Sunteți pe pagina 1din 5

Art Nouveau

Art Nouveau a reprezentat o miscare extraordinara pentru


istoria artei, incepand la sfarsitul secolului XIX, durand intre
1880-1915. Stilul a fost caracterizat prin folosirea formelor si
modelelor organice, ornamentale, integrand toate aspectele
artei si designului. Perioada s-a suprapus peste una dintre cele
mai fascinante din istoria Europei, in care artele si stiintele s-au
dezvoltat cu o viteza uimitoare. In jurul anului 1890 francezii si
nu numai, au numit perioada Belle Epoque.

Art Nouveau isi are originile in Anglia in miscarea Arts and


Crafts, cel mai important reprezentant britanic al noului curent
fiind considerat Aubrey Vincent Beardsley. Termenul Art
Nouveau a aparut in Franta in urma unei simple idei publicitare.
Samuel Bing, un dealer de arta, a deschis un nou magazin in
Paris, numindu-l "La Maison de l'Art Nouveau" (Casa artei noi),
fara sa stie ca avea sa faca istorie.

Curentul Art Nouveau, un curent international al artei


moderne, a primit nume diferite : Jugendstil in Germania, Stile
Liberty in Italia, Sezession in Austria, Modernista sau
Modernismo in Spania. S-a bucurat de succes in toate domeniile
artei, iar Targul International de la Paris din 1900 a demonstrat
si ca publicul acceptase aceasta miscare artistica.

La fel ca impresionismul, Art Nouveau a fost un gest de


rebeliune fata de arta clasica si traditionala. Miscarea s-a
bucurat de un mare succes pentru ca reprezentantii acesteia au
avut curajul de a depasi barierele de pana atunci ale artei
clasice. Nume ca Alphonse Mucha sau Gustav Klimt nu s-au
oprit la tablouri, ci au lucrat pentru case de moda sau au creat
modele de bijuterii.

Curentul Art Nouveau în Arhitectură


Una din calitatile predominante ale arhitecturi art noveau este posibilitatea
de a pune in practica teoria structurii expunand elementele constructive ale unei
cladiri, in special fierul, in asa fel in cat sa devina elemente aparente ale fatadei
cel mai adesea cu functie decorativa. Sticla este folosita in combinatie cu fierul
iar peretele de sticla s-a bucurat in perioada art nouveau de o dezvoltare
independenta si ampla.

Antoni Gaudi(1852-1926)

Expresia organicã a arhitecturii Art Nouveau a fost dusã


pânã la extrem de spaniolul Antonio Gaudi ale cãrui lucrãri
uimitoare decoreazã strãzile Barcelonei. Lucrãrile lui timpurii,
cum ar fi Casa Vicens (1878-1880), sunt structuri geometrice,
bogat decorate, puternic influentate de creatia maurã. În
lucrãrile ulterioare ale lui Gaudi structura si motivele decorative
sunt integrate în forme vegetale alambicate, umflate, care par a
fi rãsãrit pe pãmânt peste noapte, ca niste ciuperci uriase.

Cele mai izbitoare lucrãri ale lui Gaudi, cum ar fi catedrala


neterminatã La Sagrada Familia, însãsi conceptia clãdirii este
organicã, astfel întreaga structurã pare a fi vie. La Sagrada
Familia a fost începutã în 1884 însã la moartea lui Gaudi fusese
terminatã doar una dintre cele patru fatade proiectate. Lucrãrile
continuã si astãzi, dar constructia se înaltã foarte încet din
cauza complexitãtii arhitecturale datã de caracterul ei
“organic”.

Modelele repetitive ale arhitecturii obisnuite nu pot fi


folosite deoarece ar strica fluiditatea întregului concept, astfel,
practic, întreaga constructie trebuie sculptatã manual. Într-
adevãr, Gaudi a fost unul dintre putinii arhitecti cu viziunea si
dãruirea necesarã executãrii unor clãdiri de mari dimensiuni în
adevãratul stil Art Nouveau; alti arhitecti au avut tendinta sã-si
piardã inventivitatea atunci când trebuia sã execute lucrãri mai
mari decât o simplã fatadã a unei clãdiri.

Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley a fost probabil cel mai controversat artist grafic al
mişcării artistice Art Nouveau, fiind renumit pentru imaginile sale de factură
sumbră prezentând scene de erotică grotească, teme explorate în opera sa târzie.
Cele mai faimoase ilustraţii erotice ale sale se bazează pe teme istorice şi
mitologice, incluzând ilustraţiile sale la piesa lui Aristofan , Lysistrata şi la cea a
lui Oscar Wilde, Salomé.

Baletul Rus

Sosirea Baletului Rus în Franţa a influenţat profund toate formele de arta,


dar a avut un impact deosebit de dramatic şi vizibil in modă. Serge Diaghilev
(1872-1929) a format Baletul Rus în 1909, şi au dansat în Paris, aproape în
fiecare an până în 1929, când compania a fost desfiinţată.

Primul coregraful al companiei, Michel Fokine, a adus un stil expresiv şi


mai natural care să schimbe baletul obedat de tehnicitatea dusa la perfectiune,
care la acel moment pierdea publicul, care a fost mai entuziasmat de dansul mai
"liber", mişcare care a rupt rigiditatea baletului. În primul său sezon este pus in
scena Cleopatra - una dintre operele "orientale", dar a doua reprezentatie,
Seherezada a fost cea care a captivat în special imaginatia publicului. La fel de
important ca dansul şi muzică a fost impactul costumelor făcute de către artistul
rus Leon Bakst. Tematica exotica a baletului Rus şi costumele inovatoare ale lui
Leon Bakst au stârnit o fascinaţie cu moda inspirata din Orientul Mijlociu. Este
semnificativ faptul că această inspiraţie in moda a venit de la balet, deoarece,
designerii au creat haine pentru o femeie "noua", care era energica, activa.

Aceste costume au fost concepute pentru a permite corpului să se mute şi


pentru a sublinia mişcările sale.
În timpul anilor 1880 şi 1890 stilul Art Nouveau a explorat aceste teme şi a
continuat în 1920 cu Art Deco, care încorporează idei de la începutul mişcărilor
de avangardă, cum ar fi cubismul. Pana si istoria muzicii din inceputul secolului
20 ar fi fost considerabil mai săracă fără implicarea lui Diaghilev. Baletul Rus a
fost o parte esenţială a acestui fenomen şi a facut o legătură semnificativă între
aceste două mişcări estetice, care poate fi recunoscut ca avand un rol in
conturarea perioadei numite La Belle Epoque.

Emile Galle

Emile Galle a fost un artist francez, ceramist şi designer în sticla. Galle a


fost, probabil, cea mai remarcabilă persoană care a lucrat în sticlă în timpul
perioadei Art Nouveau. Nascut la Nancy, Franţa, în 1846, Emile Gallé este
considerat unul dintre cei mai de seamă artişti de sticlă din timpul său. El a
contribuit foarte mult la dezvoltarea artei de fabricare a sticlei şi a Art Nouveau.

Richard Strauss

Înconjurat de muzica inca din copilarie, Richard Strauss, a început să


compună de la o vârstă foarte fragedă. Între 1885 şi 1911, el a stabilit reputaţia
sa atât ca un compozitor şi un dirijor, incepand cu impresie favorabilă făcută de
prima sa piesă orchestrală Der Rosenkavalier, opera sa care este cel mai adesea
pusă în scenă de către marile companii. Această perioadă coincide cu mişcarea
Art Nouveau, care s-a răspândit în întreaga Europă în arhitectură şi arte
decorative, încurajarea utilizării ornamentelor elaborate şi formelor curbate,
trăsături care pot fi uşor asociate cu muzica lui Strauss. Compozitorul favoriza
texturi bogate în orchestraţie şi densele construcţii contrapunct.

Bijuteriile

Toţi artiştii Art Nouveau au avut în mare măsură o reacţie împotriva


esteticului clasic, un stil descris ca fiind adesea "agitat şi a inhibat." Ei au găsit
un vocabular eliberând în forme naturale şi organice. Artiştii Artei Nouveau nu
au fost timizi in legatura cu nudul, spre deosebire de predecesori, şi stilul Art
Nouveau este adesea descris ca un unul feminin. Dar unii artisti Art Nouveau au
creeat si piese geometrice, ca de exemplu proiectat de Werkstätte WIENER şi
Hoffmann Josef.

Ca şi în arhitectura, Bijutierii Art Nouveau experimentat cu forme, materiale


şi tehnici noi, iar obiectivul final a fost originalitatea şi frumuseţea bijuteriilor,
nu numai valoarea intrinsecă a materialelor utilizate. Stilul Art Nouveau a
afectat toate piesele de bijuterii : inele, broşe, coliere, pandantive, bratari, dar, de
asemenea, nasturi, hatpins, piaptane, catarame, coronite, diademe. Liderii
bijutieri Art Nouveau au fost Louis Comfort Tiffany, Karl Faberge, René
Lalique, Wolfers Philippe şi Georges Fouquet. Ei au creat extraordinar de
frumoase şi originale bijuterii inspirate de teme naturale şi mitologice: femei
fermecatore, animale mitice, insecte superbe si flori exotice au fost toate motive
comune.
GROSU MIRELA

TEATROLOGIE si

MANAGEMENT CULTURAL

ANUL I