo general, entre los dos. Aquí se insiste en la unidad como grupo. El padre
aparece imperturbable, sin expresión, en todo caso, mostrando serenidad. Las
fuentes son múltiples; Lucas, Pablo, Apócrifos... ( nota: XP siempre con la
cruz, el Padre con la tiara Papal, la corona triple o con el mundo en la mano,
el Espíritu Santo con la paloma o el libro)
⋅ Paternidad o paternitas. Parece un theotokos, pero en vez de la virgen esta
Dios. La paloma también aparece.
⋅ Tricéfala o trifacial: Representado con tres cabezas o con tres caras en una
cabeza. Toma como fuente religiones paganas. De ahí surgen también las
representaciones de diablos con tres cabezas; una representación para dos
opuestas. El diablo confunde al hombre haciéndose pasar por la deidad. La
primera imagen de este tipo de representación aparece en el siglo XIII, en la
Biblia de Cambridge Hospitalidad de Abraham con el hombre de tres
cabezas. Puede darse también con una añadido de representación de la
Trinidad geométrica.
⋅ Compasión del padre: Trinidad sufriente o compassio pater. Representa al
padre que sostiene a Cristo muerto con yagas. La Paloma siempre aparece. La
fuente más clara es el Texto de San Buenaventura, el Lignum Vitae.
Cuaternidad: Representa la Coronación de la Virgen por la Trinidad uniendo así dos temas.
Se da en el siglo XIV y XV, pero continúa después. La Virgen esta en el centro, rodeada por
al Trinidad en cualquiera de sus variantes que la coronan. No hay jerarquía, son los cuatro
iguales.

ICONOGRAFÍA MARIANA

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Se piensa en la Virgen como madre de la Iglesia; su culto se debe más bien a textos apócrifos
y a cultos populares, sobre todo a las leyendas y a la gran cantidad de textos mariológicos de
la Edad Media. No se sabe nada de su vida pública, si se sabe, sin embargo, que ella es la
causante de que Cristo comience su vida pública con las Bodas de Canaán.

No hay documentación. Los protestantes negarán la figura de la Virgen por su falta de

consistencia teológica; es producida más por el culto popular que por la Iglesia. Creará un
hábeas teológico alrededor de su figura, y además, desde el siglo XII el culto mariano tendrá
un gran desarrollo gracias a las órdenes mendicantes que promocionaron su culto.

En el Concilio de Nicea del 325 se marca la divinidad de Cristo y en el de Éfeso del 431 se
habla ya de la doble naturaleza de Cristo, además de la Virgen como la santa Madre de Dios.

Fuentes para su representación figurada:

◊ imágenes aquiropoyetas conservadas en Constantinopla y en Palestina. Basadas en el

rostro marcado en una columna donde maría se paró a descansar.
◊ Imágenes atribuidas a San Lucas, el pintor de la Virgen.
◊ Retrato del siglo IV: enviado por la emperatriz a su hija y que se conserva en
Jerusalén.
◊ Varias descripciones de la Virgen, que en general todas hablan de su belleza corporal.
Tipologías Iconográficas:

La iconografía mariana se fija en Bizancio.

Representaciones de la Virgen en majestad ( panagia theotokos en majestad)

◊ Virgen blakernitisa o platitera. En actitud orante, con las manos alzadas hacia el
cielo. El niño aparece en su vientre en un medallón. Es un modelo Bizantino, del que
derivan varios occidentales que se crean en el gótico.
⋅ Virgen de la Expectación, de la esperanza o de la O. También asociadas a las
vírgenes de la Misericordia. Puede derivar de algún grupo escultórico de la
Visitación en el que se haya perdido a Santa Isabel. Su fiesta se celebra el 18
de diciembre. En la que se hace alusión a la Anunciación, que se celebra en
Marzo, para que la gente recuerde que ha sido concebida por obra y gracia
del Espíritu Santo. De esta Virgen van a derivar todas aquellas que están
relacionadas con la idea de la Fertilidad de la maría. Se va a crear entonces la
llamada virgen de las Espigas y las Vírgenes abrideras, que no deben
confundirse con las Vírgenes abiertas ( por la espalada, para guardar
reliquias). Pueden llevar niño o no. Las abrideras no llevan niño, son como
un armarito, al abrirlas se observan dentro escenas de la vida y la Crucifixión
de Cristo, o si no de la Trinidad, ya que se considera ala virgen tabernáculo
de la Trinidad. El Concilio de Trento va a ser poco respetuosa con estas
imágenes y va a mandar destruirlas, por lo que se conservan muy pocas.
⋅ Virgen de la esclavitud. Se relaciona con el tema bíblico, cuando ella asume
las palabras del ángel de ser la madre de dios, por lo que se la representa con
la cabeza inclinada diciendo : he aquí la esclava del señor, hágase en mí
según su palabra. Es la Virgen anunciada por Isaías que va a dar a luz al
Redentor, por lo que también puede relacionarse con las vírgenes
apocalípticas. Es la vencedora sobre la muerte que da a luz al niño. Se asocia
con la Inmaculada, es la que vendrá al final de los tiempos, que ha nacido sin
pecado original.

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 ⋅ Vírgenes negras: también en relación con la fertilidad. Su culto es
fundamental en España y en Francia. Es negra de color, pero no de raza. Va a
tener un faldón rígido, sólo se les ve la cara y las manos. Su culto se realiza
en las criptas de las Iglesias, se asocia el color negro con la oscuridad en la
que estaban en las criptas. Se las rezaba para tener un buen parto; el color
negro se asociaba con la fertilidad de la tierra. Son siempre de madera.
◊ Virgen Hodegitria: Virgen que enseña el camino a la salvación. Aparece siempre
con el niño, le señala; el es el camino a la Vida Eterna.
◊ Virgen kiriotisa: se relaciona con la Virgen Nikoperia ( Virgen que da la Victoria, se
colocaba en los estandartes) Sostiene al niño. Será la Virgen del románico,
considerada como Sede Sapientia, el trono de la sabiduría.
Representaciones de Vírgenes de ternura o amables ( Eleussas)

Son las Vírgenes góticas, en las que se observa un naturalismo, una relación entra la medra y
e hijo.

◊ Glykofilioussa: hay gesto de ternura; relación materno−filial. La virgen y el niño

pegan sus caras, juntan sus mejillas. En el modelo occidental marca así el concepto de
corredentora; la pasión conjunta de la Madre y el Hijo, el tema de la Compassio
Mariae. María es dulce pero está triste: va vestida de rojo y azul en relación con la
pasión: sufre igual que Cristo.
◊ Galaktroloussa: Modelo de la Virgen que amamanta a su hijo; gracias a la leche de
la Virgen la Humanidad se va a salvar. En occidente dará lugar a dos o tres tipos de
vírgenes, como la de la Humildad ( de fines del siglo XIII. Sentada en el suelo,
apenada y vestida de rojo. Como se desarrolla a fines de la edad Media, pueden
aparecer los donantes alrededor, los que pagan la obra para salvar su alma). Deriva de
esta misma idea de la función salvadora de la leche de la Virgen, la Virgen del
Sufragio, que echa leche a las almas del Purgatorio, prohibida por Trento en el siglo
XI. Otra variante ya de finales del gótico es al que enseña el pecho a Cristo, igual que
este enseña sus llagas a Dios. Es la idea de virgen como intercesora y de nuevo
haciendo hincapié en la importancia de la leche de la Virgen. Es importante a tener en
cuanta si la Virgen está en actitud pasiva, si es el niño el que busca el pecho, o si es la
Virgen en actitud activa, la que le da el pecho.
◊ Virgen de la Misericordia: exclusivamente occidental, aunque podrías relacionarse
con una Virgen de Constantinopla, cuyo velo protege a la ciudad. La Misericordia es
la Virgen que protege a la Humanidad bajo su manto. Deriva de una leyenda del
cister, en la que un monje tiene una visión del Paraíso en el que no ve a ningún
cisterciense, por lo que se pone a llorar. La virgen se le aparece, abre el manto y allí
descubre a todos los cistercienses, son los que más quiere.
◊ Virgen del Rosario: también como intercesora. Suele aparecer en relación con los
dominicos. Santo Domingo no sabía que hacer para vencer la herejía de los
albigenses ( ¿); la Virgen se le aparece con corona de rosas; el rosario que rezará para
vencer esta herejía. Se van a rezar los 40 epítetos del Cantar de los Cantares, o la
Letanía Laudatare.
◊ Virgen de los Dolores. Occidente, a partir del siglo XV. Tiene dos variantes:
⋅ La piedad: recibe el cuerpo de su hijo sobre sus piernas cuando le bajan de la
Cruz. Lo normal es que aparezcan solos. Es un tema místico que se desarrolla
en Alemania. Cuando María tiene a Cristo muerto sobre sus piernas, recuerda
todo la vida con él. Cristo como hombre, pero de tamaño más reducido, para
que se vea bien a la Virgen, de cincuenta años, está pensando en su infancia.
También se la puede representar como una mujer joven. En ambos casos hace
alusión al mismo pensamiento: el recuerdo místico, la unión mística entre la

20
 Madre y el Hijo.
⋅ La lamentación por la muerte de Cristo. Cristo aún esta en la Cruz y a su
alrededor se disponen todos.
◊ La Virgen de los Siete Dolores: Relacionado con las siete Caídas de Cristo camino
al Calvario y los desaires que recibe de Cristo. Se la representa con siete cuchillos
clavados en el corazón. Los Siete momentos de dolor son:
⋅ la profecía de Simeón. Durante la presentación del Niño en el templo, cuando
Simeón le reconoce como Hijo de Dios.
⋅ La huida a Egipto.
⋅ El niño perdido en Jerusalén, y encontrado en el templo entre los Doctores.
⋅ Camino del Calvario
⋅ Muerte de Cristo.
⋅ Descendimiento de Cristo.
⋅ La Piedad
⋅ El Santo Entierro.
◊ Virgen del rosal o de la rosaleda. Aparece en el siglo XIV, relacionado sobre todo
con la fertilidad. Se pone en relación con el Cantar de los Cantares. Se da
principalmente en la iconografía alemana.
◊ Virgen Inmaculada. Tiene una enorme devoción en la Edad Media. María, mujer, ha
sido pensada por Dios desde el principio de los tiempos; carece del Pecado Original,
sin pecado concebida, sin mácula. En la edad Media se va a reflejar de forma
simbólica con el abrazo de San Joaquín y Santa Ana ( padres de la Virgen). También
se puede representar usando como fuente el Cantar de los Cantares, el Génesis...
También del Apocalipsis; una mujer rodeada de doce estrellas que aplastará al mal.
En el cielo con la luna debajo en cuarto creciente. Viste de Blanco ( sin mancha) y
azul (esperanza de Salvación). Cuando se quiere hacer hincapié en que es pensada por
Dios sin pecado, se la representa como una niña, como una mujer en potencia.
ICONOGRAFÍA DE LOS ÁNGELES

Son de representación confusa.

Son los mensajeros divinos. Hombres que son inmediatamente entre dios y los Hombres.
Ejecutores de la palabra divina con diversas funciones además.

En el Antiguo Testamento se les llama Muchachos. En los capítulos 18 y 19 del génesis se

habla de ellos como tres muchachos ante Abraham. Con Tobías se habla de que Rafael se
opone a las fuerzas del Mal. No sólo transmiten la palabra de Dios, si no que también
ejecutan las acciones, como cuando detiene el brazo de Abraham cuando va a sacrificar a su
hijo Isaac. Cumplen también funciones al servicio de los hombres; son ellos, por ejemplo, los
que revelan las profecías o sagradas escrituras a los hombres.

Son espíritus incorporales, suelen ser invisibles y asexuados. Basados en la nomenclatura de

muchachos que les da el Antiguo Testamento, se les representa siempre como jóvenes efebos.

En la creación no hay ningún pasaje que hable de la creación de los ángeles, pero si se usa
como fuente los apócrifos. Se asocian al primer día de la Creación, son la luz, los que están
más cerca de Dios. Incluso se asemejan a los días de la creación, así si es el segundo día de
Creación, habrá 2 ángeles, si es el tercero, tres y así sucesivamente.

En Bizancio no existe el ángel niño, que si es representado en occidente, tomándose como

base iconográfica los amorcillos romanos y al propio dios Eros. Cuando se representan como
niños, de cuerpo entero, van desnudos. Es el único caso en que la Iglesia permite la

21
representación del desnudo. Pero si no, lo normal, es que vayan vestidos de blanco. En
Bizancio, cuando son cortesanos, van vestidos ricamente, mientras que en occidente, se
prefiere figurarlos como diáconos.

La Idea de ángel proviene del mundo aqueménida y del romano, las Victorias aladas, a los
que les dan las atribuciones de Mercurio. Son capitaneados por el Arcángel san Gabriel, por
lo que existe una jerarquía entre ellos. Son cortesanos de la corte celestial, aparecen con las
manos veladas en función de respeto y vestidos ricamente. Se figuran, muchas veces, vestidos
de diáconos para marcar la jerarquía. Pueden llevar incensario, son los ángeles Turiferarios,
o cirios encendidos, siendo los ciroferarios. También pueden ser guerreros dentro de la corte
celestial, siendo capitaneados por el arcángel san Miguel, o justicieros dentro de este grupo
guerrero, son los ángeles que rodean a cristo en el Juicio Final o que expulsan a Adán y a Eva
del Paraíso.

Son importantes los ángeles llamados psicopompos; son los suben a las almas al cielo, los
cefalóforos, los que llevan las cabezas. Esto tiene un doble sentido. A los primeros cristianos
se les cortaba la cabeza, por ellos era esa la que se subía. Por otro lado, el Libre Albedrío está
en la cabeza. Cuando se pesa el alma para ver si vas al cielo o al purgatorio, se pesan las
cabezas, una con tus actos buenos y otra con tus actos malos. Si gana la buena, es subida al
cielo por los cefalóforos.

También están los Ángeles de la Guarda, los que te cuidan a los largo de tu vida. A su
cabeza está Rafael. Te cuidan sobre todo por la noche, porque cuando el hombre duerme es
cuando el diablo aprovecha para tentarle.

Otro grupo está constituido por los que te ayudan a salir de la sepultura tras la muerte. No se
permite la cremación por que el cuerpo es el templo del alma. Hay otro que te despiertan con
las trompetas el día del Juicio Final.

A veces se representan como cabezas con alas, justificada esta iconografía diciendo que en la
cabeza reside la inteligencia para hacer lo que dios pide, junto con las alas que simbolizan la
rapidez en la ejecución.

En la edad media hay un texto, el Seudo Dionisio, que siguiendo el Libro de Enoch, realiza la
división de los ángeles, creando así la principal fuente para la representación iconográfica.
Fue escrito en torno al siglo VII a. C. y traducido por San Gregorio Magno.

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 Al principio formaba parte de la Biblia, se encontraba entre los Libros canónicos, pero a partir
del siglo II se lo considera apócrifo.

Según este Libro, existen nueve tipos de ángeles, divididos en tres órdenes:

♦ Los más cercanos a Dios.

◊ Serafines: Siguiendo la visión de Isaías ( Is 6, 2) tienen seis alas rojas, llenas de ojos
porque vigilan el trono de Dios. Portan incienso ( turiferarios). Pueden confundirse
con los querubines.
◊ Querubines: alaban a dios. Cantan el trisagium ( Santo, Santo, Santo). Tienen cuatro
alas azules y se los considera los más bellos, rubios, ojos azules...
◊ Tronos:. No tienen forma de efebos. Ruedas con alas porque transportan de un lado
para otro el trono de Dios.
♦ Más relacionados con el Intelecto. Son poco representadas. Van de Blanco; están
relacionadas con lo espiritual y el intelecto.
◊ Dominaciones: con cetro y corona. A veces llevan una espada de protección.
◊ Virtudes. Portan un libro.
◊ Potestades: portan el cetro y a veces pueden llevar una flor de Lys.
♦ Más relacionados con el Hombre.
◊ Príncipes: a veces se confunden con las Potestades porque también llevan la Flor de
Lys. Aconsejan al hombre.
◊ Arcángeles: son los jefes de los grandes grupos de Ángeles. Ejecutan las órdenes de
Dios. Son llamados teóforos porque llevan al hombre hasta Dios. Son los
intermediarios entre la divinidad y la humanidad. Se distinguen porque llevan
diadema y cetro. Los mensajeros pueden llevar un rollo de papel, Postulatio, lo que
Dios manda a los hombres o una Petitio, lo que piden los hombres a dios. Todos sus
nombres terminan con el sufijo −el− de Dios. Miguel, Rafael, Gabriel y Uriel (
ayudante de Miguel) son los más importantes, luego hay otros menores como
Baraguiel ( guía a Moisés en forma de lengua de fuego) o Jehudiel ( preceptor de
Sem, hijo de Noé), Sealtiel es el que detiene la mano de Abraham cuando va a
degollar a su hijo. Peliel es el que lucha contra Jacob y Raziel el encargado de
expulsar a Adán y a Eva del Paraíso.
⋅ Miguel: es guerrero; suele representarse vestido con armadura. Se enfrenta a
Lucifer, el ángel rebelde, y lo encadena en un barranco. Es un psicopompo.
Patrono de militares, maestros de armas, de los oficios que usan la balanza
porque ejecuta el pesaje de las almas. Fue el encargado de anunciar a la
Virgen su muerte, le lleva una palma: un ángel con palma es anuncio de
muerte. También se produce un error iconográfico, porque san Gabriel,
cuando anuncia a la Virgen el embarazo, en algunos sitios lleva la palma,
cuando en realidad debería de llevar una filactelia o una flor de Lys.
⋅ Gabriel: es mensajero, patrón de todo lo relacionado con las comunicaciones.
Anuncia a la Virgen el nacimiento. También se aparece a Mahoma. Puede
llevar dalmática o no, por la función que cumple, pero sí suele levar filactelia
con el mensaje: Ave Maríae gratia Plena. Puede llevar también la flor de
Lys.
⋅ Rafael: Ayuda a Tobías en el camino de la búsqueda de esposa. Es el patrón
de los ángeles de la guarda, protege a los adolescentes, a los viajeros, en
general de todos los que emprenden un camino, real o simbólico. Es patrono
de los médicos porque cura a Tobit, el padre de Tobías, por lo que a veces se
le representa con un tarro de ungüento. Le protege de Asmodeo, el demonio
que había matado a los siete anteriores maridos de Sara y le ayuda a vencerlo.
Patrono de mineros y de todos los oficios peligrosos.

23
 ⋅ Uriel es eliminado de los cuatro principales en occidente. Es el consejero de
Miguel y el que se encarga de la expulsión de Adán y Eva portando una
espada llameante. Raziel es quién cierra la puerta.
◊ Ángeles: De estos, según la versión más extendida, surge un grupo capitaneado por
Lucifer ( según Santo Tomás) que no quiere la dominación de Dios, en especial
porque dios prohíbe a los ángeles unirse a las hijas de los hombres. Lucifer entabla
una batalla en el cielo contra San Miguel, pero gana el arcángel, por lo que el rebelde
es encadenado en un abismo durante mil años. De ahí que en cada gruta, cueva o sitio
similar proliferen los templos a san Miguel. Esto proviene del Libro de Enoch y el
Apocalipsis, que absorbe el concepto persa del mal, de los magdeistas. Estos ángeles
rebeldes, se unen con las hijas de los hombres, dando lugar a los gigantes. Hay una
versión en el Génesis, que dice que dios crea al hombre y a la mujer, a los dos desde
el barro, como iguales, pero en el segundo capítulo del mismo libro se dice que el
hombre está solo y que crea a la mujer desde su costilla. Esta división da lugar al
nacimiento del mito de Lilith, esa primera mujer de adán creada como su igual y que
se escapa porque no quiere someterse a su marido con los ángeles rebeldes, dando
lugar a cien demonios por días. Dios envía a los ángeles para que lleguen a un
acuerdo con ella. Otra leyenda dice que el mal viene de Eva, que tras parir a Caín,
Abel y a Seth, Se cansa de ellos y se va con los ángeles rebeldes. En realidad Dios
crea a tres mujeres, a Lilith, a la segunda, que permite que Adán vea como es creada,
lo cuál le repugna y la repudia, y a la tercera, a Eva, Dios la realiza mientras Adán
duerme, y cuando la ve, este exclama: esta si que es carne de mi carne.

La polémica está en dónde se incluye al Diablo, un ángel rebelde, porque se duda si dios pudo
o no crear el mal, o no, si sólo creo el bien. Santo Tomás piensa que son un tipo diferente a
estos nueve, pero otros decían que había que incluir una cuarta categoría, para jerarquizar a
esos ángeles rebeldes. En la edad media aún no está bien organizada la demonología, se
piensa que son eso, ángeles que durante la creación, se rebelaron del dominio de Dios.

Un ejemplo de los coros angélicos juntos se da en el Baptisterio de Florencia, y es extraño

porque nunca se suele representar los nueve juntos. En el centro los Querubines y los
serafines, luego los tronos, las virtudes, las dominaciones, las potestades, los príncipes,
arcángeles y ángeles. Puede aparecer también resumido figurando sólo el primer y último
coro.

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TEMA 4: CICLOS DEL ANTIGUO Y NUEVO TESTAMENTO.

CICLOS DEL ANTIGUO TESTAMENTO.

( 15−12−06)

Un ciclo es toda una serie de temas que se relacionan entre sí y de las que la Iglesia deduce
una enseñanza.

Para los ciclos del antiguo testamento, los artistas se basan sobre todo en fuentes tales como
el propio Antiguo Testamento y los textos apócrifos de este. Para la Creación, por ejemplo,
también se usa como fuente el Poema babilónico Enuma Elish, así como numeroso mitos
sumerios y acadios o hebreos. Es importante también el génesis Rabat y la composición de los
textos midrásicos, entre algunos otros.

El Antiguo Testamento está compuesto por seis grandes agrupaciones de libros:

◊ Pentateuco: el más importante para iconografía.

• Génesis ( Gn): muy importante. Abarca desde la Creación hasta
Jacob. Pasa por Noé y por la historia de los Tres patriarcas de Israel:
Abraham, Isaac y Jacob. Con pasajes tan importantes como la
hospitalidad de Abraham, Sodoma, el sacrificio de Isaac, el engaño
de Jacob...
• Éxodo ( Éx): Muy importante. Dividido en dos partes. La primera
comienza con el cambio de nombre de Jacob a Israel, con la
dominación egipcia. Abarca el nacimiento de Moisés y su vida.
Termina con la salida de Egipto. La segunda parte narra el viaje por
el desierto, siendo este una prefiguración de Cristo.

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 • Levítico ( Lv): libro de leyes del pueblo judío.
• Números (Nm). Libro de leyes del pueblo judío.
• Deuteronomio (Dt). Libro de leyes del pueblo judío.
◊ Libros Históricos: Narran la historia de Israel. Los más importantes son: Josué (Jos),
Jueces (Jue), los dos de Samuel (Sm), los dos de Reyes ( (Re)...
◊ Narraciones Didácticas: son las narraciones de Rut ( Rut), Tobías ( Tob), Judit (Jdt)
y Ester (Est).
◊ Libros Proféticos: Isaías (Is), Daniel ( Dn), Jeremías ( Jr), Ezequiel ( Ez), Jonás
(Jon)...
◊ Libros poéticos: Salmos ( Sal), Cantar de los Cantares (Cant) y Lamentaciones
(Lam).
◊ Libros sapienciales: Proverbios ( Prov) o Job (Job)...

LA CREACIÓN

Narrada en el Génesis, cuya autoría es atribuida a Moisés, en los capítulos uno y dos. El
capítulo uno fue compuesto en Jerusalén, tras el exilio de Babilonia y el segundo es anterior
al exilio, por tanto no es de Moisés.

Está notablemente influido por Babilonia y por los sacerdotes hebreos, tiene un gran carácter
geocéntrico. Bebe directamente de fuentes mesopotámicas, el Enuma Elish, donde se cuenta
las luchas entre los primeros dioses ( primera mitad 2000 a. C). Se basa en la existencia de un
dios creador Apsu y de la diosa Tiamat, su madre, que se unen dando lugar a los monstruos.
Van pasando varias edades hasta que surge la generación de los dioses. Nace Ea, que desafía
y mata a Apsu. Tiamat se une a su hijo Kinkhu para engendrar monstruos capaces de derrotar
a Ea. Finalmente es Marduk el que se enfrenta a todos, es el hijo de Ea. SE ayuda de los siete
vientos, un arco de flechas y una red. Vence a Tiamat insuflándola un viento por la boca y
haciendo que reviente, así además separa las aguas y crea el firmamento. Con los restos de
Tiamat coloca una base de tierra y los mares.

Según el Génesis, la Creación se realizó en seis días, dedicando un séptimo para descansar.
Realiza Dios la Creación en dos fases:

◊ 1ª fase: En estos tres primeros días realiza un mundo habitable

⋅ Día 1: separa la luz de las tinieblas: Al principio creo dios el cielo y la tierra.
La tierra era una soledad caótica y las tinieblas cubrían el abismo, mientras
el espíritu de Dios aleteaba sobre las aguas. Y dijo Dios: − Que exista la luz.
Y la luz existió. Vio dios que la luz era buena y la separó de las tinieblas. A
la luz la llamó día y a las tinieblas noche.
⋅ Día 2: separa el agua de la tierra. Y dijo Dios: − que haya una bóveda entre
las aguas para separar unas aguas de otras. Y así fue. Hizo Dios la bóveda y
separó las aguas que hay debajo de las que hay encima de ellas. A la bóveda
dios la llamó cielo. Que las aguas que están bajo los cielos se reúnan en un
solo lugar y aparezca lo seco. A lo seco llamó Dios tierra y al cúmulo de las
aguas, mares. Vio Dios que era bueno y dijo: − Produzca la tierra
vegetación: plantas, semillas, árboles... Vio Dios que era bueno.
⋅ Día 3: Crea el Sol y la Luna: Que haya luminarias en la bóveda celeste para
separar el día de la noche y que sirvan de señales para distinguir las
estaciones, los días y los años; que alumbren la Tierra. Así hizo dios dos
luminarias grandes, la mayor para regir el día y la menos para regir la
noche, también las estrellas.
◊ 2ª fase: crea a los habitantes del mundo.

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 ⋅ Día 4: Creación de los peces, animales marinos y aves. Rebosen las aguas de
seres vivos, y que las aves aleteen sobre la tierra a lo ancho de la bóveda
celeste. Y creó Dios por especies los cetáceos y todos los seres vivientes que
se deslizan y pululan en las aguas; y creó también las aves por especies.
Creced y multiplicaos. Poblad el mar y el cielo.
⋅ Día 5: Creación de animales sobre la tierra. Produzca la Tierra seres
vivientes por especies: ganados, reptiles y bestias salvajes.
⋅ Día 6: creación del Hombre. Hagamos a los hombres a nuestra imagen y
semejanza, para que dominen sobre los peces del mar, las aves del cielo y los
peces del mar. Y creó Dios a los a los hombres a su imagen, los creó varón y
hembra y los bendijo diciéndoles que se multiplicaran y poblaran la tierra.
⋅ Día Siete: descansó.
Sin embargo, con la creación del hombre surge un problema. Según el capítulo 1 del Génesis,
Creó Dios a los hombres a su imagen; a imagen de Dios los creó; varón y hembra los creó. .
En el segundo capítulo, sin embargo, se dice que Dios, Tras descansar el séptimo día, aún no
había formado animales, ni plantas, sólo había un manantial. Entonces Dios formó al
hombre del polvo de la tierra, sopló en su nariz un hálito de vida y el hombre se convirtió en
un ser viviente. Y Jehová Dios plantó un huerto en Edén, al oriente; y puso allí al hombre que
había formado. Y Jehová Dios hizo nacer de la tierra todo árbol delicioso a la vista, y bueno
para comer; también el árbol de vida
en medio del huerto, y el árbol de la ciencia del bien y del mal. (...)Tomó, pues, Jehová Dios
al hombre, y lo puso en el huerto de Edén, para que lo labrara y lo guardase. Y mandó
Jehová Dios al hombre, diciendo: De todo árbol del huerto podrás comer; mas del árbol de
la ciencia del bien y del mal no comerás; porque el día que de él comieres, ciertamente
morirás. Y dijo Jehová Dios: No es bueno que el hombre esté sólo le haré ayuda idónea para
él. Jehová Dios formó, pues, de la tierra toda bestia del campo, y toda ave de los cielos, y las
trajo a Adán para que viese como las había de llamar; y todo lo que Adán llamó a los
animales vivientes, ese es su nombre. Y puso Adán nombre a toda bestia y ave de los cielos y
a todo ganado del campo; mas para Adán no se halló ayuda idónea para él. Entonces Jehová
Dios hizo caer sueño profundo sobre Adán, y mientras este dormía, tomó una de sus costillas,
y cerró la carne en su lugar. Y de la costilla que Jehová Dios tomó del hombre, hizo una
mujer, y la trajo al hombre.

A pesar de que en el capítulo I del Génesis dice que creó al hombre y a la mujer en el sexto
día de la creación, aquí en el capítulo II dice que a la mujer la formó de una costilla de Adán
después del día de descanso, es decir después del séptimo día, en lo que se supone que sería el
octavo, o quizá posterior. ( Este comentario le tengo q dejar... lo siento, XD: Incluso afirma
que la mujer fue creada después de haber creado el resto de la creación, incluso después que
al resto de las hembras de la creación. Realmente ya empieza a adivinarse tras el dios creador
la mentalidad machista que imperaba en la época en que ese dios fue creado por el hombre.)
(http://www.sindioses.org/genesis/genesis2.html

Dijo entonces Adán: Esto es ahora hueso de mis huesos y carne de mi carne; esta será
llamada Varona, porque del varón fue tomada. Por tanto, dejará el hombre a su padre y a su
madre, y se unirá a su mujer, y serán una sola carne. Y estaban ambos desnudos, Adán y su
mujer, y no se avergonzaban.

Se producen, por tanto, dos versiones distintas de la Creación, por tanto, cuando se necesita
representar este pasaje con un sentido más narrativo, se usa el Capítulo 1, cuando se quiere
hacer más resumido y sobre todo representar lo que supone la creación para el cristianismo y
lo que ocurre después, se recurre al capítulo 2, tras lo que se pone la Tentación y el Pecado.

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Como fuente también puede utilizarse el Libro de los Jubileos, datado hacia el 1030 a. C.
Conocido también como el Pequeño Génesis o el testamento de moisés, que comprende el
Libro de las Hijas de adán y Eva, el Libro de la Vida de Adán y el Libro de la Distribución de
los días de la Ley. Luego, cuando se necesitan fuentes de la descendencia de adán, se recurre
a: Antigüedades Bíblicas y al Apocalipsis de Moisés.

Dios Crea con la palabra, da una orden, usa un verbo. Ese verbo es Cristo, por tanto la
Iconografía Cristiana, no necesita de la representación de Dios Padre para figurar la creación.
Es muy habitual la presencia de Cristo en la escena.

En los primeros días, lo que hace es ordenar, porque ya existía todo. Según los Jubileos,
además, en el Primer día crea también a los Ángeles, a todos los Coros, de ahí que se asocie el
primer día con la Luz, y esa Luz con los ángeles como servidores de Dios.

Por el capítulo dos, cuando Dios insufla la vida al hombre, lo que hace es darle el alma (
puede aparecer soplándole, bendiciéndole o penetrando rayos por la nariz del hombre). Y
cuando Eva es entregada a Adán, él dice: esta ya si que es carne de mi carne. Esto da lugar a
controversia, pues en el génesis canónico, no se habla de ninguna mujer anterior a Eva, por lo
que hay que recurrir al Génesis Rabat para obtener una aclaración.

Puede solucionarse con el mito de Lilith, la primera mujer de Adán, que le abandona, por lo
que dios crea a Eva.

Según el Rabat, Adán tenía un tamaño descomunal, llegaba hasta el cielo; era del mismo
tamaño que los ángeles, por lo que estos, envidiosos de que fuera de igual tamaño que ellos,
fuero a pedir a dios que redujera su tamaño, lo cual hizo, además, para que el hombre pudiera
poblar la tierra, cortándole en trocitos y distribuyéndolos por toda la tierra.

Lilith, por el contrario, fue creada desde la inmundicia de la tierra ( teniendo ya desde el
principio un carácter negativo), como igual a Adán, es obligada a obedecerle, por lo que ella
se niega y le abandona, uniéndose a los ángeles rebeldes. Dios envía a tres ángeles a buscarla
( Senai, Sansenoi y Sebagenov ¿???). La hayan en el Mar rojo, con los ángeles rebeldes,
pariendo 100 demonios al día ( Relación con el Libro de Enoch > los ángeles rebeldes se unen
a las hijas del Lilith). Intentan hablar con ella, pero ella no cede. No esta dispuesta a ser
sumisa del Hombre.

Según la misma fuente, Dios crea otra mujer para adán tras la negativa de Lilith. Permite ver
a adán como la crea, lo cual le repugna y la repudia, por lo que es expulsada del Paraíso. No
se sabe nada sobre que fue de la vida de esta pobre mujer.

Esta vez, para crear a la mujer, dios duerme a Adán ( representación de adán dormido en la
creación), le quita una costilla y forma a Eva. Cuando se la presenta a Adán, él dice lo de esta
si que es carne de mi carne.

Será importante la creación de la mujer desde la costilla porque será la idea de cristo como
Adán, de cuya costilla sale la Iglesia. Es santo Tomás quién establece este símil.

PECADO ORIGINAL Y EXPULSIÓN:

Dios dice que no coman del árbol porque se vuelven mortales, por ello se explica que las dos
mujeres anteriores sean inmortales, es la idea de la inmortalidad del mal. Sin embargo, la
serpiente les engaña y les dice que si comen del fruto de ese árbol ( el Árbol de la ciencia, del

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Bien y del Mal) serán tan sabios como Dios. Realmente no se sabe que árbol es, porque no
aparece en ningún texto. Se piensa que seguramente sería probable que un naranjo o una
higuera, pero en occidente se puso la manzana por juego de palabras; en latín manzana es
malus, > mal.

Eva come del fruto finalmente y le ofrece a adán, el cual duda antes de comer, pero que
finalmente come. Se atraganta ( comienzo de la nuez en el cuello del hombre), el mal se le
atraganta.

Dios llama a adán, que se esconde porque le da vergüenza estar desnudo, por lo que dios le
pregunta que porque se esconde. La desnudez, desde este momento, implica algo negativo
para el hombre, al darse cuanta de que ha pecado, se cubre, siente vergüenza. Dios le pregunta
si han comido del árbol prohíbe y la respuesta de adán es acusar a Eva, quién asume que hizo
mal, pero que fue engañada por la serpiente. Dios maldice a la serpiente; perpetua enemistad
entre la mujer y la serpiente.

Todo esto justifica la Virgen Apocalíptica, el pecado entró por una mujer, la salvación llega
por otra. Es la nueva Eva, por ello, muchas veces se la representa pisando un dragón o una
serpiente, la idea del mal en general.

Tras maldecir a la serpiente, dios maldice a los hombres. A Eva la condena a parir con dolor y
al hombre a trabajar la tierra para poder sobrevivir, además de hacer mortales a ambos sexos.
Además, de todos los animales que hay en el edén, todos han comido del fruto menos el
Fénix, de ahí que conserve su inmortalidad. Desde entonces, todo hombre nace pecador, a
excepción de María, que ya fue pensada por Dios inmaculada.

Dios expulsa a ambos del paraíso, el arcángel Uriel les hecha ayudado por una espada
llameante.

Tras esto, a Adán se le representa trabajando la tierra y a Eva, en occidente con un niño en
brazos, y en Bizancio con un huso tejiendo. La Idea del arrepentimiento no existe en la Biblia,
pero sí en el Libro de los Jubileos, en el Libro de la vida de Adán y Eva. Según este libro,
ambos se meten en un río hasta la barbilla esperando a que se calme la ira de Dios. Salen
cuando un ángel les avisa, pero no era un ángel, si no un demonio, por lo que Eva vuelve a ser
tentada y concibe a Caín con ese demonio. Luego tiene a Abel con Adán.

CAIN Y ABEL

Caín es agricultor y Abel es pastor ( Prefigura de Cristo). El momento más representado de

sus vidas es el de la entrega de ofrendas a Dios. Mientras que Abel le ofrece lo mejor de su
producción ganadera, Caín ofrece lo que le sobra, los despojos de su cosecha. Abel ofrece un
cordero, ( Eucaristía y prefigura de Cristo como pastor). La ofrenda como renovación e
importancia de la eucaristía). Dios se muestra satisfecho con la ofrenda de Abel mientras que
rechaza la de Caín.

Caín, celoso y enfurecido mata a Abel. Dios, que no encuentra al pequeño de los hermanos,
pregunta al mayor que dónde esta su hermano, que le responde aún más enfurecido que no lo
sabe. Intenta enterrar el cuerpo de su hermano, pero la tierra lo rechaza, hasta que no sea
enterrado el primer hombre, ninguno otro podrá hacerlo.

Hay varias formas de representar esto:

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 ⋅ Caín suele matar a Abel con una maza, aunque esto no se diga en la Biblia. A
veces incluso le apoya la cabeza sobre una piedra para darle bien.
⋅ Caín golpea a Abel con una azada o con una quijada de asno, sobre todo se
da a finales del gótico. Es una leyenda de origen inglés.
En el Zohar, un texto cabalístico, recoge leyendas y textos judíos en los que se puede leer que
Caín mató a Abel mordiéndole como si fuera una serpiente ( España, siglo XIII). También
puede figurar como le corta el cuello con espada o con una caña afilada que se le clava en
todo el cuerpo.

Dios, tras ver el fratricidio, maldice a Caín a herrar por la tierra. Caín tiene miedo a que le
maten, pero Dios lo prohíbe, le castiga con la eternidad, con la maldición de la gente de por
vida y le señala poniéndole un cuerno, además de seis castigos más: los gritos de fratricida a
su paso, temblor en el cuerpo, hambre voraz constante, perpetua falta de sueño.

Lamec es hijo de Caín, casado con hada y Sela. Tiene un hijo, Tubalcaín, que un día, ciego,
mató a Caín, por lo que cae sobre él la maldición de Dios: sus mujeres le dejan. Pide consejo
a Adán quien habla con Dios y con las mujeres. Al final le perdonan. De ellos nace Noé, que
como nota característica, nace circunciso.

Por su parte, Adán y Eva, para suplir a Abel, tuvieron a Seth, del que no se sabe nada por la
Biblia, hay que recurrir a los Apócrifos.

LA DESCENDENCIA.

En la Vida de Adán y Eva re recoge la historia en la que Seth es enviado al paraíso por adán y
Eva a recoger unas semillas de las que surge un árbol con tres copas diferentes: cedro, ciprés
y pino: Padre, hijo y Espíritu Santo. Una versión dice que, cuando vuelve, Adán ha muerto.
Le mete las semillas en la boca y de ahí surge el Árbol de donde se sacará la madera de la
Cruz de Cristo. Otra versión es que Adán sigue vivo y le coge con lo que queda del paraíso. A
su muerte se queda con el árbol.

Cuando Seth se asoma al edén ve el árbol de la Ciencia, sobre su copa un niño con pañales,
cristo, y a sus pies un hombre que no puede ser enterrado; Abel.

NOÉ

Para la historia de Noé los artistas beben de fuentes como El Libro de Visiones de Noé,
relacionado con Enoch, en Génesis bíblico ( capítulo 6), en Génesis Rabat y el Libro de la
Mujer de Noé.

Es el elegido por Dios para salvarse del diluvio, igual que en el cantar de Gilgamesh en la
antigua Mesopotámico, o que Zeus salva a Deucarión. En general es la idea del castigo a
través del agua: que en el mundo judío es también la purificación, idea que también tomará el
cristianismo ( bautismo).

Los hombres se multiplican por la tierra y con ellos van creando el mal, por lo que Dios se
arrepiente de su creación y decide aniquilar al hombre. Sin embargo, uno de ellos, con su
familia, es lo bastante justo y bueno como para ser salvado, por lo que dios le ordena que
realice un arca y que de cobijo en ella a su familia y a siete parejas de cada especie animal (
de algunas especies son solo una pareja). En el arca entran ocho personas, Noé y su esposa,
los tres hijos de Noé y las esposas de estos. Los apócrifos añaden más información al génesis
bíblico.

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Los animales se mezclan en domésticos y salvajes, por lo que Dios se ve obligado a intervenir
para que no se ataquen entre ellos. Meten además animales míticos y legendarios como el
fénix.

Además estaba prohibida por Dios toda relación sexual dentro del arca, para evitar la
reproducción dentro del arca y que se llenara en exceso. Esta orden sólo es desobedecida por
el cuervo, el perro y Cam, el hijo de Noé. Sin embargo, Cam lo hace por salvar el honor de su
mujer, embarazada realmente de un ángel caído. Dios castiga a Cam volviéndole la piel
negra: es el surgimiento del pueblo cananeo, un pueblo maldito para los judíos.

A partir del capítulo 8 del Gn van descendiendo el nivel de las aguas, tras 40días de lluvias y
150 días de mantenimiento del nivel de las aguas siete metros por encima de los montes más
altos.

Noé, para ver si puede salir ya del arca, envía primero al cuervo, que tras varios viajes de ida
y de vuelta, finalmente no vuelve. Además, al principio se niega a salir pensando ansía a su
compañera cuervo, pero Noé lo maldice hasta que finalmente se ve obligado a salir del arca
para ver si descienden las aguas. Sale tres veces, pero a la tercera no vuelve, porque se queda
alimentándose de los cadáveres. Ahora Noé manda a la paloma, que tras varios viajes, vuelve
a la tercera vez con una rama de olivo en el pico: es la esperanza, que tiene similitud con la
bajada del Espíritu Santo, de cristo. El cuervo, simbolizara la prefiguración del mundo judío
para los cristianos. El arca la iglesia y el agua, el bautismo.

Al salir Noé entabla una alianza con Dios para que no vuelva a condenar así a la humanidad.
Como símbolo de esta Alianza pone dios el Arco Iris en el Cielo, que servirá también como
recuerdo de ese Pacto. Luego volverá a ser firmado con Abraham.

Noé, tras la alianza, planta una viña utilizando sangre animal para regar las raíces, por lo que
se obtiene un fruto muy dulce, relacionado con la sangre de Cristo para los cristianos; su
alimento espiritual. Cuando lo planta, sigue sin darse cuenta, lo que le dice un demonio, que
es que utilice la sangre del cordero, del león, del cerdo y del mono. Están estos animales con
las fases de una borrachera. La cobardía del cordero, el valor del león, el momento del cerdo,
y la incongruencia del mono. Todo esto se refiere a un momento posterior, en el que Noé se
emborracha tras probar el vino producido.

Estando borracho, se tumbó desnudo en su tienda. Cam le ve y lama a sus hermanos Sem y
Jafet para mofarse de él. Pero sin embargo, sus dos hijos le tapan amorosamente y no hacen
caso de las burlas de su hermano. Despierto Noé, se entera del desaire de Cam, y le maldice,
condenando a su descendencia a ser enemigos de los descendientes de sus hermanos y a la
servidumbre ( camitas o cananeos).

El Gn Rabat se cuenta que esta maldición tan fuerte, realmente se debió a que Cam, estando
Noé borracho, le ató una cuerda a los genitales y le castró, tras lo que Cam se rió. Al estar
castrado ya no es patriarca, porque no puede tener hijos, por lo que le patriarcado pasa a Sem.
La maldición a su hijo confirma la que Dios le echo en el arca; a que sus sucesores sean
negros y feos, de cabello ensortijado y con los ojos rojos. Los labios hinchados, y desnudos.
Con un importante alargamiento del pene. Esto es un principio xenófobo, que busca la
justificación de la dominación del pueblo judío sobre el pueblo camita. Además constituye
una prefigura de Cristo, cuando le insultan en el Pretorio: escarnios de Noé > Improperios de
Cristo. Por otro lado, Sem y Jafet son los sucesores benditos de Noé, simbolizando el clero y
la nobleza respectivamente, mientras que los camitas, Cam, simbolizarán el estamento de los
esclavos.

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LA TORRE DE BABEL.

No lo ha dado > no entra. De Wikipedia.

Babel es el nombre de la primera de las cuatro ciudades originales del reino fundado por
Nemrod, donde, de acuerdo con la Biblia (Génesis 11:1−9), se llevó a cabo un intento
infructuoso de erigir una torre de altura suficiente para alcanzar el cielo − la Torre de Babel y
salvar a los hombres en caso de un nuevo Diluvio.

El nombre de esta ciudad se deriva del verbo hebreo balál, "confundir", pero obviamente,
Nemrod la fundó con el nombre Bab−el, esto es, "Puerta de Dios", ya que tenía el propósito
de hacer de esta ciudad y de su zigurat, el lugar donde se podría tener comunicación directa
con el cielo y, por lo tanto, con Dios mismo. Su objetivo principal era salvarse de un eventual
nuevo Diluvio que pudiera ocurrir, así como, también, para "hacerse un nombre célebre" en
caso de ser dispersados sobre la superficie de la Tierra. Este objetivo contradecía el propósito
de Dios en cuanto a que la humanidad postdiluviana se esparciera por sobre toda la superficie
de la Tierra, se reprodujera sobre ella y la sojuzgara.

Dios, entonces, confundió los idiomas de aquellos que estaban trabajando en su construcción,
por lo que no fueron capaces de entenderse unos a otros, y el proyecto fracasó. No se explicita
que Dios haya destruido directamente los esfuerzos de los constructores; aparentemente, la
construcción cayó en el abandono. Y, de acuerdo a la mayoría de los escriturarios y eruditos
bíblicos, más tarde, cuando la ciudad que se desarrolló en este sitio, en torno de dicha
construcción, volvió a adquirir preponderancia, fue de nuevo retomada la obra, la que
concluyó en el zigurat de Etemenanki, la "Casa de Fundamento de la Tierra y del Cielo".

La explicación bíblica del porqué de los diferentes idiomas ha tenido tres representaciones
principales en el arte: la construcción de la torre, la destrucción de la torre y la confusión de
las lenguas, seguida de la dispersión. Los dos primeros han sido mucho más representados.

La torre se representó en diferentes épocas al modo de las torres que en la época y el lugar se
usaban, pero con rampas exteriores helicoidales a partir de finales del siglo XVI. El tema se
hizo más raro a partir del siglo XVII.

El tema de la destrucción no se basa en el Génesis, donde sólo se insinúa, sino en el

Apocalipsis, que lo trata en su capítulo 18. La escena se ha representado con grandes vientos
o con rayos salidos del cielo.

La confusión de lenguas se ha usado en conjunción con los anteriores, pero también asociado
al milagro de las lenguas que se ponen a hablar los apóstoles en Pentecostés.

LOS PATRIARCAS.

◊ ABRAHAM:
Capítulos 12 al 22 del Gn.

Abraham nace de forma milagrosa. Es el hijo de un sacerdote que crea ídolos, sobre los cuales
se revela alabando el monoteísmo. Huye de su casa con su sobrino Lot, pero se separan por
discusiones entre las gentes de su séquito. Abraham va a Canaán y Lot a Sodoma.

A Sodoma, va Lot con su mujer y su hija. Bajan dos ángeles a advertirle del pecado que se
mueve en esa ciudad y Lot los acoge. El pueblo se entera de los dos jóvenes efebos que Lot

32
aloja en su casa y acuden a por ellos para mantener relaciones. Lot se niega a entregarlos e
incluso ofrece a sus hijas vírgenes en vez de a sus invitados, pero el pueblo las rechaza y los
ángeles dan la cara por la familia. Les dicen que huyan, que salgan de la ciudad y que no
miren atrás. Así lo hacen, hasta que su mujer, pensando que ya estaban suficientemente lejos
de Sodoma, mira atrás y se convierte en estatua. Para dar más descendencia, Lot se casa con
sus hijas.

En el capítulo 14 tiene lugar el encuentro de Abraham y Melkisedec, rey de Shalem, cuando

Abraham va en ayuda de Lot. Melkisedec le ofrece pan y vino, y Abraham le ofrece un
diezmo de lo tomado en sus batallas. Es una prefiguración del Nuevo Testamento; las
ofrendas de los reyes magos y la santa cena, la eucaristía. Es la idea del sometimiento del
estado a la Iglesia. . Melkisedec, en agradecimiento le señala y bendice prometiéndole a
Abraham que tendrá gran descendencia. Desde este momento, se marca a los descendientes
de Abraham con la Circuncisión, tras una alianza que de nuevo vuelve a Pactar dios con
Abraham,

En el capítulo 18 tiene lugar el pasaje de la Hospitalidad de Abraham. En el Encinar de

Mambré Abraham se encuentra con tres muchachos, los cuales son muy bien recibidos en su
casa y agasajados con lo mejor de Abraham. En agradecimiento los tres muchachos (mirar
Trinidad y ángeles) profetizan q el matrimonio tendrá un hijo. Sara se ríe al oír esto, ambos
son ya mayores y estériles. ¿Acaso hay algo imposible para el Padre?, Le dicen. Poco
después Sara da a luz a Isaac.

◊ ISAAC
Isaac es el segundo hijo de Abraham, pues antes había tenido a Ismail con su esclava Hagar,
los cuales son expulsados de la casa por Sara cuando nace Isaac, dando lugar la descendencia
de Ismail a los primeros Musulmanes, los Ismaelitas.

Abraham prefiere a Isaac antes que a su propio hijo. Ya desde ante de la concepción de Isaac
pueden verse las prefiguraciones con Cristo, también se produce una Anunciación, por los
tres muchachos del Encinar de Mambré.

Siendo Isaac un niño, Dios, para poner a prueba la lealtad y obediencia de Abraham, le
ordena que le sacrifique en holocausto. Abraham está dispuesto a sacrificar a su hijo porque
se lo manda Dios a pesar de que quiere a su hijo. Por lo que sube al monte con el niño y dos
criados, que se quedan a esperar abajo. Isaac carga la madera con la que luego será incinerado
hasta que llegan al ara, donde Abraham ata a su hijo y se dispone a degollarle cuando un
ángel baja del cielo y le detiene. Dios está satisfecho, pues ha visto que Abraham e Isaac le
son obedientes y fieles, por lo que entrega a Abraham un cordero para que sea este y no Isaac
el sacrificio inmolado a Dios.

De nuevo todo esto vuelve a constituir una prefiguración de Cristo; va a ser inmolado por su
padre como lo es Cristo por el suyo, por Dios, por tanto, Isaac prefigura la salvación de
Cristo. Además incluso, Isaac acepta su destino como lo hace Cristo, portando la madera que
servirá para su pira como Cristo llevó la madera de la Cruz.

También el cordero que se inmola es relacionado con Cristo, por el Agnus Dei y por que es él
el inmolado. Las zarzas donde encuentran el cordero se relacionan con la corona de espinas
que llevará Cristo, y el asno que los sube al monte es el símbolo de la Sinagoga, que lleva las
palabras de Dios, pero que es ignorante y no sabe ver las señales de Dios, como los Judíos
ante Cristo.

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Abraham manda a Eliécer a buscar esposa para Isaac en las tierras de nacimiento de
Abraham. Eliécer pide ayuda a Dios para encontrarla porque no sabe como hacerlo. Dios le
dice que será aquella que le dé de beber a él y a sus camellos. Es Rebeca la elegida la que
aparece en un pozo y le suministra el agua y le anuncia que se casará y tendrá hijos; de nuevo
un nuevo paralelismo con la Anunciación de la Virgen.

Casada con Isaac tiene dos Hijos, el mayor Esaú, rubio con mucho pelo y al pequeño, Jacob,
totalmente lampiño, que era el preferido de Rebeca.

Siendo mayor ya Isaac, ciego, mandó un día a Esaú, su primogénito a cazar. Rebeca induce a
Jacob para que engañe a Isaac y pedirle que le bendijese como primogénito, quitándole así la
herencia a su hermano, con quien, anteriormente, en un momento en que Esaú tenía mucha
hambre, había pactado ya la venta de la primogenitura a cambio de un plato de lentejas.
Rebeca cubre el brazo de Jacob con una piel de codero para imitar el brazo de su hermano y
se presenta ante Isaac, que tras palparle, le reconoce como Esaú y le bendice como
primogénito. Esaú vuelve, se da cuenta del engaño por lo que Jacob debe Huir de la casa de
su padre aunque con todos los derechos de primogenitura sobre él.

◊ JACOB
Huye a Mesopotamia, pero en el camino, tiene un sueño recostado, descansando sobre una
piedra; es el Sueño de Jacob. Observa una escala que sube al cielo por donde bajan los
ángeles ala tierra. Ve también a Yahvé, quien le dice que le va a dar las tierras en las que está
y tras esto bendice a su descendencia.

Todo esto se relaciona con:

• Jacob sobre la piedra: San Juan Evangelista recostado sobre el

costado de Cristo en la Ultima Cena.
• La piedra es como el altar porque se cubre con óleo, es ungida tras la
visión, por tanto también se asemeja con Cristo. Luego, además, esta
piedra será guardada y utilizada en la coronación de Reyes: Cristo
escoge a los reyes, como dios escoge a los descendientes de Jacob.
Ahora esta piedra está bajo el trono de la abadía de Westminster.
• La escalera se relaciona con las Virtudes del hombre, las que deben
de adquirir para poder llegar a Dios. Por ella suban y bajan los
ángeles. Los que suben representan las virtudes de la vida
contemplativa, las superiores, la esperanza, la caridad... mientras que
los que bajan representan las virtudes de la tierra, las cardinales, las
de la vida activa, el valor, la fuerza, la templanza...
Cuando huye de su casa, marcha con el hermano de su madre, Laban, y se enamora de su
prima Raquel. Pide su mano, pero es engañado y casado con la hermana mayor de Raquel,
Lía, bizca y fea. Unos años después, le es permitido casarse con Raquel. Con Lía tiene diez
hijos y dos con Raquel; José y Benjamín. Origina así las Doce Tribus de Israel. José es
importante, pues salva al pueblo de Israel de Egipto prefigurando a Cristo.

De vuelta a su tierra, Jacob lucha con un ángel, que le pide que le deje ir, que no quiere luchar
contra él, pero Jacob no le deja marchar hasta que el ángel no le bendice y le cambia le
nombre por el de Israel. Se justifica esta lucha como la lucha entre Iglesia cristiana y sinagoga
o como la lucha interior de un hombre entre sus vicios y sus virtudes. El ángel puede
simbolizar tanto a Dios como a un demonio, enviado por Dios para que luche o tiente al
hombre.

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CICLOS DEL NUEVO TESTAMENTO

(18−1−07)

Para el Nuevo Testamento hay que acudir a los evangelios, tanto apócrifos como canónicos.
Es importante la Liturgia para el hombre medieval. Desde el siglo V y Vi en Bizancio ya
están marcadas las grandes fiestas litúrgicas, doce fiestas correspondientes a los doce grande
ciclos de la Vida de Cristo.

INFANCIA DE CRISTO:

Incluye las fiestas de la Anunciación, Natividad y presentación en el Templo. En Bizancio,

además de la Natividad, el mismo día se celebraba la adoración de los reyes Magos el 6 de
enero. En occidente, a partir del siglo IV se cambia la Natividad al día 25 de diciembre.

Las fuentes para estos momentos de infancia más habituales son San Mateo y San Lucas, los
evangelios apócrifos de Santiago, el Pseudomateo, el Libro de la Infancia del Salvador, el
Libro Sobre la Natividad de María, el Evangelio árabe de la Infancia y el Evangelio armenio
de la Infancia. La leyenda dorada de Jacobo de la Vorágine también es muy importante, al
igual que una serie de textos místicos que se atribuyen a San Buenaventura, que marca el
carácter dramático y que será fundamental en el siglo XIV.

Desde 1365, en relación con esta idea de sentimiento, dramatismo y ternura, cobra
importancia un texto atribuido a santa Brígida; una monja sueca en peregrinación por Tierra
Santa que tiene una serie de visiones sobre la Vida de Cristo: Las celestiales revelaciones de
santa Brígida de Suecia.

Es importante, por otro lado, a finales de la Edad Media el teatro litúrgico, que va a
caracterizar la religiosidad de la Edad media e influenciará al arte. Como por ejemplo, al
representar la Ascensión figurando a Cristo sólo mediante unos pies entre nubes.

LA ANUNCIACIÓN

Basado Sobre todo en el Evangelio de Lucas 1, 26−38.; en el Protoevangelio de Santiago

capítulo 4 y en el Seudo Buenaventura capítulos uno y dos. Por modificaciones en el
calendario, se celebra el 25 de marzo, fecha que además coincide con el comienzo de la
primavera.

Se cumple la profecía de Isaías y muchas otras prefiguraciones del Antiguo testamento, como
lo de los Muchachos del Encinar de Mambré.

Por razones litúrgicas, se fija la hora de la Anunciación a las 12 de la mañana, cuando se reza
el ángelus.

El ángel se acerca a la Virgen cuando está sacando agua de un pozo, la Virgen se asusta y se
va a casa corriendo. Se pone a tejer la púrpura del templo, cosa que sólo puede hacer las
muchachas vírgenes, pero el ángel vuelve a aparecérsele. Si María no se asusta es que sigue el
texto de la Natividad de la Virgen.

El arcángel entró en la habitación provocando un gran resplandor. Y le dice Ave maría,

Gratia Plena. Le dice que concebirá un niño, rey de reyes, que se llamará Jesús, hijo del
altísimo. Ella acepta su misión diciendo Soy esclava del señor. Hágase en mí según su

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voluntad.

El verbo de Dios penetra en ella por la oreja y comenzó el embarazo ( la Virgen concibe al
niño al oír y al asumir las palabras del ángel). Esto empieza a representarse en el siglo XIII. A
veces se figuran rayos que entran por el oído de la Virgen, otras veces es una paloma la que le
entra por la oreja y otras es el propio niño.

Hay dos grandes escuelas en cuanto a la tipología de la representación de la Anunciación ( a

todo el arte cristiano en general).

• Siria: retrata la religión de la forma más real posible

• Helenística: es más simbólica y dogmática. Se da más en occidente.
Ambas se combinarán mucho a partir del siglo VII, siglo en que se prueban fórmulas que se
verán a partir del siglo X.

Según la versión siria, maría estaba hilando cuando recibe la noticia y se lleva las manos al
pecho cuando acata las palabras del ángel. En la versión helenística está sentada inmóvil.

A partir del siglo VI, la Virgen cuando oye las palabras del ángel se pone de pie, no se queda
sentada; es una fórmula palestina, por lo que aparece de pie y gesticulante. La virgen irá
adquiriendo importancia en la iconografía cristiana hasta que el ángel acabe inclinándose ante
ella.

La Anunciación será el tema que da paso a la Redención de los Hombres; de su decisión

depende el Nacimiento de Cristo. Este tema será muy desarrollado en el gótico.

La trinidad forma parte activa de la Redención.

Aparece muchas veces también Jarrón de cristal: la luz, con tres lirios, los tres lirios
simbolizan la trinidad.

VISITACIÓN

Tras el anuncio la Virgen acude a visitar a su prima Santa Isabel embarazada de 6 meses. La
Virgen e Isabel se abrazan según la forma Siria, mientras que por la Helenística se saludan de
lejos. En occidente se recurre a una fórmula intermedia: se cogen de las manos a partir del S.
X Santa Isabel se arrodilla ante la Virgen.

Presencia de las sirvientes mujeres que acompañan y son testigos de la anunciación.

San Lucas le dice a la virgen que va a dar a luz al igual que su prima Santa Isabel. Tiene un
sentido narrativo, y no importa para la visitación.

Como prefigura de este tema hay un salmo se encuentran en la Justicia y la Piedad, se han
dado un abrazo la Fidelidad y la Paz.

Antes del siglo XV , la Virgen y Santa Isabel aparecen embarazadas y los niños uno delante
del otro. También aparecen Jesús de pie y san Juan arrodillado.

NATIVIDAD.

En oriente la festividad se celebra el 6 de enero, el mismo día que la Adoración de los Reyes

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Magos. Esto, en occidente se cambia a mediados del siglo IV y lo hacen coincidir con el
solsticio de invierno, día en el que el calendario pagano se celebraba una fiesta relacionada
con el Sol. Por ello, en occidente, la Natividad y la Adoración pueden aparecer juntos o
separados, mientras que en oriente siempre aparecerá junto.

NACIMIENTO.

Es narrado en los evangelios canónicos por Mateo y Lucas, aunque lo narran de forma
incompleta, por lo que a partir del siglo II comienza a buscarse la fuente de los evangelios
apócrifos.

En este caso, la Leyenda Dorada es importante, por que además de toda la espiritualidad
franciscana que posee el libro, se refiere de forma importante a la Natividad. De hecho, la
tradición de los belenes en Navidad se cree que se debe a San Francisco, que hace la primera
representación plástica de la Natividad.

San Lucas narra la Natividad en los capítulos del 2 al 7 y son de los capítulos más escuetos de
los Evangelios.

Según el Protoevangelio de Santiago, la Virgen da a luz en una cueva. Esto se debe a la

leyenda de que Satán quiere matar a Adán y Eva, les tira una roca y estos se refugian en una
cueva.

El Pseudomateo añade que a los tres días se trasladan a un establo y recuestan al niño en el
pesebre. La Leyenda Dorada también habla del establo.

En occidente, a partir del siglo XIII y tomando como base la Leyenda Dorada, representan
una especie de cobertizo en ruinas que dan a simbolizar también las pocas posibilidades
económicas de María y José.

Según el Pseudobuenaventura era un cobertizo donde los hombres van a beber por la noche,
por lo que San José, carpintero, hace una especie de enrejado para proteger a su esposa y al
niño del frío y de las miradas. A mediados del siglo XV, los pintores flamencos sustituyen
esta reja por una construcción en ruinas, pero unas ruinas siempre románicas, pues asocian
este estilo a lo antiguo. En muchas ocasiones, el niño aparece sobre una piedra, es la idea del
Niño como base sólida de la Iglesia, como en un altar. Según este mismo apócrifo, la Virgen
se apoya sobre una columna de pie para parir. El niño a sus pies en el suelo. Unos piensan que
es debido a este evangelio y otros piensan que se debe a la influencia del teatro.

La mula y el buey están presentes cuando da a luz, lo cual no figura en ningún texto, canónico
o apócrifo, sólo en la profecía de Habacuc que se dice: te darás a conocer entre dos
animales.

San Gregorio de Niza pensó que el buey simboliza al pueblo judío encadenado a la ley, el
asno es el símbolo de los gentiles; una mula de carga que aguanta el peso de la Idolatría.

En la parte superior hay una estrella, es la indica la condición del Mesías, indica el lugar de su
nacimiento. La hora en la que tiene lugar es o bien de noche o al amanecer. Siguiendo la
profecía de Nikeas, es Belén el lugar de nacimiento; es lo que justifica que la familia tenga
que ir de Nazaret a Belén para censarse y que María de a luz allí.

Según la forma siria, la Virgen aparece tumbada sobre una colchoneta para dar a luz. Esta va

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a ser la forma de representación bizantina, que terminará pasando a occidente, pero allí se
cambiará la colchoneta por una cama cuando la Iglesia se haga más rica.

En el siglo XIV se reproduce la ternura en el arte, por lo que el hecho de que la Virgen esté
tumbada ayuda a plasmar esa ternura. La Virgen saca la mano de la cama para tocar al niño,
luego será este el que se acerque también a la madre.

Cada vez se da un arte más naturalista, primero la Virgen da la espalda al niño porque está
cansada tras el parto, pero posteriormente se girará para mirarle, incluso un texto apócrifo
hablara de que le amamanta.

A veces, para potenciar el carácter divino de la Virgen, pare de pie, de rodillas o sentada, sin
dolor. Esto se confirma en el Concilio de Trento y desde su creación en Bizancio, pasará a
occidente.

Si pare de pie sigue el relato de Pseudobuenaventura; según el cúal da a luz de pie apoyado
sobre una columna.

Santa Brígida dice que la Virgen da a luz estando de rodillas, llevando una túnica blanca y
con el pelo rubio. El niño nace rodeado de luz, por lo que esta debe estar presente en todas las
representaciones de Cristo ( la luz).

De San José se cita lo preocupado que está por María, pero nunca está presente en el
Nacimiento hasta el siglo XIV, donde se le figura pensando, sigue ausente del momento que
ocurre. Es a partir de este siglo cuando San José aparece realizando labores domésticas.

Según los apócrifos, es él quien va a buscar a las parteras, las cuales, en occidente, serán las
que constaten la virginidad de María tras el parto.

Según el Pseudomateo, Santa Salomé y Coloma, las parteras, tiene miedo de entrar en la
cueva por el resplandor que sale de ella.

Virgen ha concebido, virgen ha parido y virgen se mantiene. Salomé no lo cree, por lo que
necesita tocar a la Virgen. Cuando lo hace se le secan las manos. Un ángel le dice que toque
al niño y sanará, y es así como ocurre. Es un tema popularizado por la Leyenda Dorada, sobre
todo en la escuela alemana, donde Salomé será sustituida por Anastasia, que tiene las manos
cortadas y le brotan cuando toca al niño. En el Concilio de Trento se elimina el tema de las
manos cortadas.

Según el evangelio Armenio de la Infancia, una anciana hebrea se acerca. José la pregunta su
nombre y ella responde que es Eva, la primera madre de todos los nacidos y viene a ver la
Redención que acaba de suceder.

Según el Libro de la Infancia del salvador también aparece en la escena una única mujer,
Zaquiel, que constata la virginidad de la Virgen.

El Baño del Niño no aparece en ninguna fuente escrita pero tendrá importancia en occidente y
oriente. Según algunos teólogos es sólo un lavado en apariencia, ya que realmente es él el que
purifica las aguas al bañarse. Además se usa el baño como prefigura del bautismo; incluso, a
partir del siglo XIII y XIV aparece una pila bautismal en lugar de una bañera. Es también una
cristianización del mundo pagano, pues Dionisio, al nacer es lavado por las ninfas. Las
parteras serán las encargadas de bañar al niño. Son temas de tipo anecdótico, naturalista, de

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un arte realista. Pero este tema del baño desaparece a partir del siglo XV por doctrina y
estética.

A partir del siglo XIV, debido al relato de santa Brígida, la representación de la Natividad se
convierte en Adoración.

El niño desnudo, limpísimo y resplandeciente, junto a su madre, que junta las manos y agacha
la cabeza adorando al niño, al igual que San José, incluso los ángeles también le adoran y los
pastores. La Virgen le pare de rodillas le adora de rodillas.

Todos reconocen que es el Hijo de Dios, de hecho, es más importante la adoración que el
Nacimiento. El niño cada vez es de tamaño más pequeño, a veces incluso se convierte en un
foco de luz ( idea del niño como Lux Nova > Luz Nueva); es el tema de la Adoración por
encima de su Nacimiento, la Virgen es enorme y todas las formas de alrededor también,
mientras que el niño es diminuto.

Los ángeles del cielo, siguiendo a san Lucas y a los textos apócrifos aparecen anunciando el
nacimiento ( posteriormente también le adoran). El niño en el suelo o en una piedra. A la vez
que los ángeles adoran al niño avisan a los pastores. Esta representación del Anuncio a Los
Pastores se representa desde el siglo IV. Es la excusa para los artistas de representar temas
bucólicos y paisajes. Se representa al pueblo judío recibiendo la noticia de la llegada del
Salvador. Sin embargo, de igual forma que la representación de la Anunciación a los Pastores
se figura desde fechas tempranas, la Adoración de los Pastores no se da hasta el siglo XIV, y
luego será de los temas favoritos durante el siglo XVI y XVII.

Según el teatro litúrgico serán tres; aunque a veces aparecen tres pastores y dos pastora, pero
ya en el siglo XVI.

En el mundo medieval aparece un cordero, símbolo de Cristo con nimbo crucífero como
víctima del sacrificio, cayado de pastor o instrumento de música ( Cristo como Orfeo de las
almas) ( 19−1−07)

LA ADORACIÓN DE LOS REYES.

Este es un tema muy desarrollado en la Edad media en contraposición de la Adoración de los

Pastores.

En oriente se representa junto con el Nacimiento.

Es el tema de la Epifanía; siempre la estrella que los guía e indica donde está el Salvador.

Con el tema de la Adoración de los Reyes se representa el reconocimiento del Mesías por
parte de los gentiles: el pueblo judío. Esto significa que viene a salvar a los judíos y los
gentiles ( simbolismo del buey y la mula).

La Adoración de los reyes también tiene lugar en una cueva en un pesebre, porque el niño
sigue allí o porque vuelven a Belén porque el censo estaba mal hecho. Todo esto da lugar a
dudas, porque según el Pseudomateo los reyes llegan transcurridos dos años ( de ahí la
matanza de los Inocentes), pero no coincide con la representación iconográfica en la que
muchas veces figura un bebe en Belén.

En el Pseudomateo se recoge este hecho, la Virgen dice que ve dos pueblos frente a sus ojos

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uno que llorar y otro que se regocija. San José la recrimina por decir tonterías, pero un niño
se le aparece y le dice que no son tonterías.

Es la idea de que Cristo viene al mundo a salvar a la Humanidad entera. Era astrólogos, por lo
que reconocen la nueva estrella a través de la cual se cumple la profecía de Zoroastro: Una
virgen dará a luz a un niño que será Salvador para los judíos y traerá la salvación del
mundo. Todo esto hizo pensar que fueran sacerdotes astrólogos del culto magdeista, que llega
a occidente a través del monofisismo. Por ello serán representados por gorros frigios y
pantalones bombachos. No es hasta el siglo X cuando empieza a figurárseles como reyes.

Es san mateo el que relata con más precisión este acontecimiento. Vienen de Saba, traen oro (
como rey), incienso ( como divinidad) y mirra ( por su mortandad), cumpliendo así la
profecía de Isaías.

En un primer momento la Iglesia marca cuatro sacerdotes, reyes o lo que sean, debido a los
cuatro puntos cardinales de la tierra, luego incluso se subirá de número a ocho, hasta que en el
siglo VI se fije el número en tres en relación con la Trinidad.

La historia narra como ven la estrella que anuncia el nacimiento del Hijo de Dios y se ponen
en camino. Llegan a Jerusalén y tras perder el rastro de la estrella, se presentan ante Herodes,
a quién preguntan sobre el lugar de nacimiento del Rey de los Judíos. Herodes se asombra y
planea su idea Les dice que cuando lo encuentren vuelvan a decirle donde está para ir a
dorarle él también, cuando su verdadera intención es matarlo. Se ponen en camino y
finalmente lo encuentran, lo adoran y le entregan sus ofrendas. Cuando van a emprender la
vuelta, siguiendo el aviso de un ángel de que no vuelvan por el mismo sitio para no avisar a
Herodes

La aparición de la estrella se narra en la Leyenda dorada cuando los reyes están orando en la
ventana cuando una estrella con forma de niño y cruz se aparece en el cielo, tras lo que se
ponen en camino. Además de la Leyenda, también se narra en el Libro de Juan de Hildesheim
de 1360, que relata todo el viaje de estos reyes.

En occidente normalmente van a caballo siguiendo la estrella. El problema se plantea cuando

adoran al niño.

Según la Leyenda Dorada tardan trece días en realizar el viaje en camello, saliendo cada uno
de un punto diferente de la tierra ( universalidad de la salvación), por lo que aún estarían la
Virgen y el Niño en Belén.

Sin embargo, en el Evangelio Armenio se dice que tardan nueve meses, por lo que ya no es
lógico que aún estén en Belén o al menos en el pesebre.

En el Pseudomateo, del siglo IV, el niño tiene dos años cuando se produce la Adoración de
los Magos; algo que justificaría la posterior matanza de los Inocentes. Pero en ese caso,
siendo de Nazaret, que hacen en Belén dos años después del censo que justifica el viaje?. Se
cree que fue por un error en ese censo por lo que tuvieron que volver a Belén y volver a vivir
la misma situación.

Portan tres ofrendas, lo que la iglesia asocia a los tres reyes; por ello, desde el siglo IV y V, se
fija el número en tres reyes. San Agustín pone en relación los tres presentes con la Trinidad,
pero también se relacionan ellos tres con las tres edades del hombre, juventud, madurez y
vejez.

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En el evangelio armenio, Melkor es el rey de los Persas, Gaspar el de los Indios y Baltasar de
los árabes. Un texto del siglo VII marca la diferenciación de edades entre los tres reyes.
Melchor le da oro como símbolo de la realeza, Gaspar incienso como símbolo de la divinidad
y Baltasar mirra como indicio de que el Hijo del hombre tenía que morir.

Llevan distintos vestidos en función de las diferentes épocas. En primer momento se figuran
como frigios, pero a partir del siglo X, se representan como sacerdotes con casco. Desde
finales del siglo X se empezarán a asimilar con reyes y a representar con corona, pequeña,
que a medida de que pasen los siglos se irá haciendo más grande. En el siglo Xiv ya llevan
una gran corona y van vestidos con trajes ricos.

Su actitud también cambia a lo largo del tiempo. En los siglos IV, V y VI se dirigen hacia la
Virgen con el niño los tres a la vez. A partir del siglo XIV la ofrenda se pone en relación con
la adoración y se hecha mano a la corona. En los siglos XII, XIII y XIV esto evoluciona hasta
que hinca la rodilla en el suelo y se quita la corona de la cabeza en señal de respeto.

Llevan, como los pueblos bárbaros ofrendas al emperador como símbolo de sumisión.
Posteriormente, en la sociedad feudal será la forma de ofrecer pleitesía. En el
Pseudobuenaventura el rey besa un pie del niño y este contesta tocándole la cabeza.; un
símbolo de vasallaje en la sociedad feudal. Son los reyes los que se quitan la corona ante otro
rey, por lo que refleja la primacía de la divinidad ante los reyes de la tierra.

Cuando no se pueden representar los tres adorando a la vez, se escoge a Melchor porque es el
mayor y en él están implícitas las tres edades del hombre.

El niño también evoluciona. Si tiene dos años, en el siglo XII y XIII es pasivo. Sólo bendice.
Desde el siglo XIV el niño se hace más activo. Toma un carácter más naturalista.

Hasta el siglo XIV a Baltasar se le representa tostadito, peor no negro. A partir del siglo XIV
ya se le figura negro porque a través de las colonizaciones la iglesia se da cuenta de que su
raza no es inferior y le ponen a la altura del alma de las demás razas, así como las mujeres.
Por tanto también la Virgen de rodillas hasta el siglo XIV.

En el Libro de la Infancia del Salvador se da la Idea de José usurero. En el Pseudomateo la

Virgen coge los regalos y los reparte entre los pobres.

Según la tradición, los cuerpos de los Tres Reyes Magos están en la catedral de Colonia.

(25−1−07)

PRESENTACIÓN EN EL TEMPLO.

Tras la circuncisión al octavo día tras el nacimiento, a los cuarenta días lo llevan a la
presentación en el templo.

Según San Lucas, mientras suben al templo por la escalinata, se encuentran al anciano
Simeón, quien había tenido una visión de un ángel que le dijo que no moriría sin ver al
Salvador. Se les encuentra, toma al niño en brazos y lo bendice. Luego anuncia su muerte.
Esto es una TEOFANÍA; es el momento del reconocimiento de que ese niño es Hijo de Dios.
Es la primera que se da en los Evangelios Canónicos.

También se encuentran con la anciana Ana, una profetisa que vivía junto al Templo en

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oración.

Algunas veces se representa a Simeón en el lugar en el que debería ir el sacerdote de la

presentación de Cristo. Esto es indiferente, pues lo que realmente se busca representar es la
Teofanía, por tanto es algo simbólico.

Siempre hay una mesa de altar, la Virgen, un niño ( que puede o no aparentar 40 días),
seguidos de una mujer que acompaña a la Virgen con un cesto con las tórtolas, pero el que
porta esto también puede ser San José. Aparece también la anciana Ana. Puede representarse
también el momento exterior, cuando se encuentran a Simeón en las escaleras; un anciano
toma al niño de los brazos de la Virgen.

Tras la Presentación, dependiendo de las fuentes, lo siguiente sería o bien la Adoración de los
Reyes o el Sueño de José. Este último tema, no se sabe muy bien donde colocarlo, por lo que
lo pone por lo general tras la Presentación.

SUEÑO DE JOSE.

Mientras José duerme, un ángel se le aparece y le advierte a cerca de la Matanza de Inocentes

que llevará acabo Herodes. Esto es narrado por Mateo y algún apócrifo.

El rey, al ver que los Reyes Magos no regresan a decirle el paradero del niño al que quiere
matar, ordena a sus soldados matar a los niños menores de dos años.

José tiene el sueño del ángel que le advierte que debe huir de Herodes con su familia.

La Matanza de los Inocentes, que cumple la profecía de Isaías, suele representarse de forma
cruenta; soldados que toman a los niños sin cuidado, por un pie o por la cabeza y los degollan
o les clavan sus espadas. Suele representarse mucha sangre y ofrece a los artistas muchas
ventajas en cuanto a la posibilidad de modelar vestimentas, gestos... por lo que será un tema
muy representado.

HUIDA A EGIPTO.

Se corresponde con una profecía de Oséas: desde Egipto llamé a mi hijo.

De la Huída a Egipto Mateo sólo dice que se van a Egipto. Por lo que hay que recurrir a los
Apócrifos para obtener multitud de datos y anécdotas sobre ese viaje.

La anécdota más representada es la caída de los ídolos, narrado en el Pseudomateo. Cuenta

como la familia entra en un templo que está lleno de Ídolos, pero al entrar Cristo, todos caen
al suelo y se rompen. Puede representarse como una arquitectura y una escultura cayendo
desde ella.

Otra anécdota puede ser en la que el niño hace pajaritos de barro. Asan José le ve y regaña a
María por no regañar al niño que esta haciendo cosas durante el Sabat. María y José discuten
sobre quien es quien debe regañar al niño, momento que aprovecha Cristo para soplar a los
pajaritos y darles vida, tras lo que echan a volar. En ese momento, llegan sus padres a
regañarle, pero no pueden hacerlo porque no hay nada por que regañarle al no haber pajaritos.
Es la Idea de que Cristo puede dar vida.

Durante el camino, un grupo de ladrones está esperando para atacar al que pase, pero están

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distraídos entre ellos. Uno de los ladrones, los ve desde lejos y se apiada pues son una familia
pobre, por lo que les hace pasar rápido para que sus compañeros no les vean. Este será el
Buen Ladrón crucificado a la derecha de Cristo y el niño le reconoce en este momento.

Se desconoce el tiempo que pasó la familia en Egipto. Sólo se sabe que marcha de Belén
siendo un bebe, en brazos de su madre o sobre la mula, y que a la vuelta vuelve dado de la
mano de San José, por lo que se calcula que debía de tener a la vuelta unos diez años, porque
a los doce es el último tema de Infancia que narra Lucas, pero estando ya en Belén. ( Lucas, el
canónico que más pasajes cuenta sobre la infancia de Cristo narra sólo la anunciación, el
Nacimiento, la Anunciación a los Pastores, la circuncisión, la presentación en el templo, y lo
último Cristo niño en el templo. El penúltimo tema ocurre cuando Cristo cuenta con 40 días,
mientras que el último cuando Cristo tiene doce años. Ese lapsus de tiempo es narrado por lo
apócrifos, pero que Cristo este en Palestina con doce años ayuda a fechar la estancia en
Egipto).

En Egipto estuvieron, por tanto, en torno a los nueve años y de esa estancia se conocen
multitud de anécdotas por los apócrifos. La más representada suele ser la de cristo en la
escuela maltratado por un profesor que le golpea con una vara de madera.

CRISTO ANTE LOS DOCTORES.

Todos los Judíos, alguna vez en su vida, acudían a orar al Templo de salomón en Jerusalén y
la familia de Jesús hace lo propio.

Sin embargo, cuando la familia sale de Jerusalén para volver a Nazaret, Cristo se queda en el
templo. Tras un día entero de viaje de regreso a casa, la Virgen se da cuenta de que se han
dejado a Cristo en el templo y regresa a buscarle. Le buscan durante tres días hasta que al fin
lo hayan en el templo entre doctores de la ley, hablando con ellos, más bien él hablando y los
Doctores escuchándole. La Virgen, preocupada y enfadada le pregunta porque le causa dolor
de esta forma, porque desaparece así y Cristo la recrimina, ¿ porque me buscas? Ya sabes
que tengo que ocuparme de los asuntos de mi Padre.

En las representaciones aparece un niño rodeado de ancianos, a veces muy grande el niño, y
la Virgen increpándole, a veces hasta levantando su mano para dar un guantazo al niño. En el
gótico, esta representación es muy usual, incuso se representa también a un sacerdote
sujetando la mano de la Virgen.

Con este tema se acaba la fase de Infancia de Cristo. Desde los doce hasta los treinta años no
se sabe nada de la Vida de Jesús, ni por los Evangelios canónicos ni por los apócrifos.

VIDA PUBLICA DE CRISTO.

• Festividades que marcan el carácter divino de Cristo: Bautismo,

Trasfiguración y Resurrección de Lázaro.
• Festividades en función de la faceta de Redentor: Entrada en
Jerusalén, Crucifixión y Anástasis.
• Festividades en relación con la Vida Eterna: Ascensión, Pentecostés
y Dormición de la Virgen.
La vida pública de Cristo es a partir de los 30 años y llega hasta la muerte de cristo con 33. En
hechos, comienza con el bautismo y en cuanto a milagros con las Bodas de Canaán.

Hay mucha representación de vida pública en cuanto hay necesidad de representar la

43
naturaleza sobrenatural de Cristo. Una vez que esto es asimilado y se hace innecesaria su
representación, se comienzan a preferir los temas eucarísticos.

Durante esta vida pública, hay tres momentos que marcan especialmente el carácter divino de
Cristo.

BAUTISMO:

En Bizancio se celebra el mismo día que la Adoración de los Magos y que las Bodas de
Canaán; el 6 de enero. En occidente se festejará separado de la Epifanía.

Se relata en los cuatro Evangelios Canónicos; el que menos detalles da es Juan (capítulo 1).
Mateo lo narra en el capítulo 3, Marcos en el 1 y Lucas también en el 3.

Está prefigurado en el Antiguo Testamento con el Paso por el Mar Rojo, Moisés con la roca
de Orbe... en general todos los pasajes que tengan relación con el agua.

Narra como San Juan Bautista está bautizando a gente en el río Jordán. Llega cristo y pide
que le bautice, pero Juan le dice que cómo va a bautizarle a él, tendría que ser Cristo quién
bautizase a Juan, pero Cristo se mete en el agua y le pide a Juan que lo haga. Esto se marcará
desde este momento como una obligación para la nueva Fe, para la nueva Iglesia, así como lo
es la circuncisión para la Sinagoga.

Cristo se mete en el Jordán hasta las rodillas. Hasta el siglo XII para el bautismo será
necesario introducirse en una piscina, es decir, un baño casi completo y el oficiante además
echa un chorro de agua por encima. A partir del siglo XIII se dejará sólo el bautismo por
aspersión, es decir, el oficiante derrama algo de agua sobre la cabeza del bautizado.

Como es sacerdote, el oficiante impone la mano al neófito. La imposición de manos simboliza

la transmisión del Poder.

Cristo aparece desnudo en las representaciones del bautismo, pero como no es recomendable
representar la desnudez, muchas veces de representa una ola del jordán que sube y que le tapa
pudorosamente.

Además suelen aparecer ángeles por influencia litúrgica, vestidos de diácono y que suelen
llevar los ropajes de Cristo sobre las manos velándoselas o con velas que indican que algo
sobrenatural está ocurriendo.

El Bautismo simboliza la purificación, es un nuevo nacimiento de Cristo y en general para

todo cristiano, simboliza un nuevo renacer, por lo que a veces puede representarse al
bautizado como a un niño, pero también aparece como cristo siríaco.

Cuando cristo sale del agua, el cielo se abre y entre rayos de luz aparece la Paloma que lo
señala como su hijo. Constituye otra Teofanía.

Todo esto tiene una idea de salvación. Puede aparecer también la Dextera Dei, por lo que se
marca un carácter trinitario.

Pueden aparecer también, por influencia del mundo clásico, puede aparecer una
personificación del río Jordán, figurado como un niño o un hombre con dos jarras de agua que
muchas veces da la espalda al espectador. Esto esta en relación con el Salmo 114 y con el

44
paso por el Mar Rojo.

También puede aparecer un demonio rojo o un dragón, el mal, cortado por la mitad y
sangrante; es el salmo 44: el poder del dominio se rompe con las aguas del bautismo.

A veces también se representa una cruz, incluso dentro del agua. Hay distintas versiones
sobre este símbolo.

• crucifixión: con el bautismo entras en la Iglesia, pero la Redención

llega a través de la muerte de Cristo.
• Recuerdo de las peregrinaciones a Tierra Santa. Sería la
representación de la cruz, del hito que marcaba en Tierra santa el
lugar donde Cristo fue Bautizado.
Un extraño tema es el que aparece a veces en el Bautismo; un árbol seco o u tronco con un
hacha clavada o incluso un hacha que descansa sobre el tronco. Podría ser una alusión al
capítulo 3 versículo 10 de Mateo: ya está puesta el hacha a la raíz de los árboles, y todo
árbol que no de fruto será cortado y echado al fuego. Lo que vendría a significar que a través
del bautismo, el Cristiano accede a poder alcanzar la vida eterna.

MILAGROS.

El primero tiene lugar en las Bodas de Canaán. ( siempre que aparezcan las Bodas con la
multiplicación de los panes y los peces simboliza la eucaristía)

Tipologías de milagros:

• Alimenticios: Canaán y la Multiplicación de los panes y los peces. (

simbolismo de la eucaristía los dos juntos.)
• Curaciones. Ciegos, endemoniados, paralíticos, hemorroisa... Las
más importantes son las de los ciegos porque dan la luz.
• Resurrecciones: Hay tres, la del hijo de la Viuda de Naín, la de la
Hija de Jairo y la de Lázaro, que es la más importante, pues los otros
dos sólo llevaban muertos un rato, mientras que Lázaro llevaba tres
días enterrado.
Se quiere marcar el carácter sobrenatural. Realmente no ocurrieron, pues los propios
evangelios se contradicen en los datos y además es demasiado viaje por ciudades y pueblo
para ser sólo en tres años.

Narra además las parábolas con fin moral o escatológico dadas por Cristo. Buen Samaritano...

LA TRANSFIGURACIÓN.

Anuncia la segunda venida de Cristo a la tierra.

No se sabe bien en que lugar temporal colocarlo. Si se sabe que acontece en Galilea. Lo
narran San Mateo, San Lucas y San Marcos.

Se narra como Pedro, Santiago y Juan van a orar al monte y se les parece Cristo. Habla con
ellos y les dice que no lo cuenten.

Cristo se parece entre luz entre Moisés (la Ley) y Elías ( los Profetas). Les anuncia su Pasión
y que volverá al final de los tiempos.

45
San Agustín habla acerca de la importancia de esto como Teofanía y santo Tomás dice que es
importante porque ya es el propio Cristo el que afirma ser Hijo de Dios.

Un ejemplo de representación iconográfica de este momento se encuentra en san Apolinar in

Clase.

Puede hacerse también de forma simbólica; figurando a los apóstoles como ovejas que ven la
Cruz Gemmata rodeada por un círculo ( Cristo muerto y resucitado) y Moisés y Elías. Lo más
normal es que se represente a Cristo de pie dentro de la mandorla, entre Moisés y Elías y en la
parte de abajo a los tres apóstoles. Algunas veces también aparecen las tres cabañas de
madera que Cristo les ordenó hacerse para que rezaran en su interior.

Este tema iconográfico puede confundirse con el de la Ascensión, pero en la ascensión Cristo
está volando y no hay sólo tres apóstoles, si no que están todos.

ENTRADA DE CRISTO EN JERUSALEM.

Es el comienzo del ciclo de la Pasión y las fuentes más importantes ya no son canónicas.
Santa Brígida.

Entra en Jerusalén triunfalmente, el domingo de ramos, con hojas de palma.

HASTA AQUÍ DA LA MATI. Falta:

ULTIMA CENA

CRUCIFIXIÓN DE CRISTO

ANASTASIS

PENTECOSTÉS

DORMICION DE LA VIRGEN

( fuente: http://www.elarcadenoe.org/iconos)

TEMA 5: CICLO ICONOGRÁFICO DE MADERUELO.

Se trata de una ermita dedicada a la vera Cruz, la Cruz hallada por santa Helena en el siglo IV
a. C y que convierte en relicario: la Cruz Gemmata y que instala en el santo Sepulcro de
Jerusalén. Luego, la imagen de esta cruz será tomada por Alfonso III de Asturias como divisa
y teniendo una gran influencia en el prerrománico asturiano.

Sin embargo, esta Santa Cruz pronto es destrozada y sus astillas serán repartidas por todo el
mundo supuestamente, uno de esos trozos llegó hasta este pueblo segoviano, donde se le
edificó en el periodo románico la ermita.

En las pinturas que decoran el interior de esta ermita se dice que hay dos programas
iconográficos distintos:

• la de los muros norte y sur unidos por la bóveda de medio cañón que
representa la Jerusalén celestial.

46
 • Muros este y oeste: la creación y el pecado. La Cruz Gemmata.
Sin embargo, otra interpretación que empleen todos estos elementos que algunos separan,
para crear un programa iconográfico completo. Esto es lo que se sigue.

MURO OESTE:

Izquierda:

Creación del hombre: Aparece dios como cristo creando a Adán, en el momento en el que le
insufla el hálito y le levanta del suelo. Para levantarle le coge de la muñeca; esto es un gesto
de poder medieval. Este gesto de poder de Dios sobre Adán se refleja también en la
perspectiva jerárquica.

A la Izquierda de adán una representación conceptual de un árbol; es la idea de la

representación del Paraíso, con un solo árbol hacen un bosque. En este caso, de los dos
árboles más importantes del Paraíso ( el de la Vida y el de la Ciencia del Bien y del Mal), este
sería el de la Vida.

Luego, para separar esta de la escena de la derecha se pone otro arbolito.

Derecha:

Adán y Eva. Relata el momento del Pecado y del arrepentimiento. Ya han pecado porque se
tapan pudorosamente porque ya sienten vergüenza. Como el cuerpo es algo vergonzoso, se
representa con esas formas geométricas, para que no sea lascivo.

La actitud de Adán viene del Génesis Rabat; Adán antes de pecar, duda, por ello puede ser
que se rasque la barbilla, como si pensara. Otra teoría dice que se lleva la mano a la garganta
porque se ha atragantado y no puede escupir ( origen de la nuez del hombre).

Eva está representada en perspectiva abatida ( ley del marco).

La serpiente es azul y se enreda en el árbol.

Adán y Eva se representan sin ombligo por lo general, aunque en este caso si que lo tiene
porque son los dos primeros hombres sin madre ni gestación materna.

Bajo esto, a los lados de las puertas sendos perros o leones, con la función de protección del
templo. Figurados bajo una arquitectura.

MURO ESTE.

En la Parte superior:

La cruz Gemmata con el Agnus Dei en el centro. Es una Imago Clippeatta sujeto por ángeles.

En la escena de la izquierda un personaje genuflexo ofrece un cordero, sobre su cabeza le

bendice la Dextera Dei. Es Abel en el pasaje de la ofrenda del cordero.

A la derecha se representa otro personaje con distintas versiones sobre su identidad, pues esta
mal conservada la pintura. Es otro personaje genuflexo que sostiene una copa. No aparece
ninguna Dextera Dei. Podría ser Caín según unos autores, pues su ofrenda no es aceptada por

47
Dios. Sin embargo, en ningún texto, sea apócrifo o canónico, habla de que Caín ofrezca
líquido alguno o copa. Otros autores, atendiendo a este dato, piensan que podría tratarse de
Melkidesec y que estos dos paneles constituirían una prefiguración eucarística.

En la Parte Inferior:

A la derecha la epifanía. Es una Virgen theotokos, con sólo un Rey Mago representado,
Melchor, porque no caben todos, porque este representa a Europa y porque es el mayor de los
tres, condensando en su persona las edades del hombre. Ofrece al niño oro.

A la izquierda el lavatorio de los pies por María Magdalena. Un ángel señala la escena y la
ratifica como buena. La Magdalena unge con sus cabellos los pies de Cristo.

En el vano aparece la Paloma del Espíritu Santo, asociada a la luz, de ahí su colocación.

BOVEDA.

Presidida por el Pantocrátor, occidental, bendiciendo con tres dedos por la Trinidad. Sedente,
con los pies apoyados, en vez de en un arco iris que sería lo normal, en un escabel,
representado con perspectiva abatida.

Porta el Libro de los Siete Sellos, abierto, por lo que indica que llega el final de los tiempos.

Cristo está inscrito en mandorla sujeta por ángeles.

MURO NORTE / IZQUIERDO.

Están constituidos en doble registro el de arriba del todo con bandas de colores de influencia
mozárabe.

Registro superior:

En el centro un Serafín, a su izquierda un hombre con un libro, San Juan, y más a la izquierda
aún la Virgen nimbada. Al otro lado del serafín, el arcángel San Miguel y San Lucas.

Puede ser que la Virgen no se relacione con san Juan, como sería lo lógico, si no con el
personaje que tiene enfrente, en el muro derecho o sur, vestido de eclesiástico, quizás un
santo local.

La Virgen, con manto azul por la pureza, sería una figura importante en Maderuelo. Aparece
nimbada con un nimbo azul que sólo lleva Cristo en el Pantocrátor.

Es por tanto importante la presencia de la mujer en Maderuelo: Eva, Magdalena, Virgen... Por
Eva entra el pecado, la Magdalena pide perdón y por María llega la Redención.

Registro inferior:

Estructura arquitectónica dividida por arcada. Entre los huecos seis apóstoles.

Al estar abajo la representación arquitectónica y llevar todos los apóstoles rollos y libros es la
Jerusalén Celeste, cuyo muro se apoyaba en 12 fundamentos, en los doce nombres de los
Apóstoles.

48
Sólo se distinguen algunos, pues otros no tiene diferenciación: a la derecha San Pedro (pelo
blanco y con las llaves), Pablo (calvo), Juan (joven), Santiago ( porque estamos en España y
es el siguiente en orden de importancia aquí), y el resto sin diferenciación. Todos aparecen
nimbados con nimbos de colores que se alternan.

Al lado de Pedro hay una estructura arquitectónica de la que asoman varias cabezas y que no
se sabe muy bien a quienes representan. Pueden ser los 144000 elegidos del Apocalipsis, la
Humanidad en general, o bien los cobardes, los incrédulos, los mentirosos... los que salen en
el capítulo 21 del Apocalipsis, que dice que se asoman en la puerta pero que no pueden entrar
a la Jerusalén Celeste.

En el lado derecho hay una laguna pictórica causada por una vano abierto en época posterior a
las pinturas.

MURO DERECHO / SUR

Parte superior:

Misma disposición que el izquierdo pero con personajes distintos.

A la izquierda del todo, frente ala Virgen, un obispo con dalmática ( santo local?), Mateo, el
Serafín, el Arcángel ( porta un rollo, Gabriel) y Marcos.

Parte Inferior:

Misma disposición que el izquierdo: Jerusalén Celeste con 6 apóstoles, menos identificables
que los otros.

ESQUEMA MUROS ESTE/ OESTE

MURO OESTE MURO ESTE

ESQUEMA MUROS NORTE /SUR

49
MURO NORTE MURO SUR

Debido a la complicación del programa, en el cual el pueblo no puede participar, porque no lo

entiende, se piensa que fue un teólogo quién lo realizó, poniéndolo en relación con el misterio
de la eucaristía.

Programa iconográfico de Maderuelo:

Con el hombre ( creación de Adán) se llega al pecado ( Tentación y arrepentimiento). Con

Cristo, su Epifanía (universalidad de la Salvación) y el arrepentimiento ( Magdalena) se da la
redención mediante la Cruz. El sacrificio de Cristo ( cordero) se renueva con la misa (Abel y
Melkisedec). Es por la eucaristía por lo que se alcanza la Jerusalén celeste y a Dios ( bóveda).

PRACTICAS.

19− OCT−06

⋅ Santa María la Mayor de Roma: Abraham con los muchachos de Mambré.

Posteriormente en su casa le anuncian a su esposa el embarazo de Isaac.
Mosaico. Alegoría al nacimiento de XP. Prefiguración mediante la
anunciación de Isaac. Abraham inclinado = respeto. Si hay preocupación por
la forma.
⋅ Serafín: con ojos en las alas porque son los encargados de vigilar el trono de
Dios. Son todo símbolos. Mucho más conceptual que el anterior. Con seis
alas: atemporalidad, inmortalidad. Hieratismo.
⋅ Creación de Adán y Eva. Perspectiva boustrofédica. No hay interés por la
anatomía, pero sí por los gestos.
( 8 Nov 06)

⋅ Baptisterio de Dura Europos. : orante: la idea fue tomada del arte romano, en
donde simboliza la piedad. En el cristianismo ruega misericordia. El
programa iconográfico comienza con un rezo por los difuntos. Los ojos muy
abiertos en el paleocristiano simbolizan las ventanas del alma, mediante las
que ves mejor a Dios. Es una idea que procede de Egipto. Hay un intento del
volumen que se corresponde con la estética del bajo Imperio Romano,
pliegues en las mangas... Importa el concepto, la figura. No hay ambiente,
por tanto composición ática.

50
⋅ Hércules en le jardín de las Hespérides matando a la Hidra. Debido a que
aparece en una catacumba es una prefiguración de Cristo o un símbolo del
propio cristiano que vence a la muerte y a la tentación. Tiene una estética
romana, pero un simbolismo cristiano. El pavo real: la inmortalidad.
⋅ Los tres judíos en el horno. Se salvan de ser quemados porque piden
misericordia a Yahvé. Ilustran una oración: es la oración de difuntos. Es la
idea de salvación por la oración. Además aparece un ave, una paloma con
una rama de olivo en el pico: es la paloma del diluvio, la esperanza de la
salvación. Los judíos están pintados como frigios porque son judíos
babilónicos.
⋅ Sacrificio de Isaac. Simboliza la obediencia debida a Dios. Es una
prefiguración de Cristo; de la eucaristía. La Parte de abajo, es el burro de
Abraham, que cuando llegan a bajo es descargado por Abraham y sube el
solo junto a su hijo. Como está en una catacumba, forma parte de una oración
de difuntos.
⋅ Buen Pastor: Catacumba, por tanto forma parte de la oración de difuntos. Es
un tema pagano reconvertido, en el mundo pagano, sería un moscóforo.
Simboliza a Cristo cuidando del rebaño, de la Iglesia y sus fieles. Las ovejas
no están captadas de forma naturalista porque no les interesa la realidad, si no
el simbolismo.
⋅ Virgen con el niño: orante con niño. Tiene una estética totalmente romana;
pero se sabe que es cristiano porque aparece el crismón. El orante en el
mundo cristiano simboliza al alma. El crismón tiene una idea trinitaria:
Anagrama de XP, XP, anagrama de XP.
⋅ Samaritana / Hemorroisa. Del Nuevo Testamento. Forma parte de la vida
pública de Cristo y de sus milagros; para marcar el carácter sobrenatural de
Cristo. Aparece imberbe, alejandrino, porque se quiere mostrar su carácter
atemporal, por la eterna juventud hasta el siglo VIII. A partir de ahí, según se
quiera figurar una u otra de las caras de Cristo se le figura de diferente
manera: imberbe cuando es Cristo como Dios, si por el contrario quiere
reflejarse a un Cristo hombre, le figura barbado.
⋅ Buen pastor con el ancla a su derecha y los panes y los peces a su izquierda.
El pastor lleva un carnero, que no suele ser muy habitual: Cristo cuida y atrae
a sus fieles. Este carnero simboliza más bien al propio Cristo; sus cuernos son
redondos y se asocian a la corona de espinas. Respecto al pan y Alpes,
simboliza la eucaristía al ser una unidad de cada uno. Si se refiriera al
milagro, habría varios de cada uno. El ancla, es la cruz, la esperanza de la
salvación.
⋅ Bautismo: imposición de las manos sobre el bautizado. No es el Bautismo de
Cristo porque no aparece la Paloma. Simboliza el nacimiento a la iglesia.
⋅ Paso del Mar Rojo. Moisés prefigura a Cristo porque guía al pueblo.
⋅ Moisés hace brotar el agua de la roca. Prefiguración del bautismo.
⋅ Cruz. Posterior al siglo V. Decoración vegetal ordenada, relación con la
divinidad. Hay pájaros entre los vegetales. El pájaro es como el alma de los
Cristianos en los árboles, en el Paraíso. El tema vegetal en círculo simboliza
la eternidad. Dentro del círculo espiral, el poder creacional de Dios en cuanto
a espíritu: eterno... esvástica. Otros en forma de cuatro lóbulos, la tierra, lo
material. Es la eucaristía, esta en el frontal de un altar.
⋅ Sarcófagos paleocristianos. Strigiles: limpieza del alma; la limpieza del
cristiano, símbolo de su dura vida como la del atleta, q se cae y tiene que
volver a levantarse. En la figuración, en la mano, una vara o un rollo, símbolo
del poder delegado en él. En el centro, la figura de al lado con un gallo a sus

51
 pies, San Pedro en el episodio de la pasión, porque le niega. A la derecha,
Cristo con rollo y momia; Resurrección de Lázaro, siempre como un niño
porque renace. A sus pies Marta o María o bien otro milagro. A la izquierda,
una figura con vara hace brotar las aguas, es moisés. Mezcla en Antiguo con
el Nuevo Testamento. Arriba gente con canastos, pan y peces es el milagro
de la multiplicación. Gente con vino: las Bodas de Canaán. Cuando estas dos
se dan juntas es que esta representando la eucaristía. Sistema cristalino arriba,
perspectiva jerárquica y abatida donde Moisés.
⋅ Jonás como prefigura de muerte y resurrección, la eternidad aparece también
la resurrección de Lázaro, Noé, Moisés haciendo brotar las aguas, el
prendimiento en composición cristalina, horror vacui y composición
alejandrina. Mezcla en Antiguo y el Nuevo testamento para demostrar que lo
que se profetiza en el Antiguo Testamento se cumple en el Nuevo. Si salen
juntas las dos escenas; la de Moisés haciendo brotar las aguas y un
prendimiento, se está refiriendo a un relato de los Hechos de los Apóstoles en
el que San pedro bautiza a los soldados de la gens Cornelia; es la preedición
de Pedro que antes bautiza.
⋅ Epifanía: universalidad de la salvación de Cristo. Carácter universal de la
Salvación Tiene que nacer para salvar a todos; se pone mucho en los
sarcófagos. La estrella es la luz que les indica el camino y el niño que es.
⋅ Cristo Doctor. Sedente en silla con patas de león. Es la sabiduría y la fuerza =
trono de Dios. estética romana.
( 10− 11− 06)

⋅ Se mezclan temas del Antiguo y Nuevo Testamento siguiendo una lectura:

composición ática, sistema cristalino, isocefalia, horror vacui. Adán y Eva,
Daniel en el foso de los leones ( prefiguración de Cristo), epifanía ( carácter
universal de la salvación), Jonás y la Ballena ( idea de muerte y resurrección
> ballena ) descanso de Jonás > se toma del descanso de Endimión Clásico,
como el descanso eterno > prefiguración de Cristo. Curación de un ciego, le
cura y da veracidad porque se están cumpliendo las profecías.
⋅ Sarcófago dogmático o de la trinidad. Salomón o Trinidad, creación con
Adán y Eva, multiplicación de panes y peces, Bodas de Canaán, resurrección
de Lázaro. Abajo, la Epifanía, la curación de un ciego, Daniel y los leones,
negación de san Pedro y prendimiento ( Moisés o San Pedro). Horro vacui,
composición ática, cristalina, isocefalia ( todas las cabezas a igual altura).
⋅ Hemorroisa y Lázaro, sacrificio de Isaac, multiplicación panes y peces,
orante, Adán y Eva y la epifanía. En la multiplicación de los panes y los
peces Cristo figura imberbe.
⋅ Sarcófago a partir del siglo V porque aparece la cruz. A su alrededor las
almas de los cristianos: palomas y ciervos. Encima el crismón hecho como
con hojas de laurel que simboliza el triunfo.
⋅ Ábside de la basílica de Santa Prunciana ( ¿ ) se observa como la iconografía
se está creando. Se mezclan dos temas muy importantes: Cristo como
ordenador de la Ley y Cristo apostólico que volverá al final de los tiempos.
Cristo moreno, siríaco, da la ley a San Pablo y a San Pedro. San Pablo es más
importante porque al principio colaboró más a expandir la fe cristiana. San
Pedro y san Pablo tiene diferenciados sus rasgos personales, no les hacen
falta atributos. San Pedro con el pelo blanco y barba corta, rizada y blanca.
Pablo calvo con poco pelo y negro, al igual que la barba. Aparecen dos
mujeres con coronas; es una alegoría a la sinagoga y a la iglesia. No hay
forma de saber cual es cual. Otra teoría es que estas mujeres son santa

52
 Praxíteles y Santa Prunciana con coronas, pero no puestas, si no que van a
coronar a Pablo y a Pedro. Mezclan la iconografía de tierra y de cielo.
Simbolizan a Cristo muerto y resucitado con la cruz gemmata. Cristo vendrá
al final de los tiempos con el tetramorfos. Encarnación > ángel, muerte >
toro, resurrección > león, ascensión > águila. Normalmente suelen colocarse:

Excepción es España, donde hay un culto importante a Santiago, cuyo

hermano es San Juan, por ello se cambia el orden poniendo el águila en lugar
del hombre. Sobre todo aparece en el camino de Santiago.
⋅ Bautismo de Cristo: En el río jordán, le cae agua ( puede parecer que se está
duchando). A veces lo que cae es luz. Para que sea el bautismo de Cristo
siempre tiene que aparecer la paloma del Espíritu Santo.
⋅ Sarcófago de Julio Basso. Siglo IV. Está compartimentado. Los temas no
están ordenados. Sacrificio de Isaac, Daniel en el foso de los leones ( una
figura y Habacuc), Adán y Eva. Prendimientos de San Pedro y San Pablo...
16−Nov−06

⋅ Estilo de Composición cristalina. Es la manifestación del carácter

sobrenatural de Cristo a través de los milagros. Se alude a la muerte de Cristo
a través del gallo de San Pedro.
⋅ Los temas del Antiguo Testamento siempre están en relación con el carácter
profético del mismo: anuncian el Nuevo Testamento.
⋅ Sarcófago de san Justo de la Vega. Tema de moisés y la roca de Horéb,
siempre al lado del Prendimiento.
⋅ Serie de sarcófagos de Rávena, desde el 402 capital del Imperio romano, por
ello se dan una buena concentración de manifestaciones de arte romano. Es
un estilo que tiende más al símbolo que el romano. Cristo sentado sobre
montículo en el centro de una composición ática, a su alrededor figuras que le
señalan, dan testimonio de Fe.
⋅ La Palmera: fertilidad de la vida del Cristiano que te hacen llegar al paraíso.
⋅ Cruz gemmata. Siempre símbolo de resurrección; la victoria de Cristo sobre
la muerte. Es un recuerdo de la Vera cruz, el relicario del santo Sepulcro, es
la cruz de la Muerte y de la Resurrección. El hecho de que aparezca tres
veces Cristo muerto y Resucitado es simbólico: dos cruces gemmatas y u
crismón: es la idea de la Trinidad.
⋅ Cristo en el centro con el nimbo, a los lados los apóstoles con grandes manos:
dan testimonio de fe.
⋅ Ánfora: simboliza al cristiano porque esta realizada con barro y agua; materia
y espíritu. De ella salen hojas que simbolizan la fertilidad del cristiano, de su
vida espiritual.
⋅ El orante: pide misericordia para ser salvado.
⋅ A partir del siglo VI surgen distintas formas iconográficas para representar la
vida de Cristo. Se dan diferentes formas en Occidente y oriente ya que hay
diferencias de mentalidad entre los pueblos. En occidente se le hace más caso

53
 a la idea, hay más preocupación por la representación del concepto que del
detalle. Se da una representación helenística de Cristo. Oriente busca más el
naturalismo y realismo en la representación; es la idea de acercar la religión
al pueblo. Los apócrifos surgen en oriente y luego se versionan en occidente.
⋅ Nacimiento y Adoración de los Reyes: hasta el siglo X los Reyes magos se
consideran sacerdotes astrólogos de la región de Zoroastro. Aparecen con una
coronita cuadrada a modo de bonete de sacerdote. Es ya a partir del siglo XI
cuando se les identifica con reyes y se les reconoce por la corona redonda.
Los reyes suelen aparecer con las manos veladas; nada que vaya a tener
contacto con lo sobrenatural `puede tocarse directamente con las manos.
Constituye una señal de respeto.
◊ oriente: lo normal es que la Virgen, tras dar a luz, este cansada y se tumba. Es una
forma siria de representarla, en perspectiva abatida. Es frecuente aquí la aparición de
las parteras, que acuden aquí a atestiguar que la Virgen es Virgen. La partera que
comprueba la virginidad, saca sus manos seca, ennegrecida, confirmando la
virginidad. Luego, al tocar al niño, recupera la mano. El ángel astróforo guía a los
reyes y suele representarse llevando una estrella o una cruz.
◊ Occidente: aparece sentada, de pie o incluso de rodillas.
Las formas orientales pasarán a occidente, especialmente a partir de las Cruzadas; es una
iconografía mezclada que se desarrollará en el Románico.

⋅ Bautismo de Cristo. Cristo, como niño, es bautizado por San Juan. Aparece la
Paloma, el Espíritu Santo.
⋅ Moscóforo: buen pastor. Procedente de la iconografía clásica. Se está creando
la iconografía. El Buen pastor imberbe. A veces barbado y con carnero; no
solo tiene que acoger a los débiles, si no también a los descarriados.
⋅ Vendimia como idea de Eucaristía. Pasión de Cristo.
⋅ Las tres marías ante el sepulcro. Aparece el ángel aún sin alas: en el Antiguo
y Nuevo testamento se les nombra como muchachos. Representación de la
Iglesia del santo Sepulcro para la representación del sepulcro de Cristo.
Aparece dios Padre tirando de Cristo en la Ascensión ( principios del Siglo
VI) Es un error iconográfico, ya que Cristo sube sólo, algo que le diferencia
de la ascensión de la Virgen, que es subida por los ángeles. Los ángeles se
asocian a las victorias aladas del mundo grecorromano; es la idea del triunfo.
⋅ Anunciación: según la forma siria: la Virgen está cosiendo cuando se aparece
el ángel. Lo que teje, según los apócrifos, es la púrpura del Templo, el tejido
sagrado que sólo pueden tejer las vírgenes, lo que marcar el carácter puro de
María.
⋅ Génesis de Viena. Es un rollo donde hay distintas escenas del Antiguo
Testamento. Eliécer es el hombre de confianza de Abraham, y es mandado a
buscar una esposa adecuada para el hijo del patriarca, Isaac. Eliécer pide a
Yahvé que le indique cómo podrá reconocer a esta mujer. Dios le indica que
aquella que le dé de beber a él y a sus camellos; Rebeca. Esto es una
prefiguración de la Anunciación; Eliécer es el enviado de Abraham como san
Gabriel lo es de Dios.
⋅ Iglesia de santa maría la Mayor de Roma: está completamente decorada con
mosaicos, siendo gran parte de ellos del siglo XII y XIV. En el arco de
triunfo hay una serie de temas del siglo V, tras tener lugar el Concilio de
Éfeso, en el cual se determina que la Virgen es Toda Santa Madre de Dios >
participa de su divinidad. . En la Parte baja del arco se representan temas del
Antiguo Testamento, como la Hospitalidad de Abraham, los tres muchachos
que hablan como uno ( idea de la Trinidad). Abraham manda a Saray que

54
 haga comida para ellos, que en agradecimiento, les anuncian que se va a
quedar embarazada. Tras dar a luz a Isaac, cambiará su nombre por el de
Sara. Abraham ya tenía otro hijo con una sirvienta, pero cuando nace Isaac,
Sara los echa a patadas de la casa, al niño ilegitimo, Ismail, y a su madre.
Ismail será el elegido dentro de la religión cristiana como lo será Isaac en la
judía y en l a Cristiana. Representación de la Anunciación: Virgen como
emperatriz, ángel que anuncia a José el embarazo de la Virgen por el Espíritu
Santo. Matanza de los Inocentes. Jerusalén Celestial. Presentación en el
Templo. Pasaje apócrifo de la Huida a Egipto. Los Reyes ante Herodes, en
Belén. En la parte de arriba del todo San pedro y san Pablo, el símbolo de los
Tetramorfos, el trono vacío con la cruz en el centro: ETIMASÍA.
( 14−12−06)

◊ Virgen Panagia Theotokos. Toda Santa Reina Coronada.

◊ Virgen Blakernitissa: orante: en su pecho brilla el medallón con el niño.
◊ Virgen eleussa: glikofiliuossa: dulcemente amable. Juntan las mejillas la virgen y el
niño. Se relaciona con la compassio mariae: la Pasión de la Virgen. También es
odeigitria porque señala al niño como medio de salvación.
◊ Virgen embarazada: Virgen de la esperanza, en occidente es la de la O.
◊ Virgen Maiesta: en el cielo, coronada y rodeada de ángeles con perspectiva
jerárquica.
◊ Virgen Glikofilioussa: sentada en el suelo = humildad < galaktrofuossa> occidente.
◊ Virgen abridera: un tríptico, como si fuera un relicario.
◊ Virgen de la Misericordia: bajo su manto acoge a la humanidad. No suele llevar al
niño.
◊ Virgen de la rosaleda: Modelo alemán, un jardín cerrado. Como reina del cielo. Es la
idea de la salvación a través de ella. El niño lleva un fruto: la Virgen como nueva
Eva.
◊ Una derivación de la Galaktrofoussa s la que da papilla, mantiene la idea de que ella
es la que alimenta a la salvación. La manzana es la idea de la Nueva Eva, y la cuchara
de palo es la idea de que la redención llega a través de la Cruz. La ventana abierta
simboliza el cambio de vida y el pan la eucaristía.
◊ Baptisterio de Florencia: en él aparecen los nueve coros angélicos.
◊ Diablo negro. Lo negro significa la ausencia de luz. Posteriormente se le figurará
rojo, por los pecados y el demonio verde es el más tardío de todos. Se le representa
como un compuesto de varios animales, es un híbrido.
15−12−06

◊ Tapiz de Girona: data del siglo XI, con un fuerte carácter Cristológico. En el centro el
Pantocrátor, a su alrededor, los días de la Creación, después la representación de los
vientos y en los ángulos, la representación de los meses del año. También aparece el
hallazgo de la madera de la santa Cruz por Santa Helena. Aquí el creador aparece
como Dios Hijo Rex Fortis, representado como un legislador que ordena, manda la
creación del mundo y sus elementos. Es la idea de la Eterna Juventud. En el tapiz se
usan temas clásicos para representar los cristianos, por ejemplo en la creación del Sol,
a este se le representa como Apolo en un carro con ruedas.
◊ Monreale; mosaicos datados hacia el 1180. Representa toda la historia desde el origen
del mundo ( en los pies), hasta el Apocalipsis ( cabecera). Se distribuye el mosaico
desde los pies a la cabecera por pisos ( sistema de alzado en 3) Piso de ventanas
derecha, piso de ventanas izquierda... Es por tanto un esquema plenamente narrativo.
Dios es la Luz, y se asocia con los ángeles tomando como fuente el Jubileos. Luego
escenas de la creación como la separación de las aguas de arriba y las de abajo.

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 Aparece el Creador como Cristo siríaco, pero sin nimbo crucífero. Se representan
todos los momentos de la creación, y las de los animales junto a la del hombre, al
cual le insufla el hálito de vida. Luego narra como descansó y después el Capítulo dos
del Génesis; coloca a Adán en el paraíso, le prohíbe comer del Árbol de la Ciencia, lo
duerme y crea a Eva. Tras esto, el pecado, la expulsión, el castigo, Caín matando a
Abel...
17−1−07.

◊ Bóveda de san Marcos de Venecia. Utiliza, además del génesis, el Libro de los
Jubileos como fuente. Representa la creación, el séptimo día, con siete ángeles. De
nuevo recurre a la icnografía clásica para representar temas cristianos, como la
insuflación de la siké de Adán. El fondo de oro simboliza la idea de que la Iglesia está
llena de luz y de la Divinidad: Dios es la Luz. Realizado en círculos concéntricos: en
el primero el primer capítulo del Gn, en el siguiente, la creación de la mujer desde la
costilla de Adán y la presentación, cuando la reconoce como carne de su carne. Dios
coloca a Adán en el paraíso y se observan los cuatro ríos del Paraíso; se personifican
siguiendo modelos clásicos, y el Árbol del Bien y del Mal. El siguiente es la
expulsión del Paraíso. Se observa lo bizantino porque Eva teje mientras que Adán
labra la tierra. En occidente, Eva tendría un niño en sus brazos. Representan el
paraíso como una cuidad fortificada. La ciudad celestial proviene de la idea de
Paraíso babilónico, un Jardín fortificado donde el rey iba a cazar. Luego narra el
segundo capítulo del Gn, la creación del hombre y la mujer. Todo con composición
cristalina.
◊ Tras coro de la Catedral de Toledo. Lo manda realizar el Obispo Tenorio entre 1376 y
1379. En el ala norte se cuenta toda la historia de Éxodo, pero ha habido muchas
transformaciones, por lo que la obra se ha visto modificada muchas veces y sus
figuras se han descolocado. Este trascoro, además del Gn, utiliza como fuente
iconográfica el Zohar, basado en la Vida de Adán y Eva. Aparece él mismo creando,
por tanto está mucho más cerca del mundo judío, pues no sólo ordena, si no que
también crea. Para la creación de los ángeles se basa en el Libro de los Jubileos,
mientras que para los ángeles rebeldes utiliza el Libro de Enoch. Creación de aves y
peces, del hombre modelado con barro, colocación en el paraíso, pecado, y expulsión
del paraíso, representado como una ciudad fortificada, es la idea de la Jerusalén
celestial. Caín matando a Abel de un mordisco ( Libro de Zohar). Se narra un sueño
del autor en el que ve a Caín con la boca llena de sangre.) aunque lo normal es con
una piedra o con una maza. Esto indica que la comunidad judía tiene mucha fuerza en
este tiempo y en este lugar. Dios pregunta a Caín dónde está su hermano, Caín intenta
enterrar a Abel. Lamec matando a Caín, que está escondido entre los matorrales.
Como Lamec está ciego, es un niño el que le coloca y apunta el arco. Adán y Eva
mandando a Seth al paraíso, Seth se asoma por la puerta. Le dan las semillas para el
óleo de la Misericordia con el que confortar a Adán. El arca de Noé se representa a
modo de casa con varios pisos. Cuando Noé sale del arca ofrece el sacrificio, planta
la viña y se emborracha. Aparece Noé tumbado. Sem y Jafet se tapan la cara para no
ver desnudo a su padre mientras que Cam se mofa de él. Maldición a Cam. Sacrificio
de Isaac. Se representa a un hombre mayor, Abraham que está matando al carnero
mientras Isaac reza detrás de él. Jacob luchando contra el ángel, este le da una patada
a Jacob. Simboliza la lucha interna del hombre entre sus vicios y virtudes. Hay un
error iconográfico en la representación. A la izquierda, las ofrendas de Caín y Abel,
el ara en medio. Abel ofrece un cordero con las manos veladas en señal de respeto,
mientras que Caín lo hace de cualquier manera. El ángel bendice a Abel, Caín tiene
envidia y le mata. La mesa del altar esta representada en perspectiva abatida, no
importa el paisaje, no hay separación de escenas, se da por composición cristalina.

56
 Lamec matando a Caín.
◊ Sarcófago Paleocristiano: dividido en dos bandas, y las escenas separadas pro
composición cristalina. Los Temas del Antiguo y Nuevo Testamento se mezclan
porque el Antiguo Testamento es una prefiguración del Nuevo. Pecado original >
Justificación de la necesidad de Redención. Bodas de Canaán + multiplicación de
panes y peces: simboliza la Eucaristía. La creación se lleva a cabo por la Trinidad,
aparecen las tres figuras iguales. $0 días después de haber nacido, la Virgen lleva al
niño al templo para su presentación. Encuentro con el anciano Simeón. Adoración de
los reyes: Universalización del Antiguo testamento; prefiguración de Cristo inmortal.
◊ Virgen eleussa, una virgen amable, el niño juega con ella. Fondo dorado. La luz; el
color de la túnica, el pelo rubio, vestida de rojo y azul ( la pasión), así como la rosa
que lleva en la mano también simboliza la pasión. La Virgen del Rosario, una
creación dominica del siglo XIII.
◊ Santa Catalina de Alejandría. Rueda de cuchillos como símbolo de su martirio.
Vestida de princesa porque era la hija de un rey. También porta un libro como
símbolo de su intelecto.
◊ Ofrenda de Abel y Ofrenda de Melkisedec. Abel ofrece un cordero y Melkisedec una
especie de sagrada forma, son las ofrendas como símbolo de eucaristía. En el centro,
una mesa de altar con perspectiva abatida. Es una representación conceptual. Lo que
interesa es resaltar la importancia de la Eucaristía, Abel y Melkisedec nunca pudieron
coincidir. En la parte superior, una mano, la Dextera Dei, es la aceptación de Dios de
la ofrenda. Para marcar más la diferenciación de las figuras, Abel aparece vestido
como pastor; Melkisedec va como rey−sacerdote de Shalem. Vestido de rey, y detrás
un templo.
◊ Virgen Galactrofussa. Perspectiva jerárquica. Ángeles y donantes; están en el cielo
pero también en la tierra. La anatomía está mal hecha. Al fondo, el cielo es dorado: la
divinidad. La leche de la Virgen simboliza la salvación. El niño nace crece y muere
en la cruz por la Humanidad. La Virgen viste de rojo y azul por la pasión, y tiene una
expresión triste, consciente del destino del niño. Está sentada en el suelo, Es la
Virgen de la Humildad, que se da en occidente en el siglo XIV con un importante y
notable carácter funerario. ( Virgen de Toledo).
◊ Virgen theotokos eleoussa. La que muestra amor por el niño, dulcemente amable.
Este cariño inicia el tema de la Compassio Mariae; la pasión conjunta de María y
Cristo. Tiene una raíz Bizantina, pero tendrá gran importancia en occidente. Podría
ser también una Virgen Odeigitria porque señala al niño como camino a la Salvación.
◊ Entrega de la Ley a San Pedro y a San Pablo. Es un Cristo alejandrino o helenístico,
imberbe, que marca su carácter de inmortalidad; eternamente joven. La anatomía esta
bien hecha, es clasicista, se busca la belleza formal, por lo que se da una idealización
en la representación. San Pedro simboliza a la Iglesia Judía, con pelo y barba blancos
y rizados, mientras que Pablo, calvo, simboliza a la Iglesia de los gentiles. Debajo
Urano( Utilización de temas clásicos) con u paño de cuatro puntos que representa la
tierra: cristo en el cielo con un pie sobre la bóveda, en actitud de bajara la tierra. Es la
segunda venida de Cristo por su actitud. Se combinan estos dos temas porque no está
fijada la iconografía. Se combina la entrega de la ley con un tema apocalíptico, algo
que no tiene sentido. Cristo está sentado en un trono con patas de león, como el trono
de Salomón, que simboliza la sabiduría.
◊ Virgen de la Misericordia. Tiene su origen en occidente. Acoge a los fieles bajo su
manto.
◊ Virgen sentada en un trono hexagonal ( 6 > inmortalidad). El trono tiene como
pináculos y arbotantes; es el símbolo de la Virgen como la Iglesia. Es eleoussa
porque hay relación entre la madre y el niño. Además hay un concierto Angélico,
ángeles músicos. Se representan una serie de detalles, la virgen con un coralito; típico

57
 amuleto usado en España contra el mal de ojo por influencia musulmana. Los ángeles
llevan cordoncitos franciscanos, por lo que no puede ser anterior al siglo XIII.
Además parece que hay un rabel y un organillo, por tanto es del siglo XIV. Todos
estos detalles permiten ubicar la escena o fecharla; son valores extrasemánticos.
◊ Niño soplando al pajarito: el niño es capaz de dar vida. Pasaje de un evangelio
apócrifo, en el que el Niño hacía pájaros de barro y los hecha a volar.
19−1−06

◊ Anunciación: el ángel con una hoja de palma. Error iconográfico, ya que la palma
anuncia la muerte de la Virgen, no el nacimiento ni la resurrección.
◊ Golondrina como símbolo de la pasión de Cristo. Se dice que una golondrina
picoteaba quitándole las espinas a la corona de Cristo para hacerse un nido.
◊ En las anunciaciones suele parecer un cajón o una ventana abiertas, como símbolo de
que se abre un camino. La vela encendida es símbolo de que algo sobrenatural está
ocurriendo.
◊ Eliécer y Rebeca: 3 muchachos de Mambré. Una prefiguración de la Anunciación a
maría del evangelio de Lucas, pero para más detalles a los apócrifos. Aquí se da la
concepción por el oído. Además se hace una referencia a la Trinidad por la presencia
de la Paloma. El Jarrón con flores simboliza la pureza de la Virgen. Perspectiva
jerárquica por la virgen más grande y por la colocación: la Virgen sentada y el ángel
genuflexo. Además perspectiva abatida. Si la virgen lleva velo se refiere a ella como
mujer casada, si no lo lleva mujer soltera.
◊ Otra anunciación que acentúa a la Virgen como Iglesia, porque en cuanto concibe se
convierte en templo de Cristo. Las flores de su manto simbolizan la fertilidad.
◊ Epifanía o Adoración: Melchor, el mayor, delante de Cristo, con la cabeza
descubierta en señal de respeto y como símbolo de vasallaje. La Virgen viste de azul (
esperanza de la Salvación) y rojo ( pasión). Se pone también en relación con la
ofrenda de Abraham y Melkisedec y con la profecía de Isaías. Cristo aparece recién
nacido, desnudo, sentado sobre la Virgen. Los sillares del pesebre ruinoso se
utilizarán para crear la Iglesia.
◊ Cuadro: Nacimiento, Anunciación a los Pastores, presentación en el Templo,
Epifanía, Circuncisión y Huída a Egipto.
⋅ en la circuncisión aparece la Virgen presente, algo que no puede ser, puesto
que sólo podía realizarse entre varones.
⋅ Epifanía se realiza con dos años. Sigue el Pseudomateo.
⋅ Presentación en el templo: José con dos tórtolas para ofrecer en sacrificio,
porque son pobres y no pueden inmolar nada mejor.
⋅ La huída a Egipto es un tema que se trata sobre todo en los apócrifos, así
como la caída de los ídolos, cuando Jesús entra en un templo durante el viaje
a Egipto, todos los ídolos que había en él caen al suelo y se rompen. Triunfo
del cristianismo sobre el resto de los ídolos falsos.
⋅ La epifanía tiene lugar en un establo−cueva. Mezcla varias fuentes. Hay
camellos y el niño presenta unos dos años.
⋅ Parteras con mula y buey.
⋅ Virgen en la cama con el niño. San José realiza labores domésticas, enciende
el fuego, por tanto se data en torno al siglo XIV. La Virgen se apoya en una
columna para parir, puede simbolizar la columna de la flagelación, o ser
restos del teatro medieval.
◊ trinidad horizontal. Sentados al mismo nivel. Realmente es una cuaternidad, pues está
la Virgen. La figura de Cristo está repetida, sentado al mismo nivel que Dios y en el
regazo de la Virgen. Dios aparece pisando al Diablo. Esta es la idea de Trinidad
quíntupla introducida por la Iglesia Inglesa. A la izquierda la Virgen, con la Paloma

58
 sobre ella y XP niño en su regazo, en el centro Dios y a la derecha XP como hombre.
◊ Cuarto día de la creación. Aparecen cuatro ángeles mientras crea las estrellas del
cielo.
◊ Abel ofreciendo el cordero. Aparece con las manos veladas con respeto. El cordero
puede asimilarse con el Agnus Dei que se ofrece a sí mismo como sacrificio, es la
prefigura de Cristo como sacrificio y por tanto prefigura de la Iglesia. También san
Juan Bautista aparece con cordero.
◊ Cristo y el diablo. Las tentaciones, la idea del bien contra el mal, del guapo y del feo,
del demonio, procedente de un ángel caído. Según la idea oriental, hay bien y mal. La
idea occidental es que sólo hay bien, pero que Dios entrega al hombre la facultad para
hacer el mal.
◊ Pastoral celeste: paleocristiano. Relacionado con el Paraíso, por tanto forma parte de
la oración de difuntos. Los cristianos son ovejas ( 6 como simbolismo del equilibrio
de la eternidad). Cristo alejandrino, juventud. Composición helenística; hay una cierta
búsqueda de realismo. No es un Buen Pastor.
◊ Sarcófago: resurrección de Lázaro, sacrificio de Isaac, multiplicación de panes y
peces, orante, el alma del cristiano que pide misericordia a Dios para ser salvado.
Pecado de Adán y Eva. Epifanía.
◊ Nacimiento: virgen apoyada en columna. San José vuelve al pesebre porque no sabe
que hacer. Estrella.
◊ San Juan Bautista con cordero. Precursor de Cristo.
◊ Santa catalina con rueda de cuchillos y una espada.
◊ Magdalena con bote de perfume por cuando le ungió los pies a Cristo.
◊ Santa Marta o Santa Margarita con un dragoncito.
◊ San Pedro con una doble llave de oro y plata. Todo de blanco como su pelo y barba.
◊ San Martín. Compartiendo una capa con un pobre. Siempre salen juntos.
◊ Santa Lucía con los ojos en un plato.
◊ La hoja de palma viene de una leyenda apócrifa. Cristo ordena a una palmera que se
baje para que su madre pueda coger dátiles porque tiene hambre. Cuando la palmera
sube de nuevo, un ángel baja y coge una rama y se la lleva al cielo, donde la planta.
Luego a los santos mártires les darán una rama de esa nueva palma. Simboliza el
triunfo.
◊ Jacob luchando contra el ángel. Abajo el suelo de Jacob.
◊ Abraham y Melkisedec.
(26−1−07)

◊ San Juan Bautista. Es precursor de Cristo cuando aparece con la cruz o el cordero.
◊ Puerta del Reloj de Toledo: Visitación, nacimiento y adoración, anuncio a los
Pastores. Está realizada en 1300. La Virgen aparece de rodillas, por tanto es posterior.
Además no es normal que aparezcan los pastores hasta el siglo XV. Todo esto indica
que se reformó en el siglo XV.
◊ Nacimiento con baño: asimilado a la purificación. La estrella en Bizancio puede
sustituir al ángel, porque ambos son luz. Otras veces pueden aparecer tres ángeles que
se convierten en uno.
◊ Tetramorfos más gemmata. Segunda venida de Cristo. Visión apocalíptica.
◊ Cristo Juez nunca es pantocrátor. Coronería de Burgos.
◊ El ciervo simboliza al fiel. El agua simboliza el espíritu. El fiel llega al cielo donde
puede beber agua que es la vida, el espíritu. Tiene un carácter funerario.
(31−1−07)

◊ Sarcófago paleocristiano: siempre se mezclan asutos del Nuevo y del viejo

testamento, porque el Viejo prefigura a Cristo y justifica que cristo es el verdadero

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 Mesías. Gallo como símbolo de la negación de san Pedro. Ángel astróforo que
simboliza a la estrella.
◊ Crismón:
◊ Segunda venida de Cristo al mundo según san Juan para juzgar a los muertos. Para
marcar la primera venida que ya ha tenido lugar, los ángeles llevan los instrumentos
de la pasión. San Juan y la Virgen aparecen como intercesores de la humanidad del
Cristo juez de la Déesis bizantina.
◊ Moisés y la roca de Horéb. Prefigura del Bautismo. Además Moisés guía al pueblo
judío, es la cabeza, como san Pedro lo será de los cristianos.
Ofrendas de los reyes magos en relación con Abraham y Melkisedec. Idea de la sumisión del
Estado antes la Iglesia.

LOS SANTOS.

SANTA CATALINA DE ALEJANDRÍA

Fecha de celebración de su fiesta:

25 noviembre, el 24 según la iglesia ortodoxa.

Símbolos parlantes:

A veces figura junto a las vírgenes Bárbara y Margarita, y lleva corona por su procedencia
noble.

A menudo es representada con la rueda de su martirio, rota, y la espada con la que fue
decapitada.

Puede aparecer también un busto roto a sus pies, que representa al emperador.

Escenas más representadas de su vida:

Se representan la escena de su martirio y la de su matrimonio místico con el Niño Jesús en los

brazos de María (en el caso de Catalina de Siena el Cristo es adulto).

Patronazgos:

Es la patrona de los barberos, carreteros, cordeleros, traperos, escolares y estudiantes,

hilanderas, molineros, notarios, nodrizas, oradores, filósofos, fontaneros, alfareros,
predicadores, afiladores, sastres, teológos, torneros y de las solteras; es la patrona de las
jóvenes, que tenían el privilegio de colocar en la cabeza de su imagen una corona de flores
cuando era su fiesta

SAN ESTEBAN

Fecha de celebración de su fiesta:

26 de diciembre. La fiesta de San Esteban siempre fue celebrada inmediatamente después de

la Navidad para que, siendo el protomártir, fuese lo más cercano a la manifestación del Hijo
de Dios.

Antiguamente se celebraba una segunda fiesta de San Esteban el 3 de agosto, para

60
conmemorar el descubrimiento de sus reliquias, pero por decisión de Juan XXIII, fechado el
25 de julio, de 1960, esta segunda fiesta fue suprimida del Calendario Romano.

Símbolos parlantes:

San Esteban está representado joven, en dalmática de diácono, con una estola.

A partir del siglo XV tuvo como atributos un libro en la mano, o en un pliego de su dalmática,
y las piedras de su lapidación son rojas o doradas. También usa como atributo, como tantos
otros santos, la palma del martirio.

Escenas más representadas de su vida:

Las escenas más representadas son su sustitución por un diablillo cuando niño, su ordenación
como diácono, la disputa con los rabinos, su predicación, su arresto e interrogatorio y la
lapidación, además del ciclo de la invención y traslación de sus reliquias.

Patronazgos:

Pertenece a la categoría de santos curadores. Se le consideraba curador de la tiña. A causa de

las piedras de su lapidación se lo invocaba contra los cálculos y los dolores de cabeza. En los
países germánicos, la leyenda le atribuía haber sido caballerizo del rey Herodes, lo que lo
convirtió allí en patrón de los caballos y, por extensión, de los cocheros y palafreneros.
También era patrón de los honderos a causa de su lapidación.

SAN BLAS

Fecha de celebración de su fiesta:

3 de Febrero.

Símbolos parlantes:

Peines de cardar con los que fue desgarrado; cirio espiralado o dos cirios entrecruzados sobre
la garganta de un niño que tragara una espina de pescado; cuerno de caza (en Alemania);
cabeza de cerdo.

Escenas más representadas de su vida:

Se representa sujetando con la mano dos velas cruzadas.

En múltiples ocasiones aparece representado curando al niño al que salvó de la muerte

evitando que tragase una espina de pescado. En esta representación suele aparecer la
madre de éste, generalmente de rodillas, frente al santo.

Patronazgos:

Es el patrón de las enfermedades de la garganta y laringólogos, ya que salvó la vida de un

niño que se ahogaba al trabársele en la garganta una espina de pescado.

SANTIAGO EL MAYOR

61
Fecha de celebración de su fiesta:

25 de julio.

Símbolos parlantes:

En numerosas ocasiones el bastón de peregrino es el símbolo con el que aparece.

Frecuentemente aparece con una aureola sobre su cabeza que lo identifica como santo.
También lleva a veces la concha de peregrino.

Escenas más representadas de su vida:

Tal vez la representación más frecuente del apóstol sea como peregrino. Existe también la
costumbre de representarlo con un libro.

Aparece en múltiples e importantes ocasiones (como ejemplo vale destacar el conocido

Pórtico de lo Gloria), sentado.

Patronazgos:

Es Patrono de España y de su caballería.

Los españoles lo han invocado en momentos de grandes peligros y han sentido su poderosa
protección.

SAN FRANCISCO DE ASÍS

( en Latín Franciscus Assisiensis) Celebración el día 4 de octubre.

Nació en 1182, en Asís, mitad italiano y mitad francés. Su madre le llamó Jean, pero pronto
su padre le dio el apodo de Francesco, el francés. Después de una juventud disipada, se
convirtió y adoptó la disciplina evangélica; renunció a la herencia paterna y fundó una orden
mendicante a la que dio el humilde nombre de Hermanos Menores que fue aprobada en Roma
por el Papa Inocencio III y se agruparon en torno a la capilla Porciúncula, parcela de tierra, en
Asís, de los Benedictinos. A la orden de los franciscanos se suman la orden de las Clarisas,
fundada por santa Clara de Asís, para las mujeres, y la Tercera Orden, para los laicos.

Como un caballero de Cristo aspiraba a tomar parte en las Cruzadas y a convertir a los
infieles. Pero no pudo llegar a Siria por una Tempestad, luego intentó llegar a Marruecos por
España, pero una enfermedad lo hizo tener que volver atrás. Finalmente en el 1219 consiguió
llegar a Egipto donde fue recibido por el Sultán.

De vuelta a la Umbría, con una enfermedad ocular que lo puso al borde de la ceguera, se
resintió toda su salud, por lo que se retiró en la soledad del monte Albernia, donde el día de la
Exaltación de la Cruz, tuvo la visión de un crucifijo aéreo, sobre el cual estaba clavado Cristo
bajo la apariencia de un serafín de seis alas. De las heridas de Cristo irradiaban rayos que se
imprimieron en su carne en forma de estigmas. Desde ese momento fue venerado como una
reliquia viviente hasta que falleció en el 1226. Por miedo al robo del cuerpo, fue sepultado
sobre una colina, a las puertas de la ciudad, y para justificar esta decisión, se dijo que el
propio San Francisco había elegido este sitio como lugar de sepultura, porque era allí donde
estaba el patíbulo en que se ejecutaba a los malhechores, por lo que se produce otra

62
concordancia más con Cristo.

Tan pronto como fue enterrado, San Francisco se convirtió en personaje de leyenda y su vida
fue remodelada de acuerdo con la de Cristo.

Las similitudes pues son múltiples. Es San Francisco un segundo hijo de Dios, cuya
concepción fue anunciada a su madre igualmente por un ángel y que nació de la misma forma
en un establo. Tuvo doce discípulos, y rechazó a uno, como a Judas. Además también fue
tentado por el demonio. Sus estigmas fueron muy similares a los de Cristo. Incluso, tras su
muerte, Jerónimo, equiparándose a santo Tomás, le palpó la yaga del costado. Pero no sólo se
limitaron a igualarlo con Cristo, si no que incluso pretendieron elevar al santo multiplicando
su sufrimiento y exagerando los milagros.

Por otro lado, en la vida de San Francisco, también se emularon a los profetas del Antiguo
Testamento o de santos anteriores. Así se comparó a Moisés, pues también hizo brotar agua
de la roca o a Elías cuando se elevó en un carro de fuego.

Canonizado dos años después de su muerte, se convirtió rápidamente en uno de los santos
más populares de la cristiandad, y a partir de esta fecha, en los tímpanos de los Juicios finales,
casi siempre en un franciscano el que marcha a la cabeza de los Elegidos de Dios. La basílica
de asís, construida para guardar sus restos, pronto se convirtió en un importante lugar de
peregrinación, y en seguida un hubo una sola ciudad al sur y al norte de los Alpes que no
tuviera una iglesia franciscana.

El rasgo más importante de la iconografía de san Francisco es su dualidad; posee una

iconografía desarrollada en el siglo XIII y otra posterior, que se remonta al concilio de
Trento. La medieval es casi exclusivamente italiana y a partir ya del siglo XVII se vuelve
internacional, sobre todo española y francesa.

Patrón de los ecologistas y animales.

Las vestiduras y atributos de san Francisco nunca variaron. Siempre lleva el sayo de la
orden ajustado por un cordón cuyos tres nudos simbolizan los tres votos a los que se
debe la orden: obediencia, pobreza y castidad. Además lleva un crucifijo en la mano, y
naturalmente los estigmas en manos, pies y costado. Siempre están a la vista y los artistas
hacen brotar de ellos haces de luz. Si es cierto que su aspecto fisco nunca ha sido fijado;
oscila entre el santo barbado y el imberbe.

SAN SEBASTIÁN

( En latín Sebastianus) Fiesta el 20 de Enero. Nació en las Galias, en Narbona y según san
Ambrosio fue centurión de la primera cohorte con Diocleciano.

Denunciado por exhortar a sus amigos a permanecer firmes en la fe de Cristo, fue atado a un
poste en el centro del Campo de Marte, y sirvió de diana viva a los arqueros que lo
asaetearon. Sin embargo, no murió por esta salva de flechas, si no que se salvó. Una viuda,
llamada Irene, fue la que se dio cuenta de que aún respiraba al tratar de levantar su cuerpo
para darle sepultura, lo acogió y curó, salvándole la vida.

Tras su curación, apareció ante Diocleciano para reprocharle su crueldad con los cristianos.
Fue entonces cuando fue flagelado y se le dio muerte a palos en el Circo, tras lo cual fue
arrojado su cadáver a la Cloaca máxima.

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Posteriormente San Sebastián se aparece a Santa Lucila mientras esta duerme para revelarle el
sitio donde se encuentran sus restos, y le pide que le de sepultura en las catacumbas, junto a
los restos de los apóstoles.

Hay que diferenciar entonces dos martirios

◊ Muerte por asaetamiento. El primero y más popular, del cual escapa el santo.
◊ Muerte por flagelación y golpes. Menos noble y que suele ser ignorado por los
artistas.
San Sebastián estaba considerado en Roma como su tercer patrón después de san Pedro y San
Pablo. Un fragmento de su cabeza se conserva desde el siglo IX en la Iglesia de los Cuatro
Santos Coronados. Sus reliquias fueron transportadas a la basílica de San Sebastián
extramuros.

En Francia se pretendía que sus reliquias estaban en posesión de la abadía de Saint Medard de
Soissons. Sin embargo, en el siglo XVI, durante las guerras de religión, fue victima de la
hagiofobia de los hugonetes.

Esas flechas que le habían dado suplicio se convirtieron en su atributo y le valieron el

patronazgo de muchas corporaciones; arqueros, ballesteros, tapiceros ( porque asemejaban
sus agujas a las flechas) e incluso de los vendedores de hierro porque las puntas de las
flechas eran de este material.

La Gran popularidad que tuvo en la edad media es debida a que fue el primero de los Santos
Antipestosos, debido a que el pueblo se imaginaba la peste como una lluvia de flechas
lanzadas por un dios irritado ( Iliada, Apolo lanza las flechas de la peste sobre el campamento
aqueo). San Sebastián sirvió de blanco para las flechas y sobrevivió de ello, sus fieles
pensaban, por tanto, que el podía también inmunizarlos contra las flechas de la peste. Al santo
se le atribuyó una acertada intervención en la peste que asoló Roma en el 680, y fue en este
momento cuando empezó a considerársele patrón de los apestados.

Las flechas de san Sebastián servían como amuletos. Pero sin embargo el culto perdió vigor a
medida que las epidemias de peste fueron desapareciendo y debido a que otros santos más
especializados con la peste fueron cobrando importancia.

Le queda además el patronazgo de los sodomitas u homosexuales, seducidos por la

desnudez de efebo apolíneo, glorificada por Sodoma.

Su iconografía es muy variada. Durante la Edad Media, el miedo a la peste y la devoción de

las cofradías de arqueros multiplicaron sus imágenes. El Renacimientos lo adoptó porque su
martirio era un pretexto para glorificar la belleza del cuerpo desnudo.

Tiene dos principales apariencias: viejo y barbudo o con los rasgos de un efebo imberbe;
unas veces vestido y otras desnudo. Su atributo es la flecha.

El tipo anciano y barbudo prevaleció hasta el siglo XV y está justificado por la leyenda que
hizo de san Sebastián un capitán de la guardia del Emperador.

SAN JUAN BAUTISTA

El Prodromos, el precursor del Mesías, es la unión del Nuevo con el Antiguo Testamento.
Aunque su historia se cuenta en el Nuevo testamento, no se podría separar de los profetas de

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la antigua ley; pasa por ser la reencarnación del profeta Elías. Es el último de los profetas, el
primero de los mártires de la fe de Cristo.

Según los evangelios canónicos es hijo de Zacarías y de Isabel, prima de la Virgen María,
recibió el nombre de Juan. Se retiró muy joven al desierto para llevar allí una vida ascética.
Más adelante, Jesús se hizo bautizar por él en el Jordán y reconoció en Cristo al Mesías
anunciado. Fue arrestado poco después por orden de Herodes, por criticar su matrimonio con
Herodías, sobrina y cuñada a la vez que esposa. Fue decapitado sin que Jesús interviniese
para salvarlo.

Los textos apócrifos dan muchos más detalles que engordaron el arte cristiano durante siglos.
Para muchas anécdotas, los autores se basaron en otras fuentes.

La Virgen, estando embarazada ya de Cristo, acudió a visitar a Isabel, quien notó como su
hijo se estremecía de gozo cuando la Virgen se acercó.

Ya de mayor, retirado en el desierto, Juan, se contenta con alimentarse de langostas y de miel

silvestre y exhorta a la penitencia a sus discípulos, anunciándoles que el Reino de Dios esta
cerca.

Después del bautismo de Cristo deja de predicar, pero censura el incesto de Herodes con su
cuñada, Herodías, quien para vengarse, ordena a su hija Salomé que le pida como recompensa
al rey tras su danza la cabeza del Bautista, deseo concedido por el monarca.

Por un privilegio excepcional, la Iglesia celebra el día de su nacimiento y el de su muerte;

el de su natividad, el 24 de Junio, su decapitación el 29 de Agosto.

Respecto a sus cenizas, cabe citar que Juliano el Apóstata, para poner fin al culto que se le
rendía, hizo desenterrar y quemar sus huesos. Sin embargo, se supuso que la combustión no
había sido total y que un discípulo había logrado sustraer del fuego huesos que fueron
difundidos por la cristiandad. La cabeza era la reliquia más codiciada que se pensaba en
Constantinopla.

San Juan Bautista es el tipo de Santo popular. Los fuegos de San Juan, las hierbas de San
Juan, son una herencia del paganismo que sobrevive en el folklore cristiano.

Es el patrón de los sastres, porque se vistió a sí mismo en el desierto, de los peleteros, a

causa del traje de piel de camello, de los fabricantes de cinturones, zurradores y
talabarteros, además de los cardadores de lana ( su atributo es el cordero). Patrón de los
posaderos en memoria del festín de Herodes, por su decapitación de cuchilleros y
afiladores. Por su prisión de prisioneros y condenados a muerte. Patrón de cantores y
músicos, de origen incierto este patronazgo. También era santo curador, la cabeza de Juan
sobre una bandeja, era objeto de devoción por los fieles que sufrían de migrañas. Curaba
además enfermedades de garganta, anginas y ahogos. Y por el bautismo en el Jordán se le
considera como protector de las fuentes.

En la iconografía, San Juan aparece con dos aspectos diferentes; como niño y como adulto,
como compañero de juegos de Jesús o con los rasgos de un predicador ascético.

En el renacimiento se popularizó el tipo de niño angelical jugando respetuosamente con cristo

bajo la vigilancia de la Virgen. En la Edad Media era más normal encontrar al Bautista
con los rasgos de un asceta demacrado, vestido con una túnica corta y un sayo de piel de

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camello ajustado ala cintura mediante un cinturón de cuero.

Además suele ser representado portando en una mano la bandeja con su cabeza cortada,
pero con frecuencia su cabeza es reemplazada por un cáliz donde reposa como una hostia
viva el niño Jesús desnudo. En Occidende es frecuente el cordero cruciforme que representa
en un tondo, apoyado sobre un libro o derramando su sangre en un cáliz a sus pies, es un
símbolo del Precursor. Con frecuencia tiene una cruz de cañas en la que una filactelia lleva
la inscripción: Ecce Agnus dei. Un panal de miel alude a su alimento en el desierto.

SAN LORENZO

(Laurentius en latín) fue uno de los siete diáconos de Roma, ciudad donde fue martirizado en
258.

La tradición sitúa su nacimiento en Huesca, en la Hispania Tarraconensis. Cuando Sixto fue

nombrado Papa en 257, Lorenzo fue ordenado diácono, y encargado de administrar los
bienes de la Iglesia y el cuidado de los pobres. Por esta labor, es considerado uno de los
primeros archivistas y tesoreros de la Iglesia, y es el patrón de los bibliotecarios.

Durante la persecución de los cristianos bajo la administración del Emperador Valeriano I en

258, muchos sacerdotes y obispos fueron condenados a muerte, mientras que los cristianos
que pertenecían a la nobleza o al senado eran privados de sus bienes y enviados al exilio. El
Papa Sixto II fue una de las primeras víctimas de esta persecución, y fue crucificado el 6 de
agosto. Una leyenda citada por san Ambrosio de Milán dice que Lorenzo se encontró con
Sixto en su camino a la crucifixión, y que le preguntó "¿A dónde vas, querido padre, sin tu
hijo? ¿A dónde te apresuras, santo padre, sin tu diácono? Nunca antes montaste el altar de
sacrificios sin tu sirviente, ¿y ahora deseas hacerlo sin mi?, a lo que el Papa respondió: En
tres días, ti me seguirás.

Entre los tesoros de la Iglesia confiados a Lorenzo parece ser que se encontraba el Santo
Grial, la copa usada por Jesús y los Apóstoles en la Última Cena, y que consiguió enviarlo a
Huesca, junto a una carta y un inventario, donde fue escondido y olvidado durante siglos.

Tras la muerte del Papa, el prefecto de Roma ordenó a Lorenzo que entregara las riquezas de
la Iglesia. Lorenzo entonces pidió tres días para poder recolectarlas, pero trabajó para
distribuir la mayor cantidad posible de propiedades a los pobres, para prevenir que fueran
arrebatadas por el prefecto. Al tercer día, compareció ante el prefecto, y le presentó a éste los
pobres, los discapacitados, los ciegos y a los menesterosos, y le dijo que esos eran los
verdaderos tesoros de la Iglesia.

Según la leyenda, Lorenzo fue quemado vivo en una hoguera, concretamente en una
parrilla, cerca del campo de Verano en Roma. Su santo se celebra el 10 de agosto. Lorenzo
fue enterrado en la Via Tiburtina, en las catacumbas de Ciriaca, por Hipólito y Justino, un
presbiteriano. Se dice que Constantino I el Grande mandó construir un pequeño oratorio en
honor del mártir, que se convirtió en punto de parada en los itinerarios de peregrinación a las
tumbas de los mártires romanos en el siglo VII. El Papa Dámaso I reconstruyó la iglesia, hoy
en día conocida como Basilica di San Lorenzo fuori le Mura, mientras que la basílica di San
Lorenzo in Panisperna se alza sobre el lugar de su martirio. La parrilla usada en el martirio
fue guardada por el Papa Pascual II en la Iglesia de San Lorenzo de Lucina.

Lorenzo es uno de los santos más ampliamente venerados por la Iglesia Católica Romana. Su
martirio ocurrió muy temprano en la historia de la Iglesia, por lo cual muchas otras

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tradiciones Cristianas lo honran también. Es especialmente venerado en Roma, y es uno de
los patrones de la ciudad. Es también el patrón de los bibliotecarios, cocineros y
curtidores. El 10 de agosto el relicario que contiene su cabeza quemada es expuesto en el
Vaticano para ser venerado. En la Comunidad de Madrid se encuentra el Monasterio de San
Lorenzo del Escorial, construido por Felipe II para conmemorar la victoria de San Quintín el
10 de agosto de 1557, agradeciéndosela a la protección del mártir San Lorenzo. Para ello,
hizo construir el monasterio con forma de parrilla, por haber sido el instrumento de su
martirio.

SANTA LUCÍA

Virgen de Siracusa que había sido martirizada en 304, en tiempos de Diocleciano.

FECHA DE CELEBRACIÓN DE SU FIESTA:

13 de Diciembre

HISTORIA:

Realiza una peregrinación junto a su madre Eutiquia a la tumba de Santa Águeda. Una vez
curada Eutiquia, Lucía reparte sus bienes entre los pobres.

Es denunciada como cristiana por su novio pagano y condenada a permanecer en un burdel,

pero no consiguen moverla ni con un carro de bueyes. Esto queda reflejado en un himno en el
que se evoca a la Santa como columna inamovible − Columna es immobilis, Lucia sponsa
Christi − Tras esto el cónsul pide ayuda a los magos y la asperjan con orina hirviente para
destruir los maleficios. Además la echan plomo fundido en las orejas, la arrancan dientes y
pecho, intentan quemarla (pero las llamas la respetas) y finalmente muere decapitada.

Hay otra versión que dice que ella misma se arranca los ojos y se los manda a su marido en
una bandeja, tras lo cual la Santísima Virgen la hizo nacer unos más bellos que los anteriores
(leyenda apoyada en el origen etimológico del nombre Lucía, cuya raíz se vincula a la palabra
luz (lux).

SIMBOLOS PARLANTES:

Sus atributos más frecuentes son:

◊ Dos ojos que pueden aparecer sobre una bandeja, en el fondo de una copa, en la mano
a modo de ramo, o clavados sobre pinchos o sobre la punta de un puñal.
◊ El buey pisoteado por la santa eludiendo a que no pudieron moverla.
◊ Espada o puñal atravesándole la garganta, instrumento de su martirio. De la herida
manan rayos de luz.
Las llamas de sus pies, la lámpara encendida o el cirio que lleva en la mano, deben
interpretarse como armas parlantes, al igual que el fondo estrellado sobre el cual se destaca.

ESCENAS MAS REPRESENTADAS DE SU VIDA:

◊ Santa Lucía en la tumba de santa Águeda

◊ Santa Lucía tirada en vano por cuatro bueyes
◊ El martirio de santa Lucía: Inmersión de la santa desnuda en aceite hirviendo.
◊ El enterramiento de santa Lucía

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PATRONAZGOS:

Se la considera curadora de las enfermedades oculares, las oftalmias y la ceguera.

Como muchas santas, Lucía ha heredado facultades de divinidades paganas. En Alemania ha

suplantado a la diosa germánica Berchta, convirtiéndose en la patrona de los tejedores.

SANTA MARÍA MAGDALENA

FECHA DE CELEBRACIÓN DE SU FIESTA: 22 de Julio

HISTORIA:

Aparece por primera vez en la Comida en casa de Simón el leproso, donde unge con
preciosos perfumes los pies de Cristo y los seca con sus cabellos.

Recibe a Cristo, junto a su hermana Marta en su casa, para que resucite a su hermano Lázaro.

Asiste a la crucifixión donde tiene su primera Aparición.

Tras la Ascensión de Cristo se retira con la Virgen y san Juan a Éfeso, donde muere.

Existe otra leyenda forjada en Borgoña para justificar la autenticidad de las reliquias de la
santa en la iglesia de peregrinación de Vézelay, que dice que María Magdalena se embarcó
junto a sus hermanos Marta y Lázaro en una barca sin vela ni timón y llegó hasta las costas de
Provenza, donde convirtió a la fe cristiana al príncipe del lugar, y después se retiró para hacer
penitencia en las soledades de la Sainte Baume (santa gruta). Este suplemento provenzal fue
copiado de la leyenda de santa María

SIMBOLOS PARLANTES:

Sus atributos mas destacados son:

La larga cabellera suelta que le sirve de vestido: Rasgo copiado de santa María Egipcíaca

El vaso de perfumes de alabastro: atributo preferido por los artistas de la Edad Media y que
aparece sobre todo en las representaciones de la Unción.

La calavera o la corona de espinas empleada mayormente en las representaciones de la

Magdalena arrepentida.

La vestimenta varía según se la represente antes o después de la penitencia. Generalmente

resulta menos casta en penitencia (acostada, semidesnuda o vestida sólo con el manto dorado
de su largo pelo rubio, con la calavera) que en su período de vida mundana (exhibe ropas de
cortesana, peinados llamativos, pendientes, guantes)

ESCENAS MAS REPRESENTADAS DE SU VIDA:

Magdalena antes de su conversión: Sale de cacería con un halcón sobre el puño, o ejecuta un
paso de danza.

La leyenda provenzal:

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Magdalena desembarcando en el puerto de Marsella:

Magdalena evangeliza al pueblo de Marsella:

La peregrinación del príncipe de Marsella: Convertido por santa Magdalena, el príncipe se

embarca con su mujer embarazada hacia Roma y Tierra Santa. Durante el viaje, la princesa
sufre un parto prematuro y muere, depositan su cadáver en una isla rocosa. Al regresar, en el
arrecife donde dejara los restos el príncipe encuentra vivos a su esposa y a su hijo.

La penitencia de Magdalena en la gruta de Saint Baume:

Los éxtasis de santa Magdalena: Durante su penitencia en la Sainte Baume, los ángeles la
arrebataban de la tierra siete veces por día y la transportaban al Paraíso donde oía los coros
celestiales.

La última comunión de la Magdalena: la santa pide al sacerdote que descubrió la gruta que
avise al obispo Maximino de Aix de que el día de Pascua los ángeles la transportarán a su
oratorio para recibir la comunión.

Enterramiento de santa Magdalena

La absolución de la Magdalena en el Juicio Final.

PATRONAZGOS:

En memoria de los preciosos perfumes con que ungiera los pies de Cristo en casa de Simón,
es patrona de los perfumeros y de los fabricantes de guantes (en la Edad Media se usaban
guantes perfumados)

A causa de la forma del vaso de perfumes es patrona de los aguadores.

Por su cabellera rubia, patrona de los peluqueros y los peinadores.

De los hortelanos por aparecérsele Cristo como uno de estos tras la Resurrección.

Los presos recurrían a ella cuando eran liberados.

Pero sobre todo, ella era la patrona de las mujeres arrepentidas o prostitutas

SAN VICENTE FERRER, de VALENCIA

FECHA DE CELEBRACIÓN DE SU FIESTA:

5 de Abril

HISTORIA:

Predicador dominico nacido en Valencia en 1350 y muerto en Vannes, Bretaña, en 1419.

Asesor espiritual de Juan I de Aragón, y luego penitenciario mayor en Aviñón, fue él quien
persuadió al antipapa Benito XIII a renunciar a la tiara. Obtiene su fama por sus éxitos como
predicador, tanto en España como en Francia, donde convirtió a un gran número de judíos,

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moros, valdenses y cátaros.

La leyenda lo convirtió en taumaturgo. Se le atribuían curaciones milagrosas e incluso

resurrecciones.

SIMBOLOS PARLANTES:

San Vicente lleva el hábito dominico.

Sus atributos son muy variados:

Sol con las siglas de Jesús, que brilla sobre su pecho.

Llama sobre la cabeza o en la mano

A veces con grandes alas, porque el papa lo había comparado con el ángel enviado por Dios
para convertir a los pecadores

Una paloma inspiradora.

Un libro abierto con las palabras: Timete Deum et date illi honores quia venit hora judicci
ejus, porque en los sermones solía anunciar la proximidad del Juicio Final.

A veces aparecen pilas bautismales, a causa de los muchos judíos españoles que convirtiera a
la Iglesia de Roma.

ESCENAS MAS REPRESENTADAS DE SU VIDA:

Nacimiento de san Vicente Ferrer

La predicación

La intercesión de san Vicente Ferrer

La Gloria de san Vicente Ferrer

PATRONAZGOS:

Patrón de las ciudades de Valencia y Vannes

De los fabricantes de tejas y de los techadores, a causa de una confusión con san Vicente de
Zaragoza.

Se lo invoca contra la epilepsia y los dolores de cabeza.

En Bretaña, es protector de los caballos.

SAN PEDRO APÓSTOL

FECHA DE CELEBRACIÓN DE SU FIESTA: A consecuencia de su gran popularidad San

Pedro tiene tres fiestas a lo largo del año:

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− 29 de junio, en el cual se celebra su natalicio, es decir, su muerte.

− 1 de agosto, fiesta de San Pedro ad Vincula, en la cual se celebra su liberación de prisión.

− 22 de febrero, la fiesta de la Cátedra de San Pedro Apóstol, en la cual se conmemora su

primado.

HISTORIA: Era pescador junto a su hermano en Cafarnaún, y fueron los primeros en ser
reclutados por Jesús. Su nombre verdadero era Simón, llamado Pedro por Cristo para
significar que sería la piedra angular de su iglesia. Su vida se divide en tres periodos:

Acompañando a Jesús en vida, con los otros discípulos y después en la Resurrección y la

Ascensión.

Tras la muerte de Cristo, viviendo en Jerusalén, y encarcelado por Herodes Agripa

Estancia en Roma, donde es el primer obispo, y donde es de nuevo encarcelado y condenado

por Nerón a morir en la cruz.

SIMBOLOS PARLANTES:

Las llaves: es su símbolo más antiguo y difundido (aparece por primera vez en el siglo V). A
veces puede aparecer con una sola llave, aunque generalmente son dos, una de plata y otra de
oro (llaves del Cielo y de la Tierra, que simbolizan el poder de atar y desatar, absolver y
excomulgar) Las dos llaves suelen estar juntas, porque el poder de abrir y cerrar es uno solo.
Cuando lleva tres llaves simboliza el triple poder de San Pedro sobre el cielo, la tierra y el
infierno.

La barca: alusión a su primer oficio, que también simboliza a la Iglesia.

El pez: Pedro no solo como pescador de peces, sino también como pescador de hombres.

El gallo sobre la columna: símbolo de la negación de Pedro a Cristo y de su arrepentimiento.

Se extiende a partir del siglo XVIII.

Las cadenas: recuerdan su triple encarcelamiento (Antioquia, Jerusalén y Roma) y si las

cadenas están rotas simbolizan su liberación.

La cruz invertida: símbolo de su crucifixión cabeza abajo.

Cruz de triple crucero: insignia de la dignidad Papal.

ESCENAS MÁS REPRESENTADAS DE SU VIDA: Se clasifican en dos series:

El apostolado en Palestina:

San Pedro y san Juan curando a un paralítico

El castigo de Ananías

San Pedro curando enfermos con su sombra.

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La elección de los diáconos

Milagros de Pedro en Lida

La resurrección de Tabita

San Pedro encarcelado en Antioquia

La resurrección del hijo de Teófilo

La conversión del centurión Cornelio

Prisión y liberación de san Pedro

San Pedro en Roma:

El encuentro de san Pedro y san Pablo en Roma

La Caída de Simón el Mago

San Pedro en la cárcel Mamertita

Jesucristo se aparece a san Pedro con la cruz a cuestas

La despedida de san Pedro y san Pablo

La Crucifixión de san Pedro

El enterramiento de san Pedro

Las Apariciones póstumas de san Pedro

San Pedro recibiendo a los Elegidos en el Paraíso

PATRONAZGOS:

A causa de su popularidad, al igual que cuenta con varias fiestas, cuenta con gran número de
patronazgos:

Pescadores, comerciantes de pescado, fabricantes de redes: a causa del nombre del primer
Papa, la piedra viviente sobre la que Cristo ha edificado su Iglesia.

Herreros y doradores de metales: a causa de las cadenas que llevó durante su cautiverio.

Cosechadores y cesteros: porque se sirven de ligaduras

Cerrajeros y relojeros (formaban parte de la misma corporación): Por que San Pedro posee la
llave del Paraíso.

Curador de enfermedades: la fiebre, la locura, las picaduras de serpiente, la rabia (para curar
la rabia se aplicaba un hierro calentado en el enfermo que se le daba el nombre de llave de
San Pedro)

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San Martín de Tours

Fecha de celebración de su fiesta: 11 de Noviembre

Símbolos parlantes: Se le representa como un legionario romano a pie o montado a caballo;

más tarde como obispo aparece dignificado con la mitra y el báculo

Además del mendigo con el que reparte su manto, a veces tiene como atributo una oca
silvestre, alusión al paso de dichas aves migratorias, que coincide con la fiesta de san Martín.
Otro atributo suyo es la copa medieval.

Escenas más representadas de su vida:

◊ San Martín partiendo su capa con un mendigo: Es la más popular de su leyenda y

tiene lugar en las puertas de la ciudad de Amiens. Puede estar constituida por dos
episodios separados (siguientes escenas).
◊ La partición del manto: El mendigo suele representarse con una pata de palo y, a
veces, lleva un nimbo cruciforme para señalar que se trata de Cristo, oculto bajo ese
disfraz.
◊ El sueño de san Martín: Cristo, flanqueado por ángeles, se aparece a san Martín y le
cuenta a los ángeles como san Martín a compartido la capa con él.
◊ Bautismo y ordenación de san Martín
◊ La misa de san Martín: Cuando iba a la iglesia a dar misa encontró a un pobre
desnudo. Martín pidió a su archidiácono que le trajera ropas, pero como este se
demoraba, entregó al pobre sus propias ropas. El archidiácono regresó con unos
harapos, que fue con los que celebró la misa. Durante esta, la gente vio descender un
globo de fuego sobre su cabeza, símbolo de su ardiente caridad.
◊ El milagro del derribo del pino sagrado: San Martín está atado a un pino sagrado que
había querido derribar. Con una señal de la cruz invierte el sentido de la caída del
árbol, que en vez de precipitarse contra él aplasta a los paganos.
Patronazgos: Es el patrón de los soldados y sobre todo de los jinetes. También de los sastres,
peleteros, vendedores de paño y mendigos, curtidores, cantineros y posaderos (convirtió el
agua en vino), bebedores y borrachos. Su protección se extendía a los animales: era amigo de
los caballos y de las ocas.

San Miguel Arcángel

Fecha de celebración de su fiesta: 8 de Mayo

Símbolos parlantes: Varían según la zona. En Bizancio lleva clámide purpúrea o el loros de
la corte imperial, mientras que en Occidente viste una larga túnica, cota de malla y casco de
caballero.

Sus armas son una lanza y una espada flamígera. A veces puede llevar un espejo de cristal o
la cabeza del dragón. Otro de sus atributos son las conchas.

Escenas más representadas de su vida:

◊ San Miguel combate contra el dragón: Esta tomado de un pasaje del Apocalipsis. Por
la lucha con el dragón se le podría confundir con San Jorge, pero el combate de San
Miguel es aéreo por lo que se diferencian en la representación de las alas de San
Miguel.

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 ◊ San Miguel pesando las almas: La balanza de las almas suele estar suspendida por la
Mano de Dios y San Miguel se encarga de vigilar el platillo derecho y recibir las
almas de los justos, mientras evita que el demonio intente torcer la balanza hacia su
lado.
◊ Apariciones de San Miguel en el monte Gargajo, el monte Saint Michel y en el
mausoleo de Adriano: En el caso de las dos primeras fueron milagros que terminaron
con la consagración de los montes al Arcángel. En el tercer caso se apareció al Papa
Gregorio Magno tras una epidemia de peste para dar fin a dicha plaga. El Papa
cambió la advocación del mausoleo y pasó a llamarse Castillo de Sant'Angelo.
◊ Milagros de San Miguel: Abarcan desde la curación de unos leprosos o un exorcismo
hasta la salvación de una madre y un hijo de morir ahogados.
Patronazgos: Derivan de sus atributos.

◊ Su armadura y su espada le valieron el patronazgo de los esgrimistas, maestros de

armas, pulidores y doradores al ser la espada dorada.
◊ Por la balanza es patrón de todos los oficios que se sirven de la balanza: pasteleros,
barquilleros, boticarios, especieros, merceros, pesadores de granos, etc.
San Nicolás de Bari

Fecha de celebración de su fiesta: 6 de Diciembre

Símbolos parlantes: En el arte bizantino está representado con una ancha frente y barba
blanca, y vestido como un obispo griego con la cabeza descubierta. En la mano izquierda
lleva el libro de los Evangelios o la cruz de doble travesaño, mientras que con la diestra hace
un gesto de bendición. En el arte de Occidente está transformado en un obispo latino, con
mitra y apoyado en un báculo.

Sus atributos habituales son una pirámide de tres bolsas de oro que mantiene en equilibrio
sobre el libro de los Evangelios y tres niños emergiendo del saladero. Tiene el ancla como
tercer atributo.

Escenas más representadas de su vida:

◊ Nacimiento de Nicolás: El recién nacido se mantiene en pie por si solo en la cuba

donde le dan el primer baño.
◊ Nicolás no quiere mamar los viernes: Respetando desde entonces el ayuno de dicho
día.
◊ Nicolás dota a las tres hermanas: Iban a ser entregadas para la prostitución para
sobrevivir, pero Nicolás juntos tres montones de oro que lanzó a las casa de las
muchachas para que estas pudiesen escapar a la corrupción.
◊ San Nicolás impide la ejecución de tres inocentes: Impide la ejecución de tres
oficiales injustamente condenados, inmovilizando la espada del verdugo.
◊ San Nicolás resucita a tres monaguillos: Este tema nace como una falsa interpretación
del tema anterior.
Patronazgos: Es patrón de los escolares y de los niños de coro por el milagro de la
resurrección de los monaguillos. También es patrón de las jóvenes casaderas, por los regalos a
las doncellas; lo que le llevó a ser distribuidor de los regalos de Navidad. Muchas
corporaciones se ponían bajo su protección: abogados, procuradores, prestamistas, toneleros,
comerciantes de vino y de grano, carniceros, perfumeros, boticarios, especieros y marinos.
Por último es patrón de los presos y las víctimas de errores judiciales.

Santa Marta

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Fecha de celebración de su fiesta: 29 de Julio

Símbolos parlantes: Tiene los rasgos de una matrona de expresión severa y como atributos
lleva una escoba, un cucharón y un llavero en la cintura. Puede representarse llevando por la
correa a un dragón al que domina echándole agua bendita con un hisopo.

Escenas más representadas de su vida:

◊ Marta sirve a Cristo a la mesa mientras Magdalena le escucha

◊ Marta reprocha a Magdalena su pereza y coquetería
◊ Marta asiste a la resurrección de su hermano Lázaro
◊ Marta navega con Lázaro y Magdalena y desembarca en Marsella
◊ Marta doma a la Tarasca (dragón fluvial) de Tarascón
◊ Santa Marta resucita a un mozo de Aviñón: Según que versión, Marta resucita al
ahogado o es Cristo el que interviene por la mediación de la plegaria de santa Marta.
◊ Santa Marta en su lecho de agonía: Es asaltada por demonios que la atormentan hasta
que es protegida por su hermana Magdalena o por la Mano de Dios (según la versión)
◊ Aparición de San Frontón en sus exequias
Patronazgos: Como sirvió a Jesucristo en su casa, es patrona de las amas de casa y de las
criadas, en especial de las cocineras. Por esto se la considera un símbolo de la vida activa, en
oposición a su hermana Magdalena, que encarna la vida contemplativa.

SÍMBOLOS PARLANTES DE LOS SANTOS.

La o las ruedas con puntas rotas. Corona

Santa Catalina de Alejandría.
de martirio y espada por su decapitación
Cerdo. Cirios entrecruzados ( su fiesta es el
San Blas día después de la Candelaria). Mitra y
rastrillo de cardar.
San Esteban Dalmática y estrella. Piedras.
Concha. Espada por su decapitación.
Indumentaria d peregrino ( bordón,
sombrero de ala ancha, manto largo y
Santiago el Mayor
zurrón). Ocasionalmente lleva cruz de
arzobispo porque se le considera el primer
arzobispo de España.
Barca, cadenas, cruz invertida. Gallo.
San Pedro Apóstol
Llaves. Red de pescador. Tiara pontificia.
Báculo de obispo. Tres bolsas. Ancla de
San Nicolás de Bari
marino.
Dalmática. Potro de tormento. Rueda de
San Vicente molino. Parrilla. Cuervo. podadera de
viñador. Racimo de uvas
San Lorenzo parrilla.
San Francisco de Asís Cordón, crucifijo, sayal y estigmas
Cucharón. Dragón. Hisopo. Manojo de
Santa Marta
llaves en la cintura.
Asno. Caballo. Capa. Oca. Oso. Uniforme
San Martín de Tours
de soldado romano.
San Juan Bautista

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 Cordero crucífero. Hacha. Túnica de piel
de camello o de carnero.
Cabellos largos o despeinados. Calavera.
Santa María Magdalena
Corono de espinas. Frasco de perfume
Espada. Par de ojos en una bandeja o
Santa Lucía
plato. Lámpara o cirios.
San Miguel Arcángel Alas. Balanza. Conchas o dragón
San Sebastián Flechas, árbol o columna.

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