Cinematografie

Cinematografia avangardistă (sau filmul experimental) își are originile în Europa anilor 1920,
când cinematografia a devenit un adevărat mediu de comunicare și oamenii au început să
fie din ce în ce mai deschiși la noi modalități de petrecere a timpului.
În contextul mișcărilor de avangardă din Franța, Germania și Rusia primei jumătăți a
secolului XX, termenul a început să fie folosit pentru a descrie acele filme (la început filme
scurte) care aduceau altceva față de producțiile anterioare, ceva nou care este atât de
diferit, încât va cauza privitorului confuzie și chiar enervare sau furie. Majoritatea
oamenilor nu au o preconcepție în ceea ce privește cinematografia avangarsistă, deoarece
aceasta este destul de simplu de explicat, însă foarte greu de înțeles: „imaginează-ți un film
care nu este nici narațiune, nici documentar. Ce mai rămâne? Haos, dezordine, incoerență.
Un amalgam de idei strânse de regizor, fără a acorda atenție personajelor, structurii sau
temei filmului”.[1]
Deși unele filme experimentale devin populare, o caracteristică a regizorilor
experimentaliști este aceea că ei nu se gândesc de la început la ce vor crede oamenii despre
opera lor sau la succesul filmului, ci îl fac din pasiune, de multe ori pentru ei înșiși, pentru a-
și expune anumite idei și gânduri personale. Totuși, se întâmplă uneori ca tocmai atributele
ciudate și diferite ale filmelor experimentale să le aducă succesul. Cel mai bun exe mplu este
scurtmetrajul realizat de Luis Buñuel și Salvador Dali în 1928, Un Chien Andalou .

Arta plastică
În arta plastică, termenul „avangardă” (din franceză pentru „avangardă”) este folosit în mod
tradițional pentru a descrie orice artist, grup sau stil, care este considerat a fi semnificativ
înaintea majorității în tehnica, subiectul sau aplicația sa.
Primele trei decenii ale artei din secolul al XX-lea au dat naștere unui val de mișcări și stiluri
revoluționare. În primul rând, a venit fauvismul (1905-8) ale cărui scheme de culori erau
atât de dramatice și antinaturale, încât membrii săi erau numiți „fiare sălbatice”. Apoi
Cubismul Analitic (1908-12) - probabil cel mai intelectual dintre toate mișcările avangardiste
- care a respins ideea convențională a perspectivei liniare în favoarea unui accent mai mare
pe planul de imagine bidimensional, scandalizând academiile de artă din Europa - de-a
lungul cu vizitatori la Salonul Independenților din Paris și la New York Armory Show(1913) -
în proces. Între timp, în Dresda, München și Berlin, expresionismul german a fost stilul de
ultimă oră, după cum au practicat Die Brucke (1905-13) și Der Blaue Reiter (1911-14), în
timp ce la Milano, futurismul a introdus amestecul său unic de mișcare și modernitate