Introduce?

i o solicitare

CAUTARE

De ce este stilul rococo atât de luxos și atractiv? Interiorul

livingului în stil rococo - clasic renascentist târziu
Rococo este cel mai misterios, unic stil care a domnit în zilele aristocrației franceze. Acesta nu
este doar un stil, ci stilul de viață și gândirea clasei superioare, în care sunt concentrate trăsăturile
psihologiei naționale. Rococo este un produs al culturii exclusiv seculare și, mai ales, curtea
regală. Bizar și flirtat, stilul rococo mai trăiește în interiorul europenilor moderni, mulțumit de
lux și bogăție.
Istoric al apariției
Cuvânt francez rococo vin de la rocaille- adică „Fragmente de coajă”. Stilul și-a luat numele
pentru complexitatea sa, care amintește de modelele de pietre și scoici. Rococo își are originea în
secolul XVII în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea - „regele soarelui” și s-a transformat într-
un stil dominant deja în secolul XVIII, când Ludovic al XV-lea a urcat pe tron
\u200b\u200b(1720-1774). În această perioadă Franța a devenit o țară bogată, de lux, un
trendsetter și a ocupat un loc de frunte în viața artistică și culturală a Europei. Inspiratorul stilului
rococo este considerat a fi Jean-Louis-Ernest Mesonier, deoarece în creațiile sale au apărut
pentru prima dată forme asimetrice și contururi neobișnuite ale unei scoici de mare curbate
fantezist.
Până la mijlocul secolului XIX, arta lui Rococo nu a ieșit în evidență ca o direcție de stil
separată. Se credea că era baroc. Cu toate acestea, fiind concluzia logică a artei baroce grele,
Rococo a transformat unele dintre ideile sale în ceva fundamental nou, spre deosebire de arta
predecesorului său. Astfel, rococo, care a început ca o evoluție a trendului baroc, a devenit în
cele din urmă un stil artistic independent, într-o oarecare măsură chiar antiteza artei baroce.
Iniţial  rocaille- acesta este un mod de a decora interiorul grotelor de grădină, a bolurilor din
față, iar stăpânul care lucrează în acest domeniu a fost numit „balansoar”. Treptat, termenul s-
a scurs în toate formele de artă, dar într-o mai mare măsură stilul rococo a fost exprimat în
interior.

Pentru pictură și sculptură, subiectele erotice, mitologice și pastorale sunt în principal

caracteristice. Primul maestru al picturilor în stil rococo a fost Watteau, ulterior arta se dezvoltă
în lucrările lui Boucher și Fragonard. În cadrul stilului, dezvoltarea a primit un fel de pictură ca.
Cel mai de seamă reprezentant în sculptură a fost Falcone, interioarele sale erau decorate cu
busturile și statuile sale.
 Stilul muzical pur rococo s-a arătat în lucrările marilor clavecinisti francezi Francois
Couperin și Jean Rameau. În acest fel, muzicieni contemporani lucrează acum: Andre Kampra,
Marine Mare etc.

Estetica rococo a jucat un rol important în alte țări europene: mai ales în Austria și Germania,
puțin mai puțin - în Italia, Anglia (lux), Spania.

În Rusia, Rococo s-a dezvoltat sub influența unor maeștri francezi și germani (Tokke, Falcone,
Roslin). La fel de mari maeștri precum Rastrelli, Rinaldi (construiți în Oranienbaum),
Ukhtomsky, Rokotov, Levitsky au lucrat și sub această influență în Rusia.
În perioada rococo a înflorit grafica.
Principalele caracteristici și caracteristici ale stilului rococo:
 camera decorativa;
 har și ușurință;
 nuanțe pastelate;
 detaliile ca principal dispozitiv artistic;
 povești din mituri și pastorale;
 modelare stuc, ornament, aurire (pentru interior)
Direcție modernă
 Astăzi, stilul rococo se manifestă mai ales în designul interior. În mediul actual, buclele și
rocaillele inerente rococoilor sunt ușor abolite; Acum sunt prezenți în principal pe mobilă,
oglinzi și accesorii. O versiune modernă a acestei arte este posibilă, iar penuria bijuteriilor de
astăzi este un tribut adus unei mode care are un accent urban.
 Astăzi, designerii de interior utilizează în principal stilul rococo nu în forma lor pură, ci în
combinație, interferează mai ales cu barocul și. Arta rococo este prezentată mai ales doar în
detaliu. Versiunea modernă nu mai are acea paletă delicată de nuanțe în armonie cu aurul și
argintul. Soluțiile interioare actuale sunt pereți mai strălucitori, față de care contrastează
mobilierul ușor. Adesea a folosit o combinație de culori alb-negru în designul unui stil rococo
modern. Mobilierul clasic în acest stil capătă o tapițerie mai strălucitoare, neobișnuită. Se
propune deja înlocuirea parchetului îmbătrânit cu o pardoseală mai modernă:, cu dale (pentru
bucătărie și baie). Pielea moale de animale arată interesant pe un strat de lemn, care este, de
asemenea, o combinație între clasic și rococo.
Principalul lucru pentru rococo modern este atributele și accesoriile sale: o lampă de podea
cu pandantive de cristal, oglinzi, candelabre, care subliniază starea de spirit din acea epocă.

Un amestec de stiluri poate fi observat astăzi și la modă. Ținutele extravagante de orientare

similară au fost demonstrate pentru prima dată în secolul XX de maeștrii vestimentari Dolce &
Gabbana. O trăsătură distinctivă a ținutelor lor a fost diversitatea hainelor de îmbrăcăminte,
utilizarea tuturor tipurilor de accesorii, predominarea nuanțelor de roșu, gri, auriu.

Astăzi, designerii de modă introduc cu succes stilul rococo, folosind rochii frumoase decorate
cu strasuri, arcuri, margele, aur, dantelă și broderie. Margele, coliere, cercei masivi, noi
tehnologii de broderie cu fir metalic, manșete complexe, fani, pălării cu pene - toate acestea sunt
în tendința de astăzi. Ținutele rococo, foarte luxuriante, pompoase și, în același timp, elegante și
atractive, sunt astăzi la mare căutare.
Arhitectură
Centrul formării unei noi culturi a secolului al XVII-lea nu sunt palatele și ansamblurile
grandioase, ci micile saloane elegante rococo. Noul stil (spre deosebire de) își pierde tendința la
scară și grandoare. Arhitectura se străduiește să fie ușoară, jucăușă, colorată, primitoare. Castelul
conacului este înlocuit cu un conac mic din oraș, cufundat în verdele grădinilor luxuriante. În loc
de săli imense, în ele se găsesc saloane elegante și boudoirs, în care nobilimea franceză petrece
timpul.

Dispunerea clădirilor este asimetrică; camerele din ele sunt rotunde, ovale, octogonale. O
încercare de a evita unghiurile drepte ascuțite îți atrage imediat privirea. Chiar și linia care leagă
pereții este mascată de ornament. Planul peretelui este adesea zdrobit, adâncit și încăperile capătă
astfel o formă bizară.
 În general, stilul rococo nu este la fel de complicat precum și nu a adus arhitecturi noi elemente
structurale, ci doar a împodobit vechile mostre cu decorativitatea și eleganța sa. Case chinezești,
pavilioane ascunse, grote retrase, saloane și boudoirs, camere elegante confortabile - acesta este
noul lucru care a distins arhitectura epocii rococo. Iar atenția principală s-a concentrat pe
decorarea interioară în stil rococo.
Interior
Stilul rococo este axat în principal pe confortul și confortul interiorului. În decorarea camerelor
se află sigiliul perfecțiunii aduse la limită. Caracteristici caracteristice interiorului spațiului:
 linii curbe și forme asimetrice;
 încărcare decorativă mare;
 ornamentalism grațios;
 mare atenție la mitologie;
 multe obiecte miniaturale de artă aplicată.
Spectrul culorilor
Culorile prioritare sunt dezactivate, pastelate: sidef, argintiu, albastru, roz ocru, roz pastelat,
verzui și albastru pal. Pe fundalul culorilor transparente, deschise, formele deschise și un
ornament rococo complex arată interesant și fantezist. Toate împreună dau naștere la un
spectacol festiv, încântător.
materiale
Pentru mobilierul în stil rococo se folosește lemnul, în principal nuc și tei, deoarece aceste
specii se pretează perfect pentru sculptură. Pentru decorare și decor - țesături bogate brodate, în
principal mătase. Porțelan, ceramică, aur - aceste materiale sunt create pur și simplu pentru arta
extravagantă și luxoasă a rococo. În zilele sale înalte, nobilimea bogată a fost dusă de obiecte
aduse din est. Porțelanul chinezesc (vase, vaze, figurine), mătase și ceai sunt la modă. Și în
Rococo, este planificat un curs separat, numit „chinoiserie”, care înseamnă literalmente
„chinezesc”.
Podele și pereți
Plafonul rococo este o operă de artă. Este ușor, simplu, dar întotdeauna cu stuc, care poate fi
decorat cu auriu. Pictura murală arată bogat și surprinzător de frumoasă. Un plus de candelabru
de cristal cu un număr mare de nuanțe servește ca un plus la decorul plafonului.
 Originalitatea zidurilor se manifestă prin faptul că nu au colțuri. În schimb, există linii curbate
sofisticate decorate cu ornamente și elemente din stuc. Pentru decorarea pereților, se utilizează
imagini de fundal chinezești din diferite texturi cu modele florale. Pereții pictați sunt de
asemenea posibile, cu adăugarea de mătase și luciu.
Pardoseala este din lemn și marmură, precum și gresie și ceramică. Un detaliu caracteristic al
podelelor rococo este strălucirea care ar trebui să atragă atenția. Covoarele luminoase și colorate
vor face interiorul și mai confortabil.
Fereastră, uși, panouri decorative deasupra lor - rotunjite.

Mobila
Mobilierul sculptat din lemn în stil rococo este în miniatură, confortabil, cu contururi rotunjite.
Decorul în formă de val, picioarele curbe ale scaunelor și canapelelor sunt combinate cu culorile
delicate ale tapițeriei. Sunt utilizate în belșug diverse bănci, canapele, canapele mici, secrete și
sertare. În epoca rococo au apărut primele ecrane mobile, canapee, scaune și bergeri (scaune
adânci). Ca decor de mobilier, se folosește căptușeala specială cu modele și sculpturi acoperite
cu vopsea din bronz. Bogăția de bijuterii de pe mobilă, sub formă de viță de vânt, ghirlande cu
flori, figuri de păsări nu accentuează decât stilul.
Decor și accesorii
Chamberness este principalul lucru pentru stilul rococo. Fără trofee înspăimântătoare, halberds,
săbii și mușchi. Cadrul ar trebui să aibă tot ceea ce este plăcut ochiului care provoacă plăcere.
Frumoasa epocă rococo a fost îngropată în iluzia unei sărbători eterne, considerându-se în
oglinzile venețiene ale boudorilor. Erau așezate peste tot: pe pereți și tavane, obloane și coșuri.
 Moda rococo a lasat cea mai vizibila amprenta asupra mobilierului si accesoriilor pentru casa.
În această epocă a apărut ideea unui ansamblu holistic în designul interiorului: unitatea stilistică
a clădirii, decorul pereților, plafoanelor și mobilierului. Rocaille (buclă) și cartel (compoziția
rocailles) sunt principalele caracteristici ale stilului.
Un atribut obligatoriu al interiorului rococo este un șemineu tăiat cu piatră naturală. Ar trebui
să fie umplut cu diverse lucruri mici: ceasuri, candelabre, păpuși din porțelan. De obicei
deasupra șemineului există o oglindă într-un cadru sau o imagine bogată aurită.
 O abundență de accesorii este o parte integrantă a rococo. Iată diverse figurine din porțelan și
tapiserii, tablouri și oglinzi, perne și puf brodate cu mătase, ecrane. Toate aceste mici lucruri
plăcute oferă confort și confort camerei. Inovația în design este un acvariu cu pește.
Rococo în interior: video
 
concluziile
Pentru prima dată în istoria culturilor, stilul rococo a ridicat comoditatea și confortul la rangul
de artă. În designul modern, poate fi folosit în detaliu, în combinație cu alte stiluri. Atributele lui
Rococo se potrivesc cu ușurință chiar și într-o cameră mică, făcându-l confortabil, cald acasă.
Fetele de masă florale, tapetele, perdelele, potrivite tapițeriei de mobilier, diverse dispozitive
realizate din porțelan și ceramică vor decora orice cameră, fie că este vorba de un dormitor sau o
cameră de zi, un studiu sau o sală de mese. Și dacă mobilierul apare în interior în acest stil și
chiar mulaj din stuc pe tavan și pereți, camera va arăta luxos și elegant.
Minimalismul, ca stil separat de interior, are și caracteristici etnice în funcție de țara în care se
dezvoltă (minimalism japonez, chinez). De asemenea, stilul rococo sub influența diferitelor
culturi are propriile sale caracteristici, ca exemplu ,.
În Renaștere, cea mai populară dintre nobilimea europeană a fost stilul arhitectural și decorativ
baroc. Persoane de rang înalt au concurat care și-ar decora locuința mai luxos. Dar capriciosii
francezi nu aveau harul baroc monumental și au inventat versiunea lor: rococo.
 Principala tendință de astăzi în design - dorința de funcționalitate și spațiozitate - atunci când
decorează apartamentele, dă adesea loc tradiționalismului și clasicilor. Doriți ca sufrageria dvs.
să arate ca un apartament al nobilimii franceze din secolul al XVIII-lea? Alege rococo.

Principalele caracteristici ale stilului

Numele este derivat de la rocaille (coajă, buclă). Prin urmare, una dintre principalele tehnici -
un element al modelului în forma auriculei. În general, rococo este asemănător cu barocul: o
mulțime de aurii, bijuterii scumpe, sublinia pretențiozitate și pretențiozitate, multe mici detalii
decorative. Dacă proiectați o cameră de zi mică, este important să nu exagerați, să păstrați
echilibrul - altfel se va transforma într-o rezervație muzeală.
 Pentru a înțelege cum arătau interioarele istorice ale rococo, priviți reproduceri ale palatelor
celebre: Palatul Chinez (Oranienbaum), Amalienburg (Munchen). Menționarea stilului în
versiunea sa originală este adesea asociată cu numele trendsetter-ului modei pariziene - Marquise
de Pompadour.

Din Franța, rococo s-a răspândit departe în toată Europa, inclusiv în Rusia. Era considerată cea
mai erotică, folosită activ în dormitoare. Întrucât timpul principal al nobilimii era recepțiile laice,
încăperile de locuit în ceea ce privește splendoarea nu erau inferioare dormitoarelor: erau
decorate cu aceeași culoare, aveau aceleași elemente de rafinament și erotism.

Aspecte comune:
 o mulțime de mulaje din stuc - tavane, pereți, plinte de tavan, portaluri de șeminee, pante
pentru ferestre, etc;
 decorarea în mod deliberat colorată a oricărei suprafețe plane (și nu numai);
 materiale textile multistrat bogat decorate - model, broderie, mătase cu modele;
 mobilier sculptat manual cu contururi și picioare rotunjite;
 inlay, auriu (mai rar - argintat).
 Spre deosebire de baroc, unde se folosesc în mod activ culorile strălucitoare, rococo tinde să fie
pastelat și mut. Roz pal, var pal, violet pal, albastru, crem sunt binevenite. Combinații populare:
 alb cu aur;
 bej sau nisip cu aur;
 alb și albastru deschis;
 verde deschis și roz pal;
 tonuri deschise de albastru, roz, verde deschis.
 Concomitent cu caracteristici europene, elemente chinezesti pot fi prezente în rococo - în acele
zile, acest decor a devenit la modă. În sufrageria rococo, sunt potrivite porțelanul chinezesc și
motivele etnice relevante în pictură.

Apartamente clasice - simetrice, ovale. Simetria în dispunerea urbană, de regulă, este prezentă
inițial, dar este dificil să creezi o formă ovală într-un interior modern, fără a pierde spațiul util.
Dar puteți sublinia stilul datorită contururilor rotunjite ale mobilierului, deschiderilor ușilor
arcuite și ferestrelor. Coloanele și arcadele decorative sunt binevenite.

Pereți, tavane și podele

Când decorați, puteți utiliza tapet (erau deja în acea epocă). De exemplu, tapet de velur cu
modele florale. Dacă preferați colorarea, ar trebui să existe multe garnituri detaliate, borduri,
mulaje din stuc. Pictura pe pereți și tavane este ornamentală și parțială.
 În Rococo, este obișnuit să împărțiți peretele în părți și să folosiți o imagine pentru fiecare
fragment.Un plan de schiță este recomandat să fie pregătit în avans. Adesea, peretele este
împărțit la o linie orizontală în aproximativ jumătate. Imaginile și oglinzile sunt suspendate
simetric la etaj, de preferință în baghete ovale. Partea inferioară a peretelui este decorată cu tapet
sau pictură. Tapiserii sunt populare.
 Tavanele nu fac monofonice, de obicei există „fresce” cu imagini cu personaje antice sau
biblice. Plafonul este, de asemenea, împărțit în secțiuni, fiecare cu propria imagine. Scăzută
poate fi făcută lumină monofonică, și de-a lungul perimetrului pentru a instala cornișe cu un
model. Candelabrul central este decorat cu o rozetă stuc. Tranziția de la tavan la perete este
netedă, rotunjită (o modificare a cornișei, numită „gol”).

Pardoseli rococo - parchet lucios, gresie. O opțiune bogată este parchetul de piese. Lemnul este
acoperit cu mai multe straturi de lac și lustruit pentru a străluci o oglindă. Covoarele cu un model
sunt populare în acest stil, dar nu ar trebui să fie abuzate, deoarece ascund evidenția stilului - o
podea strălucitoare.

Mobilă și șeminee
Mobila este luxuriantă, dar mai sofisticată decât barocul. Contururile sunt rotunjite, formele
sunt netede, masivitatea excesivă este nedorită. Material de producție - nuc, tei, alte rase
valoroase. Pentru decorare, se folosesc sculpturi, incrustări, aurire. Tapițerie din satin, cu model
sau ornament. Două grupuri principale de obiecte: salon și boudoir.
Cabină proiectată pentru scaune:
 fotolii, inclusiv scaune Berger - cu un scaun larg și cotiere înalte, concepute pentru
toaletele voluminoase pentru femei;
 canapele;
 tartine;
 canapele;
 șezlonguri;
 scaune.
Budoar:
 console, mese de dressing;
 comode mici grațioase;
 dulapuri cu usi transparente;
 secretarul a apărut și în zilele de rococo.
 Un șemineu în salonul Rococo nu este neobișnuit. Se deosebește de engleza clasică prin
splendoare: modelare stuc, aurire, finisaj marmorat. Pe căptușeală există accesorii: figurine,
oglinzi, ceasuri.
Accesorii și iluminat
Caracteristicile distinctive ale stilului sunt floriditatea, detalierea. Acest lucru este valabil și
pentru accesorii: textile, oglinzi, figurine, vaze, vase.
Bacsis: decorarea camerei de zi (în special una mică) se recomandă distribuirea uniformă a
decorațiunilor pe întreaga zonă, pentru a nu crea o impresie de muzeu și expoziție.
Accesorii tradiționale rococo:
 lampadare;
 ceasuri placate cu aur într-o carcasă figurată cu modelare și sculptură din stuc;
 figurine din porțelan, păpuși, vaze;
 oglinzi;
 tapiserii;
 imagini;
 ecrane, inclusiv cele în stil chinezesc.
 oglinzi- cu cât mai mare cu atât mai bine. Asigurați-vă că atârnați (stând) separat în cadre
aurite, sculptate, incrustate. Plus suprafețe reflectorizante și strălucitoare. Dacă camera de zi este
mică și întunecată, oglinzile vor ajuta la îmbunătățirea iluminării și la extinderea spațiului vizual,
fără a pierde din vedere stilul.
 Textile în sufragerie - în primul rând, perdele. Draperii luxuriante stratificate Puteți utiliza
setul clasic de perdele + draperii + pelmet sau atârnă luxoase tablouri de ridicare (franceză,
austriacă).

Stilurile de ridicare se disting prin faptul că perdelele franceze sunt adunate de-a lungul întregii
înălțimi, iar draperiile austriece în partea inferioară, formând un val magnific. Pickup-uri
luxuriante - perii grele (ca în baroc), panglici, arcuri. Tapițeria este de asemenea din material
textil, cu broderie și aceleași perne de canapea.
 Picturi. Rame - ca oglinzile, stilul imaginii este clasic. Parcele - pastorale, peisagistice, erotice,
îngeri, cupide. Teme romantice și de dragoste, inclusiv din mitologia antică.
 Multă iluminare. Candelabru central cu mai multe căi obligatorii. În baroc este de obicei aurit
forjat, în rococo - cristal pe o bază aurită din bronz. Becuri sub formă de lumânări. Candelabra
de-a lungul pereților, dacă spațiul nu permite - aplicații stilizate. Lumânări în sfeșnice de argint.

Bacsis: Puteți reînnoi camera de zi „muzeu” în detrimentul plantelor vii și ghirlandelor cu

flori.
 Principalele elemente din modelele picturilor și produselor decorative:
 învelișul (stâlpul stilizat) este înscris în marea majoritate a ornamentelor;
 un cartuș în combinație cu bucle este tipic pentru mobilier (în această formă, de exemplu,
spatele scaunelor sunt făcute);
 imagini stilizate sau detaliate ale îngerilor cupizi;
 crin regal;
 ornamente florale.

Tehnologie modernă și rococo

Decoratorii de astăzi au la dispoziție multe instrumente care nu erau în epoca rococo. Este
posibil să folosiți unele dintre ele fără a încălca unitatea stilistică? Dacă da, care și cum?
 Stilul rococo își are originea în Franța și a atins cea mai mare popularitate în timpul lui Ludovic
al XV-lea. Trăsăturile caracteristice ale stilului rococo sunt mularea abundentă a stucului și
splendoarea elementelor decorative.
Foto: dormitor în stil rococo
Cel mai popular model de stil rococo este un ondulator auricular. Tradus din limba franceză de
„rocaille”, acest termen înseamnă „curl, coajă”.
Interiorul în acest stil poate fi creat în orice cameră, fie că este o creșă, un dormitor, o cameră
de zi sau o baie. În astfel de interioare se folosesc doar culori blânde și pastelate.
O trăsătură caracteristică a mobilierului rococo - picioare curbate
Pentru proiectarea tavanelor înalte, alege imagini din rai sau flori în combinație cu o
varietate de stuc
În secolul XVII, acest stil a predominat în casele private burgheze. Întrucât nu erau foarte
înalți, era confortabil și confortabil să fii în ei. Aceasta este, de asemenea, una dintre diferențele
dintre stilul rococo și magnificul stil baroc, care a fost utilizat mai ales în camere spațioase, cu
tavane înalte.
Chinoiserie
 Un fapt interesant este faptul că motivele chinezesti anterioare au fost utilizate în interioarele
rococo. Epoca Rococo, cu pofta sa pentru tot ceea ce este exotic și neobișnuit, a contribuit la
dezvoltarea largă a tendinței chinoiserie - utilizarea modelelor și desenelor chinezești. Lucrările
de artă fine ale maeștrilor chinezi, decorate cu un decor delicat, erau în perfectă armonie cu stilul
care a înflorit în curțile europene. Acest lucru devine relevant astăzi. Interioarele moderne și
stilate ale lui Rococo sunt realizate din nou cu sub-temă chineză.
Chinoiserie - cea mai bună alegere pentru decorarea pereților cu accent în sufragerie
Puteți crea o atmosferă misterioasă și fabuloasă în interiorul „chinezesc” cu ajutorul unor
ornamente caracteristice și motive orientale. Cel mai izbitor simbol al aromelor orientale este
ecranul chinezesc, care este pur și simplu neprețuit ca element decorativ. De asemenea, acordați
atenție mobilierului sculptat și tapițerilor înfățișând dansatori chinezi.
Caracteristici și caracteristici stil rococo
Caracteristici distinctive ale rococo: mulaje din stuc sub formă de scoici de mare sau forme
curbe, tapet din țesături, panouri sculptate, oglinzi, ornamente aurite, colțuri rotunjite ale
pereților și arcadelor, precum și tablouri sau picturi de perete.
Design de ecran Rococo rafinat
Decorarea pereților
Suprafața pereților poate fi o adevărată piesă de artă. Pereții în stil rococo sunt decorați cu o
varietate de tablouri, tablouri, elemente din stuc, oglinzi, hârtie și tapet cu model de mătase.
Stilul rococo în interiorul camerei de zi
Picturile de perete și ornamentele conferă acestui living un aspect magnific.
Decor plafon în stil rococo
Este de dorit ca plafonul să fie o continuare naturală a proiectării pereților. Pentru a decora
tavanul, ar trebui să alegeți o varietate de turnări din stuc pentru lucrări deschise sub formă de
flori, îngeri, scoici sau bucle. Designul camerei va arăta armonios dacă pereții, ușile și coloanele
sunt decorate cu un decor similar.
Decor de dormitor luxos
Care ar trebui să fie podeaua în stilul rococo
Pentru a termina podeaua, alege un laminat lucios, faianță ceramică sau parchet de artă. În
sufragerie sau dormitor, podelele sunt acoperite cu covoare decorate cu modele decorative.
Parchet din lemn prețios în dormitor
Mobilier rococo
Unul dintre cei mai importanți pași în designul interior este mobilierul. De obicei are un design
convenabil, design frumos și dimensiuni reduse. Există destule piese de mobilier în stil rococo -
poate fi fotolii, canapele, scaune cu spătar înalt, canapele, birouri sau scaune.
Bogăție și lux extraordinar.
Acest interior se remarcă prin utilizarea unor modele nobile în proiectarea pereților și a
pardoselilor.
Șemineul este un simbol al stilului rococo. Nu este doar o sursă de căldură, ci și un indicator al
luxului. Caschete grațioase, lumânări în candelabră, figurine din porțelan chinezesc și alte
elemente trebuie să fie pe raftul mantalei. O oglindă ar trebui să fie atârnată deasupra șemineului
și o masă mică și scaune ar trebui să fie așezate lângă ea.
O mulțime de bucle - un element de bază al stilului rococo
Design de dormitor rafinat și sofisticat
Perdelele frumoase multistrat cu lambrequin vor fi o excelentă decorare a ferestrelor
Culoarea fistic în combinație cu roz pal creează o atmosferă de har, noblețe și lux
Semineu rococo
Rococo ușor și elegant în culori strălucitoare
Combinație armonioasă de albastru deschis și gri în interior
Dormitor confortabil în stil rococo
Living modern luminos
Stilurile istorice sunt o sursă inepuizabilă pentru crearea de interioare interesante și expresive.
Camera de zi în stil rococo este unul dintre exemplele unui decor luminos și bogat al spațiului
camerei, care combină luxul palatului și sofisticarea elegantă.
Un rococo ușor și jucăuș a apărut în Franța sub Ludovic al XV-lea și a împodobit întreaga
secolă XVIII. Rococo este o plecare în lumea fanteziilor și viselor, intrigilor și senzualității,
fragilității și manierismului.
 Contagiozitatea emoțională a acestui stil i-a permis să subjuge tot felul de artă, să pătrundă în
interiorul casei și chiar să devină o expresie a unui anumit stil de viață.
 Spre deosebire de stilul baroc pompos și pompos, anterior, stilul rocaille este vesel și primitor.
Este inerent în:
 dependență de forme sofisticate și bizare;
 rafinament
 graţie;
 o atmosferă de intimitate și senzualitate sofisticată;
 intimitate;
 complexitate;
  improvizaţie;
 pastoralism;
 motive orientale (chineze și japoneze);
 chamberness.
Rococo caracterizează starea de spirit predominantă în curtea și cercurile aristocratice din
aproape toate țările europene din secolul XVIII: capricios, intrigă, dorința de plăcere și satisfacția
celor mai mici capricii, distracție atotcuprinzătoare.
 Secolul 18 s-a încheiat pentru aristocrația franceză destul de trist: mulți dintre ei și-au așezat
capul (și literalmente) la poalele ghilotinei revoluționare. Cu toate acestea, Rococo a supraviețuit
și încă mulțumește cu harul, ușurința și jucausul său.
Interioarele în stilul rococo se disting prin:
 linii fanteziste și sofisticate;
 o abundență de decor: coloane alungite și grațioase, modelare stucată complexă din
scoici, bucle, mascaroni, arabescuri, ghirlande cu flori;
 atmosfera de confort și confort;
 o combinație de tonuri pastelate cu detalii alb-zăpadă și aurite;

 un număr mare de articole mici și articole mici;

 o abundență de oglinzi în cadre de aur magnific;
  prezența unui șemineu bogat decorat, unde se află candelabră, figurine din porțelan și alte
trinketuri pe capăt, iar deasupra șemineului este adecvată o oglindă mare într-un cadru aurit;
 mobilier ușor, ușor, elegant, cu îndoituri, colțuri rotunjite și aurit, mese de îmbrăcat cu
oglinzi și o mulțime de sertare, secrete și birouri cu compartimente secrete, canapele,
scaune pungi, fotolii adânci cu ottomane laterale, canapele, mobilier tapițat are un fericire și
o odihnă plăcută.
Interiorul în stil rococo demonstrează luxul și bogăția decorațiunilor, dar în același timp este
confortabil și confortabil.
 Camera de zi în stil rococo este proiectată pentru conversații la scară mică, într-o atmosferă
confidențială, un distracție plăcută cu rudele și prietenii apropiați.
 Întregul interior al încăperii ar trebui să fie deschis la sinceritate, să creeze condiții pentru o
comunicare strânsă și privată. Mobilierul poziționat corect joacă un rol important în acest sens.
 Important! Mobilierul din sufragerie trebuie plasat în grupuri mici în diferite părți ale
camerei și să creeze un fel de centru de atracție.

Astfel de grupuri includ o masă, canapea, canapea, fotolii sau scaune. Toate împreună formează
o singură compoziție. Astfel, în camera de zi puteți organiza mai multe locuri confortabile pentru
o comunicare strânsă. Dar un astfel de aranjament de mobilier este posibil doar într-o cameră
spațioasă.
Camera de zi în stil rococo ar trebui să fie luminoasă și aerisită.
În paleta de culori, trebuie să acordați preferință tonurilor și culorilor pastelate:
 alb;
 roz;
 verde deschis;
 albastru;
 mărgăritar;
 perla;

 violet pal;
 lavandă;
 violet deschis;
 galben auriu;
 cremă;
 cafea;
  fistic.
Aurirea joacă un rol imens în expresivitatea decorativă a stilului rococo. Este prezent în
aproape toate elementele de decor.
Sfat: trebuie să vă amintiți că, deși rococo este luxos și magnific, ar trebui să respectați măsura
și să nu transformați camera de zi într-un muzeu.
În decorarea pereților folosiți și tencuieli, și tapet de hârtie. Cea mai scumpă opțiune este
tapițeria de perete cu o țesătură de lux, cum ar fi mătasea. O soluție bună pentru sufragerie este
crearea unor nișe separate în pereți. Cu ajutorul lor, spațiul camerei este împărțit, se formează
accente interesante, se creează un volum suplimentar. Nișele pot fi umbrite cu stuc sau tapițerie
de altă culoare.

Foarte des, pereții sunt decorați cu panouri sculptate, ornamente în relief, tapiserii, picturi și
fresce pe subiecte mitologice și pastorale.
 Pentru decorul plafonului, se folosesc forme de stucare, pictate manual, teme antice sau de gen.
În mijlocul tavanului este potrivit un candelabru elegant, cu lumânări sub formă de lumânări.
Când terminați podeaua, cea mai bună opțiune este parchetul din lemn de valoare. De
asemenea, sunt posibile plăci ceramice.
 Important! Camera de zi ar trebui să fie bine luminată cu ferestre mari.

În aceste scopuri, într-un interior modern, sunt utilizate candelabre, lămpi de masă cu nuanțe
mari, aplice de perete, candelabră cu lumânări.
 Ferestrele din camera de zi în stil rococo sunt decorate cu draperii drapate fanteziste. Cu toate
acestea, perdelele nu trebuie să fie grele și masive, blocând lumina.
Interior și decor
Rococo - stil rafinat, sofisticat și festiv. Atunci când creați interioare în acest stil, este necesar
să țineți cont de cele mai mici nuanțe și să folosiți cele mai sofisticate tehnici. Camera de zi în
stil rococo ar trebui să dea impresia unei unități plastice a tuturor formelor și părților camerei,
unde fiecare obiect își ia locul și se află într-o relație armonioasă cu alte lucruri.

Elementul cheie al livingului este un mic șemineu decorat cu piatră naturală. Pe căptușeală sunt
prezentate statuete, vaze, ceasuri și alte obiecte de decor.
 Un alt semn expresiv al stilului rococo este un număr mare de lucruri și detalii diverse care
alcătuiesc un singur întreg. Printre decorațiunile și decorul casei în stilul rococo trebuie să fie:
 imagini;
 porţelan;

 vaze cu flori;
 casetele și alte obiecte stilizate ca epocă rococo;
 oglinzi mari în cadre sculptate aurite;
  o abundență de lumânări;

 textile luxoase;
 ecrane fanteziste;
 articole în stil oriental.
Un accent deosebit în designul camerei de zi în stil rococo se află pe mobilier. Ar trebui să fie
ușor, ușor și elegant, cu picioarele subțiri îndoite.
 Pe o notă! Mobilierul autentic era confecționat din lemn prețios, tuns cu țesături scumpe -
mătase, brocart.

A fost decorat cu sculpturi și aurire, plăci de bronz. Un eșantion de mobilier rococo este
mobilierul creat de meșterul de excepție Thomas Chippendale. Se remarcă printr-o combinație de
elemente de rococo franceză și engleză cu motive împrumutate din China.
 Printre piesele de mobilier obligatorii pentru o cameră de zi în stil rocaille ar trebui să existe
canapele mici, canapee, canapele, fotolii, mese mici.
 Interioarele rococo necesită mult efort și investiții financiare semnificative. Cel mai adesea,
camerele de zi din conace și case mari de țară sunt create în acest stil.
 imi place
Rococo, ca și barocul, se numește „stil regal”. Cu toate acestea, spre deosebire de toate stilurile
anterioare, rococo nu a fost numai arta judecătorească. Rococo în Franța o asociază cu numele
regelui Ludovic al XV-lea și cu timpul domniei sale (1720-1765). Adesea o perioadă stil
rococo asociate cu ultima etapă a barocului. Totuși, aici stă pericolul de a pierde diferența
fundamentală și independența stilistică a barocului rococo. Aceste două stiluri sunt la fel de
suprasaturate cu un decor magnific, dar dacă ornamentația barocă este dinamică, intensă,
contrastantă, atunci în rococo este ca și cum ar fi relaxat, grațios, capricios, ușor. Dacă barocul
arată ca un teatru grandios, conceput pentru a desfășura spectacole solemne și pompoase,
atunci rococo - Acesta este, de asemenea, un teatru, dar aproape cameral, iar spectacolele teatrale
de aici sunt de cameră, mai intime, mai bizare, cu niște avertismente ironice și erotice.
Rococo opus erei anterioare, se întâmpla deja la faptul că aproape toate stilurile anterioare s-au
dezvoltat inițial în principal în arhitectură și abia apoi s-au extins la decorațiuni interioare,
îmbrăcăminte, mobilier, arte și meserii, pictură, sculptură etc. Rococo aproape niciodată nu a
găsit reflecție în exteriorul arhitectural, dar aproape imediat a apărut ca un stil de cameră intim al
palatului și interioarele aristocratice ale camerelor de locuit și ale boudorilor. Centrul de formare
a noului stil nu este interiorul palatului ceremonial, ci saloanele caselor private, unde amantele
lor creează un nou mod de viață aristocratic și propriile reguli de comportament și artă. Această
artă elegantă, galantă, concepută pentru a oferi o vacanță eternă, asemănătoare cu o mascaradă,
viața saloanelor aristocratice laice, urmează cu exactitate acele tendințe la modă care sunt dictate
de principalii favoriți ai regelui: Marquise de Pompadour, Madame Dubarri și Maria
Leshchinsky. O femeie, imaginea ei, capriciile, cerințele ei - asta se află în centrul noului stil.
Prin urmare, principalele caracteristici rococo ele nu determină mediul obiect-spațial și decorul
sălilor ceremoniale și al dulapurilor, ci decorul și decorul de boudoirs, saturate cu lucrări de artă
decorativă, îmbrăcăminte, maniere galante și cerințe noi de etichetă.
În epoca rococo nu capetele sunt estetizate, ci mijloacele de artă. Principala atenție este acum
acordată de artist nu pentru realizarea unei imagini artistice în ansamblu, ci pentru metodele și
tehnicile individuale de compoziție. În locul idealului sublim, inaccesibil, frumos al frumuseții
Renașterii sau Barocului, apare un ideal accesibil, foarte trupesc, jucăuș și pirat. Acum, tematica
preferată a artiștilor nu este forța, pasiunea și eroismul, așa cum a fost în perioada anterioară, ci
tandrețea, jocul, frivolitatea ușoară, reflectarea vieții de moment. Viața în sine este estetizată, așa
cum a fost, dar doar momentele ei, în plus, cele mai plăcute. Există o estetică a tuturor celor
evazive, volatile, trecătoare și capricioase, care se reflectă în genul „capriciu”, care se deosebește
de „capricci” baroc, prin ușurința, grația și ironia sa.
Nume stil rococo legat de cuvânt și de conceptul de „rockail” (din fr. rocaille - fragmente de
pietre, scoici). În secolul XVII Pavilioane originale - grote, care au fost stilizate ca peșteri
naturale, au intrat în vogă ca decorare a parcurilor. Interiorul acestor structuri urma să fie asociat
cu tema marină și atributele zeului mării Poseidon sub forma unor pereți și tavane de zidărie
prelucrate aproximativ, scoici, alge împletite etc.
Aceste asociații au fost consolidate de un număr mare de fântâni și bazine situate în parcuri. În
1736, J. Mondon, un bijutier și sculptor în lemn francez, a publicat un album de gravuri intitulat
„Prima carte de forme de rachetă și cartel” (din cartel francez - carte, sul de hârtie). Forma
cochiliei a devenit treptat principalul motiv decorativ al rococo, care a ajuns să fie numit
„rocaille”. Forma scoici de mare ca element decorativ a existat în perioada Renașterii și a
Barocului. Dar acum forma ei s-a schimbat dramatic. Ea a început să fie interpretată ca un
ondulat bizar cu o dublă îndoire în formă de S. Prin urmare, cuvântul "rocaille" a dobândit un
sens mai larg. Acum a început să denumească forma ciudată, bizară, nu numai a învelișului, ci a
întregii arte, neliniștite, zgârcitoare. De aici a venit numele noului stil - Rococo.
Rococo este unul dintre cele mai formale stiluri. Principalul lucru aici nu este „ce” este
exprimat de artist, ci „cum” a făcut-o. Nu ceea ce este realizat și portretizat în fiecare caz, ci
modul în care este realizat și încadrat în conformitate cu ideile existente despre frumos.
Problema arhitecturii se restrânge la sarcinile de design interior. În această epocă, ideea
interiorului și a elementelor sale ca ansamblu artistic holistic este cea mai dezvoltată. Rocaille
este elementul principal al ornamentului rococo, dar nu singurul. Motivul unei frunze de acant nu
dispare aici, dar nu se găsește la fel de des ca în epoca barocă. În schimb, ghirlandele sunt
formate din frunze subțiri curling și panglici în curs de dezvoltare care sunt împletite cu
rocailles. Un nou motiv grotesc apare cu figuri și maimuțe ale copiilor. În decor, din ce în ce mai
des există capete feminine, ca și cum ar crește dintr-o floare, interpretate într-o răsucire elegantă
a imaginii nimfelor și a faunelor. Toate aceste împletiri bizare, răsucite împreună elemente
ornamentale sunt înfășurate în jurul oglinzilor, panourilor decorative și ușilor, decorează cadrele,
panourile de perete, tapetele, țesăturile decorative și obiectele de mobilier, sunt prezente sub
formă de ornamente de bronz suprapuse, sub formă de mânere, blocaje de blocare și
alte RococoNegând simetria și o linie dreaptă, acesta este totuși caracterizat prin integritatea
compozițională a ornamentelor sale, echilibrul particular al elementelor lor și ritmul complex,
dar clar citibil.
Stilul rococo în interior
Interiorul sălii de recepție Bulls-Eye, de la Versailles. Primele caracteristici ale rococo. 1701
Paris

Interiorul camerei chinezești din Palazzo Real. O.K. 1731 Torino, Italia

Sala ovală a hotelului Subiz. J. Boffran

 Poarta forjată cu un model aurit pe piața lui Stanislav din Nancy. Franţa

Hotel Subiz. P. Delamer. 1705-1709 Paris

Rococo nu a fost întotdeauna posibil să înțelegeți structura constructivă a obiectelor de
mobilier. De exemplu, în locurile pentru ședințe, mese, sertare, este frapant faptul că un element
curge în altul, fuziunea lor aparentă. Scaunele scaunelor și fotoliilor trec ușor în picioare.
Aceeași fuziune a cazurilor și picioarelor este observată și la comode. Fixările elementelor
structurale individuale unul cu celălalt sunt adesea mascate de elemente decorative.
Obiectele de decorare ating cel mai înalt nivel. Se folosesc sculpturi, bronz aurit, porțelan,
mozaicuri din piatră sau diverse tipuri de lemn, vopsire lac, etc. Rococo claritate izbitoare a
imaginii, decorațiuni ornamentale și libertatea construcției compoziționale a elementelor de
decorare interioară. Ornamentul stâncos, care a variat motivul scoicilor fantastice și un model
dinamic de tulpini, frunze, bucle împletite, a fost întruchipat în egală măsură în metal, în china,
în lemn, și în stuc și în țesături decorative.
Cultura subiectului timpului rococo nerespectat la „adevărul” materialului. În produsele de
atunci, este dificil să găsești atât „adevărul” construcției, cât și „adevărul” scopului. Niciodată
mobilierul nu a fost atât de asemănător cu ustensilele, iar ustensilele cu mobilierul. De exemplu,
un sertar are o formă foarte asemănătoare cu un bol de ciorbă de argint, iar un bol este ca un vas
de lut. Costumul a corespuns, de asemenea, stilului general din acea vreme. Îmbrăcată într-un
corset, îmbrăcată într-o fustă (crinolina) de dimensiuni mari, cu o abundență de dantelă, dantelă,
o doamnă seculară ar fi trebuit să arate ca o figurină din porțelan. O importanță deosebită a fost
acordată la acea vreme artei coafurilor, care erau decorate cu flori, pene și bijuterii.
Îmbrăcămintea pentru bărbați din societatea înaltă nu a rămas în urmă îmbrăcămintea pentru
femei. Bărbații purtau peruci magnifice brodate cu camisole din aur, ciorapi, pantofi cu talie
înaltă, ale căror catarame erau de asemenea bogate decorate.
Rococo - nu un stil monumental. Aproape că nu a atins stilistica marilor obiecte arhitectonice,
cu toate acestea, s-a manifestat în cea mai mare măsură în crearea interioarelor de conace
aristocratice, camerele lor de locuit și boudoirs. Stilul de cameră, care nu a avut premise pentru o
dezvoltare îndelungată, poate fi comparat doar cu goticul în influența sa asupra întregii arte
europene. Desigur, în fiecare dintre țările europene acest stil avea propriile sale caracteristici.
Mobilier rococo francez. Stilul Ludovic XV
Adoptat în anii 20. Secolul XVIII., Rococo a atins apogeul în anii 30-50. Fost stil monumental
în arhitectura din a doua jumătate a secolului XVII. înlocuit cu un stil nou. Tendința generală de
a construi ansambluri grandioase de palat, care au fost create în imitația de la Versailles, este un
lucru al trecutului. În locul castelului tip conac din secolul al XVII-lea. a venit o casă privată din
oraș, așa-numita hotel. În aceste case, unitatea caracteristică a soluției pentru exteriorul clădirii și
interiorul nu mai este vizibilă. Chiar dacă decizia hotelului a păstrat solemnitatea și un anumit
clasicism al palatului din secolul al XVII-lea, dispunerea sa internă s-a schimbat semnificativ, iar
proporțiile au fost facilitate. În conformitate cu cerințele de confort, spațiile interne au primit o
dispunere mai liberă și mai rațională, iar principiul enfiladei ceremoniale nu a fost adesea
menținut. În planificarea compozițiilor, asimetria începe să predomine. Locurile destinate
utilizării de zi cu zi și sălile sunt acum izolate, formele și dimensiunile lor depind de scop.
Interiorele camerelor hotelurilor din această perioadă uimesc cu un lux incredibil. Forma
preferată a sălilor este ovalul. Toate tranzițiile și marginile sunt rotunjite aici. Panourile sculptate
pe pereți, spalierile albe, albastre și roz pal, finisajele din piatră ușoară dau impresia de lejeritate,
rafinament interior. Vegetația ornamentală din stuc de relief redus, așa cum a fost, se întinde pe
suprafața pereților. Un număr mare de oglinzi și tablouri înglobate în rame ornamentate
fanteziste sunt incluse în decorul interiorului și diversifică suprafața pereților. Oglinzile sunt
adesea amplasate în stâlpi între ferestre sau una față de cealaltă, ceea ce dă o mulțime de reflecții
și extinde practic spațiul camerei, iar pictura aerului care prezintă scene pastorale sau de dragoste
este întotdeauna combinată cu un decor comun și accentuează legătura interioară cu natura reală.
Motivul oglinzii, care îmbină iluzia și realitatea, simbolul unui joc fantomatic, capătă o
importanță de frunte în interiorul rococo.
Element nou în interior rococo - trecerea lină de la perete la tavan, așa-numitele un gol care
înlocuiește cornișa și face invizibilă linia de joncțiune dintre planurile verticale și orizontale ale
peretelui și tavanului. Colțurile zidurilor sunt rotunjite. Pe lângă picturi, principala formă de artă
plastică rococo devin, ca în epoca anterioară, panouri, plafunde și compoziții decorative, care
decorau planul pereților de deasupra ferestrei și ușilor, așa-numitele desyude-ports (de la fr.
dessus de porte - deasupra ușii).
 Curcubeul a fost realizat în epoca lui Ludovic al XIV-lea și a fost adesea decorat cu sculptură
rotundă. Acum este decorat cu modelare din stuc cu relief redus, cu un ornament rocaille din
stuc, care îi îmbunătățește imaginea. Acest decor este caracterizat prin lejeritate, har și subtilitate
desenului. Interiorul pitoresc era inerent barocului, dar numai în rococo ea atinge punctul
culminant. Tonurile de culori saturate strălucitoare ale stilului anterior sunt înlocuite cu tonuri
pastelate: roz, albastru deschis, măslin, fain, verde și, neapărat, în combinație cu alb și auriu.
În stilul lui Ludovic al XV-lea, centrul interiorului devine șemineu - dimensiuni mici și
acoperite cu o placă de marmură obligatorie, pe care sunt instalate vaze de porțelan, ceasuri în
cutii de bronz, candelabre, figurine, caschete și alte obiecte și trinkete frumoase. De regulă, o
oglindă este atârnată deasupra unui șemineu într-un cadru sculptat sau doborat. Uneori, oglinzile
erau agățate de ambele părți ale șemineului. Un șemineu a fost așezat lângă șemineu și fotolii și
o mică masă a fost amenajată în mod pitoresc.
În această perioadă stilistică, se intensifică pofta de artă orientală, în primul rând chineză.
Primele mostre de artă și meșteșuguri chineze au fost importate în Europa la începutul secolului
XVII. În primul rând, acestea au fost panouri și caschete din porțelan și lac. Acum, astfel de
produse sunt importate în cantități mari. Există o nebunie așa numită Chineză - Chinoiserie (din
franceză chinoiserie - chineză). Societatea nobilă, burghezia bogată a considerat că este datoria
lor să aibă o „hală chineză” în palatul sau hotelul lor, decorată cu panouri lăcuite din lemn,
decorate cu mobilier chinezesc și decorate cu porțelan chinezesc. În interioare apar ecrane în
mișcare, tapiserii cu imagini cu femei chineze, mandarine, flori, pagode etc., acvarii cu pește etc.
au fost aplicate.
În mobilier stil rococo de asemenea, încercați să evitați liniile drepte și simetria. Numai grația
fluidă a liniilor și formelor ar trebui să fie vizibilă aici.
Distincția dintre elementele de rulment și cele ale formei obiectului, care a fost foarte recent în
stilul baroc, a dispărut. În decorul interiorului, în toate elementele sale, inclusiv. iar în mobilier
se folosesc cele mai scumpe și exotice materiale: lemn exotic, marmură, bronz, aur, porțelan,
mătase, tapiserie etc.
Un exemplu tipic de interior în stilul al XV-lea este interiorul hotelului Interis, proiectat de
arhitectul J. Boffan. Cea mai elegantă soluție este sala ovală a hotelului. Liniile rafinate ale
decorului din dantelă ale pereților și tavanului, contururile ondulate ale panourilor pitorești,
tranzițiile netede de la pereți la tavan, forma oglinzilor, ferestrelor, ușilor, ramelor decorative
etc., dau impresia unui ansamblu complet. Pe marginile dintre pereți, transformându-se fără
probleme într-o cupolă ușor înclinată, există panouri pitorești decorate cu ornamente florale, ale
căror dungi radiale se extind până în centrul tavanului. Ghirlandele și tulpinile de flori mulate
sunt împletite aici cu rocaille și rame asemănătoare panglicii. Stâlpii sunt rezolvați sub formă de
panouri, care sunt închise cu cadre ornamentale în relief. Întreaga compoziție a decorului interior
este pătrunsă de ritmul lin al elementelor sale și marcată de un har de neegalat.
În distribuție stil rococo în Franța, un rol important l-a avut gravura ornamentală, în special
genul grotescului ornamental. Întemeietorul acestui gen în secolul XVI. în Franța a fost J.-A.
Ducersso. În epoca barocului, a fost dezvoltat de artiști ornamentali J. Lepotre și J. Verenus, iar
în timpul regenței - C. Odran, J.-M. Oppenor și A. Watto. Cea mai înaltă înflorire a acestei arte
este deja în stilul rococo pe care îl găsim în N. Pino, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier ș.a. Desenele
ornamentale ale acestor artiști au fost folosiți de sculptori, bronzeri, bijutieri, cioplitori,
producători de mobilă, țesători etc. pentru a-și împodobi lucrările. Decoratorul principal al
vremii a fost J.-O. Meissonier. În 1734, a lansat o colecție a lucrărilor sale decorative numită
Cartea ornamentelor. A inclus nu numai ornamente, ci și proiecte de clădiri, fântâni, grătare etc.
A dezvoltat o metodă de decorare în stilul rococo atât de iubit de contemporani - utilizarea
compozițiilor asimetrice, denumite „contrast”. Formele fantastice ale rocaillei se împletesc în
mod complex și sunt legate între ele cu plante alpiniste, imagini cu animale, pești și fluxuri de
apă. Aceste motive decorative au fost foarte populare și au fost incluse în arsenalul de produse
decorative denumite genul pittoresque (pictural, plin de viață). Cel mai faimos arhitect și
decorator din epoca Ludovic al XV-lea este considerat N. Pino, care a format multe interioare
faimoase de case din Paris. Opera sa matură poate fi apreciată de interioarele Hotelului Maison
(aproximativ 1750).

Scaunul este moale. Lemn, cioplire, auriu. N. Folio

Scaun. J. B. Tillard
 Fotolii cu aripi Berger

Rococo în mobilier se dezvolta treptat. Patch-urile din scaunele de mobilier și din unele tipuri
de mobilier au dispărut. Picioarele sunt acum mai curbate sub formă de convertibile. Înălțimea
spatelor, care a început să se sprijine mai mult, a scăzut, scaunele au devenit mai late și mai moi.
Principiul construcției arhitecturale a mobilierului de dulap dispare. Structura structurală a
mobilierului este acum mascată cu atenție, iar articulațiile formelor sunt ascunse în spatele
decorului ornamental. Apar noi tipuri și tipuri de obiecte de mobilier, inclusiv Sincer decorativ:
un secretar pe picioare cu blatul pliat cu rabatabil înclinat, un dulap de hârtie, așa-numitul cutie
de carton, dulap de colț, noptiere rotunde și pătrate, birou pentru femei și o serie de alte mese,
inclusiv decorativ, recliner, așa-numit berger (de la fr. bergere), diverse canapele și șezlonguri, o
canapea sub formă de două sau trei fotolii conectate, un ecran, o bibliotecă etc. Mobilierul pentru
scaune în această epocă este neobișnuit de confortabil și confortabil, îndeplinește pe deplin
scopul său, și nu scopul reprezentării. Picioarele de scaune, fotolii, canapele - cabrioli - au o
îndoire caracteristică, conice spre fund și de multe ori stau pe un fel de călcâie deghizat în
grațioase, care nu atinge ondularea podelei sau pe laba unei păsări care ține o minge sau pe o
îngroșare caracteristică a fundului picioarelor. Convertibil, extinzându-se foarte sus, acoperă
cadrul scaunului, reprezentând cu acesta un întreg indisolubil. Picioarele în secțiune au o formă
ovală sau triedică complexă. Flagelele sculptate cu frunze care ies din ele sunt realizate de-a
lungul coastei centrale (axa) a picioarelor. Acești flageli la joncțiunea picioarelor și rama
scaunului trec într-o chiuvetă mare, cu un ochi subliniat în mijloc sau într-un buchet de flori.
Partea din spate are o formă dreptunghiulară, cu colțuri rotunjite și laturi convexe-concave.
Spatele superior este de obicei acoperit cu sculpturi ornamentale sub formă de scoici, frunziș,
flori etc.
Cotierele de fotolii și canapele sunt puternic curbate și în formă reprezintă un singur întreg, cu
suporturile care le susțin. Decorul conține, de asemenea, flageli împletite cu o panglică, rocaili
sau buchete de flori în punctele în care coatele se alătură spatelui sau cadrului scaunului. Spatele,
scaunele și, în parte, coatele sunt tapițate cu țesătură de mătase, a cărei figură prezintă buchete de
flori de dimensiuni complete, deseori împrăștiate printre petele de dantelă sau pastorale (scene de
cioban).
În plus față de țesăturile de mătase, mobilierul de șezut este de asemenea tapițat în catifea sau
tapiserii, cu o suprafață moale fleecy și un model floral. Pentru tapițeria de mobilier la fabricile
de tapiserii, Beauvais și Aubusson, așa-numitele țesături de piese, adică bucăți de țesătură
concepute separat pentru spătar și scaun în funcție de dimensiunea lor. Aceste bucăți individuale
de țesătură au modele compoziționale finisate, dar interconectate, care includ coșuri și ghirlande
de flori, instrumente muzicale și pastorale împletite cu panglici care înfășurau ramuri subțiri de
copac. Uneori, scaunul unui scaun sau al unui scaun este înlocuit cu o bucată de pânză întinsă
strâns deasupra cadrului scaunului, pe care, pentru un confort sporit, este plasată o pernă în jos
într-o capacă din aceeași țesătură de tapițerie care era folosită pentru spate și coatele.
În acest moment, au fost utilizate pe scară largă diverse tipuri de scaune, scaune și canapele,
diverse ca formă și scop. De exemplu, scaune pentru îmbrăcarea pălăriilor, scaune pentru
pieptănat, scaune pentru șederea la masa de cărți, precum și scaune cu bergere, scaune cu cap,
canapele turcești sau otomane, așa-numitele canapele marquise, care au fost numite și confidențe
sau t? te -? - t? te, canapele, canapele (canapele concepute pentru două doamnele așezate),
scaune care vă permit să luați o poziție înclinată (conform clasificării moderne, scaunul de punte
se referă la tipul de mobilier pentru culcare) .
Stilul lui Louis XV se caracterizează prin apariția în jurul anului 1725 a scaunului Berger, deja
menționat, care era un scaun scăzut, adânc și lat, cu o pernă moale pe scaun și cu un spate
rotunjit, care, curbând lin, intră în coate. În această epocă, diverse tipuri de scaune de punte sunt
realizate în număr mare, care au primit nume foarte elegante. De exemplu, scaunul de zi Duchess
(din franceza ducesă - ducesa) este un produs cu spatele rotunjit sau briza ducesei (ducesa-
brisee) este un scaun de punte format dintr-un fotoliu mare, adesea cu o capetă, și un taburet sau
banchet atașat la el.
Ca și în epoca barocă anterioară, canapele sunt realizate sub forma a două sau trei fotolii legate
între ele cu un cadru comun. Patru picioare rămân pe partea din față a canapelei, dar cele din
mijloc sunt acum mai late decât cele laterale. Prin urmare, o astfel de canapea nu arată ca trei
fotolii conectate care sunt conectate, ci ca o capră cu două fotolii pe părțile laterale. Tapiteria
canapelelor se face în mod similar cu scaunele și fotoliile. Banchetele (din banchetul francez)
continuă să fie utilizate - un tip de mobilier pentru a sta sub formă de scaun alungit cu opt
picioare, care a intrat în modă pe vremea domniei lui Ludovic al XIV-lea. Canapele canapele
(din franceză canape) sunt utilizate pe scară largă. În primul rând, la sfârșitul secolului XVII.
acestea erau realizate sub formă de bănci, banchete sau scaune compuse și conectate de un singur
cadru cu tapițerie moale, cu unul sau trei spătar. În secolul XVIII. în perioada rococo, canapele
iau o formă mai elegantă, când spatele longitudinal trece fără probleme în spate și coate. O astfel
de canapea extensibilă are de obicei patru, șase sau opt picioare.
Mobilier pentru culcare epoca rococoÎn plus față de paturi, include un tip atât de popular de pat
mic ca o canapea (de la franceză cooucher - la somn) - a primit numele tipului de mobilier pentru
culcat cu unul sau trei spate în Rusia. În a doua jumătate a secolului XVIII. în Franța, un obiect
de mobilier similar a apărut sub denumirea de "meridienne" (din franceza meridienn - siesta) - un
tip de canapea cu două spate curbate spre exterior la capete, uneori cu un al treilea spate
longitudinal. Un astfel de canapea a fost și mai răspândit în secolul al XIX-lea, inclusiv iar în
Rusia. În Rusia, acest tip de canapea a fost numit „recamier” - cu numele cunoscutei frumuseți
seculare și amantă a salonului din perioada Imperiului Napoleon.
Dormitor în perioada rococo, precum și în epoca anterioară, este decorat ca una dintre cele mai
luxoase și ceremoniale camere. Patul ocupă locul principal în dormitor și este în consecință
decorat. Cel mai mult s-a folosit tipul vechi de pat cu una sau două faruri și patru coloane, pe
care este montat baldachinul. Deasupra unor tipuri de paturi, baldachinul este montat pe un cadru
de tavan, care poate fi sub formă de dreptunghi, cerc sau oval.
În conformitate cu regulile vieții sociale, mobilierul din cameră a fost aranjat liber, în mici
grupuri picturale, care au fost inițial concepute ca compoziții unice integrale. Fiecare grup a
inclus, de regulă, o masă, o canapea și mai multe scaune sau fotolii.
 Masă de birou (cilindru de birou) Louis XV. Lemn, sculptură, plăci de bronz. Jean-Francois
Eeben (Jean-Fran? Ois Oeben), Jean-Henri Riesener (Jean-Henri Riesener). 1760-1769 Franţa

Cele mai populare în acest moment sunt astfel de obiecte ale containerelor de mobilier, cum ar
fi dulapurile și sertarele. Sunt de asemenea utilizate dulapuri, dulapuri și colțuri laterale, rafturi
de colț, bibliotecă, vitrine (diapozitive), cutii de carton cu rafturi de hârtie, dulapuri cu sertare
pentru obiecte mici, noptiere, comode, cutii etc.
Comoda rococo are de obicei două sertare, iar secretarul este o combinație dintr-un sertar, un
birou și un birou cu numeroasele sale sertare. Întreaga compoziție a sertarului este construită pe
negația completă a unei linii drepte sau a unui plan, cu excepția planului drept al plăcii
superioare, care este de obicei din marmură, iar marginile sale au un contur ondulat. Părțile
laterale ale sertarelor, pereții acesteia au o îndoire atât pe direcția verticală cât și pe cea
orizontală și, așa cum s-a spus, se umflă spre centrul și partea inferioară a produsului (în Rusia,
astfel de coșuri au fost numite „burtă cu ghiveci”). Peretele fațadei sertarului are deschideri
pentru sertare, în timpul cărora există o încălcare a compoziției uniforme a decorațiunii sale
decorative. Scaunul rococo, precum și mobilierul pentru șezut, se așază pe decapotabile, a căror
coaste interioare se transformă fără probleme în linii ondulate care conturează marginile
inferioare ale pereților laterali, spate și față, iar coasta exterioară, de obicei decorată cu o
acoperire din bronz aurit, în coastele laterale ale sertarului. Pereții sertarelor, în special fațada sa,
sunt acoperiți cu plăci de lac chinezesc adevărate sau finisate prin tehnica lacului chinezesc
negru, alb sau policrom pictat cu vopsele și aur în spiritul chinez cu pagode, figuri ale chinezilor,
colibe, flori, ramuri de copaci, poduri etc. Cea mai frecventă decorare a mobilierului de dulap a
fost realizată folosind tehnica mozaicului (marquetry). În această tehnică, pe pereții fațadei sunt
așezate compoziții foarte elegante constând din coșuri și buchete de flori, ramuri de plante,
ghirlande, panglici etc., indiferent de articulațiile constructive ale formei.
Pentru marchetărie, s-au folosit soiuri importate de lemn: trandafir, amarant, roz, abanos,
palmier, etc. Deja la acea vreme, producătorii de mobilă știau și puteau aplica aproximativ o sută
de soiuri de specii de lemn colorate, ceea ce le-a permis să obțină rezultate foarte importante într-
un set de mozaic.
În decorarea decorativă a mobilierului în stil Louis XV există foarte puține sculpturi din lemn,
dar decorațiuni din bronz, bine urmărite și aurite sub formă de ghirlande, flori, scoici, tot felul de
bucle, capete feminine, panglici, tulpini, frunze etc. ocupă o suprafață semnificativă.
Aceste decorațiuni aeriene, adesea complexe între ele, ca și cum ar fi cadru, înconjoară părțile
de lemn ale obiectului de mobilier, creând pentru acestea un fel de cadru metalic puternic.
În mobilierul rococo Există un număr mare de tipuri de tabele realizate în funcție de scopul
acestora. Au fost mese pentru mese și mese pentru micul dejun, mese mobile pe roți pentru
servirea mâncării, mese pentru vase și tăvi, cafea, mese pentru cărți și mese pentru jocuri de
dame, mese pentru flori, mese de tricotat, dressinguri, mese mobile pentru diverse obiecte pentru
lucrări de ac, mese laterale în capul patului, mese cu oglinzi, mese de consola, mese de lucru,
birouri, mese de birou, mese decorative pe unul sau patru picioare etc.
 Mesele decorative din această perioadă au un singur cadru cu un cadru al unei oglinzi montat
deasupra lor și sunt strâns atașate de perete. Partea de sus a acestor mese, de regulă, este din
marmură, partea adiacentă peretelui este dreaptă, iar celelalte trei sunt tăiate de-a lungul unei
curbe complexe. Picioarele consolei sunt puternic curbate și bogat decorate cu sculpturi, iar în
partea de jos, aproape la peretele în sine, sunt conectate printr-un cartuș sculptat cu bucle
luxuriante. Întreaga structură sculptată este aurită pe lemn. Alte mese decorative pot fi setate în
mijlocul camerei. De asemenea, sunt decorate cu sculpturi, tablouri, plăci de bronz etc. Blaturile
lor sunt încrustate. Pe aceste mese sunt instalate candelabre, vaze, ceasuri din cutii de bronz,
ciocane de porțelan etc.
În acest moment, sunt utilizate birouri cu un design și un design foarte rațional. Pentru a face
acest lucru, la mesele obișnuite cu trei sertare care au fost utilizate în perioada târziu a XIV-a sau
regența, blocurile de sertare au fost fixate pe spate sau pe toate cele trei părți ale blatului,
transformându-le, astfel, în mese de birou și cu un capac cu balamale care acoperă suprafața de
lucru - la cilindrii biroului.
În stilul lui Ludovic al XV-lea, pe lângă sculptură (în cantități nesemnificative), marchetă și
incrustări, lacuri chinezești și plăci de bronz, colorarea continuă a cadrului și alte elemente din
lemn ale obiectului de mobilier cu culori albe, galbene, roz, albastru sau verde deschis. Pe un
astfel de fundal colorat, mobilierul este uneori pictat cu flori, ghirlande, tulpini cretate, etc.
Destul de mult a fost decorat în mod similar cu rame de oglinzi, dulapuri, sertare, mobilier pentru
șezut și alte obiecte.
În stilul lui Ludovic al XV-lea, există trei perioade în care mobilierul a fost cumva decorat cu
plăci decorative din bronz. În perioada inițială, mobilierul a fost clar supraîncărcat cu decor
bronz - bronz ocupat până la 50% din suprafața totală a elementelor din lemn. În a doua
perioadă, utilizarea bronzului a scăzut brusc. A fost momentul apariției în Franța a unui număr
mare de lacuri chinezești și a invenției formulărilor și tehnologiei de aplicare a lacurilor lor, ceea
ce imita chineza. Trebuie spus că încercările de a descoperi secretul lacurilor chinezești au fost
făcute în Europa încă din anii 60. Secolul XVII În 1713, un atelier de lac a fost deschis sub
conducerea Dahlia, la Fabrica de Tapiserie. Dar cea mai populară la mijlocul secolului XVIII. a
avut lacurile extrem de artistice ale fraților Marten, care practic stăpâneau fabricarea lacurilor
chinezești. Mobilierul lacat negru este foarte elegant decorat cu motive chinezești asociate cu
numele lor. În a treia perioadă, mobilierul este ca și cum ar fi curățat de bronz - este decorat cu
un mozaic colorat din lemn de marchetărie, și doar garnituri decorative, mânere și stejari de
blocare sunt realizate din bronz.
Maeștrii-bronzieri de seamă ai epocii rococo au fost J. Kaffieri și fiul său Philip, care, după
moartea tatălui său în 1755, și-a continuat activitatea. Aceștia erau reprezentanți strălucitori ai
celebrului din secolul XVII. dinastii de sculptori și cioplitori. Pe lângă decorațiunile de mobilă, J.
Kaffieri a confecționat candelabre de bronz extrem de artistice, candelabre, ceasuri și alte
obiecte.
Celebrul producător de mobilă al francezului Rococo S. Cressan, care a devenit celebru în
timpul regenței, a fost și un sculptor ereditar (această meserie i-a trecut de la tatăl său). Mai ales
bune sunt dulapurile, sertarele și birourile sale, realizate prin tehnica marquetry și decorate cu
acoperiri aurite din bronz. El introduce un copac roz și violet, amarantul. Cressan însuși
realizează toate bijuteriile din bronz, inclusiv. căptușeală de bronz unghiulară executată fin pe
marginile sertarului, sub formă de capete feminine, într-o rotație caracteristică, cu părul foarte
pieptănat.
Renumitul producător de mobilă maestru din epoca Louis XV a fost, începând cu mijlocul
secolului al XVIII-lea, J.-A. Riesener, al cărui moment al artei a căzut totuși în epoca
clasicismului - stilul lui Ludovic al XVI-lea. Celebrul cilindru de birou, pe care J.-F. Ebony în
1760 pentru Ludovic al XV-lea, a fost finalizat în 1769 după moartea lui de Riesener, care a fost
la început ucenicul și asistentul său. Rama principală din lemn a acestui birou, ornamente
deasupra bronzului turnate și alipite după modelele sculptorului S.-T. Duplessis, au fost
finalizate în jurul anului 1765. Riesener a completat întregul set de mozaic colorat din lemn și a
furnizat capacul cilindric cu un mecanism special pentru comoditatea plierii acestuia. Începând
din anii 1780 Risener realizează deja mobilier de forme clasice, dar îl decorează în stilul rococo:
pastorale, cupide, flori, păsări etc.
Până la mijlocul secolului al XVIII-lea În Franța, a fost publicat un statut special, care îi obliga
pe stăpânii de mobilă să-și semneze lucrările (să timbreze). Tocmai acest lucru îi datorăm
autoritatea noastră a multor lucrări. În acest moment, mulți specialiști au luat parte la crearea de
mobilă rafinată scumpă: tâmplarii , producătorii de dulapuri care confecționează mobilier
furniruit, cioplitori, auritori, pictori, rulouri și masoni.
Mobilier rococo german și italian
În Germania, stilul rococo s-a manifestat cu cea mai mare forță în așa-numitele Rococo
Frederian, în arta artiștilor din Dresda și a maeștrilor din porțelanul Meissen.
Germania a cunoscut o influență foarte puternică a artei stâncoase franceze. Cu toate acestea,
Rococo-ul german este caracterizat, în comparație cu prototipul francez, printr-un decor pur
german, mai greu, luxuriant și mai puțin sofisticat. În arta decorativă a Germaniei, Rococo a
început să-și câștige poziția până în 1730, iar acest stil a ajuns la maturitate deplină, ca și în
Franța, la mijlocul secolului XVIII. Răspândirea acestui stil în sudul țării a fost facilitată de
proiecte de decorațiuni interioare și de mobilier, care au fost realizate de astfel de meșteri
precum Gaberman, Cuvilliers, Meil. Centrul originar al rococo, care la acea vreme se forma în
cercurile curților din Prusia sub puternica influență a rococo francez, a fost numit rococo friterian
- un fel de stil istoric și regional. Regele Prusiei, Frederick I a fost un mare fan al artei franceze.
 Mobilierul german din această perioadă, cu splendoarea și abundența sa de decor, diferă totuși
de exemplele franceze mai restrânse ale stilului de regență. Mobilierul este utilizat pe scară largă
pentru sculptură și aurire. De exemplu, la începutul secolului XVIII. mesele decorative de
consola sunt clar supraîncărcate cu ornament ornat sculptat, constând din frunze de acant, scoici,
volute, ghirlande de flori, fructe, mărgele și alte elemente. Compoziția generală include capete
feminine și sculpturi sculptate din lemn întreg. Picioarele puternic curbate de dedesubt sunt trase
împreună de pronoguri sub forma unui plat tăiat în lungul cadrului perimetrului, care se află pe
picioarele leului. Nepotul regelui, care mai târziu a devenit împăratul Frederic al II-lea (1740-
1786), având o anumită cunoaștere a elementelor de bază ale artei și era interesat de muzică,
filozofie și arhitectură, a ordonat construirea unui palat de țară din Potsdam în maniera de la
Versailles. Proiectul acestui palat, conform conturului împăratului, a fost realizat în stil rococo
de către arhitectul de curte G.V. von Knobelsdorff. Acest palat se numea Sanssouci (din
franceză. Sans-sousi - fără griji). Exteriorul și interiorul Palatului din Potsdam sunt rococo pur,
deși în mod german. Dimensiunea mică a palatului, natura amenajării parcului îl deosebește de
clădirile mari și solemne de la Versailles, pe vremea lui Ludovic al XIV-lea. În decorarea
palatului, ornamentația ro-kayl este adiacentă și împletită cu cartușe baroce și ghirlande grele.
Mobilierul este supraîncărcat cu sculpturi ornamentale, picioarele sale sunt excesiv de curbate.
Palatul Țării Sanssouci a devenit un model pentru multe dintre aceste structuri din Europa.
Meșterii de frunte care au luat parte la decorarea palatului au fost decoratorii și producătorii de
mobilă pe frații Hoppenhaupt, care au introdus multe elemente noi în podoabele rococo franceze,
ornamentalistul J.A. Nahl, alți artiști, sculptori și arhitecți. În formarea stilului rococo, a avut un
rol deosebit pictorul A. Paney și, ca de obicei, favoritul lui Frederick al II-lea „Dubarry german”
- Wilhelmina von Lichtenau.
Alți producători de mobilă celebri care au lucrat pentru palatele din Potsdam la mijlocul
secolului al XVIII-lea au fost Kambler, Schindler și Rump. I. Mobilele lui Rump au avut o
influență semnificativă asupra formării stilului de mobilier burghez. Acest mobilier diferă de
mobilierul francez și cel de palat german în forme mai puțin elaborate și neliniștite de elemente
decorative. Un rol important în amenajarea spațiilor l-au jucat cabinetele grele de birou
(secretarii) și mesele de birou. Decorul unui astfel de mobilier se caracterizează prin utilizarea
moderată a ornamentului rocaille sculptat și un număr mic de ornamente din bronz, sub formă de
fitinguri frontale - mânere, blocaje de blocare, bucle. Fațetele carcasei dulapurilor de birou sunt
făcute curbate, în special în partea lor inferioară, coastele sunt de obicei tăiate la un unghi de 45
°, ceea ce determină poziția picioarelor curbate (sau sub formă de labe de leu), și pentru a conferi
o mai mare expresivitate și dinamică formei generale, se realizează cornișe curbate și cadre ale
panourilor . De obicei, în astfel de dulapuri, partea lor inferioară este rezolvată sub forma unui
sertar, peste care a fost montată o placă cu balamale. Ușile părții superioare a dulapului erau
decorate cu un copac stivuit folosind tehnica marquetry, uneori oglinzile sau sticla luau locul
panourilor. În Germania de Sud, de exemplu, suprafața tuturor fețelor dulapului acestor dulapuri
a fost pictată și lipită cu figuri și gravuri sculptate manual. Până la mijlocul secolului al XVIII-
lea există o altă formă de cabinet-birou, în partea superioară a căreia există o singură ușă, pe
laturile căreia sunt montate un bloc de sertare, ale cărui forme au o proeminență ondulată în față.
Partea inferioară a dulapului este rezolvată și sub formă de sertare, a cărei suprafață frontală are
o adâncire lină. Între părțile superioare și inferioare, o capacitate deosebită este setată sub forma
unei cutii cu o masă pliabilă. Întreaga suprafață a dulapului este decorată cu marquetry. Granițele
tuturor casetelor sunt subliniate de un cadru decorativ, iar fețele lor frontale au un ornament
decorativ sub formă de buchete de flori sau un fel de compoziție de complot. În plus față de
marchetărie, este încorporată uneori în decor incrustate cu fildeș și mamă de perlă. Se foloseste si
arderea lemnului. Astfel de dulapuri se termină cu o cornișă cretă sau un fronton sfâșiat.
În acest moment, sunt foarte populare și dulapurile din dulap, în care întreaga parte superioară a
fost realizată sub formă de tobogan, pe rafturile cărora au fost așezate vesele frumoase din
porțelan. Cel mai mare succes s-a bucurat de dulapurile de acest tip, produse de stăpânii din
Mainz și Würzburg. De asemenea, mobilierul a fost confecționat pentru curtea prusacă, decorat
cu plăci decorative din argint sau confecționat integral din argint. În Bavaria și Austria,
mobilierul decorat cu sculpturi și vopsit puternic a fost utilizat pe scară largă. Exemple foarte
frumoase de dulapuri decorate în acest fel au existat într-o locuință țărănească.
Vorbind despre mobilierul german din această perioadă, este necesar să se noteze mai ales
opera unui maestru atât de remarcabil al secolului XVIII. ca D. Roentgen. Atelierele în care a
lucrat D. Roentgen au fost situate în Neuwied pe Rin și au fost fondate de tatăl său A. Roentgen.
În opera sa, D. Roentgen a trecut prin mai multe etape stilistice - de la rococo, printr-o mică
etapă intermediară, până la pur clasicism. Toată lucrarea sa s-a desfășurat în perioada 65–70 de
ani. Secolul al XVIII-lea, de regulă, are deja un stil original, este realizat prin tehnica mozaicului
și se remarcă printr-un design rafinat care prezintă buchete de flori, fluturi, păsări, instrumente
muzicale, parcă țesute în bucle rocaille. Există o cantitate minimă de bronz decorativ. La
mijlocul anilor '70. Secolul XVIII faima lui D. Roentgen a trecut granițele Germaniei. El devine
un furnizor de curte de mobilă nu numai pentru regele francez, ci și pentru multe dintre curțile
regale ale Europei, inclusiv Rusia. În acest moment, el face deja mobilier într-un stil clasic.
Influență rococo A afectat și Italia, unde splendoarea formelor și decorul pitoresc al obiectelor
de mobilier, caracteristice stilului baroc, au devenit foarte tipice pentru noul stil. Arta
mobilierului din această perioadă a înflorit cel mai mult în regiunile nordice ale Italiei. Dulapuri
vopsite cu sertare din forme stâncoase din Veneția. Aceste comode nu erau furniruite, ci erau
pictate cu modele florale (flori și buchete, precum și diverse compoziții figurate și motive de
peisaj cu un fundal deschis). Un astfel de fundal a fost uneori executat „marmorat”, iar
elementele structurale ale sertarului, inclusiv picioarele și sertarele au fost accentuate cu o
lovitură contrastantă și un fir de relief redus, pictat și el. Blaturile au fost confecționate din
marmură sau pictate, precum sertarul, „marmorate”. Pe lângă colorare, o mulțime de mobilier
este confecționat din lemn și cu intarsie, care sunt umbrite cu sculpturi aurite sau suprapuse cu
plăci de bronz aurit. Celebrul maestru în tehnica de acoperire a lemnului în Italia a fost P. Paffeti
(1700-1777).
Mobila rococo rusa. Rococo Elizabethan
Influența artei franceze și italiene asupra artei rusești a început să se intensifice chiar în timpul
domniei Anna Ioannovna, dar sub Elizabeth Petrovna (1741-1761) această influență a devenit
foarte notabilă. La mijlocul secolului XVIII. În Rusia, s-a dezvoltat un stil artistic particular, așa-
numitele " rococo Elizabethan“. În acest moment, obiceiurile și viața curții Elizabetană seamănă
cu curtea regală franceză a lui Ludovic al XV-lea. Acest stil a fost cel mai pe deplin exprimat de
arhitectul șef al curții Elizabethei V.V. Rastrelli (1700–1717), timp în care s-a conturat un „stil
Rastrelli” foarte elegant și solemn, în care elemente ale stilurilor renascentiste, baroc și rococo
au fost combinate destul de eclectic. Putem spune că în rococo Elizabetan în exteriorul clădirilor
și structurilor (în special în clădirile palatului) sunt vizibile elemente ale Renașterii și Barocului,
care seamănă cu stilul lui Ludovic al XIV-lea, iar în interior, mobilier, lucrări de artă decorativă
și aplicată etc. - Rococo în versiunea sa franceză, adică. Stilul Ludovic XV. Sub Elizabeth, un
nou impuls pentru dezvoltare este primit de știința și arta autohtonă. În acest moment, au început
mari lucrări de construcție la St. rococo, modele din stuc, nuanțe pictate cu abilitate, podele de
parchet strălucitoare, reflectate în oglinzi etc. În 1757, I. Shuvalov deschide Academia de Arte
din Sankt Petersburg, Universitatea de Stat din Moscova se deschide la Moscova, în 1746 D.
Vinogradov dezvăluie secretul porțelanului și în apropiere de Sankt Petersburg producția de
porțelan pe materii prime domestice se extinde, în 1752 M. Lomonosov a primit „privilegiul” de
a deschide o fabrică pentru producerea de sticlă colorată, care merge la fabricarea de mozaicuri,
vitralii, vase, vaze etc. Din ordinul împărătesei, bijutierul francez F.-T. Germain în 1756-1759 a
făcut celebrul „serviciu al Parisului” din argint rococo . Stilul rococo este foarte popular cu
Elizabeth și, prin urmare, interioarele și mobilierul nou creat al camerelor palatului au ornamente
rocaille abundente și rafinate. De obicei în palate, numeroase săli destinate recepțiilor au fost
puse de-a lungul unei singure axe. Deschiderile ușilor și ferestrelor erau decorate cu platouri
luxuriante sculptate aurite. Sala principală de intrare arăta ca o galerie, ambele pereți
longitudinali având ferestre imense. În stâlpii dintre ferestre stăteau oglinzi de îmbrăcăminte
înalte, care aveau și rame sculptate luxoase aurite. Mobilierul (în principal mesele și scaunele) au
fost așezate de-a lungul pereților și au fost în concordanță cu stilul tuturor celorlalte elemente din
interior. Mobilierul rus din această perioadă a păstrat o cantitate foarte mică. Mobilierul pentru
scaune este similar cu exemplele franceze ale stilului rococo, cu toate acestea, ornamentația de
aici este oarecum simplificată, iar în proporțiile și masivitatea excesivă, mobilierul are o legătură
cu formele baroce. Scaunele și fotoliile se sprijină pe picioarele cabrioli curbate caracteristice, ca
și cum ar crește dintr-un cadru al scaunului. Pe axa picioarelor, după stilul lui Ludovic al XV-lea,
se află flagelele, care chiar în cadrul scaunului acoperă o chiuvetă sculptată cu un ochi
proeminent sau un buchet de flori. Rafturile laterale ale spatelui sunt ușor curbate, iar partea
superioară a acestuia este de obicei decorată cu sculpturi. Cotierele sunt de asemenea profilate,
decorate cu flageluri și panglici sculptate și au adesea tapițerie moale. Mobila nu este
întotdeauna complet aurie. Uneori, un ornament sculptat auriu are un fundal verde sau maro. Au
supraviețuit niște mostre de scaune, precum și dulapuri, mese și rame de oglinzi, pictate în alb
sau alte tonuri de culoare deschisă, pe fundalul cărora a existat o pictură sub formă de uită-mi-
notițe, trandafiri, crenguțe etc. Tipul de mobilier care a venit din Franța este foarte popular, care
în Rusia a fost numit sertarul cu burduf de ghivece, decorat cu un set de lemn de trandafir și care
stă pe picioarele înalte, convertibile. Peretele frontal (frontal) al dulapului este perceput ca un fel
de panou de mozaic. Numai pe cele abia vizibile, de parcă tăiați compoziția acestor cusături de
panou puteți găsi limitele sertarelor. Bijuteriile din bronz sunt făcute cu o cantitate minimă. Din
bronz aurit, sunt confecționate doar mânerele sertarelor ale sertarelor și ale cerceilor (găuri de
cheie). Dar astfel de obiecte de mobilier sunt foarte rare. De obicei, suprafața dulapurilor
sertarelor și a dulapurilor este complet vopsită și aurită. În rococo Elizabethan, stejarul nu mai
este folosit pentru mobilă. În schimb, se folosesc lemn de tei și mesteacăn.
Pe lângă mobilierul producătorilor casnici, Rusia folosește și străinătate mobilier în stil rococo.
De exemplu, astfel de mobilier a fost tranzacționat (conform tradițiilor de atunci) de către
ambasadorii francezi, care, odată cu numirea în curtea elisabetană, au adus în Rusia o cantitate
mare de mobilier și alte mobilier.
Mobilier rococo englez. Chippendale Style
În arta engleză a secolului XVIII., Incl. în arta arhitecturii, interioarelor, mobilierului etc.,
niciunul dintre marile stiluri europene nu a existat în forma sa cea mai pură. Prin urmare, multe
caracteristici ale barocului, rococo, clasicismului s-ar putea întreprinde în mod deosebit în
activitatea multor artiști și arhitecți englezi. Până la începutul secolului XVIII. În dezvoltarea sa,
Anglia a reușit nu numai să ajungă la pas cu alte țări europene, dar câteva decenii mai târziu a
început să demonstreze exemple de stil arhitectural independent și particular, inclusiv noi
concepte pentru crearea de interioare și mobilier, noi tipuri de peisaje (așa-numitele parcuri
engleze) etc. începutul secolului al XVIII-lea Mobilierul englez are deja propriile linii de stil care
îl disting de mobilierul francez sau olandez. Acest stil din Anglia, ca un fel de versiune a
barocului englez, se numește stilul Reginei Anne (1702-1714) și George I (1714-1727), a cărui
domnie se referă și la apariția primelor caracteristici ale rococo englezești timpurii și, în același
timp, la formarea prima fază a stilului general georgian (numită după regii Georgienilor I, II și
III) a artei engleze de-a lungul secolului XVIII. Cu toate acestea, influența asupra stilului
mobilierului englez din țări precum Olanda, Franța, China, Italia rămâne în acest moment încă
puternică. Aceasta a fost perioada care a precedat dezvoltarea stilului lui George al II-lea (1727-
1760), așa-numitul „Stilul Georgiei de Mijlociu” sau Rococo Engleză, dintre care o varietate este
stilul Chippendale, când mobilierul englez a fost puternic influențat de Olanda, ca Regele
William III (predecesorul reginei Anne), un olandez de la naștere, și-a patronat compatrioții.
Datorită lui, stilul olandez a fost intens introdus în Anglia, ceea ce este cel mai caracteristic
pentru stilul reginei Anne și Georges al secolului al XVIII-lea. La rândul său, mobilierul olandez
a fost puternic influențat de arta Chinei și a coloniilor sale de est. Prin urmare, toate mobilierul și
scaunele sertarelor făcute la Londra înainte de 1715 se sprijineau pe picioare puternic curbate
care aveau o parte frontală superioară extinsă, care în partea de jos se termina cu o îngroșare
caracteristică a Chinei sau cu o labă de pasăre care ținea o minge. Acest tip de picioare, pe care
olandezii le-au introdus în imitația chinezilor la sfârșitul secolului al XVII-lea, în Anglia de mai
bine de 50 de ani a devenit aproape singura formă de susținere a pieselor de mobilier. Uneori,
însă, laba păsării a fost înlocuită cu laba unui leu sau, în schimb, s-a făcut un aflux. Partea
frontală superioară era de obicei decorată cu sculpturi, adesea sub formă de înveliș în formă de
evantai.
În mobilierul de șezut în stil Queen Anne, cadrele din spate înalte obțin contururi curbate, iar
bara verticală centrală (splat), care se deplasează de la capătul scaunului până la partea
superioară a spătarului, trece treptat la rafturile laterale. În acest stil, scândura centrală a spatelui,
piesa sa centrală - splat - are forma unei vaze înalte, cu laturile curbe grațioase și este decorată cu
marquetry, iar partea superioară este sculptată sub formă de acant sau coajă. Cotierele scaunelor
se desfășoară spre exterior, au linii netede și, adesea, se termină cu capete de leu sau vultur. În
acest moment apar scaune suplimentare, tapițate în țesătură sau piele. Sfintele, de regulă,
continuă să fie făcute. Nu mai puțin tipul caracteristic al așa-numitelor scaun înaripat, care are o
tapițerie continuă, nu numai a scaunului și spătarului, ci și a coatelor înalte, asemănând cu
asemănarea aripilor. Un astfel de fotoliu reprezintă grija britanicilor în ceea ce privește
comoditatea decorului casei lor, care ulterior a devenit notat de cuvântul confort, care a intrat în
multe limbi ale lumii. În acest moment, dulapurile tipice engleze din două etaje au o formă
strictă și rațională, cu o suprafață netedă a panourilor de nuc înconjurate de rame profilate. Foarte
popular este o masă pliabilă, foarte rațională, cu blaturi de cădere și picioare tăiate răsucite.
Astfel de mese se pliază compact așezate de-a lungul peretelui. Din Olanda, moda a ajuns la
marqueteria ușoară. Spre deosebire de Franța, producătorii de mobilă englezi lasă o textură
curată a lemnului fără a picta sau a picta, acoperindu-l doar cu ceară. Aurul a fost folosit extrem
de rar. Uneori a fost aurit doar bijuterii sculptate, care, spre deosebire de desenele franceze, a
fost executat pe locuri strict definite ale obiectului de mobilier.
Mobilierul englezesc al stilului Queen Anne și Georgov este realizat în principal din nuc,
precum și din stejar și fag. Mobila de acest stil poate fi împărțită în două grupuri. Primul este
mobilierul din nuc și stejar, acoperit adesea cu placaj. Celălalt este obiecte de mobilier
confecționate din stejar, cu forme simple în linie dreaptă, ca și cum ar simplifica formele de
mobilier din primul grup. Se crede că astfel de mobilier era destinat celor mai puțin înflăcărați.
 Mai aproape de mijlocul secolului XVIII. există o relație strânsă între maeștrii de mobilă
englezi și arhitecți, care s-a reflectat în construcția compozițională a obiectelor de mobilier și
decorarea acestora, realizată în conformitate cu stilurile și direcțiile care au urmat arhitectura
engleză din acea vreme: antichitate, clasicism, exotism (în primul rând chinez), paladianism și
Gotic. De exemplu, așa-numitul „Stil grecesc modern”, în care motivele franceze, italiene și
pompeiene s-au contopit într-un singur întreg. Stilul mobilierului englez din această perioadă
este puternic influențat de mobilier rococo francez, mobilier chinezesc importat și gotic local.
Contururile uscate unghiulare, panourile de zăbrele, barele transversale sculptate, picioarele
curbate, cu o îngroșare în partea de sus și de jos, unde capătul lor inferior este realizat sub forma
unei labe de pasăre care ține o bilă (motivul de decorare a pieselor de susținere a mobilierului
conform mostrelor olandeze cunoscute deja de britanici) sunt împrumutate din mobilierul
chinezesc. Tehnici structurale și de modelare și elemente decorative sunt împrumutate din
mobilierul francez rococo. Motivele ramelor ferestrelor, arcadelor cu lance și alte elemente
decorative, luate, la rândul lor, din arhitectura gotică, sunt preluate din mobilierul gotic. În
mobilierul englez, prin formele și ornamentația sa, elementele rocaille franceze, gotice și chineze
sunt combinate cu succes, care, însă, nu încalcă proporțiile clasice ale compoziției generale a
obiectului de mobilier. Chiar și decorul rococo aici este foarte restrâns, nu are complexitate și
complexitate franceză și nu încalcă simetria.
Aceste motive de stil și principiile generale de adăugare a formelor au permis T. Chippendale
(1718-1779) în prima jumătate a secolului XVIII. creați-vă propriul stil. Numele său este asociat
cu utilizarea activă în crearea de obiecte de mobilier de mahon sau, așa cum au spus atunci,
mahon, care în 1725 a început să fie foarte activ importat în Anglia.
Odată cu începutul folosirii mahonului, se formează acel nou stil de mobilier englezesc, care a
fost numit ulterior „stilul Chippendale”. Anglia este cea care datorează meritul de a introduce în
industria mobilei acest nou material frumos și durabil, ale cărui obiecte de mobilier au fost la
modă în toate țările europene de aproape două sute de ani în urmă.
Textura frumoasă a copacului (modelul „jeturilor” sale), efectul unei suprafețe lustruite, a
culorii și a durabilității unui produs din acest material a trezit admirație universală. Se presupune
că primele expedieri ale unui astfel de copac au fost importate de cca. De aceea, în acele zile,
mahonul a fost numit și arborele jamaican. Mai târziu au început să folosească mahon, care a
crescut în Cuba, în Honduras, Brazilia și alte țări și a diferit de nuanțele și texturile de culoare
jamaicană. Frumusețea noului lemn și costurile ridicate au dus la faptul că placajul a fost realizat
din acesta și a acoperit planurile dulapurilor, dulapurilor, sertarelor, meselor etc.
Mobilierul pentru scaune, care era confecționat din mahon solid și nu furniruit, era decorat cu
sculpturi. Un material nou a dictat noi metode de prelucrare a acestuia. Firul este acum mai puțin
în relief. Până în anii 40 Secolul XVIII firul acoperă părțile superioare ale picioarelor frontale
curbate, partea superioară și mijlocul spatelui unui scaun sau scaun, care devine mai jos, iar
rafturile sale laterale curbate sunt conectate în partea superioară de o bară transversală realizată
sub formă de arc și decorată cu ornamente florale sculptate în relief redus. Scândura centrală
verticală a spatelui (splat) păstrează forma vazului, dar devine tăiată, deschisă.
Toate mobilele produse de atelierul lui T. Chippendale pot fi împărțite condiționat în mai multe
perioade. Prima perioadă în care Chippendale lucrează în stilul reginei Anne și Georges. Acestea
sunt produse foarte masive, a căror formă este bine aliniată cu decorul lor și seamănă cu stilul lui
Louis XIV cu elementele sale baroace luxuriante. Părțile de susținere ale scaunelor, fotoliilor și
ale sertarelor repetă laba unei păsări cu o bilă și au o îngroșare în partea superioară (frontală),
care este decorată cu sculpturi în relief. Materialul folosit este de obicei stejar sau fag. În pasul
următor, Chippendale trece la roșu sau lămâie. El încearcă să schimbe proporțiile produselor sale
în direcția unei mai mari lejerități, reduce oferta materialului, interpretând formele stilului rococo
francez al lui Ludovic al XV-lea. Spatele scaunelor și fotoliilor sunt reduse în înălțime, iar bara
lor verticală centrală, care avea o suprafață netedă continuă, este tăiată, deși se păstrează
principiul siluetei generale. Acest model extrem de grațios de la capătul din mijloc al spătarului
are o legătură din plastic cu formele elegante ale părților sale laterale și forma învelișului
scaunului, ale căror dimensiuni sunt acum reduse. În timp, Chippendale introduce un tip diferit în
loc de picioarele îndoite și filetate - drepte, netede, tetraedrice în secțiune transversală.
Mobilierul pentru scaune nu este furnizat, ci este din lemn masiv și acoperit cu ceară, uneori
pictat.
La a treia etapă, T. Chippendale a supraviețuit unei serii întregi de hobby-uri cu alte stiluri și
direcții. Lucrând la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60. cu arhitecți clasici britanici atât de
celebri precum Robert și James Adams, care au construit în așa-numitul „Stil grecesc modern”,
Chippendale mobilează spațiile palatelor și castelelor pe care le creează. Influența fraților Adam
a afectat proporțiile și proporțiile elementelor individuale ale mobilierului Chippendale. Mai
târziu, Chippendale s-a interesat de chinezi, care s-a reflectat în podoabele din spatele fotoliilor
sale, în copertele modelate ale ușilor vitrate ale bibliotecilor, în care lipirea în formă de ochelari
a fost rezolvată sub formă de grilă în formă de diamant, în ornamentele sculptate ale dulapurilor,
cabinetelor-secretarilor, birourilor, dressingurilor, în decorul paturilor cu copertine asemănătoare
pagodelor chinezești din tapițeria de mobilier etc. Alte obiecte de mobilier sunt create în acest
stil, de exemplu, mese de scris și de luat masa cu tablete pătrate sau dreptunghiulare de diferite
forme, unele dintre ele fiind foarte bogate decorate cu ornamente sculptate, unde elementele
rocaille erau împletite cu motive chinezești. De asemenea, sunt realizate ceasuri de bunic în
picioare, care în acest moment devin în special la modă în rândul britanicilor. Fascinația lui
Chippendale pentru arta chineză a fost influențată, fără îndoială, de arhitectul W. Chambers, cu
care a colaborat. Acest arhitect a fost apoi iubit de nu atât de multă antichitate ca arta chineză.
Ulterior, o trăsătură caracteristică a stilului Chippendale a fost combinarea, împreună cu motive
rococo și chineze, cu motivele stilului gotic.
 Influența Chippendale și mostrele de mobilier ale atelierului său asupra artei mobilei din acea
vreme a fost foarte semnificativă. El a făcut multe pentru a elibera formele de mobilier din
influența directă a arhitecturii, dar, în același timp, aducând un omagiu modei și gusturilor
predominante, își supraîncărca deseori obiectele de mobilier cu elemente decorative în
detrimentul structurii tectonice generale. Munca sa a contribuit într-o mare măsură la dezvoltarea
principiilor generale pentru adăugarea interiorului burghez. El a perfecționat formele multor
tipuri de mobilier, a dezvoltat noi tipuri care au ajuns la noi aproape fără schimbări
semnificative. Sub influența clasicismului nașter, eșantioanele sale ulterioare sunt vizibil
simplificate în formă, în care „adevărul construcției” începe să apară și în decor. Contururile
produsului sunt îndreptate, picioarele sunt făcute drepte și netede, iar curelele chinezești rămân
elementul cel mai caracteristic al decorului.
Dacă comparăm stilul Chippendale și stilul lui Rococo Louis XV, atunci în mobilierul englez
caracterul său burghez este mai pronunțat. În timp ce în Franța supremația rămâne cu arta
aristocratică de la curte, care este dominată în întregime de stilul rococo, și mobilier de înaltă
calitate și frumos este produs în fabricile regale, în Anglia, care se confruntă cu o revoluție
burgheză, influența curții regale este foarte nesemnificativă, iar fabricile în curs de dezvoltare
încearcă să satisfacă. în primul rând, cererile marii burghezii. În plus, artizanii englezi ar putea
lucra mai independent și independent decât omologii lor francezi.
O trăsătură caracteristică a mobilierului rococo englez și a stilurilor ulterioare este
raționalismul designului său, ușurința proporțiilor, comoditatea și confortul, care, împreună cu
formele elegante și noblețea ornamentelor decorative, l-au făcut popular în Europa, America și,
desigur, în Rusia de foarte mult timp.