La guitarra séptima y el bandolón.

El Corrido es un género épico-lírico narrativoi desarrollado en México. Esta forma musical

tiene muchas variantes según la zona del país en donde se cante. Es decir existen los corridos del
bajío y occidente, las tragedias, las mañanas, la canción cardenche, la bola suriana, el corrido del
istmo, etc.ii

Para acompañar el canto de cualquiera de estas formas épico-lírico-narrativas el corridista

necesitaba de un instrumento musical. Para cantar las mañanas se usó el arpa, para alabar a
Zapata se necesitó un bajo quinto y entonces se pueden entonar sus bolasiii, el mismo instrumento
se usó en el corrido istmeño.

Sin embargo para acompañar al corrido de centro y occidente los corridistas utilizaron dos
instrumentos, estos fueron la guitarra séptima y el bandolóniv.

Como su nombre lo indica la guitarra séptima (o sétima en la región de Paracho, Mich.)

tiene 7 cursosv. Por su parte el bandolón es un instrumento descendiente de la bandurria. A la
bandurria todavía la podemos ver en las tunas o en las estudiantinas, pero su tamaño es pequeño,
el bandolón o bandurrión hace referencia a una bandurria de gran tamañovi, a una bandurria bajo.

Las siguientes imágenes muestran a nuestros protagonistas:

A los padres de familia nos

desbalancean un poco (o a lo mejor
bastante) las preguntas de los hijos
relacionadas con el sexo, más en
esta época en donde aquello que
nos mantenía a la expectativa se
encuentra ahora con relativa
facilidad. Por muy preparado que
usted sea le aseguro que la
pregunta de, ¿y cómo llegó la
semillita dentro de mamá?, lo va a
desconcertar. En el caso de los
instrumentos musicales el
equivalente es, ¿de dónde
proviene éste instrumento?

La verdad yo no lo sé, de
hecho no se sabe ni siquiera
cuándo aparece la guitarra sextavii.
Sin embargo las investigaciones
apuntan a que la guitarra séptima viene después de la guitarra barrocaviii.

La guitarra barroca tenía varias afinaciones. Si llevamos su afinación a la guitarra actual

tendríamos opciones que nos daban un sol (tercera cuerda de la guitarra actual) como la nota más
baja, o bien un re (cuarta cuerda) o posiblemente un la (quinta cuerda)ix. Es decir

Primera afinaciónx Segunda afinación Tercera afinación

Cuerda Nota Cuerda Nota Cuerda Nota
1ª Mi (e’) 1ª Mi (e’) 1ª Mi (e’)
2ª Si (b) Si (b) 2ª Si (b) Si (b) 2ª Si (b) Si (b)
3ª Sol (g) Sol (g) 3ª Sol (g) Sol (g) 3ª Sol (g) Sol (g)
4ª Re (d) Re (d) 4ª Re (d) Re (D) 4ª Re (d) Re (D)
5a La (a) La (a) 5a La (a) La (a) 5a La (a) La (A)

La guitarra barroca o española tuvo un vasto desarrollo como instrumento solista pero
también tuvo un papel importante en el bajo continuoxi.

La guitarra barroca o española es un instrumento muy delicado. Las costillas de

instrumento son apenas detenidas por las tapas del mismo. Eso hizo que casi ninguna guitarra
barroca sobreviviera al paso del tiempo. Además era un instrumento con una infinidad de adornos
que la hacían (y la siguen haciendo muy cara). En las siguientes figuras podemos observar una
guitarra barroca construida por el dilecto amigo Lutfi Becker y algunos detalles de su construcción.

Para que una guitarra suene a guitarra debe de tener un número determinado de barras
armónicas. ¿Qué son las barras armónicas? Son tiras de mandera que van pegadas a la tapa de
guitarra y favorecen a ciertas frecuencias generadas en el instrumento. La siguiente figura nos
muestras las barras armónicas de la guitarra barroca del maestro Becker.
 El número de barras armónicas que tiene una guitarra nos da una idea de la época en que
fue construidaxii.

A pesar de tanta elegancia y complejidad de la guitarra barroca su volumen era muy

limitado. Era un buen instrumento para
espacios pequeños, pero para algo más
concurrido como un Fandango Jarocho,
la guitarra dejaba mucho que desear.
Además, tanta finura del instrumento
no iba a aguantar los malos tratos de
un baile tarima.

A pesar de muchas cosas, de la

guitarra barroca nacen los
instrumentos jarochos, con la
diferencia de que los instrumentos
jarochos son escarbados y dan un
volumen mucho más potente que la guitarra barroca, además los instrumentos jarochos
solamente tienen dos barras armónicas.

Ponemos como ejemplo a las jaranas por ser la muestra más palpable de semejanza entre
instrumentos españoles y mestizosxiii, pero estos instrumentos no tienen una tesitura lo
suficientemente grave como para apoyar al canto popular, y entonces, posiblemente los músicos
populares decidieron agregarle un mayor número de cuerdas que además produjeran un sonido
más gravexiv que les permitiera bordonearxv.

Posiblemente, de esta manera nace la guitarra séptima. Las primeras guitarras séptimas
eran más pequeñas que las que usaban los corridistas de la Revolución.
 La guitarra séptima que se muestra en la fotografía anterior corresponde a una réplica de
la guitarra de Abundio Martínez, músico mexicano de fama mundial nacido en la ciudad de
Huichapan.

La guitarra del maestro Abundio corresponde a una guitarra fabricada en Alemania en

1760. El instrumento fue encontrado en una casa que perteneció al músico y fue restaurada por
Daniel Guzmán.

Este modelo en especial tiene catorce clavijas, cada cuerda se sujeta a la tapa mediante
una pequeña pija. La sonoridad de la guitarra todavía no es mucha sin embargo tiene más
volumen que una guitarra barroca. Si contemplamos la cintura de la guitarra podemos notar su
semejanza con la guitarra barroca. Sin embargo el diapasón ya sobre pasa la caja, cosa que no
sucede en la guitarra española.

A pesar de haber trascendido como un instrumento netamente popular, la guitarra

séptima cuenta con trece sonatas y un método escrito especialmente para ella. Si usted requiere
de una copia de dicho documento sólo tienen que ir a una tienda de música y preguntar por
Explicacion para tocar la guitarra de punteado, por musica y sifra utiles para acompañar la parte
del bajo (sic)xvi. Se lo aprendió, ¿seguro que no se le olvida?

Cuando se lo entreguen le van a dar dos libros, la primera parte contiene la explicación
sobre cómo tocar la guitarra de punteado y el segundo la forma de ejecutar el bajo cifrado y de
acompañar a la voz y a los instrumentos. Además el segundo volumen contiene una gran variedad
de sones para su mejor instrucción y manejoxvii. Para Vargas y Guzmán la gran variedad de sones
son las trece sonatas.

Don Pepe Toño recomienda que si se va a tocar de punteado se octaven los bordones,
como en la guitarra barroca, pero si se va a acompañar usar doble bordón para obtener mayor
volumenxviii.

La distribución de las cuerdas de la guitarra séptima la podemos ver en la siguiente tabla:

 Cuerda Cuerdasxix de guitarra Afinación
1ª Primera Mi (e)
2ª Segunda Si (b)
3ª Dos terceras Sol (g)
4ª Cuarta y primera Re (d D)xx
5ª Quinta y segunda La (a A)
6ª Sexta y primera Mi (e E)
7a Sexta y segundaxxi Si (b B)

Con el paso del tiempo la guitarra alcanzó mayores dimensiones y su número de cuerdas
se estableció en 12. Las guitarras fueron fabricadas en la ciudad de Paracho, tan famosa ahora por
la fabricación de guitarras sextas, en un tiempo (antes de 1950), Paracho sólo producía guitarras
séptimas.

La guitarra séptima también se conoció como la guitarra mexicana y se produjo en

Alemania y en Estados Unidos. En la ciudad de Comonfort, Gto., encontramos dos guitarras
fabricadas en el estado de Tejas, son de Guadalupe Acosta y fueron fabricadas de alrededor de
1895. En ese tipo de guitarras encontramos la distribución de barras armónicas que se muestran
en la siguiente figura.

Nótese el aumento en el número de barras armónicas e comparación con la guitarra

barroca. Aparecen también barras armónicas en la tapa de fondo de la guitarra. Aunque el diseño
dista de lo que es la guitarra actual, en donde las cuerdas en la parte baja de la tapa se extienden
en forma de abanico.

Hacia 1950 el cine mexicano mostró muchas guitarras sextas. Si revisamos con cuidado la
película Los Tres Huastecos podemos observar que los músicos tocan violín y guitarra sexta, no
usan la huapanguera. Además los músicos de Sotavento (los jarochos) se fueron a la Huasteca
veracruzana, pues en el baile final aparecen arpas jarochas, no arpas huastecas.

Sería por la tremenda relevancia que cobró la guitarra sexta, o sería porque era más fácil
de tocar, a fin de cuentas la guitarra séptima fue desplazada. Sin embargo la gente la recordaba.
Caso más triste es el del bandolón que sólo aparece en la lotería. Y eso que tuvo relevancia desde
el siglo XVIII.

Poder encontrar un bandolón en los estados de Querétaro y Guanajuato nos costó mucho
trabajo. Hacía 1984, a la ciudad de Celaya acudía un señor a tocar el bandolón. Tocaba en la calle y
pedía dinero para ayudarse. El músico venía de la ciudad de Juventino Rosas. Nunca nos fue
posible localizarlo.

En la ciudad de Querétaro había un señor que tocaba un bandolón que fue de su papá. Al
señor le apodaban El Camarón, y no estaba muy dispuesto a hablar de su instrumento, mucho
menos a prestarlo para hacer una réplica.

Nuestra tercer prospecto radicaba en la ciudad de San Luis de la Paz, pero como si se lo
hubiera comido la tierra. Finalmente Manuel Chávez logró que alguien le prestara un bandolón
para hacernos una réplica.

En algunas fotografías tomadas a principios de 1917, cuando don Venustiano Carranza

vino a la ciudad de Querétaro, se puede apreciar en una pequeña orquesta militar el uso de los
dos instrumentos en cuestión, eran famosos en aquel entonces, divirtieron a don Venustiano en
uno de los momentos históricos más importantes para el país, pero pasaron al olvido como varios
de los artículos de nuestra Constitución.

Juan José Carracedo Navarro

Bibliografía

Alcazar, Miguel, Juan Antonio Vargas y Guzmán, 13 Sonatas for Guitar, Germany,

SCHOTT, 1991.

Contreras Arias, Juan Guillermo, Atlas Cultural de México, México, Secretaría de

Educación Pública, 1988.

Hernández Vaca, Victor, ¡Qué suenen pero que duren! Historia de la laudería

en la cuenca del Tepalcatepec, EL Colegio de Michoacán, Zamora, Mich., México,

2008.

Murcia, Santiago, Códice Saldivar No. 4, A Treasury of guitar music from baroque
 México, Chicago, USA; Edited by Craig Russel, 1980.

Fonografía

Alcazar, Miguel, La Historia de la Guitarra, Tritormus, 1999.

i
Vicente T. Mendoza
ii
Avitia Hernández, Antonio. De hecho existe una gran controversia entre los que defienden al corrido como
descendiente del romance español y los que le dan un acta de nacimiento netamente mexicana.
iii
No es usted una persona con malos pensamientos, yo lo dije con toda la mala intención. En una librería de
la ciudad de Cuernavaca casi le causo la asfixia a un empleado cuando le pregunté por un libro que
contuviera las bolas de Zapata.
iv
No confundir con el Bandoneón. El bandoneón se usa en el tango y nada tiene que ver con los corridos,
bueno sólo en la parte dramática de los mismos.
v
Por cursos entendemos el número de líneas de cuerdas. El número de cuerdas podía variar desde 11 a 14.
vi
Contreras Arias, Guillermo.
vii
Conferencia sobre la guitarra barroca del maestro Antonio Corona Alcaide en la ciudad de Querétaro.
viii
Para más información ver en éste mismo blog, “Soy o me parezco”.
ix
Códice Saldivar No. 4.
x
Las notas representadas por letras corresponden al siguiente orden La (A), Si (B), Do (C), Re (D), Mi (E), Fa
(F) y Sol (G).
Las notas en letra minúscula representan notas más agudas que las notas en letra mayúscula.
Las notas en minúscula y con comilla representan notas más agudas que las minúsculas sin comilla.
xi
El bajo continuo es el acompañamiento que se da al instrumento solista en las sonatas del periodo
barroco. El compositor escribía la pieza para una o varias líneas melódicas para los instrumentos solistas y
luego venía la parte del bajo continuo. Esta sección se dividía a su vez en dos, una línea en clave de sol y que
el clavecinista tocaba con la mano derecha y la otra parte en clave de fa, que el clavecinista tocaba con la
mano izquierda. La parte en clave de fa podía ser doblada (o reforzada) por un violonchelo o una viola da
gamba. La parte de la mano derecha podía ser doblada por una guitarra barroca o bien ambas partes del
bajo continuo reforzadas con una tiorba.
xii
Hernández Vaca, Victor.
xiii
El desarrollo de las jaranas jarochas es “relativamente sencillo”, sin embargo el desarrollo de los requintos
jarochos, sobre todo las leonas, es al mucho más complejo.
xiv
Estoy especulando.
xv
Por bordonear se entiende el hacer arreglos a las canciones usando las notas bajas de un instrumento.
xvi
Miguel Alcazar
xvii
Ibídem
xviii
Ibídem
xix
Todas las cuerdas son metálicas para guitarra sexta.
xx
Esto quiere decir que las dos cuerdas se afinan en la misma nota pero con una octava de diferencia, lo que
coloquialmente se llama octavada.
xxi
En algunas regiones se desarrollaron cuerdas más gruesas para generar el si grave.