METODOLOGÍA Y DIDÁCTICA

Artistas en los centros

educativos
Mila Torres
Instituto Sant Quirze del Vallès

Es necesario acercar el arte a los centros de educación formal, tanto de infantil como de primaria,
secundaria y escuelas de adultos. Enseñar a mirar, conocer, interpretar y amar el arte para desa-
rrollar la sensibilidad y enseñar las habilidades de pensamiento. Si lo hacemos de la mano de ar-
tistas cercanos y locales, la interacción nos proporciona una motivación extra hacia el aprendizaje.

¿Por qué hay obras de artistas
colgadas en restaurantes, cafés,
hospitales… y no en los centros
educativos, que es donde ense-
ñamos?
Durante mucho tiempo, se ha tendido
a desarrollar la vertiente práctica de
la plástica, debido a la motivación
que provocan los materiales y las
técnicas. Pero los contenidos que
se desprenden de una obra plás-
tica van más allá de una producción,
especialmente si entendemos esta
representación visual como un len-
guaje de comunicación. Por eso, es
importante educar la mirada (Berger,
2000, p. 14), enseñar al alumnado a
mirar, analizar, comprender y cons-
truir imágenes, para poder aproximar
el arte de los artistas plásticos a los
centros educativos cercanos. Poner
al alcance de nuestro alumnado el
arte actual es fundamental y se re-

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comienda empezar desde pequeños
a ver arte: visitar museos, galerías,
estudios o talleres de artistas significa
ir entrando en las artes, en el placer
–el conocimiento es placer–. A partir
del conocimiento de una obra, de una
exposición, los adolescentes se inte-
resan por conocer más cosas del ar-
tista y de su obra. Si conoces, puedes
apreciar, si aprecias, puedes amar.
El reto es acercar el arte en general al
profesorado y, así, al alumnado para
pasar después a la concreción de la
obra de un artista y establecer con él
o ella un vínculo de comunicación en
todos los ámbitos. Nuestra intención
es acercar su trabajo y hacerlo de
manera concreta, desmitificando la
idea del artista como ser diferente y
lejano. Para ello, se hacen sesiones
teóricas referentes a la lectura inter-
pretativa de imágenes, se realiza un
seguimiento del trabajo que se esté
desarrollando en el centro y se entra
en contacto con el artista, del que,
previamente, se contará con una obra
expuesta en el centro.
Trabajar con artistas locales
Los artistas en los centros educa-
tivos es un proyecto de innovación
educativa que se ha realizado como
curso de formación del profesorado,
ofrecido por el Ayuntamiento de Sant
Quirze del Vallès (Barcelona) y por
el Instituto de Ciencias de la Educa-
ción de la Universidad Autónoma de
Barcelona. El objetivo principal del
curso ha sido introducir el aprendi-
zaje del arte plástico por medio del
conocimiento de un artista local y
de su relación directa con el centro
educativo. Esto ha permitido contar
con una motivación específica de los
adolescentes, surgida de su curiosi-
dad por el mundo de los artistas.
El proyecto se ha llevado a cabo a
lo largo del curso académico, con
los artistas María Romaní (2008,
pp. 66-67), Carme Miquel, Jaume
Cases, Miquel V. Seuba, Jordi Cal-
vís, Alejandro Castro y Samuel Mo-
raño. Los centros educativos que han
participado son: escuela Onze de
Setembre, escuela Purificació Sales
Xandri, escuela Pilarin Bayes, es-
cuela Taula Rodona, escuela El Tu-
ronet, escuela Lola Anglada, instituto
de Sant Quirze y escuela de adultos
L’Olivera.
El proyecto Los artistas en los cen-
tros educativos pretende:
Enseñar a mirar para comprender:
implica la necesidad de educar en
la percepción, desarrollar la com-
prensión estética y poder emocio-
narse a través de la inmediatez de
la percepción sensorial (Bryson,
1991, p. 105).
Enseñar a hacer para expresarse:
a partir del conocimiento y la com-
prensión que proporciona observar
desarrollar una actitud de indaga-
ción, producción y creación.
Se trata de un proyecto interdiscipli-
nar que incluye, como clausura, una
exposición de lo que se ha traba-
jado en los diferentes centros, par-
tiendo del foco de interés que nos
La educación artística es un instrumento integrador y mo-
tivador que funciona unido a los otros conocimientos del
currículo y permite verla como una forma más amplia de
conocimiento, como un instrumento generador de la forma-
ción global del alumnado
METODOLOGÍA Y DIDÁCTICA
Interdisciplinariedad S
proporciona la creación de un artista
plástico concreto. De esta manera, la
educación artística es un instrumento
integrador y motivador que funciona
unido a los otros conocimientos del
currículo y permite verla como una
forma más amplia de conocimiento,
como un instrumento generador de la
formación global del alumnado.
El trabajo que se lleva a cabo es
competencial, en cuanto al aspecto
concreto de la realidad que nos pro-
porciona el contacto directo con un
artista, así como a las actividades
que requieren la aplicación de co-
nocimientos de diversas áreas: edu-
cación artística, catalán, castellano,
inglés, matemáticas, música, conoci-
miento del medio, sociales, TIC, edu-
cación física, educación emocional y
habilidades del pensamiento.
Todo este proceso empieza entrando
en contacto con un artista plástico de
la ciudad con la intención no solo de
querer conocer su obra, sino también
de trabajar juntos, con el alumnado, y
hacer extensible su creación en dife-
rentes materias curriculares. Así:
Se crea en el estudiante el deseo de
saber cosas nuevas, la formulación
de preguntas, la consideración sobre
el propio saber, la búsqueda de nue-
vos conocimientos y la reflexión so-
bre el propio proceso de aprendizaje.
Se activa la comunicación, el diá-
logo y la discusión al tener la posi-
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 METODOLOGÍA Y DIDÁCTICA
bilidad de establecer contacto con
una persona ajena al centro que
les permite acercarse a una visión
diferente de la realidad.
A la vez, incentiva procesos de in-
vestigación que suponen buscar,
seleccionar e interpretar la informa-
ción que recibe del artista invitado,
formular nuevas dudas y preguntas.
El proyecto se ha realizado en cur-
sos de infantil, primaria, secundaria y
escuela de adultos, puesto que cada
centro decide qué nivel de partici-
pación y qué formato tendrá su pro-
yecto concreto, y debe contar con el
apoyo de su dirección en la realiza-
ción del proyecto en el centro para
poder colaborar y ser partícipes en lo
que significa formar parte de él (crea-
ción Espacio de Arte, visita del ar-
tista, exposición del trabajo realizado
por los alumnos y las alumnas con
una inauguración e invitación a las
Mila Torres
Exposición en el Espacio de Arte de la Escuela El Turonet. Trabajo realizado por diferentes
ciclos basado en la obra del artista Jordi Alba
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familias, montaje y desmontaje…).
Los estudiantes realizan múltiples
tareas que abarcan las diferentes
áreas curriculares (siempre depen-
diendo del profesorado que se haya
implicado en el proyecto) y la evalua-
ción formará parte de las áreas que
se hayan trabajado y/o del proyecto
interdisciplinar en primaria.
En el caso de secundaria, el instituto
de Sant Quirze del Vallès creó una
optativa para 1.o de ESO, denomi-
nada igual que el proyecto. Para eva-
luarla, el profesorado tiene en cuenta
la realización de un cuestionario cua-
litativo, la valoración del trabajo de
investigación realizado, la participa-
ción en la elaboración del material
expuesto y la disposición de colabo-
ración. El pasado curso también par-
ticipó en el proyecto el grupo de 4.o
de ESO, para realizar el cartel infor-
mativo que publicó el Ayuntamiento
y que se pudo apreciar colgado en
diferentes lugares del pueblo.
Una obra, un vínculo personal
En el desarrollo del proyecto, antes
de conocer al artista, se presenta al
alumnado su producción, se hace
una lectura de sus obras y ellos se
imaginan cómo es la persona y por
qué hace esta creación en particu-
lar. Las ideas son siempre impresio-
nantes. A partir de aquí, el contacto
con el artista es muy emocionante:
el alumnado trabaja con él, concen-
trado en su trabajo y disfrutando de
la experiencia y de la sensibilidad
que se desprende del momento.
Con anterioridad o posterioridad a
esta tarea, siempre se entrevista al
artista y, con frecuencia, las ideas que
se habían hecho tanto de la persona
como de su obra superan la realidad
(Marangoni, 2002, p. 208). A partir
de ahí, se establece con el artista un
vínculo de comunicación en todos los
ámbitos: plástico, de lenguaje, mate-
mático, musical, de conocimiento del
medio, social, de informática y hasta
de expresión corporal.
Hemos podido comprobar que el mé-
todo de aprendizaje artístico es un
sistema ideal para ejercitar la flexibi-
lidad mental. Por eso, no lo tratamos
como un hecho aislado, sino consi-
derando el aprendizaje artístico una
herramienta tanto instrumental como
conceptual, extraordinariamente útil
para complementar, motivar y refor-
zar los conocimientos que provienen
de otras disciplinas.
El proceso de enseñanza y de apren-
dizaje de esta metodología de trabajo
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que desarrolla las competencias bá-
sicas lleva a que los alumnos y las
alumnas aprendan a: pensar, comu-
nicar y expresar; descubrir, tener ini-
ciativa y creatividad; convivir con los
compañeros; ser y actuar de manera
autónoma; es decir, contribuye a una
educación integral.
Con Los artistas en los centros edu-
cativos hemos aprendido a disfrutar
del arte que nos presentan los artistas
y del que el alumnado ha sido capaz
de producir. Hemos desarrollado sen-
sibilidad delante de manifestaciones
artísticas y, a la vez, hemos aprendido
a mirar. Implicando, al mismo tiempo,
una serie de conductas como la obser-
vación, distinción, relación, interpreta-
ción, análisis y síntesis.
El resultado han sido chicos y chicas
trabajando con ganas y entusiasmo,
disfrutando del aprendizaje y compro-
bando que los contenidos que se des-
prenden de una obra plástica son
muchos y siempre enriquecedores.
Hemos conseguido hacerles vibrar,
con la ayuda de unos artistas; con
ellos el arte ha salido de los límites de
los cuadros, las esculturas y las cerá-
micas, y ha llenado nuestras aulas.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BERGER, J. (2000): Modos de ver. Bar-
celona. Gustavo Gili.
METODOLOGÍA Y DIDÁCTICA
Interdisciplinariedad S
BRYSON, N. (1991): Visión y pintura. Ma-
drid. Alianza.
MARANGONI, M. (2002): Para saber ver.
Barcelona. Óptima.
ROMANÍ, M. (2008): «L’art a les esco-
les...». Terrart, núm. 33, pp. 66-67.
HEMOS HABLADO DE:
- Interdisciplinariedad.
- Competencia artística y cultural.
AUTORA
Mila Torres López
Escuela Onze de Setembre. Sant Quirze
del Vallès (Barcelona)
milatorreslopez@gmail.com
Este artículo fue solicitado por Aula de Secundaria en
mayo de 2015 y aceptado en noviembre de 2015 para
su publicación.
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