FORMATION MUSICALE JAZZ

CURSUS DES ETUDES

Document réalisé par

Freddy ROUX

Professeur au C.N.R.R de NICE

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 LA FORMATION MUSICALE JAZZ

INTRODUCTION

Lorsque le Jazz a commencé à entrer dans les Conservatoires de France (C.N.R.

de Marseille, 1963; de Nice, 1976, puis beaucoup d’autres…), l’enseignement des bases
théoriques de cette musique n’a pas été dissocié de l’enseignement instrumental. Puis
rapidement un enseignement spécifique théorique est devenu nécessaire. Il s’est d’abord
organisé autour de l’étude de l’harmonie et la formation de l’oreille. Puis l’arrangement est
venu compléter cet enseignement, ainsi que l’histoire du Jazz. Cependant, comparé à la
formation musicale générale « classique », l’enseignement théorique du Jazz n’a que rarement
abordé la lecture rythmique et le phrasé, le chant, l’improvisation vocale, la transposition
d’oreille, la dictée rythmique, la connaissance du patrimoine enregistré. Le cours de formation
musicale Jazz a pour but de proposer une formation élargie, en cours collectifs
hebdomadaires, sur un fonctionnement comparable au cursus de formation musicale générale,
mais adapté spécialement à ce style de musique. Conçu au départ en relation avec le
département Jazz, il peut toutefois accueillir des élèves des secteurs classique, musiques
actuelles, ou électroacoustique, ainsi que toute personne désireuse d’élargir ses connaissances
musicales, comme par exemple les étudiants en musicologie. Il est toujours souhaitable
d’avoir suivi deux à trois années de cours de formation musicale générale pour aborder une
initiation au Jazz. La formation musicale Jazz peut dans certains cas être profitable dès l’âge
de dix à douze ans. Si l’effectif du cours le permet, il est très souhaitable de réaliser certains
exercices du cours non seulement à la voix mais aussi à l’instrument, comme le déchiffrage
rythmique, l’harmonie, la transposition d’oreille, etc.

En complément de ce cursus, et pour valider un CEM ou un DEM, les élèves du

département Jazz doivent suivre des cours d’Histoire du Jazz, d’arrangement, et de piano
complémentaire (harmonie au clavier conduisant à l’aptitude à accompagner de manière
autonome).
Le premier cycle peut constituer une initiation au Jazz pour les étudiants se
destinant à un professorat de formation musicale traditionnelle, afin de connaître les
spécificités de cette musique, notamment le chiffrage des accords et le phrasé rythmique, ainsi
que l’improvisation vocale sur une structure harmonique Jazz.
Les cours de pratique collective (petites formations Jazz ou bien Big Band)
permettront d’expérimenter à l’instrument les connaissances acquises en formation musicale
Jazz.
Comme pour les cours d’instrument, un minimum de travail personnel est
indispensable pour tirer profit de cet enseignement spécifique.

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 CURSUS DES ETUDES

Le cursus de Formation musicale Jazz est organisé en quatre niveaux :

- FM J1, « Formation Musicale Jazz niveau 1 » (Cycle 1):

Ce niveau correspond à un premier cycle, il constitue une initiation aux
éléments du langage du Jazz, pour permettre à l’élève de suivre le cours
d’instrument avec un minimum de connaissances, et progressivement
s’intégrer à des cours de petite formation. Il est ouvert aux élèves
extérieurs au département Jazz, toutefois la pratique du Jazz à
l’instrument facilitera l’intégration des notions acquises.

- FM J2, « Formation Musicale Jazz niveau 2 » (Cycle 2) :

Plus approfondi, ce niveau permet de développer les aptitudes à jouer
en groupe, improviser et acquérir une connaissance des éléments
indispensables à une bonne pratique du Jazz.

- FM J3, « Formation Musicale Jazz niveau 3 » (Cycle CEM):

L’objectif de ce cours est lié à l’acquisition d’une certaine autonomie en
vue de la pratique musicale amateur. Il permet l’obtention d’une unité
de valeur pour le CEM (discipline complémentaire obligatoire).

- FM J4, « Formation Musicale Jazz niveau 4 » (Cycle DEM):

Ce niveau s’adresse aux étudiants se destinant à une carrière
professionnelle dans la musique. Il conduit à l’obtention d’une unité de
valeur pour un DEM Jazz, comme discipline complémentaire
obligatoire.

Le contenu des cours comprend la formation de l’oreille mélodique,

harmonique, et rythmique, la lecture rythmique, la lecture chantée avec improvisation,
l’harmonie, les connaissances théoriques générales et spécifiques à cette discipline, à travers
l’étude du répertoire du Jazz, depuis les « standards » jusqu’aux compositions du Jazz
contemporain.

Les évaluations ont lieu deux fois par année scolaire, sous forme de contrôle
semestriel courant janvier et un examen début juin (écrit et oral dans les deux cas).

L’examen du mois de juin détermine le passage dans le niveau supérieur (FMJ1

et FMJ2) ou l’obtention d’une unité de valeur (FMJ 3 et FMJ4).
L’élève n’ayant pas acquis le niveau nécessaire à l’issue du Contrôle de fin
d’année a la possibilité d’effectuer une seconde année dans le même niveau.

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 PROGRAMME DES COURS

NIVEAU FM J1
(Cours collectif, 1h30 à 2h00 par semaine)

I. FORMATION DE L’OREILLE

• Mélodique :
a) Intervalles : Sur la gamme Majeure, les intervalles Majeurs, mineurs
et justes. Puis 5te diminuée/4te augmentée et progressivement tous les
intervalles jusqu’à l’octave. Différenciation des mouvements
mélodiques : Conjoint (chromatique & diatonique), et disjoint (arpégé,
etc…)
b) Dictées : sur des mouvements mélodiques faciles, au piano puis rele-
-vés de chorus issus des thèmes du répertoire du Jazz.
• Harmonique :
a) Intervalles : Progressivement tous les intervalles jusqu’à l’octave.
b) Accords : Majeur, mineur ; 6; m6; Maj7 ; min7 ; 7; min7b5; 6; dim7.

II. FORMATION RYTHMIQUE (Sensorielle)

• Initiation orale au Swing (pulsion dite « ternaire ») à tempo moyen sur

des cellules rythmiques simples en relation avec la lecture rythmique.
• Approche de l’articulation, de l’accentuation, des nuances, de la
dynamique. À partir du deuxième trimestre, conjointement au swing,
commencement du Funk (pulsion dite « binaire »).
• Différenciation et indépendance entre rythme et pulsation.
• Ressenti de la mesure, des groupes de quatre et huit mesures.

III. EXPRESSION RYTHMIQUE

Lecture rythmique et improvisation sur tempo médium swing 4/4 et 3/4

en relation avec la formation de l’oreille. Les éléments du phrasé, les
nuances, la battue de mesure. A partir du deuxième trimestre, conjointement
au swing, initiation à la lecture rythmique binaire, tempo medium.

IV. EXPRESSION CHANTEE

Lecture et improvisation sur des thèmes simples du répertoire du Jazz.

Exercices chantés sur la grille : les fondamentales, puis les arpèges.
Improvisation sensorielle sur la grille harmonique sans partition pour
développer l’écoute du contexte harmonique et le sens de l’anticipation.

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V. CONNAISSANCES THEORIQUES

• Tonalités : Les tonalités Majeures & mineures jusqu’à 3 altérations. Le

cycle des quintes.

• Accords : en relation avec la formation de l’oreille.

• Intervalles : en relation avec la formation de l’oreille, éventuellement

la 9eme Majeure et mineure.

• Enchaînement II – V – I Majeur

• Substitutions : en cours de deuxième trimestre, la substitution

tritonique.

• Modes : Les sept modes de la gamme Majeure

Les modes mineurs Naturel (aéolien), Harmonique, Mélodique.
• Initiation à la conduite des voix, Tierce-septième ; Quinte-neuvième.

VI. LECTURE DE PARTITIONS

Exercices de lecture en clé de sol et clé de fa (sur deux portées, style piano).

VII. ACQUISITIONS DU LANGAGE

Le plan du morceau de Jazz :

Introduction - Exposition du Thème - Improvisations -
Réexposition du Thème – Coda.
Première approche de la notion de style.
L’instrumentation la plus courante en Jazz et
reconnaissance des timbres.

VIII. ECOUTE DES THEMES ABORDES

A l’aide d’enregistrements, si possible de styles et

orchestrations variés.

IX. EXEMPLE DES THEMES ABORDES

All of me ; Mack the knife ; Memories of you ;

My heart stood still ; Come Sunday ; Dearly beloved…
On the sunny side of the street ; This can’t be love ;
Time after time ; Indiana ; So danço samba…

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 NIVEAU FM J2
(Cours collectif, 1h30 à 2h00 par semaine)

I. FORMATION DE L’OREILLE

• Mélodique :
a) Intervalles : Suite du travail effectué en J1, en ajoutant
la 9eme Maj. et min., la dixième Maj. et min.
b) Dictée : Relevés d’improvisation (« relevés de
chorus ») à compléter.
• Harmonique :
a) Intervalles : idem Intervalles mélodiques.
b) Accords : reconnaissance de la nature et fonction des
accords Maj7, min7, 7,demi-diminué et
diminué, puis Sus4, 9eme Maj. & min.
• Rythmique : Dictées rythmiques en relation avec la lecture : Swing
« Ternaire » à 4/4 & 3/4 ; « Binaire » à 4/4.

II. EXPRESSION RYTHMIQUE

Lecture rythmique Swing « ternaire » en 4/4 & 3/4 ; « Binaire » en 4/4

Cellules rythmiques acquises en J1 puis triolet de noires commençant par
un soupir.
Cellules rythmiques binaires : Toutes cellules contenant des double-
croches, enchaînements simples.
Elargissement du tempo : Ternaire de 92 à la noire jusqu’à 152.
Binaire de 72 à 96.

III. EXPRESSION CHANTEE

Lecture et improvisation sur des thèmes de difficultés croissantes.

(Standards, quelques originaux)

IV. CONNAISSANCES THEORIQUES

• Tonalités : Majeures et mineures jusqu’à 5 altérations.

• Accords : Les accords du niveau J1, auxquels s’ajoutent : sus4,

dominante avec 9eme Maj., min, augmentée. Puis minMaj7
et Maj7(#5).
• Intervalles : Continuation du niveau J1 puis 9ème Maj., min.,
augmentée. La 13ème Majeure et mineure.
• Enchaînements : II/V/I, III/VI/II/V/I, début du II/V/I mineur
• Substitutions : Le module au triton bVI/bII/I, le « modal
interchange » IV/bVII/I. La modification du rythme harmonique.

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 • Modes : Continuation des modes du niveau J1 puis les modes de la
gamme mineure mélodique (en particulier Locrien#2, Altéré) et le
mode diminué.

V. ACQUISITIONS DU LANGAGE

• La notion de Standard, Original, Composition personnelle.

• Différenciation tonal, modal, atonal.
• La forme blues 12 mesures ; La forme AABA, ABAC.
• La structure : Introduction – Exposition du thème – Improvisation –
Réexposition – Coda. Interlude, 4x4 ou 8x8. Les « rhythm
changes » (anatole).

VI. HARMONIE

Écriture à 4 voix, (fondamentale à la basse + 3ce & 7ème + 9ème ou 5te).

Notes communes, mouvements conjoints.
La notion de résolution. Les « rhythm changes ».

VII. ECOUTE DES THEMES ABORDES

À l’aide d’enregistrements, audio ou vidéo, mettant en valeur des musiciens,

performances, styles, et orchestrations variés.

VIII. EXEMPLE DE THEMES ABORDES :

Blue Monk ; Bye Bye Blackbird ; How high the moon ; I got rhythm ;
It don’t mean a thing ; Our love is here to stay ; When lights are low ;
Autumn leaves ; Emily ; Good bait ; How deep is the ocean ;
Just friends ; Look for the silver lining ; So what ; Somebody loves me ;
Summertime ; Witchcraft…

POUR LES NIVEAUX FM J1 et FM J2, LES THEMES SONT ABORDES EN CINQ

PHASES :
I. Déchiffrage chanté du thème et improvisation individuelle.
II. Analyse de la grille, de la forme, des points particuliers de la mélodie.
III. Exercice de réharmonisation de certains passages (niveau FM J2),
IV. Ecoute de plusieurs versions, de styles, époques et instrumentation diverses,
V. Relevé de chorus, avec analyse mélodique.

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 NIVEAU FM J3
(Cours collectif, 1h30 à 2h00 par semaine)

I. FORMATION DE L’OREILLE

• Mélodique : Relevés de chorus comprenant les modes de la gamme

Majeure et de la gamme mineure mélodique et harmonique.
• Harmonique : Dictées d’accords : reconnaissance de la nature de
l’accord,(donc de sa fonction), de la fondamentale, des tensions,
(9eme,11eme,13eme). Accords 5 voix, fondamentale à la basse.
Même nature d’accords que niveau J2, auxquels on ajoute :
9sus4 & 13sus4 ; Demi-diminué avec 9eme Majeure & 11eme ;
diminué Maj7 ; les tensions du diminué. Les « slash-chords ».
• Rythmique : Ternaire swing, binaire style funk, Bossa-nova, Samba.
Mesures à 4/4, 3/4, 5/4, 2/2.
• Structurelle : Relevés de grille à compléter. Prolongement des
acquisitions du niveau J2. Les structures particulières
(Love for sale, The continental, Blues à 16 mesures…)

II. EXPRESSION RYTHMIQUE

Lecture et improvisation en rapport avec la formation de l’oreille. Progression

des difficultés abordées en J2. Mesures à 4/4, 3/4,5/4, 2/2 ; Styles
swing, Funk, Calypso, Bossa-Nova, Samba, Valse swing, le 6/8 et
12/8 du style afro-cubain.

III. EXPRESSION CHANTEE

Lecture et improvisation sur des standards, des originaux, approche du Jazz

Contemporain.

IV. CONNAISSANCES THEORIQUES

• Accords : Se reporter à la formation de l’oreille harmonique.

• Enchaînements : Continuation et approfondissement du II/V/I mineur
• Substitutions : Prolongement des acquisitions du niveau J2.
• Modes : Tous les modes Majeurs et mineurs, diminué, gamme par
tons.
• La transposition : Les principaux instruments transpositeurs en Jazz,
les problèmes liés à la transposition.

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 V. ACQUISITIONS DU LANGAGE

La conception intérieure du son. L’Ecoute ; La fonction de chaque

Instrument au sein d’un groupe ou en solo. Les sections.
Personnaliser l’interprétation d’un standard : mélodie, rythme, harmonie,
Substitutions, structure, orchestration, style.

VI. HARMONIE

Ecriture à 5 voix, fondamentale à la basse. Les trois étages de l’harmonie.

Le repositionnement des voix. La modification du rythme harmonique.
Le blues mineur.

VII. ECOUTE DES THEMES ABORDES

A travers des enregistrements, audio ou vidéo, mettant en valeur des

musiciens, styles, et orchestrations variés.

VIII. EXEMPLE DE THEMES ABORDES

Alone together ; Brazilian like ; Estate ; Freight trane ; Gone with the wind
Have you met Miss Jones ; Joy spring ; On a misty night ; Sail away
The song is you ; There will never be another you ; East of the sun ;
Ladybird ; Like someone in love ; Love for sale ;Recorda me ;
Softly as in a morning sunrise ; The night has a thousand eyes ;
You and the night and the music ; You’re my everything …

A PARTIR DU NIVEAU FM J3, L’ETUDE DES THEMES EST ABORDEE DE LA

MEME MANIERE QU’EN FM J1 ET FM J2, MAIS CEPENDANT PRECEDEE D’UN
RELEVE DE LA GRILLE CORRESPONDANTE, JOUEE AU PIANO SANS LA
MELODIE, SOUS FORME DE GRILLE A COMPLETER (QUELQUES ACCORDS
DONNES), OU BIEN DE GRILLE VIDE A RELEVER TOTALEMENT.

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 NIVEAU FM J4
(Cours collectif, 2h00 à 2h30 par semaine)

I. FORMATION DE L’OREILLE

•Mélodique : Relevés de chorus comprenant des improvisations

modales,
polytonales (« cycle Coltrane »), séquentielles.
• Harmonique : Accords à 5 voix fondamentale à la basse, puis 5 voix
sans fondamentale. Les structures supérieures.
• Rythmique : Prolongement des acquisitions du J3, puis mesures à 6/8,
9/8, 12/8. La ballade. Mesures irrégulières : 7/4, 7/8,11/8,etc.
Tous styles du niveau J3 + salsa.
• Structurelle : Relevés complets de grilles en langage tonal, modal,
avec structures particulières, harmonie non-fonctionnelle.

II. EXPRESSION RYTHMIQUE

Lecture et improvisation rythmique en rapport avec la formation de l’oreille.

III. EXPRESSION CHANTEE

Lecture et improvisation sur des thèmes comportant des difficultés

mélodiques, des grands intervalles. Grilles tonales ou modales difficiles.

IV. CONNAISSANCES THEORIQUES

-A- Accords : Prolongement des acquisitions du niveau J3 ; Ajouter

13sus4b9 ; m7#5 ; diminué avec 2 tensions.
-B- Enchaînements : Prolongement de J3 + grilles modales style
WayneShorter, Joe Henderson, Herbie Hancock.
Le cycle Coltrane.
-C- Substitutions : Toutes substitutions tonales.
-D- Modes : Tous les modes issus de la gamme Majeure, mineure mélodique
et harmonique, diminué, augmenté,
Les modes à transposition limitée.

V. ACQUISITIONS DU LANGAGE

Le Jazz contemporain. Les influences des musiques ethniques.

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 VI. HARMONIE

Accords à 5 voix sans fondamentale. Les structures supérieures (triades

Majeures et mineures).
Les enchaînements particuliers. L’harmonisation parallèle.

VII. ECOUTE DES THEMES ABORDES

A travers des enregistrements, audio ou vidéo, mettant en valeur des

musiciens, styles, et orchestrations variés.

VIII. EXEMPLE DE THEMES ABORDES

Airegin ; Born to be blue ; Or come fog ; Fingers ; Giant steps ;

Hot house ; I hear a rhapsody ; If you could see me now ;Laurie
Lush life ; Skylark ; Taeneck ; Milestones(old) ;The peacocks ;
Very early ; Theme for Ernie ; Bye george ; Delta city blues,
Pools, Elm ; April mist ; Daahoud ; Grew’s tune ; Hindsight ;
Montmartre ; Omerta ; Persona ; Pools ; Star eyes ; Rainsville ;
You’d be so nice to come home to ; Wisteria…

OUVRAGES UTILES A CONSULTER POUR LA PREPARATION DES COURS :

LE LIVRE DU PIANO JAZZ (Mark Levine, Ed. Advance Music)

LE LIVRE DE LA THEORIE DU JAZZ (Mark Levine, Ed. Advance Music)
RHYTHM ‘N JAZZ, lectures rythmiques en 4 Volumes (Freddy ROUX, Ed. Billaudot)
JAZZ KEYBOARD HARMONY (Phil DeGreg, Ed. Aebersold)
JAZZ MODE D’EMPLOI (Philippe Baudoin,Vol. 1 & 2, Ed. Outre Mesure)
LA PARTITION INTERIEURE (Jacques Siron, Ed. Outre Mesure)
TRAITE D’HA RMONIE DU JAZZ (J-P. Couleau, Vol 1 & 2, Ed. Salabert)
Tous les ouvrages de Daniel Goyone (Chappell ; Outre Mesure).

Et aussi les ouvrages en langue anglaise, de Jamey Aebersold, Bill Dobbins, Dave
Liebman, David Baker, Jerry Cocker, John Mehegan, Ramon Ricker, David
Berckman…

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