Marzo 2011. Nº 2. Año 1 www.cinemascomics.

com

La revista

Especial

ESTRENOS Zack
Snyder
EL RITO EXORCISMOS
RANGO DE CINE
DESTINO OCULTO... Entrevista
Matt Damon
ESPECIAL SERIES
CRÓNICAS
¡CO N CURSO VAMPÍRICAS
AR
ALL ST N!
UP ERMA SUPERHÉROES CON
S
IDENTIDAD PROPIA

ESPADA Y BRUJERÍA THE CRITTERS LOS INMORTALES

EL GÉNERO QUE REVIVE EN 2011 25 ANIVERSARIO 25 ANIVERSARIO
cinemascomics
DIRECTOR
la revista
EDITORIAL
Carlos Gallego
¡Hola amigos de Cinemascomics! Aquí estamos de nuevo con
DIRECTOR DE ARTE nuestra cita mensual. Marzo es un mes especial porque www.
cinemascomics.com cumple el próximo día 14 dos añitos en la
Carlos Gallego red, trayendo las últimas noticias, los mejores trailers, críticas
y entrevistas del género.
MAQUETACIÓN & AUTOEDICIÓN
Este mes dedicamos nuestra portada a Baby Doll, personaje
Carlos Gallego principal del tan esperado estreno estrella de este mes: “Suc-
ker Punch”. Y como buenos fans de Zack Snyder que somos,
REDACCIÓN Diego Sánchez nos habla del realizador de “300” y “Watch-
men”, mientras que Manuel Moros nos desvelará algunas claves
Carlos Gallego de éste, su más reciente trabajo.
Manuel Moros
David Larrad Con motivo del estreno de “En tiempo de Brujas”, Gerard Fos-
Pedro Pinos sas nos trae un artículo especial de “Espada y Brujería”, Ma-
Diego Sánchez nuel Moros nos hablará de los exorcismos en el cine y en la
(planta13.blogspot.com) sección clásicos del terror Pedro Pinos nos dará a conocer las
Úrsula Karivdis adaptaciones cinematográficas de la obra de Edgard Allan Poe.
Javier Calvo
José Joaquín González Es un año de aniversarios. Sergio Reina conmemora el 25 ani-
(unblogdefanafan.blogspot.com) versario de “Los Critters” mientras que David Larrad hace lo
Gerard Fossas propio con la cinta de culto “Los Inmortales”.
(www.butacapreferente.com)
Sergio Reina Cierran este número dos interesantes artículos. Javier Calvo
(critico-de-cine-aficionado.blogs- dedica su especial series a “Crónicas Vampíricas” y José Joa-
pot.com) quín González nos trae “Superhéroes con identidad propia”, un
artículo en el que nos habla de películas del género no basadas
TIRA CÓMICA en comics.

Diego Burdio Y una vez más, muchas gracias a nuestros colaboradores que
(diegoburdio.blogspot.com) de forma desinteresada hacen posible esta revista, a mi familia
por la paciencia que tiene conmigo y por supuesto a vosotros ,
PUBLICIDAD queridos lectores, por seguirnos fielmente.

Carlos Gallego
Telf. 637 52 01 28 Carlos Gallego
carlosgalman1@gmail.com Director de Cinemascomics

Las opiniones expresadas por los colaboradores

no son necesariamente compartidas por el equipo
de Cinemascomics.Todos los derechos reserva-
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y 32.1, párrafo segundo de la ley de Propiedad
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licación, con fines comerciales, en cualquier so-
porte y por cualquier medio técnico, sin la autori-
zación de Cinemascomics.

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pertenece a sus respectivos autores.
 MARZO 2011
Número 2 36

10
La tira de diego
burdio. pag 7 Zack Snyder:
Repaso a una mente Friki

Actualidad
23│Capitán América
Primera imagen del Craneo

94
Rojo

25│ Spider-man Reboot

Primera imagen oficial de

60
Andrew Garfield con el tra-
je del súper héroe aracni-
do, con la máscara

26│Linterna Verde The Cri

Nuevas imágenes Exorcismos de cine 25 aniv

criticas
80│En tiempo de brujas

9
81│ Rango

102
82│ The Mechanic

83│El Oso Yogui

Crónicas Vampíricas

4 │ Cinemascomics │ Marzo 2011 www.cinemascomics.com

Matt Damon contenido estrenos

50 16│ Sucker Punch

25 de marzo

30│ Destino Oculto

4 de marzo

38│ Rango
4 de marzo

44│ En tiempo de Brujas

4 de marzo

56│ El Rito
18 de marzo
Espada y brujería,
el género que revive en 2011 70│ Gnomeo y Julieta
18 de marzo

74│ Piraña 3D
24 de marzo

4
DVD/Blu-ray

86
84│ All Star Superman
(Superman Viaja al sol)

que leer
itters.
versario Edgar Allan Poe y el cine 112│ Zona cómic

96 106
Los inmortales. 25 aniversario
Superhéroes con identidad propia

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 5

8 │ Cinemascomics │ Febrero 2011 www.cinemascomics.com
 ZACK SNYDER:
REPASO A UNA MENTE FRIKI
Se atrevió a rehacer una pelícu-
la del genio Romero. Conquistó la
taquilla con una ultraviolenta lu-
cha histórica e hizo la película de
una novela gráfica supuestamente
imposible de llevar a la pantalla.
Frenó un poco para hacer un filme
que pudieran ver sus hijos y está a
punto de estrenar la mayor épica
friki jamás rodada. Y por si fuera
poco, ahora trabaja en devolver
por la puerta grande al superhé-
roe por antonomasia. Con motivo
del estreno de Sucker Punch, nos
introducimos en la mente de uno
de esos frikis que terminan ha-
ciendo grandes películas.
Grande, muy grande
“Intentamos hacer algo realmen-
te épico. El mayor reto es ponerlo
todo en pantalla”. Con estas pa-
labras declaraba el realizador en
una revista inglesa su intención de
reventar la pantalla con detalles
y locuras salidas de su mente para
Sucker Punch. Y es que si algo des-
taca de este taquillero director
es la épica que imprime a todos
y cada uno de sus proyectos. Los
personajes se enfrentan siempre
a situaciones extremas; las gestas
más imposibles se interponen el
camino de los protagonistas; las
consecuencias de sus decisiones
siempre son trascendentales, car-
gadas de emoción, de acción, de
riesgo… De épica. Porque el cine
del “visionario director”, como
muchos le han calificado, reúne
las principales características de
la novela épica.
Los personajes, como en muchas
de estas novelas, son bastante
planos. Especialmente en casos
www.cinemascomics.com
Por Diego Sánchez
como los de 300 o Amanecer de
los muertos, donde lo que inte-
resa es qué les ocurre a los per-
sonajes, cómo se ven envueltos
en la acción y casi arrastrados a
enfrentarse a su destino, siempre
violento. Porque si de algo se ha
caracterizado el cine del reali-
zador de 300 es por la violencia.
Los destellos de gore de su carta
de presentación en Amanecer de
los muertos eran ya una muestra
“Intentamos hacer algo real-
mente épico. El mayor reto
es ponerlo todo en pantalla”
Zack Snyder
evidente de ello. Pero fue en 300,
la historia de un reducido grupo
de soldados espartanos enfrenta-
dos a miles de persas, donde la
violencia fue glorificada como en
las antiguas gestas de caballerías.
Gracias al estilo comic que adop-
Fotograma de “El Amanecer de los muertos”, 2004
tó el realizador, el espectador
podía sentir la sangre salpicando,
casi literalmente, la pantalla.
En las dos películas ya citadas,
como en Watchem o Ga'Hoole, la
trama sigue una estructura seria-
da, una búsqueda del “más difícil
todavía”, en la que los protago-
nistas van enfrentándose poco a
poco a la adversidad y por muy
imposible que parezca, no duda-
rán en arriesgar sus vidas con el
fin de demostrar su valor, su hon-
ra y su buen corazón.
Y para conseguirlo vivirán mil y
una aventuras, sudarán en dece-
nas de batallas y vencerán siem-
pre en geografías fantásticas,
irreales pero creíbles al mismo
tiempo, fusionándose bajo un
tiempo histórico extraño, a veces
remoto. Desde la realidad perver-
tida del apocalipsis zombie hasta
la fantástica visión que ofrece
Ga'Hoole, pasando por el modifi-
cado tiempo histórico de Watch-
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 11

men o la espectacular visión que
ofrece 300 del siglo V antes de
Cristo.
Todas estas características eclo-
sionan finalmente en Sucker
Punch. En la película, una joven
encerrada viajará con su mente
a mundos fantásticos en los que
se irá enfrentando a pruebas,
enemigos y batallas que deberá
superar con la espada y con las
armas para demostrar su honor y
escapar de la prisión en la que se
encuentra.
Un friki suelto en Hollywood
Acaba de cumplir cuarenta y cinco
años, y aunque su cine nunca esté
en la ceremonia de los Oscar se ha
convertido en uno de los realiza-
dores más cotizados del momen-
to, capaz de llevar sus películas
directamente al número uno de la
11 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
taquilla mundial y con el poder de
amasar millones en taquilla. Pero
en el fondo, Zack Snyder no deja
de ser un friki más como los mu-
chos que existen (existimos) por
el mundo.
Cuando nació en Green Bay, Wis-
consin, poco se imaginaban sus
padres que su hijo terminaría diri-
giendo una película de Superman.
Tampoco lo harían sus compañe-
ros en el instituto de Arte de In-
glaterra en el que estudió, aun-
que quizá ser compañero de clase
de Michael Bay en el Centro de
Arte y Diseño de Pasadena, Cali-
fornia, empezó a dar pistas de por
dónde iba a transcurrir la vida del
realizador.
Su papel tras las cámaras comen-
zó en el mundo de la publicidad.
Comenzó como director de foto-
grafía para pasar a realizar spots
Fotograma de “300”, 2006
para marcas de la talla de Audi,
BMW, Nissan, Nike, Reebok o Ga-
terode, hasta que finalmente se
lanzó al mundo del cine revisio-
nando una de las obras cumbre
del terror: El amanecer de los
muertos, del maestro George A.
Romero. Aunque no fue hasta su
segunda película, 300, cuando
saltó a la fama. Su épica narra-
ción de la lucha de los esparta-
nos en las Termópilas amasó más
de doscientos millones de dólares
sólo en Estados Unidos. Gracias a
esta película, su vida cambió por
completo.
Dejó de asistir a la Comic Con de
San Diego como aficionado, como
un friki más, y empezó a acudir
como invitado. Ya nunca tuvo
problemas para comprar figuras
de acción, para comprar objetos
de coleccionista. Él mismo crea-
ba iconos que la gente compraba
www.cinemascomics.com

después. Y es que Snyder podría
sentir la Comic Con como su pro-
pia casa. Acérrimo lector de co-
mics, su carrera está íntimamen-
te ligada al mundo friki. Comenzó
con zombies, siguió con una nove-
la gráfica de violencia y sangre y
saltó al mundo de los superhéroes
de capa caída con Watchmen. A
esta película le siguió Ga'Hoole,
una historia sobre búhos luchado-
res y aventuras fantásticas, y aho-
ra, este mes de marzo, estrena
la primera película escrita de su
puño y letra (o mejor dicho, del
tecleo sobre su ordenador): Suc-
ker Punch. ¿Y qué se puede en-
contrar uno en la película? Todo lo
que un friki podría desear: drago-
nes, chicas sexys, armas, robots y
explosiones.
Y por si fuera poco, Christopher
Nolan le ha elegido personalmen-
te como director del reinicio de
www.cinemascomics.com
Snyder hablando con las protagonistas de Sucker Punch en un momento del rodaje.
Superman, una de las grandes
apuestas para el verano de 2012.
Así que está claro. Ahora que ha
sido apadrinado por uno de los di-
rectores de cine más en alza del
momento (tras El Caballero Oscu-
ro y Origen, el prestigio de Nolan
es estratosférico) Zack Snyder ha
dejado de ser un friki más. Ahora
es un friki respetado.
Jugando con el tiempo
Pero en esto del cine hay que ga-
narse el puesto, el reconocimien-
to y el respeto. Snyder ha recorri-
do peldaño a peldaño el camino al
respeto y la libertad de trabajar
en Hollywood “a su manera”. El
éxito del director no ha llegado
solo, sino que es producto de un
tipo de relatos épicos, como ya
hemos dicho, pero rodados y lle-
vados a la pantalla con un estilo
muy personal, moderno e incluso
innovador.
En Amanecer de los muertos ya
mostró destellos de su narrativa
visual (los planos casi cenitales
siguiendo el coche de la protago-
nista y mostrando los efectos del
caos zombi son un buen ejemplo).
Pero lo que ya quedaba claro en
aquella ópera prima era su “gus-
to” por la violencia, por la sangre.
Ráfagas de efectos gore anticipa-
ban la visualización sangrienta
pero estilizada de la violencia
que se aprecia en casi todos los
trabajos del director. Hay pelí-
culas que suavizan la violencia y
eliminan la sangre de la pantalla
para conseguir una calificación
para mayores de trece años, y así
hacer más taquilla. Sin embargo,
Snyder no entra en ese juego: si
la acción mostrada en pantalla es
sangrienta, la sangre tiene que
verse. La violencia, las palabras
malsonantes, no se eliminan, sino
que forman parte del lenguaje
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 13
Imagen de Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes
cinematográfico del director del
mismo modo que forman parte de
cualquier sociedad humana.
Pero, una vez más, 300 fue la pe-
lícula que dejó claro el estilo de
Snyder. Multiplicando el grado de
violencia a grados estratosféri-
cos, Snyder creó su propio esti-
lo partiendo de la alteración del
tiempo. Dentro de un único plano
sin cortes, el director aceleraba
el movimiento para después pasar
a cámara súper lenta. El efecto
El grupo de superheroes de “Watchmen” al completo
14 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
visual conseguido es tan espec-
tacular como original, dejando
a la audiencia fascinada con la
fuerza del efecto conseguido. A
partir de esta película la cámara
súper lenta ha permitido a Snyder
controlar el tiempo, haciendo de
esta técnica una de sus señas de
identidad, siempre con especta-
culares resultados. Algunos criti-
can un excesivo uso de la cámara
lenta y quizá sea cierto, pero al
fin y al cabo es su seña de iden-
tidad y sus películas no serían lo
mismo sin estos efectos.
Al mismo tiempo, y directamen-
te relacionado con la alteración
del tiempo, Snyder imprime a
sus filmes un estilo visual cer-
cano al cómic. Ver una película
suya se asemeja a lo que podría
ser una novela gráfica en movi-
miento. Este aspecto pudo verse
con mayor claridad en 300 pero
es igualmente válido en Watch-
men, Ga'Hoole e incluso en Suc-
ker Punch. La planificación, los
encuadres, la puesta en escena y,
efectivamente, la alteración del
tiempo, reflejan con claridad una
de las mayores influencias en su
filmografía: los comics.
Otra de las grandes bazas del di-
rector es su entendimiento del co-
lor y la luz. Larry Fong demostró
entenderse a la perfección con
Snyder siendo director de foto-
grafía en 300 y, desde entonces,
siempre han trabajado juntos.
El resultado de su trabajo es tan
plástico que se ha llegado a com-
parar algunos de sus planos con
cuadros pictóricos. Desde luego,
ver una película de Snyder es todo
una experiencia visual que desde
luego no pasa desapercibida para
nadie. Podrá gustar más o menos,
pero es lo que tienen los frikis. No
son del gusto de todos.
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Estreno 25 de Marzo
Sucker Punch:
Las chicas son
guerreras
Cuentan viejas crónicas que cuan-
do en 2004 se hizo público que
estaba a punto de estrenarse una
nueva versión de El amanecer de
los muertos (Dawn of the Dead,
George A. Romero, 1978), muchos
seguidores del género se rasgaron
las vestiduras, pues la equipara-
ban al Ciudadano Kane del géne-
ro y la consideraban, por tanto,
inmejorable y tan intocable como
la mujer del jefe. Se dice que
desde Intenet se lanzaron furi-
bundos ataques contra el film y
que muchos críticos e influyentes
escritores del género se dedica-
ron a hacer correr el infundado
rumor de que, para mayor ultra-
je, se trataría del típico y estúpi-
do producto para típicos y estúpi-
dos adolescentes hormonados. Sin
embargo, cuando finalmente se
estrenó Amanecer de los muertos
16 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
Por Manuel Moros
(Dawn of the dead), estos iracun-
dos puristas se tuvieron que callar
la boca, pues el resultado fue, sin
duda, un trabajo asombroso y tan
bueno (y, según que secuencias,
superior) a la película original.
¡Ya le gustaría a Romero haberla
realizado él! Su director era un
novato llamado Zack Snyder y,
realmente, no podía haber empe-
zado mejor su carrera. Amanecer
de los muertos cumplía todos los
requisitos exigidos a una peli de
zombis moderna y se situó a la
cabeza del renacimiento del cine
serio de terror. Sin segundas lec-
turas, diremos que también nos
gustó mucho 300 (2007), y que
en 2009 Snyder superó con nota
la dificilísima tarea de llevar a la
pantalla el magnífico Watchmen
de Alan Moore. Y aunque no nos
guste demasiado el género de
la fantasía con animalitos, tam-
bién nos sorprendió gratamente
la impresionante animación de
Ga´Hoole, la leyenda de los guar-
dianes (2010).
Así que después de rodar un re-
make y tres adaptaciones, Snyder
debió pensar que había alcanzado
el punto en el estaba preparado
para compartir alguna de las ori-
ginales ideas surgidas de su propia
cabeza, y así nació Sucker Punch,
una película de acción y fantasía
a la que Snyder ha estado dan-
do forma durante muchos años y
que no solo es una idea original
del cineasta, sino que además le
permite literalmente abrirnos su
corazón cinéfilo y adentrarse en
géneros que no ha visitado ante-
riormente.
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Sucker Punch cuenta la histo-
ria de una adolescente llamada
Babydoll, interpretada por Emily
Browning, a la que tal vez algunos
recordéis por su papel de Violet
Baudelaire en Una serie de ca-
tastróficas desdichas de Lemony
Snicket (Brad Silberling, 2004) o
por el de Anna Ivers en Presencias
extrañas (The Guard Brothers,
2009). Tiene lugar en unos años
50 alternativos del pasado siglo,
cuando su desalmado padrastro la
interna en el Hogar Lennox para
Enfermos Mentales para que no
pueda testificar contra él después
de que su hermana muera en un
horrible accidente. Allí se en-
cuentra con Blue Jones (Oscar Isa-
ac, al que pudimos ver en Red de
mentiras, Ágora y el Robin Hood
de Ridley Scott), un siniestro ce-
lador que hace un trato con su
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padrastro para que se le haga una
lobotomía dentro de cinco días.
Babydoll está tan traumatizada
por la muerte de su hermana que
se refugia en su propio mundo de
fantasía, en el que el asilo mental
se convierte en un burdel y ella
es una virgen que será desflora-
da por el acudalado High Roller,
interpretado por John Hamm, el
Don Draper de Mad Men. “Si la
realidad es una prisión, tu mente
es la forma de salir de ella”, se
nos dice en el tráiler.
Como en El mago de Oz, los perso-
najes están encerrados en la ins-
titución al comienzo y al final del
film, pero básicamente, la mayor
parte de la historia tiene lugar en
el burdel, e interpretan dos pa-
peles. Así, Blue Jones, es el jefe
de los celadores, pero también
dirige el burdel y Mrs. Gorsky, in-
terpretada por Carla Gugino, es
una psiquiatra en el mundo real
pero una coreógrafa llamada Ma-
dame Gorsky en el burdel. Gugino
ya tenía muchos puntos de refe-
rencia de la forma de trabajar de
Snyder, pues había interpretado
a Espectro de seda trabajado en
Watchmen. También la vimos en
Sin City, Noche en el museo y la
reciente La semilla del mal.
Siendo consciente de que tiene
que escapar del asilo/burdel an-
tes de cinco días, Babydoll ne-
cesita encontrar cinco objetos
(un cuchillo, un mapa, una llave,
fuego y el otro es un misterio), y
para hacerlo recurre a la ayuda
de otras cuatro chicas internadas
allí, interpretadas por un cuarte-
to de jóvenes actrices que inclu-
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 17
ye a Abbie Cornish (Un buen año,
Elisabeth: La edad de oro) como
Sweet Pea; Jena Malone (la chica
de Donnie Darko) como su her-
mana Rocket; Vanessa Hudgens
(Thirteen, High School Musical)
como Blondie y Jamie Chung (Ni-
ños grandes y series como Vero-
nica Mars y CSI New York) como
Amber, la piloto.
Un aspecto importante del bur-
del que Babydoll ha creado en
su mente es que las chicas están
allí no solo para satisfacer los de-
seos sexuales de los clientes, sino
que también realizan elaborados
números musicales para entrete-
nerles. Esto no quiere decir que
se trate de sórdidos números de
clubs de carretera, sino que es la
forma en la que Snyder le rinde
18 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
tributo a la gloriosa película musi-
cal Moulin Rouge (Baz Luhrmann,
2001). Esto es evidente no solo
por el terciopelo rojo del escena-
rio, sino también porque Snyder
contrató a Marius De Vries, de
Moulin Rouge, como supervisor
musical para crear arreglos ori-
ginales junto con Tyler Bates, su
colaborador habitual, para acom-
pañar cada uno de los números de
las chicas. Especialmente memo-
rable es el de Babydoll, cuyos mo-
vimientos realmente hipnóticos
usará para distraer la atención
de los espectadores mientras las
otras chicas buscan los objetos
necesarios para su fuga. Cada vez
que baila, nos transporta al inte-
rior de su mente, a los diferentes
mundos donde ella y las otras chi-
cas deben encontrarlos.
Cada uno de estos mundos de fan-
tasía es el reflejo de los géneros
cinematográficos que Snyder ha
querido explorar. Una de sus pri-
meras ensoñaciones transcurre
en una pagoda japonesa donde
conoce a El hombre sabio, inter-
pretado por Scott Glenn (El silen-
cio de los corderos, El ultimátum
de Bourne, Training Day...), que
guiará a las chicas en cada una
de sus misiones. Será él quien les
dirá los objetos que necesitan y
quien le proporcionará a Babydoll
sus armas, una katana ricamente
decorada y una pistola, que uti-
lizará para luchar contra tres gi-
gantes samurais.
Después de acabar con ellos se
unirá a las otras chicas para bus-
car el mapa en el próximo mundo
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de fantasía, ambientado en las
trincheras de la Primera Guerra
Mundial, donde las chicas deben
luchar contra un grupo de solda-
dos alemanes zombis mientras
los Zeppelins y biplanos sobre-
vuelan sus cabezas. El siguiente
nos recordará mucho al Excalibur
de John Boorman o a El Señor de
los Anillos de Peter Jackson, pues
las chicas llegan a un castillo en
medio de una batalla entre Orcos
y Caballeros Oscuros, que deben
atravesar para enfrentarse a un
fiero dragón que protege el ta-
lismán de fuego. El último de los
mundos nos retrotrae a las pelis
de ciencia-ficción y anime, pues
la acción transcurre en un plane-
ta extraño que recorre un tren-
bala al que las chicas deben subir
para desarmar una bomba gigante
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custodiada por robots de la que
deben tomar otro de los objetos.
¿Conseguirán las chicas huir o será
finalmente lobotomizada/desvir-
gada Babydoll? ¿Es todo producto
de su mente? Lo podremos saber a
partir del 25 de marzo, fecha del
estreno de la peli en nuestro país.
El utilizar diferentes ambientes ha
permitido a Snyder retomar algu-
nas de las técnicas que ya usó en
300 y volver a trabajar con Larry
Fong y The Crush, el proceso que
filtra los diferentes colores para
dar a cada mundo una atmósfera
distinta. Cada vez que las chicas
llegan a uno nuevo adoptan sus
uniformes de combate, con una
estética muy influenciada por
las vestimentas sexy del anime,
como el de colegiala de Babydoll
y el cuero con medias de mallas
de Rocket. Así que tenemos chicas
de buen ver con ropas muy ajus-
tadas, al gran Zack Snyder, vio-
lencia extrema, artes marciales,
números musicales, explosiones,
orcos, robots gigantes y zombis,
y si encima la historia acompaña,
como parece...¿Alguien da más?
¡Reserva ya tu butaca y no dejes
que te la cuenten! Claro que tam-
bién te puedes ir a ver Pan negro,
que le han dado muchos Goyas
(es broma, que hay gente pa to y
todos los gustos son respetables,
por raritos que sean).
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 19
18 │ Cinemascomics │ Febrero 2011 www.cinemascomics.com
8 │ Cinemascomics │ Febrero 2011 www.cinemascomics.com
 Primera imagen

Hugo Weaving como

CRANEO ROJO en
“Capitán América:
El primer Vengador”
Hugo Weaving, da vida al archienemigo del Capitán América en
la adaptación del famoso héroe de Marvel dirigida por Joe Jo-
hnston y que protagoniza Chris Evans, más conocido por haber
dado vida a otro famoso personaje de Marvel, La antorcha Hu-
mana. La película se estrena en España el próximo 5 de agosto.

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Febrero 2011 │ 9

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 23
10 │ Cinemascomics │ Enero 2011 www.cinemascomics.com
Primeras imágenes

THE AMAZING SPIDER-MAN

El reinicio de la saga comenzada por Sam
Raimi ya tiene título definitivo y será
“The Amazing Spider-man”. El anuncio
vino acompañado de una nueva imagen
del sorprendente hombre araña, de cuer-
po entero, con la máscara puesta y con
su típica pose con las manos accionando

Spider-man
sus lanzarredes.

3 de Julio de 2012
www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 24
Nuevas imágenes

Green Lantern
17 de Junio de 2011
Linterna verde lleva a la gran
pantalla por primera vez a este
popular y duradero superhéroe,
el protagonista es Ryan Reynolds
en el papel que da título a la pe-
lícula, (X-Men Origines: Lobezno)
y el director es Martin Campbell
(Casino Royale).
En un universo tan vasto como
misterioso, durante siglos ha exis-
tido un pequeño cuerpo especial
pero poderoso. Protectores de la
paz y la justicia, se llama El Cuer-
po de los Linterna Verde (Green
Lantern Corps). Es una herman-
dad de guerrilleros que han jura-
do mantener el orden intergalác-
tico. Cada Linterna Verde lleva un
anillo que le confiere superpode-
res. Pero un nuevo enemigo lla-
mado Parallax amenaza con des-
truir el equilibrio del poder en el
Universo, mantener ese equilibrio
y el destino de la Tierra están en
las manos del recluta más recien-
www.cinemascomics.com
te, el primer humano que ha sido
seleccionado: Hal Jordan.
Hal es un piloto de pruebas, con
talento y algo chulito, pero los
de la Linterna Verde sienten poco
respecto por los humanos, que
nunca jamás han aprovechado los
poderes infinitos que da el ani-
llo. Pero está claro que Hal es la
pieza que faltaba en el puzzle.
Junto con su determinación y su
voluntad, tiene una cosa que nin-
gún miembro del Cuerpo ha teni-
do nunca: humanidad. Si, con la
ayuda de su piloto colega y eter-
na novia Carol Ferris (Blake Li-
vely), Hal puede llegar a dominar
rápidamente sus nuevos poderes
y encontrar la valentía para su-
perar sus temores, puede que no
solo sea la clave para derrotar a
Parallax…sino que llegaría a ser el
miembro más importante de los
Linterna Verde.
La película está dirigida por Mar-
tin Campbell (Casino Royale) y
protagonizada por Ryan Reynolds,
Blake Lively (Gossip Girl, la serie
de televisión) en el papel de la
fogosa Carol Ferris, Peter Sarsga-
ard (An Education) interpretando
al científico Dr. Hector Hammond;
Mark Strong (Sherlock Holmes)
como Sinestro, el poderoso men-
tor de Jordan dentro del Cuerpo
de Linterna Verde; Jay O. Sanders
(Revolutionary Road) como Carl
Ferris, el padre de Carol y dise-
ñador de aviación; Temuera Mo-
rrison (La guerra de las galaxias:
Episodios II y III) como Abin Sur,
Taika Waititi (la serie de televi-
sión, The Flight of the Conchords)
como el navegante de vuelo Tom
Kalmaku, Angela Bassett, como la
enigmática científica del gobier-
no Amanda Waller; y Tim Robbins
(Mystic River) como el Senador
Robert Hammond, el influyente
padre de Hector.
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 27
 La Asoziazión Cultural Bente
d’Abiento, convoca en colabo-
ración con otras entidades pú-

II Certamen
blicas y privadas, su II Certamen
“Segundo de Chomón” de Corto-
metrajes con Efectos Especiales.
En esta edición, contamos con la
colaboración del Festival de Cine

eg un do de
de Zaragoza, por lo que, las dos

“S
obras seleccionadas por el jura-
do, se clasificarán directamente
para la fase final de concurso del

Chomón”
Festival de Cine de Zaragoza del
2011, siempre y cuando cumplan
los requisitos que se especifiquen
en las bases del mismo.

de BASES

e tr a jes
PRIMERA: La participación en el

Co r to m
Certamen de Cortometrajes está
abierta a todas aquellas personas
físicas, que presenten uno o va-

con Efectos
rios cortometrajes de temática
libre en los que se hayan utilizado
efectos especiales. No se admiti-
rán ni videoclips ni trailers.

cia le s .
SEGUNDA: Las obras se presentarán

Es p e
a concurso en formato en DVD-
Vídeo, PAL, o preferiblemente
PAL Widescreen en cualquiera de
los siguientes formatos: wmv, avi
o mpg. Independientemente del
formato de producción, su dura-
ción máxima será de 20 minutos.
Cada obra deberá presentarse en
un soporte DVD independiente.

TERCERA: La fecha límite de re-

cepción de las obras será el 30 de
mayo del 2011 bajo la referencia
y dirección siguiente:
II Certamen de Cortometrajes
“Segundo de Chomón”
Talleres V. Longares
C/ Luis Antonio Oro Guiral (anti-
guo Teniente Catalán) 14
50.005 Zaragoza

CUARTA: Las obras deberán ser en-

viadas en sobre cerrado y el dis-
co DVD etiquetado con el título
de la obra y su duración, junto
con la correspondiente ficha de
inscripción (que será facilitada
por la organización electrónica a
quien así lo solicite a la dirección
de correo electrónico del certa-
men) donde se recogerán todos
los datos personales del autor o
autores (apellidos y nombre, di-
rección, teléfono, etc.) y a la que
se acompañará fotocopia del DNI
o de Residente. El correo de la or-
ganización es certamensegundo-
dechomon@gmail.com
QUINTA: La participación en este
concurso implicará la cesión den-
tro del ámbito del Certamen de
los derechos de difusión de las
imágenes enviadas, y en ningún
caso se devolverán las obras reci-
bidas, que quedarán depositadas
en el archivo de la organización.
tos si a juicio del Jurado los tra-
bajos no presentan un mínimo de
calidad.
NOVENA: El comité de selección,
formado por miembros de nuestra
Asociación, designara los trabajos
que finalmente pasarán a la fase
final de concurso. La proyección
de dichos cortometrajes, fallo del
jurado y entrega de premios ten-
drá lugar el mismo día de la pro-
yección de los cortos después de
la proyección de los mismos.
Nuestra Asociación avisará a los
participantes de la fase final de
concurso, comunicándoles fecha,
hora y lugar, unos días antes de
dicho acto.
samente el derecho a modificar el
contenido de las mismas, con el
fin de facilitar el mayor éxito del
Certamen y de contribuir a la di-
fusión del espíritu del certamen.
Las bases del Certamen y sus po-
sibles modificaciones serán publi-
cadas de forma permanente en la
Página Web del Certamen, que es
la siguiente: http://certamense-
gundodechomon.wordpress.com/
DECIMOTERCERA: La participación
en este Certamen implica la ple-
na conformidad y aceptación de
estas bases.

SEXTA: Sólo concursarán cortome- DÉCIMA: En caso de que los auto-

trajes y guiones que utilicen el
idioma castellano en los diálogos
o en los subtítulos.
SEPTIMA: No podrán concursar
cortometrajes que ya lo hicieron
en la primera edición de este cer-
tamen.
OCTAVA: El Jurado estará compues-
to por figuras relevantes de la
cultura y el cine, así como por un
representante de la organización,
siendo su veredicto inapelable. El
Jurado elegirá entre los trabajos
seleccionados tres premios fina-
les:
•Cortometraje aragonés con los
mejores efectos especiales: 400
euros y la clasificación directa
para el Festival de Cine de Zara-
goza, si cumple los requisitos del
mismo.
•Cortometraje internacional
con los mejores efectos espe-
ciales: 400 euros y la clasificación
directa para el Festival de Cine de
Zaragoza, si cumple los requisitos
del mismo.
•Premio especial del público al
mejor cortometraje con efectos
especiales: 200 euros.
Los premios se declararán desier-
res de las obras sean menores de
edad, deberán acompañar corres-
pondiente ficha de inscripción, la
declaración responsable que se
acompaña relativa a participa-
ción de menores firmada por la/s
persona/s que ejerzan su patria
potestad o tutela, en la que de-
berá constar nombre y apellido
de la/s persona/s que ejerza/n
la patria potestad o tutela sobre
el menor, teléfono, domicilio a
efecto de notificaciones, correo
electrónico, fotocopia legitimada
del DNI, y declaración de acepta-
ción del contenido de las presen-
tes bases, así como de que la obra
presentada a concurso es original
y que no infringe ningún derecho
de terceros. La organización faci-
litará los documentos a quien los
solicite a través del correo elec-
trónico del certamen.
UNDÉCIMA: Los participantes exi-
men a la Asoziazión Cultural Ben-
te d’Abiento y sus colaboradores
en este Certamen de cualquier
responsabilidad derivada del pla-
gio o cualquier otra trasgresión de
la legislación vigente por parte de
los participantes.
DUODÉCIMA: La organización re-
solverá a su entender cualquier
eventualidad no especificada en
estas bases, reservándose expre-
Estrenos
Destino Oculto
¿Somos realmente responsables
de nuestras vidas o las decisiones
ya están tomadas de antemano?
¿Controlamos nuestro destino o
lo manipulan fuerzas invisibles?
El oscarizado MATT DAMON (las
entregas de Bourne, Valor de ley)
y EMILY BLUNT (El diablo viste de
Prada, El hombre lobo) protagoni-
zan el thriller romántico DESTINO
OCULTO. Matt Damon interpreta a
un hombre que descubre el futuro
que la vida le tiene reservado y
decide que quiere otra cosa. Para
conseguirlo, deberá ir tras las
huellas de la única mujer a la que
30 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
4 de Marzo
ha amado (Emily Blunt) y enfren-
tarse a los agentes del Destino, un
misterioso grupo de hombres que
controlan sus vidas.
El carismático político David No-
rris (Matt Damon) está a punto
de ser elegido senador cuando
conoce a la preciosa bailarina de
ballet contemporáneo Elise Sellas
(Emily Blunt), una mujer diferen-
te a todas las que ha conocido
hasta ahora. Se da cuenta de que
se está enamorando de ella y des-
cubre que unos extraños hacen
todo lo posible para impedirlo.
David no tarda en entender que
debe luchar contra el mismo Des-
tino, los hombres del Departa-
mento de Ajuste usarán todo su
poder, que es considerable, para
que David y Elise no compartan su
vida. Deberá escoger entre dejar
que Elise se vaya y seguir el ca-
mino predestinado, o arriesgarlo
todo desafiando al Destino para
estar con ella.
En el reparto de este thriller ro-
mántico se unen a Matt Damon y a
Emily Blunt estrellas de la talla de
ANTHONY MACKIE (En tierra hos-
www.cinemascomics.com
til, La conspiración del pánico) en
el papel de Harry, el comprensivo
agente asignado al caso de David;
JOHN SLATTERY (“Mad Men”, Iron
Man 2) como Richardson, el tenaz
y nervioso supervisor de Harry;
MICHAEL KELLY (El intercambio,
Amanecer de los muertos) como
Charlie Traynor, el mejor amigo
de David y su director de campa-
ña, y TERENCE STAMP (Wanted/Se
busca, Valkiria) como Thompson,
el jefe de los agentes que deberá
resolver el problema de Norris de
una vez por todas.
www.cinemascomics.com
GEORGE NOLFI (guionista de
Ocean’s Twelve y coguionista de
El ultimátum de Bourne) es el di-
rector y autor del guión de DES-
TINO OCULTO, basada en el rela-
to Equipo de ajuste, de Philip K.
Dick (El informe de la minoría,
Podemos recordarlo todo por us-
ted y ¿Sueñan los androides con
ovejas eléctricas?).
Entre los miembros del equipo
técnico destacaremos al dos ve-
ces oscarizado director de foto-
grafía JOHN TOLL (Leyendas de
pasión, Braveheart); el diseñador
de producción KEVIN THOMPSON
(Duplicity, Michael Clayton); el
montador JAY RABINOWITZ (8
millas, y el próximo estreno The
Tree of Life); la diseñadora de
vestuario KASIA WALICKA MAI-
MONE (Amelia, Truman Capote);
el supervisor de efectos visuales
MARK RUSSELL (Hellboy, Minority
Report), y el compositor premia-
do por los Grammy THOMAS NEW-
MAN (WALL.E, batallón de limpie-
za, Revolutionary Road).
Los productores de DESTINO
OCULTO son MICHAEL HACKETT
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 31
(Paycheck), George Nolfi, BILL
CARRARO (La brújula dorada) y
CHRIS MOORE (El indomable Will
Hunting). La producción ejecuti-
va corre a cargo de ISA DICK HAC-
KETT y JONATHAN GORDON (El
indomable Will Hunting).
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
George Nolfi estaba escribiendo
n guión cuando su amigo y socio
productor Michael Hackett le ha-
bló del relato Equipo de ajuste,
de Philip K. Dick, durante una
conversación telefónica. A pesar
de no tener los derechos, la re-
lación del productor con los he-
rederos del novelista era buena
y quería desarrollar el proyecto.
La idea de que el mismo Destino
intentaba impedir que un hombre
estuviera con la mujer amada in-
“Nadie encajaba en el papel
como Matt porque es muy
creíble en un romance”
George Nolfi
32 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
trigó a George Nolfi. “Enseguida
le interesó la idea”, recuerda Mi-
chael Hackett. “De hecho, se em-
peñó en que nos viéramos aquel
mismo día para hablar del proyec-
to”.
Las novelas y relatos de Philip
K. Dick pueden describirse como
proféticos y distópicos. En este
caso, la idea central del relato
Equipo de ajuste, donde el Des-
tino es en realidad un grupo de
personas que vive entre nosotros,
entrelazada con una historia de
amor, le pareció a George Nolfi un
concepto original que podía pro-
fundizar en las “grandes cuestio-
nes” de la vida.
Mientras Nolfi trabajaba con Matt
Damon en Ocean’s Twelve, siguió
adaptando con Hackett lo que
acabaría convirtiéndose en DES-
TINO OCULTO. Ambos estaban se-
guros de que el actor debía ser el
protagonista, y Nolfi construyó el
personaje pensando en Matt Da-
mon. El guionista y director dice:
“Nadie encajaba en el papel como
Matt porque es muy creíble en un
romance”.
La historia de un hombre que des-
cubre un vasto y poderoso mun-
do invisible en la periferia del
nuestro interesó mucho a Matt
Damon. Dijo a los cineastas que
si el guión definitivo era tan pro-
metedor como el primero, podían
contar con él. “Hace tiempo que
trabajo con George y somos ami-
gos”, explica el actor. “Me trajo
un primer guión y dijo que quería
dirigirlo. Enseguida me convencí
de que George podía hacerlo”.
George Nolfi pulió el guión antes
de volver a hablar de la idea con
Matt Damon durante El ultimátum
de Bourne, de la que es coautor.
“Esta versión me pareció adecua-
da para Matt”, dice Nolfi. “Cuan-
do me confirmó que le interesaba
de verdad, empezamos a colabo-
rar”. Hablaron mucho del mate-
rial y Michael Nolfi sacó ideas de
estas conversaciones que incorpo-
ró al guión.
A Matt Damon le gustó la forma
en que Nolfi expandía el relato
www.cinemascomics.com
y lo hacía más relevante para un
público moderno: “George es muy
específico con cualquier detalle,
empezando por el físico de los ac-
tores para la película. Sabía per-
fectamente lo que quería”.
Matt Damon y George Nolfi habían
trabajado previamente con Chris
Moore, y ambos estaban de acuer-
do en que sería un socio sensacio-
nal para el desarrollo de un pro-
yecto tan ambicioso. El productor
dice: “Me interesó el enfoque de
George acerca del control que
ejercemos sobre nuestra vida.
También me gustó que el mate-
rial no se limitara a un género,
sino que abarcara muchos. Con-
tiene elementos de thriller, hay
acción, es una historia de amor y
también es la historia de la crisis
personal de un hombre enfrenta-
do a lo que cree y a quién quiere
ser. Además de todo lo anterior,
es una gran película de acción
acerca de superar al destino. No
se puede pedir más para una gran
película”.
El tercer miembro del equipo pro-
www.cinemascomics.com
ductor es el notable cineasta neo-
yorquino Bill Carraro, cuya expe-
riencia en desarrollar proyectos y
en producción demostró ser muy
valiosa. El productor, que se aso-
ció con Nolfi por primera vez para
La sombra de la sospecha, trabajó
con el director durante más de un
año en la planificación del rodaje
de algunas escenas y en la locali-
zación en Manhattan de los deco-
rados descritos en el guión.
Bill Carraro, con una gran expe-
riencia en efectos visuales, en-
tendió inmediatamente que los
efectos debían ser perfectos para
la credibilidad de la historia: “Se-
guimos a los hombres del Depar-
tamento de Ajuste cada vez que
abren una puerta, y eso son mu-
chos decorados”. A continuación,
los cineastas no tardaron en con-
seguir la financiación necesaria
de Media Rights Capital.
El personaje original del relato
es un vendedor de seguros, pero
George Nolfi estaba convencido
de que en la película debía ser
un político. Para el protagonista
veía a un congresista carismático
y popular del Partido Demócrata
originario de Brooklyn.
El productor Michael Hackett ex-
plica por qué: “Las decisiones de
un político no solo le afectan a él,
van más allá. Si decide seguir por
el camino trazado quizá pueda,
según en qué circunstancias, ha-
cer algo para millones de perso-
nas. Cuando llega el momento de
escoger, quizá deba sacrificar su
felicidad y lo que es mejor para
él personalmente”.
Al principio de la historia, el con-
gresista David Norris encabeza
todas las encuestas durante la
campaña para senador. George
Nolfi explica el gran carisma del
político: “Es el congresista más
joven que se haya elegido nunca.
Su reputación ha crecido como la
espuma debido a una fuerte per-
sonalidad”.
Su natural afable y su franqueza
le han convertido en el favori-
to, pero es humano. “Tiene una
cierta tendencia a meter la pata
en su vida personal”, dice Matt
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 33
Damon. “A veces es demasiado
sincero, no es bastante político”.
Por eso protagoniza un penoso in-
cidente que le costará la elección
al Senado.
“Su exuberancia juvenil le hace
cometer un error”, explica el
productor Michael Hackett. “Si
se escarba un poco más, hasta
podríamos decir que su subcons-
ciente deseaba salirse del cami-
no trazado para encontrarse a sí
mismo”. La metedura de pata de
David, de la que se hace eco la
prensa en el momento clave de la
campaña, le hace perder terreno
en las encuestas y, cuando llega el
momento, en las elecciones.
Tanto en las entregas de Bourne
como en las de Ocean’s, los per-
sonajes femeninos son decididos y
fuertes, pero esta es una de las
pocas películas en las que el actor
se enamora de una mujer por la
que sería capaz de mover monta-
ñas.
La noche después de las eleccio-
nes, antes de dar un discurso en el
Waldorf Astoria, se retira al lava-
34 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
bo de caballeros para reflexionar.
George Nolfi dice: “Ha perdido las
elecciones y está destrozado. No
solo por él, también siente que
ha defraudado a sus seguidores”.
Allí se encuentra con la preciosa
bailarina Elise Sellas, que se es-
conde del personal de seguridad
del hotel después de colarse en
una boda. Le parece encantadora
e irresistible, y ella le reconoce.
Desde ese momento, se siente
atraído por la mujer y se enamora
perdidamente… Algo con lo que el
Departamento de Ajuste no con-
taba. Durante los años siguientes,
David perseguirá a la huidiza Eli-
se e intentará superar lo que los
hombres del Destino tenían pla-
neado para él, aunque puede cos-
tarle muy caro.
Pero ¿qué es exactamente ese
grupo que nos manipula desde una
posición de poder inmutable e in-
visible? ¿Quiénes son esos agentes
que no parecen estar en ninguna
parte y que están en todas par-
tes a la vez? “Tienen un sistema
burocrático que les permite ma-
nipular nuestras vidas con mucha
sutileza, con un empujoncito por
aquí, alentándonos, convencién-
donos, engatusándonos hacia el
camino que han escogido para
nosotros”, explica Michael Hac-
kett. “El Departamento es ese
otro poder, esa cosa exterior
que guía nuestras decisiones. No
tiene nada de accidental que el
Departamento de Ajuste, en su
forma más pura, represente un
gran número de creencias en todo
el mundo, religiosas y de otra ín-
dole”.
George Nolfi explica el concepto
de la organización que mueve el
relato: “Son la expresión de un
poder superior; no tienen nada
que ver con una agencia guber-
namental que no quiere que ha-
gamos algo. Tienen poderes que
van mucho más allá de los que
tendría una organización secreta
terrenal. Nos encaminan en la di-
rección que debemos tomar para
que no trastornemos el gran plan.
Esos hombres trabajan en el De-
partamento, cumplen un cometi-
do, como el personal de Hacien-
da”.
www.cinemascomics.com
 “Nadie encajaba en el papel
como Matt porque es muy
creíble en un romance”

Concept art “Enredados”

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Febrero 2011 │ 31
 ENTREVISTA

MATT DAMON
EL ACTOR NO PARA. TRAS HABER LLEGADO A
NUESTRO PAÍS CON “MÁS ALLÁ DE LA VIDA” Y
“VALOR DE LEY”, NOS HABLA DE SU NUEVO
TRABAJO “DESTINO OCULTO”
¿De dónde nace está historia? sale un poco del plan, hacen compartes escena con alguien
un pequeño ajuste para que así, su talento os cubre a los
George ha escrito y concebido vuelvan al mismo. dos. Me resultó muy fácil, no
el guión basándose en un rela- tuve que esforzarme mucho.
to de Philip K. Dick, aunque ex- Solo dejarme llevar por su es-
pándiendolo considerablemen-
Hay un plan maestro tela. Tiene talento de sobra.
te. Ha trabajado muchísimo
escrito en un lenguaje Es una de las mejores actrices,
en el guión. Ha hecho un gran que nuestras mentes de las mejores personas que he
trabajo. Vio que había una pe- jamás podrían enten- conocido en este trabajo.
lícula y eso fue lo que más me der.
atrajo. No había nadie mejor Y ¿cuál es el efecto que su
para dirigirlo, es casi una idea Cuéntanos algo de tu perso- personaje Elise, causa en
original suya. naje. tuyo?

¿Qué es exactamente depar- El problema de David Norris,

Conoce a una mujer, y bási-
tamento de ajustes? aunque él lo ignora, es que
camente, se enamora de ella
solo puede ver a esta maravi-
tras una conversación de cinco
Hay una entidad que se llama llosa mujer una única vez. Por-
minutos. Le da la idea de que
oficina de ajustes. Funciona que no entra dentro del plan
sea él mismo en el discurso de
como cualquier otra oficina. que estén juntos. Pero David
concesión. Él lo hace y el dis-
Hombres trajeados con som- está completamente obsesio-
curso tiene tanto éxito que lo
breros. Es un grupo de personas nado con ella. convierte en favorito para ser
atemporal. Son básicamente, senador por el estado de New
ángeles guardianes. Para hacer ¿Qué tal fue trabajar con York. De repente, parece una
su trabajo tienen un cuaderno Emily Blunt? persona auténtica, en lugar de
de planes. Hay un plan maes- un político al uso. Pero él solo
tro escrito en un lenguaje que Es fantástica. Lo tiene todo. puede pensar en esa mujer.
nuestras mentes jamás podrían Es divertida, encantadora. ¿Quién es?
entender. Su trabajo es mover- Es muy versátil, puede hacer
se por el mundo y si alguien se de todo. Como actor, cuando
www.cinemascomics.com Cinemascomics │Marzo 2011 │ 37
Estrenos
El Oeste norteamericano ha visto
pasar toda clase de héroes curti-
dos y marginales, pero Rango es
de una especie nueva: un peque-
ño camaleón con un gran corazón
cuya épica misión consiste en sal-
var a un pueblo singular, mientras
se va convirtiendo en la gran le-
yenda que antes solo aparentaba
ser.
Dirigida por Gore Verbinski, res-
ponsable de la épica saga de Pi-
ratas del Caribe, y protagonizada
por el nominado al Óscar Johnny
Depp en el multi-colorido papel
38 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
4 de Marzo
homónimo, Rango rinde homena-
je a los iconos del western, para a
continuación darle la vuelta al gé-
nero mediante una profundísima
revisión, transformándolo en una
sorprendente aventura familiar
que ofrece tanto grandes dosis de
humor irreverente como persona-
jes entrañables y acción trepidan-
te. La película lleva al público a
un polvoriento viaje por un mun-
do imaginativamente diferente,
hasta un árido pueblo al borde del
desierto habitado por un sorpren-
dentemente extravagante grupo
de seres que viven bajo la ame-
naza de criaturas corruptas, todo
ello materializado por un experto
grupo de narradores y un elenco
con algunos de los actores cine-
matográficos más populares.
La historia comienza cuando Ran-
go, tras llevar toda la vida como
mascota de una familia mirando
pasar el mundo desde un terrario
de cristal, se pierde en el Desier-
to de Mojave, en donde llega an-
dando hasta un poblado perdido
del Salvaje Oeste llamado Polvo,
un lugar tan polvoriento como su
nombre indica. Rango espera po-
www.cinemascomics.com
der integrarse, pero rápidamente
empieza a destacar, incluso entre
una población que incluye un al-
calde tortuga, una serpiente de
cascabel renegada, unos perros
de las praderas que roban ban-
cos, lagartos de Gila pistoleros
y el primer lagarto hembra que
conoce Rango. Cuando Rango se
convierte sin pretenderlo en el
nuevo sheriff del árido pueblo y
en su última esperanza para con-
seguir hidratarse, se da cuenta
de que se ha metido en un buen
lío. Es una tradición que los tipos
buenos no duren mucho en Polvo,
www.cinemascomics.com
pero Rango está listo para arries-
garse mientras recorre su camino
para convertirse en lo único que
un camaleón no puede imitar: un
héroe de verdad.
Rango es la primera película de
animación dirigida por Verbins-
ki, quien convirtió a la saga de
Piratas del Caribe en una emo-
cionante fábula contemporánea
apreciada por el público de todo
el mundo. Ahora, le aporta ese
vigoroso sentido del humor a una
clase de saga diferente: el quijo-
tesco viaje de un cómico cama-
león ambientado en un áspero un
mundo del Oeste tan real que uno
siente el regusto del polvo en la
boca. Rango supone también la
primera vez que los magos digi-
tales de la productora de efectos
digitales Industrial Light & Magic
(ILM) realizan un largometraje de
animación. Aprovechando su ex-
periencia en algunas de las pelí-
culas de acción y aventuras más
entrañables, forjan una original
estética y sensibilidad.
“Rango es la historia de un lagar-
to en busca de su identidad y la
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 39
historia de cómo se convirtió en
una leyenda”, dice Verbinski. “Es
una historia chispeante y explo-
siva que tiene humor, romance,
emoción y muchas sorpresas. Ran-
go es un personaje desmesurado,
mitad Hunter S. Thompson y mi-
tad Don Knotts, y Johnny Depp se
calza sus botas y le da una espe-
cie de osada grandeza, con todos
sus engranajes echando chispas”.
Continúa Verbinski: “Hacer esta
película fue como reunir a una
troupe teatral con un extraordi-
nario conjunto de actores, artis-
tas y animadores fundiéndose en
un proceso de cooperación en el
que todos se fertilizaban mutua-
mente para dar vida a un gran
grupo de personajes. Con las
aportaciones de ILM y reinventan-
do los espagueti-western clásicos,
fuimos capaces de lograr un pai-
saje cinematográfico completa-
mente diferente. Es un homenaje
a los grandes temas del Oeste y
resulta a la vez muy divertida al
volverlos del revés”.
Paramount Pictures y Nickelodeon
Movies Presentan Una Producción
Blind Wink / GK Film de una Pe-
40 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
lícula de Gore Verbinski con ani-
mación a cargo de Industrial Light
& Magic. La película está dirigi-
da por Gore Verbinski y escrita
por John Logan, y basada en una
historia de John Logan, Gore Ver-
binski y James Ward Byrkit. Los
productores son Gore Verbinski,
Graham King y John B. Carls y el
productor ejecutivo es Tim Hea-
dington. El montaje es de Craig
Wood. La banda sonora original
de la película es del ganador del
Óscar Hans Zimmer. El reparto
está compuesto por Johnny Depp,
Isla Fisher, Abigail Breslin, Alfred
Molina, Bill Nighy, Harry Dean
Stanton, Ray Winstone y Timothy
Olyphant como el Espíritu del
Oeste.
CREANDO RANGO
Cómo el camaleón con una misión
recorrió el camino desde la Ima-
ginación hasta la Realidad Virtual
Gore Verbinski es famoso por sus
super-taquilleras e imaginativas
películas de acción real repletas
de aventuras e irresistiblemente
entretenidas pero, en el fondo, la
narrativa es la narrativa. Ya sea
trabajando con actores humanos o
con criaturas digitales, con cáma-
ras reales o virtuales, el objetivo
de Verbinski es siempre el mismo:
elevar los niveles creativos hasta
lograr algo que el público no se
espere ni haya experimentado an-
tes. En ese sentido, hacer Rango
tuvo mucho en común con Piratas.
“Nunca antes había hecho una pe-
lícula de animación, pero tampo-
co había hecho nunca una pelícu-
la de piratas”, observa Verbinski.
“La idea era no abandonar todo lo
que sabíamos y todo lo que hemos
aprendido, sino pasar toda esa
brillante chispa cinematográfica
de la acción real a la animación”.
La idea para Rango nació duran-
te un almuerzo hace varios años,
antes incluso de que Verbinski hu-
biera irrumpido en el género de
capa y espada con las películas de
Piratas, cuando se reunió con el
productor John B. Carls (Colegas
en el bosque) y el escritor de li-
bros infantiles David Shannon para
sopesar diversas ideas. Los tres
empezaron a hablar de lo diverti-
do que sería abordar una frontera
clásica (el western norteamerica-
www.cinemascomics.com
no) de una forma completamen-
te atípica, inspirándose tanto en
John Ford, Sam Peckinpah y Clint
Eastwood como en Tex Avery y
John Lasseter.
“Volví a casa e inmediatamente
escribí un borrador de 8 páginas,
y ese fue el principio de Rango”,
recuerda Verbinski, “pero enton-
ces me lié un poco con las pelí-
culas de Piratas. Después de la
tercera película de Piratas, yo
estaba deseando tomarme un res-
piro, y entonces saqué aquellas
viejas notas, llamé a los mucha-
chos y les dije: ‘Creo que esto es
estupendo para hacerlo ahora’”.
Carls estaba muy ilusionado al
ver lo lejos que podían llegar la
imaginación y la irreverencia de
Verbinski sobre el amplio lienzo
de la animación. “Pensé que sería
fascinante ver lo que pasaría si le
aportase todo su talento visual
y cinematográfico a un western
animado, tomando todas las con-
venciones del género y dándoles
un giro diferente”, dice el pro-
ductor. “El público siempre quie-
re algo nuevo y fresco, y cierta-
El director Gore Verbinski, dando instrucciones a los miembros del equipo de producción
www.cinemascomics.com
mente lo van a tener con Rango”.
Formando parte del proyecto es-
taba también Graham King, uno
de los productores más arriesga-
dos y de mayor éxito, entre cuyas
películas están la oscarizada Infil-
trados, así como varios proyectos
para Johnny Depp. Para King, su
atractivo era sencillo: “Gore es
uno de los directores más imagi-
nativos y emocionantes que exis-
ten, y era seguro que su primer
proyecto animado iba a continuar
esa tendencia”.
Verbinski reunió a un trío de guio-
nistas compuesto por él mismo,
James Ward Byrkit (que fue ase-
sor conceptual en las películas de
Piratas) y al premiado guionista
John Logan (entre cuyas pelícu-
las, más bien dramáticas, están
la oscarizada Gladiator, El últi-
mo samurai, la película de Martin
Scorsese El aviador, la adaptación
cinematográfica de Sweeney Todd
y las películas de próximo estre-
no Coriolanus, Hugo Cabret y la
próxima de James Bond).
Pronto se les uniría, en una serie
de desmadradas y desinhibidas
sesiones de lluvia de ideas para la
historia, Mark “Crash” McCreery,
el mago de los efectos visuales
que se ha especializado en la
creación de ingeniosas criaturas
para la serie de Piratas, así como
en películas de acción tan inno-
vadoras como Parque Jurásico y
Terminator 2.
El grupo se concentró primero en
todos y cada uno de los westerns
que ha producido Hollywood:
desde la tensión clásica de Sha-
ne hasta los giros satíricos estilo
espagueti de El bueno, el feo y el
malo, desde la astuta camaradería
de Grupo salvaje hasta el desma-
dre vodevilesco de The Gang Who
Couldn’t Shoot Straight. Rebusca-
ron entre el surtido mítico de ar-
quetipos del western: rancheros
en busca de justicia, arteros ban-
didos, alcaldes corruptos, intré-
pidos pistoleros, niños ingenuos,
mujeres duras pero tiernas y abo-
gados nerviosos, y luego traslada-
ron todo eso a un reino fantástico
de animales del desierto con sus
propias realidades peludas, ala-
das y reptantes. Hablaron duran-
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 41
te horas sobre el argumento y los
personajes, no solo perfilándolos
y bosquejándolos, sino también
interpretando sus historias, dan-
do vida en el momento a cada una
de sus peculiares personalidades.
Pronto, las ideas se convirtieron
en personajes completos, y los
personajes hicieron que cobrase
vida el pueblo de Polvo. “Cuando
te sientas con los demás a hacer
las voces, te das cuenta de cosas
acerca de los personajes, y así
era como avanzaba el proceso na-
rrativo”, explica Verbinski. “Se
nos ocurrieron todas esas perso-
nalidades tan diferentes, que son
bastante desaliñadas, polvorien-
tas y sombrías, y que aún así, a su
modo forman una familia”.
Recuerda John Logan: “”Nos sen-
tábamos en torno a una mesa
grande y nos poníamos a lanzar
ideas durante horas. Dado que
ese mundo era tan mercurial y
extraño, podíamos debatir sobre
cualquier cosa. Era locamente
creativo”.
Todo empezó metiéndose en la
mente reptiliana, pero con un co-
razón profundamente anhelante,
del propio Rango, que deja atrás
su vida como mascota con delirios
de grandeza para vivir una aventu-
ra mucho más fantástica de lo que
nunca llegó a soñar. Tras llegar al
pueblo de Polvo, el arrogante la-
garto pronto recibe la estrella del
sheriff, pero lastrada por el cono-
42 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
cimiento de que ni los sheriffs ni
los forasteros viven mucho tiem-
po en esos lares. Ilusionado por
ser al fin el centro de atención y
temiendo a la vez las consecuen-
cias de resultar un fraude, Rango
llega a una encrucijada transfor-
madora en su viaje.
“Creo que lo que hace que Ran-
go sea tan divertido y atractivo
como personaje es que tiene su
propia y original perspectiva del
mundo”, dice Logan. “Tiene un
garbo extraordinario, un estilo
personal, y es un tipo muy tea-
tral porque se ha criado en su
pequeño terrario viendo la tele-
visión. En realidad ha sido siem-
“La idea que había detrás de
tener tantos personajes era
que cualquier espectador
pudiera encontrar su propio
prototipo o héroe personal
en el conjunto”
Gore Verbinsky
pre un marginado solitario, pero
lo único que quiere es ser amado.
Quiere ser alguien. Y encuentro
eso muy conmovedor. Quiere ser
un héroe, como todos lo hemos
querido ser alguna vez, y en el
transcurso de la historia tiene
la oportunidad de conseguirlo.
Cuando llega a Polvo, realiza un
viaje muy universal que resulta
tratar acerca del poder de con-
fiar en uno mismo, de aprender
a saber quién eres realmente, y
de entrar a formar parte de una
comunidad. Da igual que uno ten-
ga 4 años, o 44 o 104, son unas
buenas lecciones que merece la
pena recordar”.
El mayor problema de Rango lle-
ga hasta el nivel mismo de su es-
pecie: puede fingir ser casi cual-
quier cosa, pero en el fondo sabe
que fingir no va a ser suficiente
para salvar a Polvo en sus momen-
tos de apuro. Explica Byrkit: “Al
ser un camaleón, Rango puede ser
muchos personajes asombrosos y
diferentes, pero eso hace difícil
saber quién es él en realidad.
Pero con todos los problemas que
padece Polvo, no tiene más reme-
dio que averiguarlo. Creo que sus
retos parecen auténticos porque
todos tenemos que pasar por eso
de una manera o de otra”.
A medida que Rango iba cobrando
vida con toda su escamosa perfec-
ción, también lo hacían los amigos
y enemigos que hace en Polvo:
una pléyade de más de 30 extra-
vagantes personajes principales,
cada uno de ellos con su propia y
compleja historia. Entre ellos es-
tán Habas (Isla Fisher), el lagarto
que se congela en los momentos
más inoportunos, Priscilla (Abigail
Breslin), la impertinente ratita
que termina por creer en Rango,
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Armadillo (Alfred Molina), el qui-
jotesco armadillo que se convier-
te en el guía espiritual de Rango,
Veneno Jack (Bill Nighy), el bri-
bón más escurridizo del pueblo,
Baltasar (Harry Dean Stanton), el
jefe de los perros de la pradera,
Bill el Malo (Ray Winstone), un la-
garto de gila pistolero, Doc (Ste-
phen Root), un conejo borrachín,
Alcalde (Ned Beatty), el correo-
so y enérgico alcalde, Angelique
(Claudia Black), la asistente del
alcalde literalmente zorruna, Am-
brose (Ian Abercrombie), el búho
jugador, y la estoica ave de presa
Pájaro Herido (Gil Birmingham),
por nombrar solo unos cuantos.
También aparecen unas cuantas
especies que nunca antes habían
tenido protagonismo cinemato-
gráfico, entre ellos una misterio-
sa cohorte de bichos-bola, unos
insectos regordetes que en Rango
adquieren una cualidad etérea y
espiritual al ayudar a Rango en el
momento cumbre de su viaje.
“Cada personaje tiene su momen-
to y su sentido del humor, y a su
manera, todos ellos parecen muy
humanos, da igual de qué especie
sean”, dice Logan.
Añade Verbinski: “La idea que
había detrás de tener tantos per-
sonajes era que cualquier espec-
tador pudiera encontrar su propio
prototipo o héroe personal en el
conjunto”.
A medida que cobraban vida,
unos tras otro, la amplia gama
de personajes anunciaba la di-
vertidamente retorcida visión del
western que ofrece la película:
un relato de cómo el Oeste po-
dría ser conquistado no solo por
vaqueros, forajidos y hombres de
negocios, sino por un camaleón
del siglo XXI que solamente quie-
re gustar a todo el mundo, a cual-
quier precio.
“Pasamos de un género a otro”,
observa Logan. “Hay momen-
tos que son un puro western de
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John Ford, pero a continuación
hay momentos de vodevil desma-
drado, hay romance, hay humor
ligero, hay ingenio sofisticado,
hay momentos desternillantes y
momentos muy conmovedores, y
sin embargo después de todo la
historia siempre regresa a Rango
y al corazón de ese pequeño la-
garto”.
Desde el principio, estaba claro
que este grupo de intrusos de la
animación le iba a aportar una
mentalidad fronteriza a toda la
producción. “Cuando se lleva a un
montón de tipos reales al mundo
de la animación, van a hacer las
cosas de una forma diferente”,
observa Byrkit, “y eso formaba
parte de la diversión”. Logan re-
mata: “Puesto que no conocía-
mos las reglas tradicionales de la
animación, no teníamos por qué
cumplirlas”.
Eso se hizo realidad sobre todo
una vez que Crash McCreery y los
artistas conceptuales empezaron
a metamorfosear bocetos de per-
sonajes en dibujos vibrantemente
reales, que a su vez inspiraron a
los escritores para ir más allá, lo
que a la vez forzaba a los dibujan-
tes a idear detalles cada vez más
intrincados e inesperados, po-
niendo en marcha una especie de
círculo vicioso de ideas creativas.
“La cosa se empezó a poner real-
mente interesante cuando decidi-
mos que queríamos aumentar los
detalles, la textura y el realismo
cinematográficos de esos perso-
najes”, explica Byrkit. “Crash lle-
gó y ‘crashificó’ nuestras ideas,
llevando los dibujos a un plano
completamente diferente, y en-
tonces los artistas de ILM convir-
tieron aquello en una ciudad viva
y coleando en la que uno cree”.
A McCreery le impulsaba el deseo
de hacer que sus personajes ani-
males fueran tan divertidos, im-
perfectos y conmovedores como
cualquier conjunto de seres hu-
manos. “Creo que todos empeza-
mos a ver a Rango como una pelí-
cula de acción real que le sucede
a unos protagonistas animados”,
dice. “Lo más importante era su-
mergir completamente al público
en la historia, para que se preocu-
para de verdad por Rango y por lo
que le va a pasar”.
El reseco pero hermoso paisaje
desértico le añadía otro matiz
narrativo más a la historia, per-
mitiendo a los artistas explorar
el atractivo salvaje y anárqui-
co y los bruscos contrastes de la
naturaleza que se convierten en
parte de la leyenda de Rango. “El
desierto es un lugar fascinante,
emocionante y peligroso”, obser-
va McCreery. “También es un lu-
gar de introspección, un sitio de
inspiración y meditación que uno
desea explorar. Queríamos captar
esa sensación de grandes paisajes
y ese pequeño lagarto dentro de
ellos intentando averiguar quién
es y cómo puede encajar en el
mundo”.
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 43
Estrenos

En Tiempo de Brujas
4 de Marzo
El actor Nicolas Cage, ganador
del Premio Oscar ® de la Acade-
mia (La búsqueda, Ghost Rider: el
motorista fantasma) y Ron Perl-
man (Hellboy, Hellboy 2: El ejér-
cito dorado, Hijos de la anarquía)
protagonizan esta aventura de
acción sobrenatural acerca de un
heroico cruzado y su amigo más
cercano que regresa a casa tras
décadas de feroz lucha, sólo para
encontrar que el mundo ha sido
destruido por la peste. Los reli-
giosos de mayor rango, convenci-
dos de que una joven acusada de
ser una bruja es responsable de la
devastación, encargan a los dos la
misión de llevar a la extraña jo-
ven a un monasterio remoto don-
de los monjes realizarán un anti-
guo ritual para liberar a la tierra
de su maldición. Se embarcan en
un viaje terrible, lleno de acción,
que pondrá a prueba su fuerza y
coraje a medida que descubren
el oscuro secreto de la joven y se
encuentran luchando contra una
fuerza terriblemente poderosa
que determinará el destino del
mundo.
Los años de guerra brutal en nom-
bre de Dios han despojado a Be-
www.cinemascomics.com
hmen (Cage) de todo gusto por
el derramamiento de sangre y de
su lealtad a la Iglesia. Esperando
con ansia una jubilación tranqui-
la, Behmen y su camarada de ar-
mas Felson (Perlman) se quedan
totalmente perplejos al encontrar
una patria desierta, sin saber que
Europa ha sido diezmada por la
peste bubónica.
Mientras buscan alimentos y sumi-
nistros en el Palacio en Marburgo,
los dos caballeros son aprehendi-
dos y llamados ante el Cardenal
local (Christopher Lee) para ex-
plicar su regreso no programado
desde Oriente. El Cardenal mori-
bundo les amenaza con pena de
prisión por desertar, a menos que
acepten llevar a cabo una peli-
grosa misión. En el calabozo del
Cardenal se encuentran a una jo-
ven (Claire Foy) acusada de ser
una bruja que trae la peste. Sólo
podrán ser redimidos si deciden
acompañar a la joven a una aba-
día distante donde será juzgada.
El brutal maltrato al que es so-
metida la joven en prisión y la
impotencia de ella ante las acu-
saciones de los funcionarios de
la Iglesia conmueven a Behman.
Convencido de que ella es simple-
mente un conveniente chivo ex-
piatorio y temiendo que será con-
denada sin un juicio justo, decide
escoltarla en el traicionero viaje.
Además de su leal compañero
Felson, estará acompañado por
un estafador viajero que conoce
muy bien la región (Stephen Gra-
ham), un joven ansioso que aspira
ser nombrado caballero (Robert
Sheehan), un caballero amargado
que ha perdido a toda su fami-
lia en manos de la peste (Ulrich
Thomsen) y un sacerdote ingenuo
(Stephen Campbell Moore).
La ruta es larga y ardua, y aún más
difícil por la cada vez más inquie-
tante serie de eventos que lleva
al grupo a través de un territorio
sin explorar, a través de gargantas
agrestes y profundas y de bosques
infestados de lobos. Uno a uno,
sus compañeros de viaje se topan
con la mala suerte, y el asediado
cruzado se encuentra junto a su
adversario más aterrador.
Tiempo de brujas está protago-
nizada por Nicolas Cage (La bús-
queda, Ghost Rider: el motorista
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 45
fantasma), Ron Perlman (Hellboy,
Hijos de la anarquía), Stephen
Campbell Moore (El gran golpe,
History Boys), Claire Foy (“Going
Postal,” “Little Dorrit”), Stephen
Graham (“Boardwalk Empire” -
episodio piloto para la televisión,
El enemigo público número 1), Ul-
rich Thomsen (Centurion, The In-
ternational: dinero en la sombra),
Robert Sheehan (Cherrybomb) y
Christopher Lee (El Señor de los
anillos, Alicia en el país de las ma-
ravillas).
La película ha sido dirigida por
Dominic Sena (60 segundos, Ope-
ración Swordfish) a partir de un
guión de Bragi Schut (“Thres-
hhold”). Los productores son
Charles Roven (The Dark Knight
Rises (Batman 3), Superagente 86
de película) y Alex Gartner (Supe-
ragente 86 de película, Más allá
del odio). El Director de fotogra-
fía es Amir Mokri (A todo gas, Van-
tage Point). Los editores son Mark
Helfrich (X-Men 3: La decisión fi-
nal, Hora punta 1, 2 y 3) y Dan
Zimmerman (Predators, Max Pay-
ne). El Diseñador de producción
es Uli Hanisch (The International:
46 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
dinero en la sombra, El perfume:
historia de un asesino). La músi-
ca original es de Atli Övarsson. El
Diseñador de vestuario es Carlo
Poggioli (Miracle at St. Anna, Cold
Mountain). Los productores eje-
cutivos son Ryan Kavanaugh (Ro-
bin Hood, The Fighter), Alan G.
Glazer (The International: dinero
en la sombra, Superagente 86 de
película), Steve Alexander (El fac-
tor sorpresa), Tom Karnowski (El
ilusionista, Max Payne), y Tucker
Tooley (McGruber, Querido John).
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Los productores Charles Roven y
Alex Gartner de Atlas Entertain-
ment han sido responsables de
llevar a la gran pantalla doce-
nas de películas, desde historias
de crimen en las altas finanzas
(The International: dinero en la
sombra), hasta oscuras y trágicas
películas de suspense (The Dark
Knight Rises (Batman 3)), come-
dias de acción (Superagente 86
de película) y fantasías musicales
(Ritmo salvaje), pero el guión de
Tiempo de brujas los cogió a am-
bos por sorpresa.
El guión llegó a manos de los pro-
ductores con todo el bullicio ge-
nerado tras haber ganado uno de
los concursos de escritores más
prestigiosos en el mundo: el Pre-
mio Nicholl Fellowship, otorgado
por la Academia de las Artes y la
Ciencias Cinematográficas. Siem-
pre en busca de una historia in-
usual en un guión, los producto-
res se quedaron enganchados por
la idea de una película sobrena-
tural “acerca de un infierno des-
encadenado” interpretada con un
telón de fondo como el siglo XIV
minuciosamente creado.
“Cuando lo leímos, no pudimos
sacárnoslo de la cabeza,” comen-
ta Roven. “No sólo es una pelícu-
la de época, es una aventura de
acción que ocurre en la época. El
escritor, Bragi Schut, la llenó de
personajes creíbles y tridimensio-
nales. Por lo tanto, más allá de
los elementos maravillosos pro-
pios del género, hay mucho más
sustancia para hacerla interesan-
te”.
Gartner agrega, “Chuck y yo bus-
camos guiones con ideas origina-
www.cinemascomics.com
les. La combinación de elementos
es lo que distingue a esta historia
de muchas otras. Llamarla ‘una
película de suspense sobrenatu-
ral ambientada en el siglo XIV’
es decirlo todo en términos de la
presentación del género, pero es
mucho más que esto. Aterrorizará
al público y como tiene grandes
personajes, se siente totalmente
real”.
Pero Tiempo de brujas no es nin-
guna lección de Historia, explica
Gartner. Es una aventura diver-
tidísima llena de muestras de
bravura, acrobacias emocionan-
tes y vistas inolvidables. “Está
hermosamente realizada, llena
de acción y es francamente ate-
morizante,” dice Gartner. Una
extensa filmación en una peque-
ña parte no conocida de los Alpes
austriacos le proporcionó a la pe-
lícula unos telones de fondo im-
presionantes e intactos y creó las
condiciones físicas para que los
cineastas pudieran reflejar el difí-
cil camino de los personajes. “Las
ubicaciones extraordinariamente
escénicas hicieron que todo va-
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liera la pena,” comenta Gartner.
“Hay montañas, grandes gargan-
tas y bellísimos campos que con-
ducen a impresionantes acantila-
dos. Nos dio una sensación de lo
que el mundo debe haber sido en
el siglo XIV con enormes espacios
abiertos y grandes distancias don-
de no ves nada sino la naturaleza
y una impresionante geografía.”
En la película colaboraron exper-
tos en armas de la época y uno
de los coordinadores de especia-
listas más importantes del mundo
para llevar a cabo las escenas de
batallas, que van desde el épi-
co asedio de los cruzados a una
ciudadela turca, pasando por un
enfrentamiento en las trincheras
y una confrontación sorprenden-
te en el gran scriptorium (biblio-
teca) de una abadía románica.
Los intérpretes afrontaron caídas
precarias desde 60 metros o más
para desarrollar complejas esce-
nas con grupos de caballos y acro-
bacias cuidadosamente coreogra-
fiadas, todo esto al servicio del
ambicioso alcance de la historia.
Después de largos meses de en-
trenamiento físico, difíciles con-
diciones de rodaje y una progra-
mación agotadora, Nicolas Cage,
quien protagoniza la película en
el papel de Behman, está emo-
cionado por la hábil mezcla de
estudio de los personajes y de
suspense de la película termina-
da. “La película es complicada y
hermosa”, dice. “Dominic Sena
hizo un excelente trabajo al con-
cebir y fotografiar una película
tan original y apasionante como
esta. Cuando la película llega al
clímax, te sientes tan sorprendi-
do como los personajes por lo que
está ocurriendo. Creo que es muy
entretenida”.
El Director Dominic Sena, mejor
conocido por películas contem-
poráneas duras, que incluyen: 60
segundos, Operación Swordfish y
Kalifornia, aportó la experiencia
de años como Director de foto-
grafía a la película. “En sus pe-
lículas anteriores, Dom demostró
un talento excepcional para con-
tar una historia visualmente y a
través de los personajes,” dice
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 47
Roven. “Aportó mucho tanto en
términos de mejoras del guión
como de lenguaje visual”.

Como lo imaginó Sena, Tiempo de

brujas combina la autenticidad de
una epopeya histórica con el dra-
ma y el ritmo de una película de
suspense y de acción sobrenatural
contemporánea, que lleva al pú-
blico a un mundo oscuro y peligro-
so, donde la fe puede ser la única
defensa. La mezcla de drama ba-
sado en el personaje íntimo y el
suspense del género atraparon a
Sena.

“La película narra la historia

de unas seis personas en un
peligroso viaje a través de
un territorio difícil, y logra-
mos conocer a los persona-
jes a lo largo del camino”

Dominic Sena

Después de más de 10 años en

el frente, Behmen, un agotado
ex-cruzado interpretado por Ni-
colas Cage, ha comprendido que
las razones por las que fue envia-
do a la guerra no son lo que pa-
recían ser, pero se da cuenta de
que regresar a su hogar es tam-
bién desalentador. “Behmen y su
amigo Felson piensan que lo peor
ya ha pasado,” comenta Sena.
“En su lugar, se encuentran en
medio de una epidemia que ha
diezmado a más de la mitad de
la población. Cuando finalmente
llegan al palacio del Cardenal, es
el primer vestigio de civilización
que han encontrado. En lugar de
una jubilación tranquila, son ele-
gidos para llevar a cabo una tarea
abrumadora.”

Behmen y Felson, quienes aban-

donaron la misión que tenían sin
previo aviso, se ven obligados a
llevar a una joven que se piensa
es una bruja y la fuente de la pes-
te, a una abadía distante donde se
realizará un ritual que pondrá fin
a la epidemia. “Ellos no están se-
guros de que no la estén acusan-
do sin ser culpable,” dice Roven.
“En esa época se creía mucho en
brujas y encantamientos, pero los
juicios no eran exactamente jus-
tos. Cuando descubren que esta
supuesta bruja es sólo una joven
chica de campo que parece ha-
ber sido gravemente maltratada,
quieren asegurarse de que tenga
un juicio justo.”
Schut, quien también creó la se-
rie de televisión “Threshold”, se
inspiró para escribir Tiempo de
brujas después de preguntarle a
su padre, un apasionado de la his-
toria, cuál era para él el peor mo-
mento de la vida en el planeta.
“Me dijo que probablemente era
el siglo XIV, durante la epidemia
de `peste bubónica´,” recuerda
Schut. “Según algunas estimacio-
nes, las tres cuartas partes de la
población murieron en las zonas
más gravemente afectadas”.
A medida que Schut investigaba
la época, también se sintió fasci-
nado por los cruzados, los “Caba-
lleros de Dios” que pasaban años
al servicio de la Iglesia Católica,
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luchando para devolver el control
de Tierra Santa a manos cristia-
nas y llenar las arcas de la iglesia
mientras lo hacían. Concibió una
historia acerca de dos guerreros
cansados que regresan de Orien-
te Medio para encontrar que todo
lo que conocen ha sido destruido
por una misteriosa enfermedad,
un escenario que probablemente
se expandió por toda Europa.
“Europa apenas estaba saliendo
de la edad media en ese momen-
to,” señala Roven. “La mayoría
de la gente vivía en la miseria y
la ignorancia. Cuando llegó esta
enfermedad, no pudieron descu-
brir lo que la estaba causando
o cómo, y comunidades enteras
fueron exterminadas completa-
mente. Como ha ocurrido a lo
largo de la Historia, cuando algo
no podía explicarse, la gente se
volvía muy supersticiosa. La cul-
pa de esto la tiene el vecino, la
chica de la granja más abajo, el
carnicero, el posadero.”
“Ocurre en un momento cuando
la gente creía que los eventos
sobrenaturales eran normales,”
dice Gartner. “Y sin embargo,
se llena con elementos suficien-
temente creíbles en términos de
lo que está sucediendo en nues-
tro mundo. Los personajes cues-
tionan cosas que mucha gente se
pregunta hoy en día.”
“Como director de cine, siem-
pre quiero que la historia resue-
ne en el público de hoy,” explica
Roven. “Muchas cosas de las que
están sucediendo en el mundo de
hoy han sacudido nuestra base de
creencias. Cuando nos pregunta-
mos acerca de nuestras creencias
y no tenemos respuestas para las
cosas, tenemos la tendencia a
buscar chivos expiatorios”.
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 49
Espada y brujería,
el género que revive
en 2011
Por Gerard Fossas
La literatura de aventuras ha sido
una de las que históricamente
más ha nutrido el cine, es el gé-
nero que hereda de la formalidad
esencial del cuento popular y la
convierte en un relato de mayor
extensión, pero de la misma sim-
pleza, conformando un sinfín de
historias con temas redundantes
dotadas de un imaginario extraor-
dinariamente rico.
Los relatos de aventuras funcio-
nan a través de la definición llana
de los roles descritos en el mode-
lo actancial de Greimas (sujeto
o héroe, oponente, destinador o
elemento movilizador, ayudante
del héroe y objeto de la aventu-
ra) y gracias a una narración con-
vencional de tres actos muy defi-
nidos.
En los años 30 y 40 los autores
del género encontraron un pa-
raíso en las revistas pulp y en la
publicación por entregas de las
historietas varias que engancha-
ban y fidelizaban al público ávido
de unas emociones que por aquel
entonces sólo los textos escritos y
su propia imaginación podían sa-
tisfacer, ya que el cine todavía no
podía alcanzar la espectaculari-
dad visual que este tipo de obras
requerían por culpa de las limita-
ciones técnicas y presupuestarias.
Espada y brujería
“Espada y brujería” es un término
acuñado por primera vez en 1961
por el británico Michael Moor-
cock para referirse a los relatos
de Robert Ervin Howard, del que
hablaremos más adelante, y que
a la postre se convirtió sirvió para
bautizar un subgénero de la lite-
ratura de aventuras que atesora-
ba unos códigos y unos elemen-
tos comunes que les distinguían
de otro tipo de relatos como por
ejemplo los de “capa y espada”,
que básicamente eran aventuras
de corte realista o con base his-
tórica.
Tal como apuntó Fritz Leiber en el
mismo 1961, “espada y brujería”
www.cinemascomics.com
describe a la perfección el nivel
de civilización del contexto como
el componente sobrenatural de la
historia. Nos encontramos pues,
ante un subgénero de aventuras
deudor de los relatos mitológi-
cos de Homero, las leyendas de
la mitología nórdica e incluso de
la ficción histórica, que consistía
en contar una versión arbitraria y
ficticia basada en un suceso real.
Este subgénero de espada y bruje-
ría, pues, se distingue por el mar-
co mítico y fantástico que envuel-
ve las historias protagonizadas por
un héroe, normalmente terrenal,
que se enfrenta a todo tipo de
enemigos (humanos, monstruos Robert E. Howard (1906-1936) fue el
o dioses) para lograr un objetivo creador de personajes emblemáticos del
normalmente individual y simple, género como Conan el Bárbaro, Red Sonja
como la venganza, la búsqueda de y Solomon Kane
un objeto o un rescate; de modo
que la condición épica de estas Howard es padre creador de per-
historias reside en las acciones sonajes emblemáticos del género
del héroe y no en la trascenden- como Conan el Bárbaro, Red Son-
cia de sus motivaciones. ja y Solomon Kane, mientras que
Smith fue muy prolífico en sus his-
También suele haber un punto co- torias míticas situadas en el con-
mún en la caracterización del hé- tinente ficticio de Zothique o la
roe: son caballeros andantes por región legendaria de Hyperborea.
naturaleza, hombres de acción
cuya rutina es la batalla, algo que Las historias de Howard y Smith,
contagia el relato de una acción junto a la mitología lovercraftia-
constante sin apenas momentos na y a un emergente J.R.R. Tol-
de tregua que permitan dotar de kien (que en 1937 publicaría El
profundidad alguna unas historias Hobbit), surgieron otros autores
que por definición están concebi- importantes para el subgénero de
das para el puro entretenimiento. espada y brujería, como Cathe-
Weird Tales
Si hablamos de espada y brujería,
los dos nombres que debemos es-
cribir en mayúsculas son los de Ro-
bert Ervin Howard y Clark Ashton
Smith. Ambos amigos y compañe-
ros de H.P. Lovercraft, fueron los
tres pilares maestros de la revista
Weird Tales, una revista pulp nor-
teamericana que gracias a las pu-
blicaciones de historias por tomos
firmadas por los anteriormente
citados tuvo un gran éxito comer-
cial durante los años 30 y 40, has-
ta convertirse en objeto de culto
para los amantes de la literatura
fantástica de aventuras, de terror
y de ciencia-ficción.
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 51
rine Moore, el mencionado Fritz
Leiber, las series de microrela-
tos juntados en Pusadian en los
50 (de Lyon Sprague de Camp) o
Thongor 60 (de Lin Carter) u otros
autores importantes que entraron
en la revista Weird Tales, aunque
no manejaran el mismo regis-
tro, como Manly Wade Wellman,
Theodore Sturgeon, Margaret
St.Claire, Henry Kuttner o Joseph
Payne Brennan.

Y entonces llegó el cine

Tarde o temprano tenía que llegar

la hora en que algunas de estas
historias épicas encontraran su lu-
gar también en el cine y, sin duda,
en este ámbito son los personajes
creados por Robert E.Howard los
que más gancho han tenido y los
que más éxito han cosechado con
su salto al celuloide.

En los años 80 John Milius y Ri-

chard Fleischer encontraron en
un joven y fornido Arnold Schwar-
zenegger el rostro y el cuerpo
perfectos para dar vida a Conan
el Bárbaro en dos ocasiones, Co-
nan el Bárbaro (John Milius, 1982)
y Conan, el Destructor (Richard
Fleischer, 1984), y a Kalidor en
El Guerrero Rojo (Red Sonja) (Ri-
chard Fleischer, 1985).

El auge del cine de acción en esta
década contagió estas películas
y el cuidadoso diseño de produc-
ción con el que eran diseñadas
aseguraba un espectáculo de ru-
deza y violencia física de alta fac-
tura que compensan con creces
la falta de efectos especiales y el
siempre entrañable uso de deco-
rados de cartón piedra.
El resultado, pues, fueron tres
cintas de culto para nostálgicos
y amantes del género, y el salto
al estrellato de un actor cuya la-
bor de poner cara de mala leche
y repartir mamporrazos le forjó
un hueco en el cine de acción,
sobretodo después de que James
Cameron lo eligiera para dar vida
al mítico T-800 en Terminator (Ja-
mes Cameron, 1984).
Póster de Conan el Bárbaro. John Milius. 1982
Del cine de género al mainstream
La segunda mitad de los 80 y la
década de los 90 fueron años do-
rados para el género de espada
y brujería, que en esta década
abandonaron la estética barro-
ca para construir historias en las
que el romanticismo y la magia
desbancaron la contundencia y la
agresividad de las películas de la
primera mitad de los 80. Además,
los estudios explotaron las posibi-
lidades del género para cautivar a
un público más infantil sin defrau-
dar a los seguidores más fieles del
fantástico de antaño.
En estos años irrumpieron en las
pantallas de todo el mundo histo-
rias de amor infinito bañadas por
la magia del imaginario medieval,
algunas de ellas extraordinarias
aventuras, como la inimitable
Lady Halcón (Richard Donner,
1985) o la deliciosa La Prince-
sa Prometida (Rob Reiner, 1987),
todo un ejemplo de cine impere-
cedero que todavía hoy es una de
las mejores películas de aventu-
ras de la historia.
El éxito de estos filmes puso una
alfombra en el camino para que
surgieran superproducciones
para toda la familia. Willow (Ron
Howard, 1988) es sin duda el me-
jor ejemplo de la tendencia de los
90 de aprovechar las innovaciones
técnicas y ponerlas al servicio del

52 │ Cinemascomics │ Marzo 2011 www.cinemascomics.com


cine de aventuras. El film de Ron
Howard combina una agilidad na-
rrativa encomiable con un amplio
repertorio de efectos especiales,
sentido del humor y el siempre
conveniente seguro de rentabili-
dad que asegura la presencia de
una estrella, como en aquel en-
tonces lo era Val Kilmer.
La tónica imperante de suavizar
el género y el nuevo público al
que se debía hicieron que, por
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Lady Halcon. Richard Donner (1985)
ejemplo, una película como Dra-
gonheart (Rob Cohen, 1996) – un
magnífico entretenimiento, no
me malinterpretéis – tuviera más
éxito que un intento de recupe-
rar los clásicos con la adaptación
cinematográfica de Kull, el Con-
quistador (John Nicolella, 1997),
otro personaje mítico de Robert
E.Howard, pasara con más pena
ni gloria por las pantallas de cine.
La maldición tecnológica
Con los 2000 también llega una
época en que con menos se hace
más, en la que con un presupues-
to pobre se pueden hacer efectos
especiales saltones pero suficien-
temente solventes como para ti-
rar adelante producciones en las
que el trabajo de guión y el di-
seño de producción brillan por su
raquitismo. La industria hollywoo-
diense vuelve la espalda a las raí-
ces de este prolífico género y las
posibilidades de la digitalización
al alcance de la mano posibilitan
que los cines acojan aberracio-
nes fílmicas de baja calidad como
Dungeons and Dragons (Courtney
Solomon, 2000), versión y maltra-
to cinematográfico del juego de
rol convertido luego en serie de
animación, o la olvidable Druidas
(Jaques Dorfman, 2001).
Un grande del cine en plena tra-
vesía por el desierto como Robert
Zemeckis se inmiscuye en la es-
pada y la brujería con Beowulf
(Robert Zemeckis, 2007). No obs-
tante, la técnica de digitaliza-
ción revolucionaria que aplica la
película forma parte del club de
Beowulf. Robert Zemeckis. (2007)
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 53
los “uichs, casi” y todo el trabajo
centrado en las aplicaciones tec-
nológicas hizo que se dejara la
historia a un lado, con un cómpu-
to global de fracaso absoluto.

En definitiva, la tecnología y la
técnica, con sus innovaciones,
pasan de aliadas a traidoras para
el cine de espada y brujería. Es
Uwe Boll quien con En el nombre
del rey (Uwe Boll, 2007) recupe-
ra el espíritu de los ochenta, con
la violencia sin concesiones y la
atmosfera casposa, y lo combina
con una suerte de efectos digi-
tales efectivos a pesar del bajo
presupuesto que resultan en una
Conan el Barbáro 3D. Marcus Nispel. (2011)
película menor, pero de agrada-
ble degustación para paladares cién llegados de las cruzadas se
selectos. En Tiempos de Brujas embarcan en la misión de llevar
a una joven acusada de practicar
Reviviendo los clásicos Habrá que esperar para vivir las la brujería hasta una abadía en la
nuevas aventuras de Conan, Red que será juzgada.
De la mano del productor Paul Sonja y Barn Mak Morn, pero el
Berrow, los personajes de Robert primer plato de este menú de La joven Claire Foy, el eterno
E.Howard vuelven a meter codos espada y brujería que nos depa- Christopher Lee, Stephen Graham,
para hacerse un hueco en el cine ra 2011 llega este marzo con En Robert Sheehan, Ulrich Thomsen y
actual. Berrow asumió la produc- Tiempos de Brujas (Season of the Stephen Campbell Moore comple-
ción de Solomon Kane (Michael Witch, Dominic Sena, 2011). El tan el reparto de En Tiempos de
J. Basset, 2009) en la primera director de 60 segundos y Opera- Brujas, que promete una buena
incursión de este personaje en ción Swordfish y Tristar Pictures dosis de entretenimiento a medio
el celuloide, con una película de nos presentan a Nicolas Cage, a camino entre la crudeza de Black
aventuras oscura que a pesar de su terrorífico pelo y a Ron Perl- Death (Christopher Smith, 2010) –
su discutible calidad y nula tras- man (también presente en la fu- todavía pendiente de estreno en
cendencia, revive la esencia del tura Conan, El Bárbaro) en una España – y el cuento épico que
género de espada y brujería con aventura épica con tintes fantás- abandera Willow.
un entretenimiento desinhibido y ticos en la que dos caballeros re-
sin pretensiones.

El mismo Berrow está al mando

de la producción de otra adap-
tación inédita de un personaje
de Howard, Bran Mak Morn, con
vistas a 2012. De momento, este
mismo año llegarán a nuestros ci-
nes los reboots de Conan el Bár-
baro, dirigida por Marcus Nispel,
y Red Sonja, dirigida por Simon
West y producida por Robert Ro-
dríguez.

El joven y forzudo Jason Momoa

coge el relevo de Arnold Schwar-
zenegger como Conan y Rose
McGowan provará como mujer de
armas tomar en ambas películas.
En tiempo de Brujas. Dominic Sena. (2011)

54 │ Cinemascomics │ Marzo 2011 www.cinemascomics.com

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Febrero 2011 │ 53
Estrenos
El Rito es un thriller sobrenatural
que revela la llegada del demonio
incluso a uno de los lugares más
sagrados de la Tierra.
Basada en hechos reales, la pelí-
cula sigue al seminarista Michael
Kovak (Colin O’Donoghue), al que
envían a estudiar exorcismo al Va-
ticano a pesar de sus dudas sobre
esta polémica práctica e incluso
sobre su propia fe. Con su profun-
do escepticismo como armadura,
Michael desafía a sus superiores a
buscar el problema en la psiquia-
tría en vez de en demonios a la
hora de tratar con personas po-
seídas.
Hasta que no le envían como
aprendiz del poco ortodoxo Pa-
dre Lucas (Anthony Hopkins), un
legendario sacerdote con miles
de exorcismos en su haber, la ar-
madura de Michael no empieza a
caer. A medida que se introduce
en un preocupante caso que pare-
ce trascender incluso la habilidad
56 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
del Padre Lucas, empieza a vis-
lumbrar un fenómeno que la cien-
cia no puede explicar ni controlar,
un mal tan violento y terrorífico
que le lleva a poner en tela de
juicio todo en lo que cree.
“La lucha constante contra el
demonio, que caracteriza la
figura del Arcángel Miguel,
es actual también hoy,
porque el demonio está
todavía vivo y operante en la
tierra»
Papa Juan Pablo II
Dirigida por Mikael Håfström
(1408), El Rito está protagonizada
por el oscarizado Anthony Hopkins
(El silencio de los corderos) y por
Colin O’Donoghue en su papel de-
but, Alice Braga (Predators), Toby
El Rito
18 de Marzo
Jones (El desafío: Frost contra Ni-
xon), con Ciarán Hinds (Harry Pot-
ter y las reliquias de la muerte:
parte 2) y Rutger Hauer (Batman
Begins, Blade Runner).
Beau Flynn y Tripp Vinson (El
exorcismo de Emily Rose) son los
productores de la película, con el
sello de Contrafilm. El guión es
de Michael Petroni (Las crónicas
de Narnia: La travesía del viajero
del alba), inspirado en el libro de
Matt Baglio. Richard Brener, Meri-
deth Finn y Robert Bernacchi son
los productores ejecutivos junto
con la coproducción de Mark Tuo-
hy.
New Line Cinema presenta una
producción de Contrafilm, la pe-
lícula de Mikael Håfström El Rito.
La película será distribuida por
Warner Bros. Pictures, empresa
de Warner Bros. Entertainment.
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Acerca de la producción
Los exorcismos y la oscuridad que
se viven de primera mano se han
mantenido durante mucho tiem-
po como una fascinación cultural,
independientemente de la fe de
cada uno o de vivencias anterio-
res. El director Mikael Håfström
asegura: “El interés por el rito del
exorcismo es universal. Muchas
de las experiencias vienen de la
mano de la religión, pero también
otras muchas surgen de la cultu-
ra popular. La película El exor-
cista de los años 70 sigue siendo
todavía la película más famosa
sobre este fenómeno. En todo el
mundo, existen personas que se
sienten atraídas por este tema,
a pesar de que, o quizás incluso
porque, no se puede demostrar o
comprender del todo. Cuanto más
buscas, más compruebas que no
hay respuestas sencillas”.
Como actor, Anthony Hopkins ha
profundizado en la naturaleza del
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demonio, sobre todo en su encar-
nación de Hannibal Lecter en El
silencio de los corderos. De la pe-
lícula El rito dice: “Existe un de-
bate en esta película: ¿Existe el
diablo? ¿Es una personificación?
¿O es solo psicológico? ¿Es Freud o
Dios? ¿Quién sabe?”
“Elegir no creer en el
demonio no te protegerá
de él”
Padre Lucas
El actor irlandés Colin O’Donoghue,
protagonista junto con Hopkins
de la película, señala que la his-
toria posee preguntas universales
acerca de cómo podemos tratar
lo inexplicable. “Existe la razón
psicológica en la que la idea de
posesión es causa y efecto de una
enfermedad mental y existe la
creencia en demonios y posesión,
un debate que ha existido duran-
te miles de años. La película di-
buja inquietantes escenarios y el
hecho de que está inspirada en la
vida real te hace creer que hay
algo de real en todo esto”.
La historia de El Rito empezó
como un proyecto de libro de Matt
Baglio, un reportero residente
en Roma, quien se encontró con
el anuncio en 2007 del Vaticano
sobre la iniciativa de reinstruir al
clero en el rito del exorcismo con
el objetivo de ofrecer un exorcis-
ta en diócesis de todo el mundo.
Cuando el proyecto de Baglio con-
taba con 10 páginas intrigó de for-
ma inmediata a los productores.
La productora Beau Flynn dice:
“Matt escuchó hablar de una es-
cuela de exorcismo en el Vaticano
y se quedó fascinado con la idea.
En el transcurso de su investiga-
ción, conoció a un sacerdote nor-
teamericano que estaba recibien-
do esta formación, de tal forma
que, en vez de un artículo, Matt
decidió escribir un libro”.
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 57

El resultado de esto fue The Rite:
The Making of a Modern Exor-
cist, (El Rito: La creación de un
exorcista), que narra los acon-
tecimientos que inspiraron a la
película. “El exorcismo en sí es
algo de lo que pocas personas tie-
nen conocimiento”, dice Baglio.
“Quería no solo entenderlo por
mí mismo, sino también desvelar
el misterio a los demás. Conocí
un sacerdote norteamericano, el
Padre Gary Thomas, quien había
venido al Seminario Regina Apos-
58 │ Cinemascomics │Marzo 2011
tolorum en Roma para aprender
cómo ser un exorcista y sus expe-
riencias son las que configuran el
personaje central de Michael Ko-
vak en el guión”.
El productor Tripp Vinson comen-
ta: “Cuando haces una película
como esta, necesitas tratar el
tema de forma seria y con abso-
luto respeto. Si tratas temas tan
grandes como el bien y el mal, no
tienes que añadir florituras. La
verdad es más convincente que
cualquier otro maquillaje que le
podamos añadir”.
Los productores contrataron como
guionista a Michael Petroni para
que adaptara la idea al guión,
incluso cuando Baglio aún escri-
bía su libro. “La gente se queda
obnubilada con la idea de la po-
sesión porque su existencia sigue
siendo una pregunta sin respues-
ta”, dice Petroni. “La historia es
el fruto de una investigación a
fondo a través de entrevistas con
sacerdotes y crónicas de expe-
riencias reales, en las que todo lo
que presenciaron era aterrador”.
El Padre Gary, ahora pastor y exor-
cista en el Norte de California,
quien ejerció de asesor en la pe-
lícula, explica: “El rito del exor-
cismo existe desde 1614 y todavía
muchos obispos y sacerdotes no
tienen ni idea de lo que esperar
en un exorcismo, excepto que tie-
ne que ver con Satanás. La opor-
tunidad que tuve para entrenar
en Roma me dio una gran base,
en la medida en que fui capaz de
trabajar con un exorcista experi-
mentado al que puede preguntar
todas mis dudas. Lo que realmen-
te me resonaba era el hecho de
que se trataba de un sacerdocio
curativo que ofrecía a los sacer-
dotes como yo la oportunidad de
ayudar a personas que realmente
estaban sufriendo”.
Håfström estaba intrigado con
el asunto de explorar el exorcis-
mo con una base tan sólida en la
realidad. “No es una película de
terror sin más”, aclara. “Es una
película de ficción, pero den-
tro de un marco real y objetivo.
Cuando leí el guión, sentí que
había logrado la idea de la pose-
sión demoníaca desde un ángulo
que nunca habíamos visto antes,
el cual te sumerge en este mundo
de una forma de suspense, impac-
tante y entretenida”.
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EXORCISMOS
DE CINE
Por Manuel Moros
Desde tiempos remotos, todas las
religiones han contado con demo-
nios, espíritus o genios maléficos
dispuestos a dañar a sus devotos,
enalteciéndose de esta forma por
contraste la grandeza de sus dioses
tutelares y propicios. Ya en Meso-
potamia se temía a estos seres, a
los que se hacía responsables de
enfermedades, catástrofes y toda
clase de males. Y no solo podían
causar a los seres humanos inde-
cibles sufrimientos o inducirles a
realizar malas acciones, sino que
también podían poseerlos, insta-
lándose en su interior, en lo que
constituría la modalidad más gra-
ve de ataque demoníaco. En Me-
sopotamia, la cuna de la Huma-
nidad, se hallan las expresiones
más antiguas de una demonología
que influiría a los asirios y al mun-
do hebraico hasta el cristianismo.
Allí, casi todas las enfermedades,
incluso aquellas de las que se co-
nocían en parte sus causas, se
consideraban posesiones diabóli-
cas. Para enfrentarse a los grupos
de funestos demonios conducidos
por Nergal, el rey de los infiernos,
era preciso invocar a los dioses
mayores, Ea y su hijo Marduk, y a
los genios protectores Lamassu y
Shedu. Contra ellos se aplicaban
numerosos encantamientos, ple-
garias y conjuros, recitados por
sacerdotes y médicos, que al final
del tratamiento colocaban amule-
tos y talismanes para evitar que
el demonio de la enfermedad en-
trase de nuevo en ellos. En la Bi-
blioteca Nacional de París hay una
lápida egipcia que relata cómo
una princesa de la vigésima dinas-
tía de los faraones fue liberada de
la posesión diabólica por el dios
Khons, y en el Nuevo Testamento
aparecen numerosos casos (sor-
prendentemente numerosos) de
posesión diabólica. Será a la hora
de arrojar a los demonios de los
poseídos cuando Jesús ejerza el
ministerio que heredarían todos
los sacerdotes cristianos: el exor-
cistado, la tercera de las cuatro
Órdenes Menores. La diferencia
entre la expulsión de demonios
por parte de Jesús, por un lado,
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y de sus apóstoles por otro es que
el Hijo de Dios no empleaba fór-
mulas ni conjuros, sino que por
su propia autoridad, ordenaba a
los demonios que abandonasen a
la persona poseída por ellos. Sin
embargo, concedió a sus discí-
pulos el poder de expulsarlos ac-
tuando en su nombre: “Jesús, lla-
mando a sus doce discípulos, les
dio poder sobre los espíritus im-
puros para arrojarlos” (Mateo 10,
1). En Apóstoles 16, 16-18 puede
leerse: “Molestado, Pablo se vol-
vió y dijo al espíritu: En nombre
de Jesucristo te mando salir de
ésta. Y en el mismo instante, sa-
lió”. La Iglesia católica siguió esta
tradición y, de hecho, la palabra
“exorcismo” deriva del griego
exorkismós, “conjuro”, definién-
dose como un conjuro ordenado
por la Iglesia contra el espíritu
maligno, formulado unas veces
en forma de mandato directo,
pero siempre en nombre de Dios
o de Jesucristo, y otras en forma
de invocación o súplica dirigidas
al Padre o al Hijo, con objeto de
alcanzar el cumplimiento de la
expulsión del demonio que se or-
dena. Este acto ha de estar sujeto
a la fe, creyendo en el soberano
poder que tiene Dios sobre el de-
monio; por lo tanto, el exorcismo
representa en sí mismo un acto de
fe y religión. San Justino, mártir
del siglo II, recomendaba en uno
de sus escritos expulsar a los de-
monios de los poseídos mediante
la sola invocación del nombre de
Cristo: “En el nombre de Nuestro
Señor Jesucristo, crucificado bajo
Poncio Pilatos (...) te conjuro a
que abandones el cuerpo de...”
En el mismo sentido se pronunció
Tertuliano en sus escritos. Pero
poco después se introdujeron
nuevas prácticas como la imposi-
ción de manos, la exsuflación (ex-
pulsar a los demonios por medio
de soplidos), la unción con aceite
sagrado y la práctica del ayuno
de 20 a 40 días de duración con
recepción frecuente de la euca-
ristía, y aunque al principio cual-
quier cristiano podía expulsar a
los seres infernales, en el siglo
III la práctica quedó reservada a
una orden especial llamada de los
exorcistas. Fue mucho después,
en 1614, cuando el Rituale Roma-
num del papa Pablo V codificó el
ejercicio del exorcismo en un tex-
to que ha llegado hasta nuestros
días con muy pocas variaciones
y en el que se exponen todas las
normas que han de seguirse para
realizarlo, así como unas partes
previas donde se especifican los
signos que ha de mostrar un pose-
so para ser considerado como tal
y las virtudes que debe reunir un
sacerdote para ser exorcista. Es
un conjunto de oraciones en las
cuales se pide ayuda a Dios y, por
otra parte, se exige al diablo que
abandone el cuerpo de la perso-
na posesa, siempre actuando,
claro está, en nombre del poder
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 61
de Dios. Los signos reveladores
de que alguien está poseído se-
rían signos psíquicos como mos-
trar una locura furiosa y un odio
hacia Dios, la Virgen, los santos
y los símbolos sagrados; hablar
idiomas desconocidos (xenoglo-
sia) y sostener conversaciones en
tales idiomas con otras personas,
así como entender los idiomas
que se le hablen; descubrir las
cosas ocultas y conocerlas aun-
que estén a mucha distancia del
endemoniado; mostrar una fuer-
za psíquica o moral superior a lo
normal; predecir acertadamen-
te cosas futuras; influir sobre la
materia levantando y haciendo
mover muebles u objetos y haber
sufrido un cambio integral en la
personalidad primaria y exterio-
rizar otra secundaria y descono-
cida. Para que la Iglesia entien-
da que una persona está poseída
también debe presentar signos fí-
sicos, como tener una fuerza muy
superior a la que corresponde a su
edad; experimentar transforma-
ciones físicas en todo el cuerpo o
partes del mismo, así como que-
dar marcada la piel por misterio-
sas palabras o signos; cambios del
tono, pronunciación y calidad de
la voz o transformación de ésta
en gruñidos animales; violentas
convulsiones y contorsiones y mo-
vimientos antifisiológicos (girar la
cabeza y el cuello 180º ó 360º) y
levitación. El exorcista, conve-
nientemente ayudado, reforzado
y protegido por los poderes que
representa el crucifijo, seguirá la
metodología de oraciones, impre-
caciones y conminaciones, repeti-
das todas varias veces, hasta que
consiga expulsar al demonio de
la persona poseída, ordenándole
que vuelva al lugar de donde ha-
bía salido, es decir, “al mundo de
las tinieblas”, lo que hará a tra-
vés de los orificios naturales del
cuerpo que ocupaba.
En teoría, hasta 1972 cualquier sa-
cerdote podía practicar un exor-
cismo pues para llegar a tal había
recibido las Órdenes Mayores y
Menores, y entre estas últimas se
62 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
encuentraba, como ya hemos di-
cho, el exorcistado. Sin embargo,
el Código Canónico especifica en
los cánones 1151 al 1153 que nin-
gún sacerdote puede efectuar el
rito del exorcismo si no está auto-
rizado por el obispo de su dióce-
sis, y que en los casos en que sea
necesario, debe pedirse de forma
especial y expresa para cada caso
en particular. Era responsabilidad
del obispo, pues, elegir al sacer-
dote más adecuado después de
hacer una profunda investigación
sobre su personalidad. El sacerdo-
te debía tener un historial limpio,
ser una persona piadosa, íntegra,
ecuánime y tranquila, estar física
y psíquicamente bien, no tener
hábitos, vicios ni tendencias per-
niciosas y tener fe en el rito que
va a efectuar. Con estas normas
se trataba de evitar que el exor-
cista pueda sufrir daños psíquicos
durante o después del rito, pues
se han dado casos de sacerdotes
que perdieron la razón, se con-
virtieron ellos mismos en posesos
o desfallecieron a causa de un
ataque cardíaco o nervioso. Por
lo tanto, el mismo sacerdote que
solicitara permiso para realizar
un exorcismo podía ser quien lo
llevara a cabo, pero no siempre.
Sin embargo, en el Concilio Vati-
cano Segundo de 1972, Pablo VI
suprimió las Órdenes Menores,
con lo que se “profesionalizó” la
figura del exorcista.
En 1999 se presentó ante la pren-
sa una nueva versión del Rituale,
producto de más de diez años de
trabajo, aprobada por Juan Pablo
II, más en armonía con los nuevos
tiempos y en particular con los
conocimientos de la psicomedi-
cina. La primera consigna que se
imparte a los exorcistas es que no
crean en la posesión demoníaca
con facilidad y la segunda, que el
exorcista sepa cuáles son las se-
ñales que diferencian al poseído
de las personas aquejadas de me-
lancolía, histeria, epilepsia y de-
más enfermedades neurólogicas o
psicóticas. En pocas palabras, que
además de teología, el exorcista
sepa psicología y conozca los cua-
dros patológicos más frecuentes.
La reforma del ritual dio al exor-
cismo un protagonismo insólito en
la historia de la Iglesia y fue fruto
de la preocupación del anterior
papa por lo que juzgaba un cre-
cimiento de la influencia diabóli-
ca en el mundo. De hecho, según
la revista L´Actualité religieuse
Gabriele Amorth.
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dans le monde, él mismo practi-
có dos exorcismos en el Vaticano
en 1982 y 1984. Desde su papa-
do, muchos arzobispados cuentan
con sacerdotes especializados
con licencia de la Santa Sede para
exorcizar libremente si lo creen
realmente necesario. Además,
desde 2005, el Vaticano organiza
cursos para preparar a sacerdo-
tes para expulsar a los espíritus
malignos de los poseídos. Las cla-
ses duran dos meses y se impar-
ten en el prestigioso Athenaeum
Pontificium Regina Apostolorum
de Roma, una universidad católi-
ca dirigida por los Legionarios de
Cristo. Italia cuenta con entre 300
y 400 exorcistas reconocidos ofi-
cialmente, mientras que en Esta-
dos Unidos sólo hay 14. En nuestro
país son una media docena, entre
los que se encuentra el pintores-
co y mediático padre José Antonio
Fortea, autor de varios libros que
se han convertido en manuales de
trabajo para exorcistas de todo
el mundo, y que lleva varios años
empeñado en expulsar al demonio
Zabulón del cuerpo de una pobre
veinteañera llamada Marta.
Tal vez el más famoso de los exor-
cistas sea el padre Gabriele Amor-
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th, nombrado en 1986 exorcista
de la Archidiócesis de Roma por
el propio vicario papal, el carde-
nal Ugo Poletti y uno de los fun-
dadores en 1993 de la Asociación
Internacional de Exorcistas, que
se reune cada dos años. Durante
una entrevista en Cuarto Milenio,
emitida el 10 de junio de 2007 por
la cadena Cuatro, el padre Amor-
th se refirió a la que dijo era una
de sus películas favoritas, que en
su opinión había hecho mucho por
el reconocimiento público de la
labor de los exorcistas. Estaba ha-
blando, claro está, de la que pasa
por ser la película de terror más
célebre de todos los tiempos: El
exorcista (The Exorcist, William
Friedkin, 1973), basada en la no-
vela del mismo título escrita dos
años antes por William Peter Bla-
tty, que a su vez se había inspi-
rado en el caso real ocurrido en
1949 de un muchacho de 14 años
de Mount Rainier (Maryland). En
ella se contaba la historia de una
niña de 12 años de Georgetown,
Washington D.C., Regan MacNeil
(interpretada por la debutante
Linda Blair), que un buen día em-
pieza a oír una serie de extraños
ruidos en su habitación. Su ma-
dre, Chris (Ellen Burstyn), una
Fotograma de “The Exorcist”. William Friedkin, 1973.
actriz de éxito separada más de-
dicada a su trabajo que a su hija,
echa la culpa a las ratas. Sin em-
bargo, poco después los ruidos se
convierten en signos mucho más
aterradores y finalmente es su
hija la que empieza a experimen-
tar toda clase de fenómenos ex-
traños. Después de innumerables
pruebas médicas, la situación de
la niña empeora sin que nadie les
sepa dar una explicación. Final-
mente, la familia decide acudir
a un sacerdote, el padre Karras
(Jason Miller), que está pasando
por una profunda crisis causada
por el estado de su madre. Aun-
que al principio se niega a creer
que la niña esté poseída, la lle-
gada del veterano padre Merrin
(Max von Sydow) le hace cambiar
de opinión y finalmente accede
a oficiar, como asistente de Me-
rrin, un exorcismo a Regan. Los
efectos especiales, potenciados
por una agobiante banda sonora,
realizados por Dick Smith y un jo-
ven llamado Rick Baker (que con
el tiempo se convertiría en uno
de los grandes de los FX, ganador
de un merecidísimo Oscar por Un
hombre lobo americano en Lon-
dres) se convirtieron en un refe-
rente para todo el cine de terror
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 63

posterior. Tan escalofriantes son
su caracterización, su levitación o
su famoso giro de cabeza de 360º
como la escena en la que, senta-
da tranquilamente en la cama,
Regan habla con voz de hombre.
El exorcista se estrenó en Estados
Unidos el 26 de diciembre de 1973
y fue todo un éxito. Recaudó 193
millones de dólares en este país y
400 en todo el mundo e infundió
nueva vida a un género que pa-
recía moribundo, animando a los
productores norteamericanos a
invertir grandes sumas de dinero
en películas calificadas superfi-
cialmente como de terror.
Además, obtuvo 11 nominaciones
a los Oscar, aunque sólo se alzó
con dos, al mejor guión adaptado
y a los mejores efectos de sonido,
suficientes para una película tan
radical, incluso vista ahora. Por
mi parte, les aseguro que sólo he
sido capaz de verla una vez...
A su gran éxito contribuyeron los
rumores sobre los extraños suce-
sos que habían ocurrido durante
el rodaje que, como ha ocurrido
con otras pelis de terror, nunca se
sabrá si se ajustan a la realidad, si
son simples coincidencias o fruto
64 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
Fotograma de “The Exorcist”. William Friedkin, 1973.
de la calenturienta imaginación
de los departamentos de publici-
dad de los estudios. Blatty dijo a
la prensa en vísperas del estreno
que era imposible achacar todos
esos hechos a la casualidad: “Si
alguien quería pruebas de que
las fuerzas del mal existen, creo
que los extraños e inexplicables
acontecimientos que tuvieron
lugar durante la filmación de El
exorcista serían suficientes para
convencerle”.
Nada más incorporarse al rodaje,
von Sydow recibió la noticia de
que su hermano había muerto de
forma repentina en Suecia y po-
cos días después, él mismo cayó
enfermo; Jack MacGowran, el ac-
tor irlandés de 54 años que inter-
pretó el papel de Burke Dennings
murió de forma inexplicable como
consecuencia de una gripe tan
solo una semana después de que
su personaje fuera arrojado por la
ventana de la habitación de Re-
gan, como también lo hizo la ve-
terana actriz griega Vasiliki Malia-
ros, que daba vida a la madre de
Karras; los rollos de película gra-
bados aparecieron al poco tiempo
velados y varios de los técnicos
sufrieron graves y aparatosos ac-
cidentes. El decorado de la casa
de los McNeil en los Ceco Studios
de Nueva York se incendió debi-
do a un cortocircuito, y el rodaje
tuvo que suspenderse durante seis
semanas. Mientras trabajaban en
el plató, uno de los carpinteros
se amputó un pulgar y uno de los
técnicos de iluminación perdió un
dedo del pie. En cuanto estuvo
acabado, el sistema antiincendios
se averió, causando un nuevo re-
traso de dos semanas, lo que hizo
que el viaje a las localizaciones
de Irak donde transcurren las pri-
meras escenas de la película se
retrasara a agosto, con tempera-
turas de hasta 50º. Nueve de los
18 técnicos enfermaron a cau-
sa de insolaciones y disentería.
Además, la estatua de bronce del
demonio asirio Pazuzu se perdió
durante el embarque aéreo desde
Los Ángeles a Irak y fue a parar
a Hong Kong, causando un nuevo
retraso. El hijo de Jason Miller es-
tuvo a punto de morir después de
que fuera atropellado por un mis-
terioso motorista que apareció de
la nada mientras paseaba por una
desértica playa iraquí.
El abuelo de Linda murió durante
el rodaje y el hijo recién nacido de
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uno de los asistentes murió poco
después del parto, como también
lo hizo el encargado del sistema
de aire acondicionado y el guarda
que vigilaba el edificio, asesina-
do misteriosamente. Ellen Burs-
tyn afirmó tiempo después que
no estaba segura de si realmen-
te había una maldición, pero que
“sucedieron muchas cosas extra-
ñas durante el rodaje de aquella
película. Estábamos trabajando
con un material muy peligroso,
y no puedes jugar con esta clase
de cosas sin que se manifiesten
de alguna forma (...) Creo que en
total hubo nueve muertes en el
transcurso de la película, lo que
es una cantidad increíble...Era
aterrador”.
Se dice que Friedkin recurrió al
padre Thomas Bermingham, ase-
sor técnico de la película, para
que exorcizara el plató. Éste le
dijo que no había suficientes in-
dicios de una verdadera actividad
satánica como para realizarlo,
pero sí celebró una ceremonia de
bendición a la que asistió todo
el equipo. Después de aquello
no volvió a ocurrir nada extraño,
pero pocos días después se pro-
dujo un aparatoso incendio en la
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residencia de la Orden Jesuita de
Georgetown.
Lógicamente, tuvo su secuela,
que se llamó El hereje (Exorcista
II) (Exorcist II: The Heretic, 1977),
de infausto recuerdo, dirigida por
John Boorman y nuevamente con
Linda Blair como protagonista.
En ella, mientras el padre Philip
Lamont (Richard Burton) investi-
ga la muerte del padre Merrin, la
doctora Tuskin intenta recuperar
los recuerdos de Regan por medio
de la hipnosis. La película fue un
sonoro fracaso comercial y se dice
que ya la noche de su estreno en
Hollywood Boulevard, el público
arrojó varios objetos a la panta-
lla para expresar su disgusto con
lo que habían visto. En 1990, Wi-
lliam Peter Blatty dirigió El exor-
cista III (The Exorcist III), basada
en su novela Legión (1983), don-
de 15 años después, el detective
Kindermann investiga unos asesi-
natos que tienen todas las carac-
terísticas de los cometidos por un
serial killer abatido por la policía
cuyo cuerpo nunca fue recupera-
do. Sus pesquisas le llevan hasta
un psiquiátrico donde empieza a
encontrar nexos de unión entre
las víctimas y los sucesos narrados
Fotograma de “Exorcist II: The Heretic”. John Boorman. 1977
en El exorcista. Aunque no llegó
ni de lejos al éxito de la original,
la película fue mucho mejor re-
cibida que la primera secuela.
Como curiosidad, decir que era
la favorita de Jeffrey Dahmer, el
Carnicero de Milwaukee, que la
veía continuamente y se la ponía
a sus víctimas antes de drogarlas
y descuartizarlas.
En septiembre del año 2000 se
estrenó El exorcista, el montaje
del director (un título engañoso,
ya que era más de Blatty que de
Friedkin), donde pudo verse todo
lo eliminado en la sala de monta-
je, incluyendo el famoso descenso
arácnido de Regan por las escale-
ras de su casa. Los 11 minutos de
más funcionaron perfectamente,
la película recaudó casi 40 millo-
nes de dólares y se convirtió en
el reestreno más exitoso de todos
los tiempos.
En 2004 se estrenó una precuela,
El exorcista: El comienzo (Exor-
cist III: The Beginning, Renny Har-
lin), donde se contaba el primer
encuentro de Merrin en una ex-
cavación inglesa de Kenia con el
demonio Pazuzu, con el que vol-
vería a verse las caras en El exor-
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 65

cista. Hay otra versión, rodada
por el prestigioso guionista Paul
Schrader, que fue rechazada en
un principio por los productores
por considerarla demasiado com-
pleja y poco espectacular para la
taquilla. Sin embargo, fue comer-
cializada para uso doméstico en
2005 con el título El exorcista: El
comienzo (La versión prohibida)
(Dominion: Prequel to the Exor-
cist).
El éxito de El exorcista propició
en su momento la aparición de
numerosos productos nacidos a su
sombra, de exploitations con la
posesión diabólica y el exorcista
liberador como protagonistas. En
1974 se estrenó El exorcista tur-
co (Sheytan, Metin Erksan), un
remake no autorizado realizado
en este país cuya única diferencia
con el original era que, obviamen-
te, se prescindía de cualquier ele-
mento católico. También de ese
año es Abby, de William Girdler,
una blaxploitation que en prin-
cipio iba a llamarse Blackorcist,
donde se contaban las correrías
de esta joven, poseída por Eshu,
66 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
Fotograma de “El Exorcista: El cominezo”.Renny Harlin, 2004.
el demonio nigeriano del sexo.
Ovidio G. Assonitis rodó Beyond
the Door (Chi Sei?), donde Juliet
Mills interpretó a una joven em-
barazada que empieza a mostrar
síntomas de posesión (vómitos y
giros de cabeza incluidos), lo que
no es de extrañar si tenemos en
cuenta que lleva dentro de su
vientre a nada más y nada menos
que al mismísimo Anticristo. A la
jovencita de la alemana Magdale-
na y el mal (Magdalena. Possessed
by the Devil, Walter Boos, 1974)
la posesión le servía como excusa
para mostrar su cuerpazo desnudo
y soltar obscenidades a las prime-
ras de cambio. Hasta el gran Mario
Bava se vio afectado por esta Fie-
bre Exorcista. El productor Alfred
Leone le hizo incluir con calzador
varias escenas de posesión/exor-
cismo en su Lisa y el diablo (Lisa
e il diavolo, 1972), una historia de
horror sobrenatural con mansión,
necrofilia, asesinatos, magia ne-
gra y la presencia del mismísimo
demonio encarnado por un caris-
mático Telly Savalas en el papel
de maestro de ceremonias. El
producto fue lanzado en 1975 con
el título de El diablo se lleva los
muertos (House of Exorcism).
Uno de los más conocidos y va-
lorados miembros de la estirpe
maldita de El Exorcista fue El an-
ticristo (L´anticristo, Alberto de
Martino, 1974), una película no
apta para espíritus sensibles don-
de se contaba la historia de Ippó-
lita, una joven paralítica desde
que de niña tuviera un accidente
de tráfico en el cual murió su ma-
dre. Tras sufrir una crisis de fe, es
tratada por un psicólogo que sos-
pecha que su minusvalía pudie-
ra tener un origen psíquico. Tras
ser hipnotizada, recuerda que
en una vida anterior fue bruja y
que murió en la hoguera. A par-
tir de este momento empiezan a
ocurrirle sucesos extraños, hasta
que una noche es violada por Sa-
tanás y queda poseída por el Ma-
ligno, lo que le permite volver a
andar y, de paso, asesinar a una
jovencita, tener sexo con su her-
mano, obligar a la gente a hacer
cosas contra su voluntad, hacer
levitar muebles y levitar ella mis-
ma. También en Italia se realizó
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Posesión de una adolescente (Ma-
labimba, Andrea Bianchi, 1979),
una mezcla de horror y sexo con
espíritu lujurioso por medio con
un resultado realmente infame.
En nuestro país, en 1973, Aman-
do “templario” Ossorio realizó
La endomoniada, también con
niña poseída que, curiosamente,
caminaba en un momento dado
como una araña por la fachada
de su casa. La niña fue interpre-
tada por Marian Salgado, la actriz
que dobló a Linda Blair en la ver-
sión española de la peli de Frie-
dkin. Juan Bosch estrenó en 1975
Exorcismo, donde Paul Naschy
(también co-autor del guión jun-
to con Bosch) interpretó al padre
Adrian, un exorcista entregado a
expulsar del cuerpo de una joven
no un demonio, sino el espíritu de
su difunto padre en un argumento
donde no faltan las sectas satáni-
cas y los crímenes rituales en ple-
no Londres. En 1990 se estrenó la
parodia Reposeída (Repossessed,
Bob Logan), con Leslie Nielsen y
Linda Blair ya crecidita riéndose
de sí misma sin mostrar ningún
respeto a la película que la hizo
mundialmente famosa (¿o tal vez
por eso mismo?).
A sabiendas de que muchos no
compartirán esta opinión, dire-
mos que nos gustó Stigmata (Ru-
pert Wainwright, 1999), con los
siempre brillantes Patricia Ar-
quette y Gabriel Byrne. Como El
exorcista, comenzaba en una tie-
rra exótica, presentaba también a
un sacerdote en crisis y en ambas
se mostraba el ritual del exorcis-
mo. Patricia se puso en la piel de
una peluquera atea de Pittsburgh
que ve cómo su vida se derrumba
tras presentar en su propia carne
los estigmas de la Pasión de Cris-
to. Para estudiar el caso, el Vati-
cano envía a Byrne, un sacerdote
especialista en hechos milagrosos
cuya fe se tambalea desde hace
años, que descubrirá una sórdida
conspiración liderada por un si-
niestro cardenal para ocultar un
supuesto evangelio donde Cristo
cuestionaría la existencia misma
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de la Iglesia. Injustamente criti-
cada en su momento por su es-
tética de videoclip, la película
ofrece impactantes imágenes de
gran fuerza plástica, tiene ritmo,
y una excelente fotografía y am-
bientación. Hasta los títulos de
crédito merecen la pena. Lo único
que no nos quedó muy claro fue si
quien posee a la peluquera es el
mismo Jesucristo, el Diablo o el
alma en pena del viejo sacerdote
que descubre el evangelio.
2000 fue el año de Poseído (Pos-
sessed, Steven E. de Souza), ba-
sada en el ensayo que Thomas B.
Allen dedicó a los hechos acaeci-
dos al pequeño de Mount Rainer,
y en 2005 se estrenó El exorcis-
mo de Emily Rose (The exorcism
of Emily Rose, Scott Derrickson),
basada en la espantosa historia
real de la alemana Anneliese Mi-
chel, de 23 años, que murió el 1
de julio de 1976 durante el lar-
go exorcismo (duró casi un año)
al que fue sometida por parte de
los sacerdotes Ernst Alt y Arnold
Renz. Su autopsia reveló que ha-
bía muerto de hambre y deshi-
dratación, por lo que los religio-
sos y sus padres fueron llevados
a juicio y acusados de homicidio
involuntario y omisión del deber
de auxilio. Fueron declarados cul-
pables, pero dadas las particula-
res circunstancias que rodearon
al caso, solo fueron condenados
Fotograma de “Constantine”.Francis Lawrence. 2005.
a 6 meses de cárcel y 2 años de
libertad condicional. Aprovechan-
do el éxito en taquilla de Emily
Rose se intentó vender Maleficio
(An American Haunting, Courtney
Salomón, 2005) como una peli
de niña poseída por el demonio.
Sólo había que ver el trailer con
la escena de la niña con los ojos
en blanco, el crucifijo volando y
una escena “escaleril” para pen-
sar que estábamos ante otro de
estos productos. Sin embargo, lo
que aquí se cuenta es una versión
libre de la leyenda de la Bruja de
Bell, un supuesto poltergesist o
entidad maléfica que atormentó a
la familia Bell de una granja cer-
cana a Adams, Tennessee, entre
1817 y 1821. También de ese año
es el despropósito que se llamó
Constantine, de Francis Lawren-
ce, con un exorcista atípico, arro-
gante, cínico y despiadado que
se dedica a devolver a los semi-
demonios que habitan entre los
mortales al Infierno para no aca-
bar él mismo allí, un lugar que ya
conoce y donde no quiere volver.
Queridos cineastas, ¿qué os ha he-
cho el pobre Alan Moore para que
maltratéis así sus geniales obras?
(y no lo digo por Watchmen...)
En 2006, la alemana Réquiem (El
exorcismo de Micaela) (Requiem,
Hans-Christian Schmid) adaptó de
nuevo la historia de la desdichada
Anneliese, centrándose no en la
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 67
Fotograma de “La posesión de Emma Evans”. Manuel Carballo. 2010
trama judicial, como la anterior,
sino en el sufrimiento psicológico
de la joven posesa. Después de
todo lo que se ha dicho, poco más
podemos añadir a REC (Jaume Ba-
lagueró y Paco Plaza, 2007) y su
secuela de 2009, [REC]2, donde
se dio la vuelta de tuerca definiti-
va al género al considerar la pose-
sión demoníaca una infección que
se propaga a partir del “paciente
cero”, la niña Medeiros, secues-
trada de un hospital por el cura
Albelda y recluida en el ático de
Rambla Catalunya 34 para inten-
tar obtener a partir de su sangre
una supuesta vacuna contra el
Maligno.
En 2009 llegó Exorcismo en Con-
necticut, de Peter Cornwell, títu-
lo engañoso donde los haya, pues
lo que se nos cuenta es una histo-
ria “basada en hechos reales” de
casa embrujada y de almas ator-
mentadas buscando la luz, mucho
más cercana a La guarida (The
Haunting, Jan De Bont, 1999), por
ejemplo, que a El Exorcista. De
hecho, su título en inglés es The
68 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
Haunting in Connecticut. Nada
de exorcismos...aunque salga un
cura.
Estas navidades pudimos ver La
posesión de Emma Evans, dirigida
por Manuel Carballo, una produc-
ción de Filmax claramente orien-
tada al mercado internacional,
ambientada en Londres y rodada
en inglés con un reparto principal-
mente británico. En ella se cuen-
ta la historia de una adolescente
que se siente incomprendida por
sus padres. Después de invocar al
Demonio como signo de rebeldía,
empieza a mostrar claros signos
de posesión diabólica, por lo que
busca la ayuda de su tío, un sacer-
dote en crisis tras haber sufrido
una derrota a manos del Maligno
(la muerte de una joven poseída).
Una más que aceptable propuesta
que huye de los clichés habitua-
les, que cumple con su función
de entretener y hacer pasar un
buen/mal rato a los aficionados al
género y que ya ha sido comprada
por más de 40 países.
Parece que en estos tiempos,
cuando uno quiere revitalizar un
género no se le ocurre otra cosa
más que rodar una peli cámara en
mano y usar la técnica del falso
documental como técnica narra-
tiva. No parecen darse cuenta
de que debido a su excesivo uso,
la técnica está perdiendo efec-
tividad poco a poco, por mucho
que al producto le cuelguen la
etiqueta de “basada en hechos
reales”, y que lo poco gusta y lo
mucho cansa. Nos estamos re-
firiendo a la reciente El último
exorcismo (The Last Exorcism,
Daniel Stamm, 2010), apadrinada
por Eli Roth. En ella, el reverendo
Marcus Cotton es un exorcista de
vuelta de todo que durante años
se ha ganado la vida expulsando
demonios en los que no cree, y
que propone a un equipo de do-
cumentalistas la filmación de su
último exorcismo durante el cual,
por supuesto, se encontrará cara
a cara con el Maligno. La premisa
no es nada original, pero la peli
está bien ambientada, cuenta con
buenas interpretaciones y buenos
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diálogos y consigue algunos mo-
mentos inquietantes. La lástima
es un final excesivo que, a pesar
de ser consecuente con el resto
de la trama, deja completamen-
te descolocado al espectador y da
al traste con una historia que se
hubiera resuelto mucho mejor sin
dar innecesarias respuestas.
A punto de estrenarse está The
Rite, dirigida por Mikael Håfström
y basada en el libro The Rite:
The Making of a Modern Exorcist
(2009), escrito por Matt Baglio,
que mientras participaba en un
seminario sobre exorcismos orga-
nizado por el Vaticano conoció a
un sacerdote californiano llamado
Gary Thomas que había sido en-
viado por el obispo de su dióce-
sis para que aprendiera el ritual.
Aunque en principio se mostró
escéptico, el sacerdote pronto
tuvo que afrontar la espantosa
realidad de las posesiones demo-
níacas. Baglio dijo que fue testi-
go de más de veinte exorcismos,
alguno de ellos realizado por el
padre Gary, y que la experiencia
le había servido a él mismo para
reconocer el valor de la fe.
En la película se cuenta la histo-
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Fotograma de “El Rito”. Mikael Håfström. 2011
ria de Michael Kovak, un hombre
sin fe que entra en el Seminario
simplemente para no tener que
costearse sus estudios. Una vez
que es ordenado diácono, envía
una carta de renuncia a su supe-
rior, el padre Matthew, pero éste
está convencido de que sería un
gran sacerdote, por lo que le da a
elegir entre tener que pagar una
tasa de 100.000 dólares o viajar
a Roma para asistir a un curso de
exorcismos, después de lo cual
podrá colgar los hábitos si así lo
sigue deseando. Evidentemente,
Michael no se lo piensa, y durante
el curso conoce al padre Lucas, un
prestigioso exorcista que después
de un fracaso comienza a mostrar
también signos de posesión demo-
níaca...
Estrictamente hablando, The Rite
no es una película de terror. De
hecho, su director se ha referido
a ella como “la historia de un jo-
ven buscándose a sí mismo y su
camino en la vida”. Sin embar-
go, el papel del viejo exorcista
es interpretado por sir Anthony
Hopkins, un actor que nos pare-
cería digno de ver aunque saliera
leyendo las Páginas Amarillas, lo
que ya de por sí es un buen ali-
ciente. Máxime cuando él mismo
ha declarado que su papel es el
más interesante que ha interpre-
tado desde el del doctor Lecter
de El silencio de los corderos (Jo-
nathan Demme, 1991).
Y para finalizar, una sesuda re-
flexión. El hecho de que la pose-
sión demoníaca esté presente en
tradiciones religiosas de culturas
muy diferentes indica que tiene
una función más general, sirvien-
do como válvula de escape para
ayudar a los que suelen estar con-
trolados por los que mandan para
que puedan hacer, durante un cor-
to período de tiempo, cosas que
en condiciones normales habrían
sido rigurosamente reprimidas.
La gente puede comportarse de
formas social o religiosamente in-
aceptables y evitar las sanciones
habituales que les caerían encima
alegando: “El demonio me hizo
hacerlo”. Una excusa que le ven-
dría muy bien a Jimmy Hayward
para justificar su estado mental
mientras realizaba la infame Jo-
nah Hex...
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 69
Estrenos
En la Comedia/Aventura de Ani-
mación “Gnomeo & Juliet” (Gno-
meo y Julieta), la maravillosa
obra de Shakespeare experimenta
una transformación disparatada y
tremendamente divertida. Dirigi-
da por Kelly Asbury (“Shrek 2”) y
con canciones clásicas y origina-
les de Elton John, la película in-
cluye las voces de James McAvoy
(“Atonement” [Expiación], “The
Chronicles of Narnia: The Lion,
the Witch and the Wardrobe”
[Las cónicas de Narnia: el león, la
bruja y el armario]) y Emily Blunt
(“The Devil Wears Prada” [El dia-
blo se viste de Prada], “The Young
Victoria” [La Reina Victoria]), en
los papeles de Gnomeo y Julieta.
Gnomeo y Julieta, al igual que
sus cuasi homónimos, tienen que
superar un sinfín de obstáculos al
verse envueltos en una disputa
entre vecinos. ¿Podrá este pareja
vivir feliz para siempre entre fla-
mencos de plástico rosa y demen-
ciales carreras entre cortadoras
70 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
Gnomeo y Julieta
de césped?
Los actores que han prestado sus
voces son Michael Caine, con dos
Premios de la Academia® (“Cars
2”, “Inception” [Origen]) como
Lord Redbrick, el padre de Julie-
ta, Jason Statham (serie “Trans-
porter”, “The Expendables” [Los
mercenarios]) como Tybalt, néme-
sis de Gnomeo, Maggie Smith (pe-
lículas de “Harry Potter”) como
Lady Bluebury, Patrick Stewart
(“Star Trek”, serie de televisión
“Family Guy”) como Bill Shakes-
peare, Ashley Jensen (“How to
Train Your Dragon” [Cómo entre-
nar a tu dragón]) como Nanette,
la amiga y confidente de Julieta,
Stephen Merchant (serie de tele-
visión “The Office”) como Paris,
el pretendiente de Julieta, Matt
Lucas (“Alice in Wonderland”
[Alicia en el País de las Maravi-
llas]) como Benny, el mejor ami-
go de Gnomeo, y Jim Cummings
(“Winnie the Pooh”, “Shrek”)
18 de Marzo
como Featherstone, el flamenco
de plástico rosa. Julie Walters
(películas de “Harry Potter”) y Ri-
chard Wilson (serie de televisión
“Merlin”) ponen voz a los vecinos
humanos que están peleados, Miss
Montague y Mr. Capulet; Ozzy Os-
bourne es Fawn, el compinche de
Tybalt; Dolly Parton interpreta a
la gnomo Dolly que empieza la
carrera de máquinas cortacésped;
y Hulk Hogan presta su voz a la
irredenta bestia de una máquina
cortacésped, el Terrafirminator.
“Gnomeo & Juliet” está produ-
cida por Baker Bloodworth, Steve
Hamilton Shaw y David Furnish. El
productor ejecutivo de la pelícu-
la es Elton John. Algunas de sus
canciones clásicas están incluidas
en la película junto con nuevas
canciones escritas con su Bernie
Taupin, su colaborador habitual,
y con la colaboración de artistas
invitados. James Newton Howard
y Chris Bacon han compuesto la
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partitura original. “Gnomeo & Ju-
liet” (Gnomeo y Julieta) está cla-
sificada G por la MPAA.
LA LITERATURA CLÁSICA SE APUNTA A
LOS ELEMENTOS DECORATIVOS DE JAR-
DÍN
Los realizadores dijeron: “¿Y por
qué no lo hacemos con gnomos?”
William Shakespeare escribió “Ro-
meo y Julieta” a finales del siglo
XVI. La fábula trágica de dos ado-
lescentes enamorados ha tenido
un sinfín de interpretaciones.
Desde la adaptación operística
de Georg Benda en los años 1700
hasta el popularísimo musical de
los años 50 “West Side Story” se-
guido de “Romeo + Juliet” de MTV
en 1996. En 2010, Twitter estrenó
“Such Tweet Sorrow”—una versión
tweeteada de la obra realizada
por la Royal Shakespeare Com-
pany and y Mudlark Production
Company.
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Y ahora los protagonistas son gno-
mos de jardín.
A los realizadores les sedujo la
ironía que entrañaba el concepto
de la película. El productor David
Furnish afirma: “El concepto de la
película nos dio la oportunidad de
coger una historia clásica muy co-
nocida y darle un giro total—rein-
ventarla para el público actual de
forma tremendamente divertida.
El hecho de que contemos con una
obra literaria de Shakespeare, el
dramaturgo más conocido de to-
dos los tiempos, y unos gnomos
de jardín totalmente kitsch nos
ofrece un número casi infinito de
situaciones cómicas”.
Según el productor Steven Hamil-
ton Show, el reto era que el factor
cómico diera lugar a un largome-
traje interesante. “Es importante
que el público se ría, pero tam-
bién hay que ofrecerle una pelí-
cula que tenga algo de creíble.
Los espectadores necesitan iden-
tificarse con los sentimientos de
los personajes. Necesitábamos
dotarle de alma y corazón para
que se sintieran atraídos por la
película y que la comedia funcio-
nase mucho mejor”.
Se pensó inmediatamente en Ke-
lly Asbury, a director cuya expe-
riencia en la comedia y bagaje
artístico encajaban perfecta-
mente en el proyecto. Entre los
créditos de Asbury como director
están “Shrek 2”, nominada a los
Oscar® (2004) y “Spirit—Stallion
of the Cimarron” (Spirit. El corcel
indomable) (2002). Trabajó tam-
bién como artista en películas tan
destacadas como “Shrek” (2001),
“Toy Story” (1995), “Nightmare
Before Christmas” (Pesadilla an-
tes de Navidad) de Tim Burton
(1993) y “Beauty and the Beast”
(La Bella y la Bestia). Los pro-
ductores sabían que Asbury podía
mostrar la parte emocional de los
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 71
personajes cómicos.
Asbury comenta: “Si vas a hacer
una película animada para que
un público amplio lo pase bien, a
las risas hay que añadir algunas
lágrimas—pero lo que de verdad
importa es la sinceridad”.
Pero, ¿cómo se transforma una de
las tragedias más maravillosas de
Shakespeare en una comedia ani-
mada para toda la familia?
James McAvoy, (voz de Gnomeo),
se planteó esta pregunta. “Es ex-
traño, porque en teoría es total-
mente incompatible”, dice McA-
voy. “Pero lo cierto es que en la
mayoría de las obras de Shakes-
peare que se representan ahora el
director se aventura a situarla en
entornos nuevos. Es posible que
dentro de poco veamos en el West
End o en Broadway una versión en
la que los actores son gnomos de
jardín. Así que lo único que es-
tamos haciendo es adelantarnos.
Estamos abriendo el camino a
otros”.
“Gnomeo y Julieta” se desarrolla
72 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
en Stratford-Upon-Avon, el lugar
de nacimiento de Shakespeare.
Cuenta la acalorada rivalidad en-
tre los vecinos, Mr. Capulet y Miss
Montague, que han llevado al ex-
tremo el cuidado de sus jardines.
Sus jardines están repletos de
gnomos de jardín hechos de es-
cayola y con un estilo totalmen-
te kitsch. Cuando los humanos no
pueden verlos, los gnomos se
comportan igual que sus incívicos
dueños. La disputa vecinal toma
un cariz cada vez más personal
en el caso de los gnomos. Ser un
Rojo del Jardín Rojo o un Azul del
Jardín Azul entraña un montón de
prejuicios que la mayoría no en-
tiende pero que no se atreve a
cuestionar.
“¿Y Por qué gnomos?” pregunta el
productor Baker Bloodworth. “¿Y
por qué no pueden ser gnomos? Es
una historia que merece la pena
contarse. Creo que el trabajo ar-
tístico es precioso, muy colorista
y además está Elton John que le
da sentido a todo”.
Afortunadamente para los gnomos
de jardín, además de la extraor-
dinaria banda sonora con cancio-
nes nuevas y otras clásicas del ca-
tálogo Elton John-Bernie Taupin,
esta versión presenta un tercer
acto totalmente nuevo que sus-
tituye el trágico final de Shakes-
peare. “Creo que es el final que
la gente siempre ha querido ver
en Romeo y Julieta”, dice Emily
Blunt, que pone voz a Julieta (de
hecho empezó su carrera en 2002
interpretando a una Julieta mu-
cho más tradicional en el Festival
de Chichester).
“El argumento de la película es
que el amor triunfa sobre el odio.
Y esto es un sentimiento univer-
sal”, añade Bloodworth. “Todo
el mundo lo entiende. Queremos
entretener al público y que salga
del cine con algo sobre lo que re-
flexionar”.
Pero, ¿qué pensaría Shakespeare?
“Él fue un magnífico narrador”,
dice Bloodworth. “Creo que le
hubiera parecido divertido”.
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Estrenos
Piraña 3D
PIRAÑA 3D es un remake en tres
dimensiones de la película de cul-
to dirigida por Joe Dante y pro-
ducida por Roger Corman en 1978
sobre unas pirañas carnívoras que
irrumpen en un lugar de vacacio-
nes.
Dirigida por ALEXANDRE AJA (Alta
tensión, Las colinas tienen ojos)
y producida por MARK CANTON
(300), PIRAÑA 3D cuenta en su re-
parto con ELISABETH SHUE (Lea-
ving Las Vegas), RICHARD DRE-
YFUS (Tiburón), CHRISTOPHER
LLOYD (Regreso al futuro) y JE-
RRY O’CONNELL (Jerry Maguire),
además de las modelos y actrices
KELLY BROOK (The Italian Job),
JESSICA SZOHR (“Gossip Girl”) y
RILEY STEELE.
74 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
25 de Marzo
SINOPSIS:
Todos los años, el tranquilo mu-
nicipio de Lake Victoria ve alte-
rada su calma por la fiesta de la
primavera, a la que acuden miles
de jóvenes de todas partes para
disfrutar del sol, el agua... y el
alcohol. Pero este año, habrá otro
motivo de preocupación aparte de
las habituales resacas y las que-
jas de los vecinos: el terror está
a punto de apoderarse del lago.
Después de que un temblor subte-
rráneo libere a cientos de pirañas
prehistóricas, un dispar grupo de
desconocidos deberá unirse para
evitar acabar convertidos en la
merienda de los nuevos y sangui-
narios habitantes del lago.
EL ORIGEN
Tras el éxito de Tiburón (Jaws),
en 1975, llegó a los cines otro
depredador submarino que con-
trarrestaba en número el tama-
ño de la despiadada máquina de
matar de Steven Spielberg. En vez
de una amenaza de grandes pro-
porciones, Piraña (Piranha, 1978)
presentaba a cientos de voraces
peces mordedores y letales. Con
la ayuda del director Joe Dante,
del productor ejecutivo Roger
Corman y del aclamado guionista
John Sayles, la película hizo un
guiño a la fórmula de Tiburón con
un giro inesperado.
Piraña dio paso a una segunda
parte dirigida por James Cameron
y a una versión para la televisión,
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aunque ninguna de ellas se acercó
a los niveles de terror que Dimen-
sion Films y el director Alexandre
Aja han explorado tres décadas
después con Piraña 3D.
Aja, director de películas de te-
rror extremo como Alta tensión
(High Tension) y Las colinas tienen
ojos (The Hills Have Eyes), afirma
que Piraña 3D representa su «de-
seo de recuperar ese aire de los
ochenta, esas películas que te
hacían sentir aquel placer culpa-
ble que tanto molaba cuando eras
niño, esas películas que te daban
miedo y a la vez eran divertidas,
con muchos desnudos y escenas
sangrientas... Una experiencia
alucinante y entretenida».
Cuando a Aja le llegó el guión de
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Pete Goldfinger y Josh Stolberg,
tenía otros compromisos en su
agenda, pero lo retomó años más
tarde. Aja recuerda: «Les dije que
era justo la base de lo que quería
hacer. Quería volver al concepto
de la fiesta de primavera asedia-
da y aumentar las dosis de terror,
de gore. Quería aumentar el ele-
mento de acción, desarrollar más
los personajes, convertirlo en
algo grande. Y Dimension Films
y Bob Weinstein me permitieron
hacerlo».
«Creo que ésta va a ser una ex-
periencia insuperable para el pú-
blico», añade. «La locura de una
fiesta de primavera se convierte
en una película de catástrofes
cuando aparecen las pirañas y
atacan a todo el mundo. Entonces
sabes que te vas a divertir, y que
vas a pasar miedo.»
Aja considera que, si consigue
que el público se lo piense dos ve-
ces antes de meterse en el agua,
habrá conseguido lo que quería.
«Cuando haces una película de
terror, siempre piensas en el tipo
de miedo que quieres explorar.
Cuando hice Reflejos (Mirrors),
esperaba, y creo que lo conseguí,
crear algún tipo de trauma con
los espejos que todos tenemos en
casa. Y, después de Tiburón, ¿era
posible crear otra película que
traumatizara a toda una genera-
ción?».
El productor ejecutivo, Alix Ta-
ylor, cree que sí: «Creo que tiene
un punto muy visceral. Hay chicas
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 75
desnudas, peces asesinos, buenos
actores, un argumento divertido,
y tres dimensiones. [El produc-
tor] Mark Canton dice que es el
Tiburón de nuestra época, pero
yo creo que es más que eso. Es
incluso más divertida».
UNA NUEVA DIMENSIÓN EN EL CINE DE
TERROR
«¿Te imaginas ver una peli de te-
rror de las buenas en 3D?»
Ésa fue la pregunta que Aja plan-
teó a su colaborador, el guionista
y productor Greg Lavasseur, cuan-
do preparaban el guión de Piraña
3D. En aquel momento, la pelícu-
la Avatar, de James Cameron, era
un proyecto altamente secreto,
pero la inminencia de aquel es-
pectáculo despertó la curiosidad
de Aja y Lavasseur.
Aja dice: «Cuando estás hacien-
do una película, te esfuerzas
por conseguir la mayor reacción
emocional posible del público. In-
76 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
tentas hacer una película de esas
que no sólo te gustaría ver en el
cine, sino que se convierta en una
experiencia, porque el miedo y
el suspense consisten en hacerte
olvidar que estás viendo una pe-
lícula».
Aja pensaba que el aspecto tridi-
mensional realzaría tanto la his-
toria como los efectos especiales,
y no tardó en convencer a la pro-
ductora Dimension Films de que
aplicara en Piraña 3D aquel recur-
so en auge. Para Aja, la tecnología
3D ampliaba el registro del terror,
ya que permitía no sólo amplificar
la sangría que pretendían trasla-
dar a la pantalla, sino también
colocar al público cara a cara con
la amenaza que da nombre a la
película. «Tienes que verte arras-
trado a ese universo y sentir que
estás bajo el agua, con todos esos
peces yendo a por ti.»
Sonriendo, añade: «Yo crecí vien-
do Captain EO en 3D en Disneylan-
dia, y Piraña 3D es como aquella
atracción tan impactante. Hacer-
la ha sido como hacer los planos
de una atracción de un parque o
de una montaña rusa. Es justo lo
contrario que Avatar en lo que
se refiere al 3D: todo se sale de
la pantalla, todo vuela en direc-
ción a ti. Porque la historia está
pensada así, ¡es una fiesta de pri-
mavera asaltada por pirañas pre-
históricas! Pero es una sensación
que está justificada, no tenemos
que ocultarla y decir: “No, esta-
mos siendo demasiado efectistas,
nos estamos pasando de la raya”,
porque estamos creando una ex-
periencia extrema, y tenemos el
3D para hacerla inolvidable».
EL ANZUELO
La fuerza era el rasgo principal
que Aja buscaba en la protago-
nista de la película: la sheriff de
Lake Victoria, Julie Forester, una
mujer que tiene que lidiar con su
rebelde hijo mayor, sus dos hijos
pequeños, una muchedumbre de
juerguistas desenfrenados y la
llegada inesperada de las pirañas.
Aja removió Hollywood hasta en-
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contrar a una actriz que pudiera
«ponerse frente a 20.000 jóvenes
y ser firme, pero que también
pudiera mostrar vulnerabilidad
cuando la tragedia se cierne sobre
su gente, y que fuera suficiente-
mente humana como para trans-
portar al público a esa pesadilla
en la que, tras salvar o intentar
salvar a un pueblo, tiene que sal-
var a su familia, a sus hijos».
El director encontró las cualida-
des que buscaba en la actriz Eli-
sabeth Shue.
«La energía intrínseca del papel
nos atrajo tanto a Alex como a
mí», afirma Shue. «Creo que, si
hubiera sido otro director, no me
habría interesado tanto, pero sa-
biendo el talento que tiene y co-
nociendo sus trabajos anteriores,
y sabiendo que iba a partir de la
premisa de una película diverti-
da de fin de semana y que iba a
profundizar en ella, aumentar la
tensión y el dramatismo y hacerla
lo más artística posible, eso me
entusiasmó.»
La actriz reconoce que apenas se
preparó físicamente para el pa-
pel, aparte de su entrenamiento
diario de tenis. Y es que las condi-
ciones en que se desarrolló la pro-
ducción fueron un entrenamiento
en sí mismo: desde el calor de las
localizaciones en Arizona, hasta
rodar en el agua, pasando por las
escenas peligrosas.
«Creo que mi experiencia favori-
ta fue cuando hice mi primera es-
cena peligrosa», recuerda. «Pare-
cía demasiado peligrosa para mí,
pero yo estaba deseando hacerla.
Alex fue muy amable al dejar-
me rodarla. Yo estaba muerta de
miedo, el corazón me iba a cien.
La escena tiene lugar justo des-
pués de la masacre, cuando esos
peces asesinos se han comido a
cientos de chavales en la fiesta de
primavera, y yo recibo una llama-
da de mi hijo mayor diciéndome
que los dos pequeños han salido
a pescar. Él debería estar en casa
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haciéndoles de canguro, pero no,
al parecer están en una barca, y
la barca se está hundiendo. Inme-
diatamente me doy cuenta de que
tengo a diez chavales desangrán-
dose en mi lancha, y tengo que
encontrar la forma de ir a salvar
a mis hijos. Miro alrededor y veo
un montón de basura flotando en
“Es justo lo contrario que
Avatar en lo que se refiere al
3D: todo se sale de la panta-
lla, todo vuela en dirección
a ti.”
Alexandre Aja
el camino de otra lancha. Salto
de la mía, atravieso nadando la
basura, llego hasta la otra lancha
y salgo disparada.»
Para interpretar a Jake, el hijo
mayor de la sheriff Forester, Aja
recurrió a Steven McQueen, el
nieto del legendario actor Ste-
ve McQueen. «Tenía el potencial
necesario: un aire de Matt Di-
llon adolescente con el que me
interesaba mucho trabajar como
director», explica Aja, «porque
tiene esa forma inocente de decir
las cosas... de encarnar a un ado-
lescente que quiere participar en
la fiesta de la primavera. Pero,
cuando el peligro aparece, tiene
los recursos y la fuerza necesarios
para tomar las riendas».
Además de Shue y Steven Mc-
Queen, Aja fichó a Adam Sco-
tt, Jessica Szohr, Ving Rhames,
Brooklynn Proulx, Sage Ryan y Je-
rry O’Connell para protagonizar la
tragedia, además de algunas sor-
presas, como Christopher Lloyd,
en el papel del señor Goodman,
y Richard Dreyfuss, en el de Matt
Boyd.
Goodman es «casi un científico
loco», explica Aja. «Por supues-
to, “Doc” no hay más que uno, y
ése es Christopher Lloyd. Yo crecí
viendo las películas de Regreso
al Futuro, y pensaba que no iba
a poder ficharlo para Piraña 3D.
Eso tengo que agradecérselo a
Bob Weinstein. Así que conseguí a
Christopher Lloyd, y él vino para
un interminable día de roda-
je, que me atrevería a describir
como un rodaje de una semana en
un solo día, y él hizo una inter-
pretación increíble que creo que
gustará a mucha gente.»
«Pero la mejor aparición estelar
de la película empezó como una
idea un poco disparatada mien-
tras escribíamos el guión», añade
Aja. «En todas las versiones, la
película empezaba con un pes-
cador en mitad de un terremoto
que acababa asesinado por lo que
sea que hay bajo el agua. Esta-
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 77
ba pensando en quién podía in-
terpretar el papel, cuando se me
ocurrió hacer una versión de Matt
Hooper, el personaje de Tiburón,
retirado del mar y pescando al
principio de la película.»
Con el escepticismo que le ca-
racteriza, el que creyó imposi-
ble conseguir a Dreyfuss para el
papel. Pero, al final, los astros
se alinearon «y Richard Dreyfuss
apareció en el plató para rodar
la escena. Sabía muy bien lo que
tenía que hacer. Lleva la misma
ropa que Matt Hopper. Las gafas
habían sido especialmente dise-
ñadas para que fueran idénticas
a las que lleva Matt Hooper en
Tiburón. Todo era exactamente
igual. Incluso aparece cantando
la misma canción, Show Me The
Way To Go Home, al principio de
la película. A Richard aquello le
divirtió mucho. Es un cameo alu-
cinante. Ni siquiera es un cameo,
es todavía mejor, es casi como si
un personaje saliera de una pelí-
cula para meterse en otra».
FRENESÍ ANTROPÓFAGO
Aja se enfrentaba a un difícil
equilibrio a la hora de diseñar los
efectos especiales de las pirañas
prehistóricas. Al documentarse
sobre la fauna abisal, el director
se debatía entre representar a las
pirañas de manera realista o con
unas características completa-
mente ficticias.
Si se decantaba por la segunda
opción, «perderíamos esa idea
de piraña que tiene todo el mun-
do, porque todos hemos visto pi-
rañas», comenta Aja. «Son unos
animales archifamosos. Cuando
piensas en una piraña, te imagi-
nas a miles de peces yendo a por
ti y comiéndote de una manera
muy agresiva. Si cambias eso y los
conviertes en monstruos, ya no
son pirañas, son un tipo más de
monstruos.»
Sobre el diseñador de criatu-
ras Neville Page, Aja recuerda:
«Cuando lo conocí, me dijo: “Yo
tengo dos pasiones; la era prehis-
tórica y los peces”. Aquello fue lo
mejor podía oír, y enseguida nos
pusimos a trabajar en diferentes
diseños, diferentes enfoques, y
antes de empezar a rodar nos fui-
mos centrando en el diseño que
se ve finalmente en la película,
que es un término medio en-
tre una piraña real y una piraña
monstruosa.»
Mientras se reencontraba con
Greg Nicotero, Howard Berger y
su equipo, KNB EFX, para abordar
el tema de los efectos, Aja recu-
rrió al artista de efectos visuales
Derek Wentworth para dar vida a
la piraña digital.
Para Piraña 3D han hecho falta
más de 250 planos con efectos,
que Wentworth describe como
«un reto descomunal». Entre la
lista de escenas importantes de
la película destaca, por ejemplo,
una secuencia en la parte del prin-
cipio en la que dos buceadores se
encuentran frente a «miles de
peces creados por ordenador que
les matan». Sobre la escena de la
masacre de la fiesta de primave-
ra, Wentworth explica: «Tenemos
a prácticamente cien personas sa-
cudiéndose en el agua, histéricas.
Están pasando muchas cosas, hay
gente saltando de las lanchas, y
teníamos que aislar a cada una de
esas personas y luego añadir las
pirañas a su alrededor. Y la forma
de hacer eso era poniendo a un
especialista por cada persona que
se ve en el agua, haciendo más o
menos los mismos movimientos,
y luego soltando a las pirañas,
que intentaban ir a por ellos y
esquivarlos si hacía falta. Es una
secuencia muy ambiciosa y muy
complicada.»
criticas

En tiempo de Brujas « Por David Larrad

Fantástico / EEUU / 2011 / 92 minutos / Rogue / Atlas Entertainment
Director: Dominic Sena. Actores: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Graham, Claire Foy, Stephen Campbell Moore, Robert Shee-
han. Guión: Bragi F. Schut. Música: Atli Örvarsson.

Aunque tiene un buen arranque
es una floja película de la que se
podía esperar algo más sobre todo
teniendo a dos pesos pesados
como Nicolas Cage y Ron Perlman,
pero el guión es muy irregular y la
dirección brilla por su ausencia, y
es que lo que podía ser una bue-
na historia sobre la epifanía moral
entre defender tus creencias so-
bre Dios y salvar a una muchacha
que va a ser condenada a bruja se
queda en un viaje por tierras lú-
gubre con la única emoción de los
obstáculos que van encontrando
por el camino. Aun así hasta lle-
gar a la abadía siempre te queda
la esperanza de que la película
mejore, pero el final es lo peor
de todo, un autentico pastiche al
que solo le falta que aparezca de
80 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
repente “Buffy Cazavampiros”.
Con unos efectos especiales bas-
tante malos y es que parece que
se hubieran gastado todo el dine-
ro en el maquillaje de la gente
que tiene la peste.
La vida de Nicolas Cage debe de
ser un autentico desastre porque
no se entiende que coja tantos
proyectos de mala calidad, y es
que parece que lo único que quie-
re es trabajar y ganar dinero sin
respetar lo mas mínimo la calidad
artística de sus films, lo que no es
nada reprochable pero es uno de
esos actorazos que da pena ver
que se meta en estas películas
sin nivel, como por ejemplo ·El
aprendiz de brujo” o la que van
a estrenar en breves “Drive Angry
3D” que una vez más las noticias
que nos llegan de USA son de fra-
caso total.
Lo único que la salva del cero más
absoluto es la intervención de Ron
Perlman un autentico crack con
mucho carisma. Y por supuesto la
actuación de Claire Foy que hace
de muchacha encerrada y acusa-
da de bruja, y que aunque parez-
ca mentira es lo más creíble de
todo el film.
Espero que los futuros proyectos
de Nocilas Cages sean mejores
como “Ghost Rider: Spirit of Ven-
geance”.
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Rango ««««
Animación / EEUU/ 2011 / 107 minutos / Paramount Pictures
Director: Gore Verbinsky. Actores VSO: Johnny Depp, Abigail Breslin, Isla Fisher, Alfred Molina. Guión: John Logan.
Música: Hans Zimmer.
La historia comienza cuando Ran-
go, tras llevar toda la vida como
mascota de una familia mirando
pasar el mundo desde un terrario
de cristal, se pierde en el Desier-
to de Mojave, en donde llega an-
dando hasta un poblado perdido
del Salvaje Oeste llamado Polvo,
un lugar tan polvoriento como su
nombre indica. Cuando Rango se
convierte sin pretenderlo en el
nuevo sheriff del árido pueblo y
en su última esperanza para con-
seguir hidratarse, se da cuenta
de que se ha metido en un buen
lío. Es una tradición que los tipos
buenos no duren mucho en Polvo,
pero Rango está listo para arries-
garse mientras recorre su camino
para convertirse en lo único que
un camaleón no puede imitar: un
héroe de verdad.
Gore Verbinski ha hecho un gran
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trabajo en esta cinta de animación
en el que se nota el buen hacer
del director y la experiencia en
películas de acción como “Piratas
del Caribe”, creando una historia
divertida y muy entretenida que
no decae en ningún momento; el
film homenajea Wensters clási-
cos de Clint Eastwood como “El
bueno, el malo y el feo” o “Por
un puñado de dolares”, de hecho,
aunque de forma virtual, el pro-
pio Eastwood hace un cameo en
la película. Cabe destacar el gran
cuidado en esta producción del
diseño de personajes, sobre todo
el personaje principal, que parece
hecho a la medida de Depp, co-
piando incluso sus movimientos y
forma de actuar, aunque no deja
de recordarnos al Capitán Jack
Sparrow. También es de agradecer
el buen doblaje del film, ya que
no han caído en la tentación de
Por Carlos Gallego
coger al famosillo de turno y han
usado al mismo actor que dobla
habitualmente a Johnny Depp.
Técnicamente el trabajo de 3D
es impresionante, no obstante la
animación, diseño de producción,
etc, son obra de la famosa Indus-
trial Light and Magic, empresa de
FX creada por George Lucas, re-
sponsable de los efectos especial-
es de películas como Star Wars,
Jurassic Park, Regreso al Futuro
y Piratas del Caribe entre otras.
Tampoco podemos olvidarnos de
la música compuesta por el gran
Hans Zimmer, que sigue la misma
línea del film, homenajeando al
gran Ennio Morricone.
En definitiva una película ideal
para poder ver toda la familia y
disfrutarla con un buen paquete
de palomitas.
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 81
The Mechanic «« Por David Larrad
Acción / EEUU / 2010 / 92 minutos / Aurum
Director: Simon West. Actores: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, Tony Goldwyn, Mini Anden, Christa Campbell.
Guión: Richard Wenk, Lewis John Carlino. Música: Mark Isham.

La película trata sobre Arthur
Bishop el mejor asesino a sueldo
del mundo. Después de hacer un
trabajo en el cual debe matar a
un viejo amigo suyo. Se siente tan
culpable que decide tomar a su
hijo bajo su tutela y entrenarle
para que sea un asesino como
él. Pero el alumno empieza a ser
muy cruel y a no hacerle caso de
sus lecciones aunque a Arthur no
parece que le importe mucho así
que juntos deciden deshacer el
complot en el cual están metidos.
Crítica: Película para el lucimien-
to exclusivo de Jason Statham y
su aprendiz Ben Foster ya que se
centran exclusivamente en el du-
elo interpretativo entre los dos
actores dejando de lado lo que
es la propia historia. Aunque sea
una película de acción se echa
de menos alguna que otra escena
con más adrenalina como podrían
ser los films de Luc Beson estilo
“Transporter”, han querido ser
más fieles a la película original
de los años 70 en vez de inten-
tar ofrecer lo que más demanda
el público de hoy, es decir tiros
a mansalva y muchas explosiones
como vimos en películas recientes
como “Red”.
Aunque Jason Statham ya sea un
autentico héroe de acción su in-
terpretación en este film es muy
seria, muy alejada de sus típicas
actuaciones que sin hacer chistes
suele hacer comentarios graci-
osos. Así le dotan de un mayor
realismo pero en ningún momento
el espectador se encariña con él.
Hay algún que otro giro en el argu-
mento que hace que no perdamos
el hilo de la película pero todo
se vuelve muy predecible, sobre
todo el final que es un autentico
topicazo. Eso si la escena del trit-
urador de comida es brutal.
Ben Foster se está consolidando
como uno de esos jóvenes ac-
tores con mucho talento, ahora
esta metido en buenos proyec-
tos como “Contraband” con Mark
Wahlberg y “360” que estará di-
rigida por Fernando Meirelles re-
alizador de “Ciudad de Dios”. Por
último podemos destacar a Don-
ald Sutherland que siempre le da
calidad a sus interpretaciones.
En definitiva, el film no ofrece
toda la acción que se esperaba,
sobretodo después de ver los
trailers, al menos entretiene.

82 │ Cinemascomics │ Marzo 2011 www.cinemascomics.com

El Oso Yogui
Animación / USA / 2010 / 80 minutos / Warner Bros
Director: Eric Brevig. Actores: Dan Aykroyd , Justin Timberlake, Anna Faris, Tom Cavanagh. Guión: Brad Copeland. Música: John
Debney
Por la falta de ideas en Hollywood
se están adaptando muchas series
de nuestra infancia, tal vez para
atraer a padres que de pequeños
veían los dibujos y que ahora pue-
den compartirlo con sus hijos, ya
se probó la formula de animación
en 3D con personas reales en va-
rios films como por ejemplo “Gar-
field”, “Scooby-Doo”, “Alvin y las
Ardillas” y en breves podremos
disfrutar de “Los Pitufos”. Los re-
sultados suelen ser bastante dis-
cretos en cuanto a calidad pero
las películas son rentables. Por
poner un ejemplo “El oso Yogui”
consiguió 97 millones en taquilla
solo en USA.
La película esta destinada a un
público infantil, ya que todos los
gags son de caídas o excentrici-
www.cinemascomics.com
« Por David Larrad
dades del simpático oso, aunque
siempre esta bien que intenten
enseñar un amor hacia la natu-
raleza y el medio ambiente que
muchas veces ignoramos, sobre
todo representado por la pareja
formada por el Ranger Smith y
la reportera Rachel. Por tanto la
película es una sucesión de esce-
nas con el único propósito del lu-
cimiento de Yogui, al que cuando
se le mete algo en la cabeza es
imposible de parar.
Lo mejor es que han adaptado
muy fielmente la serie de dibujos,
algo que es de agradecer ya que
se suelen tomar muchas liberta-
des en este aspecto, aquí sin duda
han plasmado toda esencia de la
animación tradicional para televi-
sión.
Mención especial hacia los deco-
rados del parque sobretodo los
del principio que son una autenti-
ca pasada, la animación esta bien
integrada, así que no se hace muy
raro ver a un enorme oso parlan-
te. Mientras que los actores cum-
plen el tramite, ya que son meros
secundarios frente a las grandes
estrellas que son los dos osos ani-
mados.
En definitiva demasiado infantil,
aunque es una buena adaptación
de la serie, el 3D no es de los me-
jores que hemos visto, pero al
menos no molesta como en otras
películas, y hay varios momentos
donde se lanzan objetos hacia el
espectador que llegan a dar la esa
sensación de profundidad tan bus-
cada.
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 83
 ¡Gran Concurso
Cinemascomics!
¿Quieres ganar uno de los tres DVD’s que sorteamos de
All Star«Superman ( Superman viaja al sol )?

Es muy fácil solo tienes que responder a la siguiente pregunta

que formulamos antes del 31 de marzo y enviar tu respuesta a
concursoscinemascomics@gmail.com.

Bruce Timm participa como productor de la película ¿Sabrías

decir por qué serie de animación del universo DC
se hizo mundialmente famoso?

Disponible en DVD desde el pasado

22 de febrero, All Star«Superman
(Superman viaja al sol), es la
adaptación de la premiada novela
gráfica de Grant Morrison (Arkham
Asylum) y Frank Quitely (Batman:
The Scottish Connection).

Superman se está muriendo. En-

venenado con radiación solar por
su archienemigo, Lex Luthor, el
Hombre del Mañana debe enfren-
tarse por fin a su propia mortali-
dad. Le quedan semanas de vida,
y trata de hacer realidad los teni-
do en su vida - especialmente el
de revelar su verdadera identidad
a Lis Lane - hasta que Luthor pro-
clama su último plan para con-
trolar el mundo, sin que ningún
héroe intente pararle. Mientras
sus fuerzas van desapareciendo.
Superman se enfrenta a Luthor en
una batalla mortal que realmente
puede significar el fin del Protec-
tor de la Tierra.
Clásicos del Terror

EL ALMA DE LA
TORTURA
EDGAR ALLAN
POE Y EL CINE
Por Pedro Pinos

Mi vida no ha sido más que capricho, ilusión, pasión,

deseo de soledad, desprecio del presente, anhelo
del porvenir…
-Edgar Allan Poe-

Fuente de la imagen http://www.

bloody-disgusting.com
El atormentado genio de Edgar
Allan Poe (Boston, 1809 - Baltimo-
re, 1849) y la profundidad de su
obra precisan un estudio minucio-
so y detallado, resistente a inter-
pretaciones simplistas y alejado
de banales exégesis.
Los laberintos de su mente son
tan complejos como numerosos
los recovecos de su alma; allí
se esconden angustiosos temo-
res, extrañas fobias y retorcidas
aprensiones. La visión que el Sép-
timo arte ha dado de sus narra-
ciones no ha dejado de ser menos
inquietante…
Dada la complejidad de la obra
de Poe, el cine ha precisado de-
sarrollar un lenguaje propio para
interpretar los cuentos de horror
y fantasía del genio estadouni-
dense. Según reflejó H.P. Love-
craft en su obra El horror en la
literatura (1927): Poe estudió la
mente humana más que los usos
de la ficción gótica, pues com-
prendió la base psicológica de la
fascinación por el horror.
Y por esa misma dificultad de lle-
var a la pantalla las sugerencias
siniestras y la profundidad psi-
cológica de las letras nacidas de
la mente de Poe, los cineastas
no han tenido otro remedio que
argumentar sus obras fílmicas en
base a un párrafo, una idea o tan
solo un título de las creaciones
del atormentado escritor.
La aproximación cinematográfica
a la obra escrita de Edgar Allan
Poe ha sido desigual, dejando tan
solo algunos destellos de calidad
aislados y el mérito de honrar
la memoria del inmortal genio a
través de un medio tan universal
como la cinematografía.
Bautizado por Baudeleire como El
héroe de las letras, y por Rubén
Darío como El príncipe de los poe-
tas malditos, nos legó algunas de
las más bellas y angustiosas joyas
de la literatura universal. Su ex-
presión poética de lo macabro re-
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volucionó por completo el mundo her relumbraron en la época del
de los libros a pesar de no obte- cine mudo: La chute de la Maison
ner en vida el reconocimiento que Usher (Jean Epstein, 1928), pe-
la posteridad le otorgó. Su atrac- queña maravilla del impresionis-
ción por lo morboso y lo macabro mo francés con singulares toques
estuvo impregnada de una belle- vampíricos y el cortometraje The
za y unas dosis de romanticismo Fall of the House of Usher, diri-
que denotaban una sensibilidad gida por Melville Webber y James
extrema y un sufrimiento interno Sibley Watson en el mismo año,
insostenible, de los cuales surgían sobresaliente en sus tintes expre-
a borbotones sus hermosas crea- sionistas y surrealistas.
ciones.
En los años treinta, la sombra del
Y el Cuervo nunca emprendió el
genio de Poe llegó con dos filmes;
vuelo.
Satanás (The Black Cat, Edgar G.
Aún sigue posado, aún sigue posado
Ulmer, 1934) y El Cuervo (The
En el pálido busto de Palas,
Raven, Louis Friedlander, 1935),
en el dintel de la puerta de mi cuar-
que nada tenían que ver con las
to.
obras del insigne escritor -aun-
Y sus ojos tienen la apariencia
que utilizaban como título dos de
de los de un demonio que está
sus más grandes creaciones lite-
soñando.
rarias-, pero cuyo regusto por lo
Y la luz de la lámpara que sobre él se
macabro servía de pretexto para
derrama
ambas. Boris Karloff y Bela Lugosi
tiende en el suelo su sombra. Y mi
demostraron una vez más su ta-
alma,
lento interpretativo para el cine
del fondo de esa sombra que flota
de terror al protagonizar estas
sobre el suelo,
dos tenebrosas obras.
no podrá liberarse… ¡Nunca más!
Poco antes, en 1932, Robert Flo-
EL CUERVO (1845)
rey llevó al celuloide con éxito las
pesquisas del detective de ficción
Pero no solo se ha buscado con- Auguste
vertir en imágenes sus
fantásticas obras litera-
rias; incluso la imagen
física del propio escritor
ha sido recreada en nume-
rosas ocasiones; El actor
Henry Walthall le dio vida
en The Raven (Charles Bra-
vin, 1915); Shepperd Strud-
wick hizo lo propio en The
loves of Edgar Allan Poe
(Harry Lachman, 1942) y
Robert Walker Jr. en El Es-
pectro de Edgar Allan Poe
(The Spectre of Edgar Allan
Poe, Mohy Quandour, 1974).
El estupendo actor español
Rafael Navarro le dio vida en
el episodio El Cuervo (1967)
perteneciente a la serie His-
torias para no dormir dirigida
por Narciso Ibáñez Serrador.
Dos notables adaptaciones de
El hundimiento de la Casa Us-
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 87
Dupin en El doble asesinato en
la Calle Morgue (Murders in the
Rue Morgue). El original relato de
Poe fue publicado en 1841 y su
gran mérito consistió en inaugu-
rar el relato policial moderno tal
y como hoy lo conocemos.

The Tell-Tale Heart, mediome-

traje basado en El corazón dela-
tor (1845) fue dirigida por Jules
Bassin en 1941; de marcado corte
academicista, aunque no por eso
menos tenebroso y aterrador. El
mismo relato aparecería años más
tarde en la serie televisiva Histo-
rias para no dormir con el título El
último reloj (1967).

El cineasta inglés Ivan Barnett

Imagen de El doble asesianto en la Calle Morgue. Robert Florey. 1932.
versionó de un modo morboso y
aterrador La Caída de la Casa Us-
bajo presupuesto- de relumbrón rector Jaques Tourneur cayó en
her en The Fall of the House of
literario. la misma trampa con La Ciudad
Usher en 1949, prescindiendo de
Sumergida (City Under the Sea
la fidelidad a la obra de Poe y su-
El estudio American International / War Gods of the Deep, 1965),
miendo al espectador en un uni-
Pictures, para el que Roger Cor- realizando un soporífero filme de
verso gótico, oscuro y terrorífico.
man había realizado sus trabajos, aventuras cuyo título copiaba el
En los años sesenta, el cineasta
se adueñó de la relación Poe-cine de un poema de Poe.
Roger Corman se deleitó con la
hasta la extenuación, filmando
traslación a la pantalla grande de
una buena cantidad de películas Desgraciadamente, el nombre de
varios relatos de Poe: La Caída de
en las que la única relación con el Edgar Allan Poe estaba sirviendo
la Casa Usher (House of Usher,
magistral escritor era la aparición exclusivamente para promocionar
1960), El Péndulo de la Muerte
de una cita poética o una referen- sangre e historias truculentas, sin
(Pit and the Pendulum, 1961),
cia a sus obras y en las que los ar- preocuparse de la altura literaria
La Obsesión (Premature Burial,
gumentos no respetaban al autor del autor ni de la calidad cinema-
1962), Historias de Terror (Tales
de ninguna manera. Así surgie- tográfica.
of Terror, 1962), El Cuervo (The
ron La Caja Oblonga (The Oblong
Raven, 1962), La Máscara de la
Box, Gordon Hessler, 1969), que Sin embargo, los realizadores
Muerte Roja (The Masque of the
se alejaba por completo del rela- italianos de terror como Mario
Red Death, 1964) y La Tumba
to original, para llevarnos a san- Bava, Ricardo Freda y Antonio
de Ligeia (The Tomb of Ligeia,
guinarios ritos de vudú y terribles Margheritti acoplaron sus pelícu-
1964). A ellos podría añadirse El
venganzas; Cry of the Banshee las con notable éxito al Universo
palacio Encantado (The Haunted
(Gordon Hessler, 1970), que se Poe. Solazándose en lo macabro y
Palace, 1963), que toma el nom-
iniciaba con una cita del poema oprimiendo al público con las in-
bre de un poema de Poe pero
Las Campanas, o Murders in the quietantes atmósferas en filmes
bebe de las fuentes del escritor
Rue Morgue (Gordon Hessler, como La Máscara del Demonio
H. P. Lovecraft. Quien conozca en
1975), que reinterpretaba la tra- (La maschera del demonio, Mario
profundidad la obra de Poe com-
ma detectivesca original al sumir- Bava, 1960), El horrible secreto
prenderá que Corman y sus guio-
la en una representación teatral del doctor Hichcock (L´orribile
nistas nunca fueron realmente
dentro de otra sin mucho concier- segreto del dottore Hichcock,
fieles a los cuentos del maestro, y
to argumental. Esta misma pro- Riccardo Freda, 1962), Lo Spettro
que tan solo se limitaron a copiar
ductora compró el filme británi- (Riccardo Freda, 1963), La frusta
ideas y recrear ambientes. No te-
co Witchfinder General (Michael e il corpo (Mario Bava, 1963), Ho-
ner que pagar derechos de autor
Reeves, 1968), para rebautizarlo rror (Alberto de Martino, 1963),
por la obra de Poe se sumó a la
como Conqueror Worm, título de Danza Macabra (Antonio Marghe-
pretensión de Roger Corman de
un célebre poema incluido en la ritti, 1964), I lunghi capelli de-
dotar a su cinematografía -plena-
extraordinaria narración Ligeia lla morte (Antonio Margheritti,
mente inmersa en la serie B y el
(1838). El otrora excelente di- 1964) o Vicios Prohibidos (Il tuo

88 │ Cinemascomics │ Marzo 2011 www.cinemascomics.com

vizio e una stanza chiusa e solo
io ne ho la chiave, Sergio Mar-
tino, 1972) lograron adentrarse
en los siniestros temas tratados
por Edgar Allan Poe: apariciones
de ultratumba, familias maldi-
tas, amores enfermizos, sexua-
lidad frustrante, vicios ocultos,
necrofilia, cementerios, nieblas,
mujeres etéreas, enfermedades
incurables, fetichismo o casonas
repletas de misterios insondables.
Pero nuestro amor era más fuerte
que el amor de aquellos que nos
aventajan en edad y en saber, y ni los
ángeles del cielo ni los demonios de
los abismos de la mar podrán sepa-
rar jamás mi alma del alma de la be-
lla Annabel Lee…
ANNABEL LEE (1849)
La ambigüedad preside los textos
de Poe; el autor nunca concluía
con una explicación clara acerca
de los inverosímiles y terroríficos
acontecimientos narrados, sino
que admitía por igual la explica-
ción sobrenatural como la lógica
y razonable; o incluso ambas a la
vez. Plasmar tan imbricada ar-
quitectura literaria en un medio
como el cine no podía resultar
sencillo, y probablemente puede
ser considerado fallido en su con-
junto.
Desde luego, Roger Corman jamás
concluyó sus filmes en el vacilante
terreno de la duda y la extrañeza
fantástica, sino que buscó una ex-
plicación final, ora amparada por
la razón, ora sumida en el terre-
no de lo inexplicable por comple-
to. No puede negarse de ningún
modo que el cineasta abandonó
por completo las sutilezas de los
relatos de Poe, impidiendo abso-
lutamente que los acontecimien-
tos pudieran verse como las in-
terpretaciones subjetivas de los
protagonistas, tal como preten-
día Poe en sus narraciones. Roger
Corman se atrevió con las breves
narraciones de Poe, convirtiéndo-
las en largometrajes de alrededor
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de noventa minutos, llenándolas
de añadidos que no comulgaban
de ninguna manera con el sentido
original de los relatos. Así mismo
no se amedrentó ante el reto que
suponía llevar al cine las vivencias
psicológicas de los personajes li-
terarios -un desafío a priori cier-
tamente complejo para un medio
visual como el cinematógrafo-,
por lo que intercaló extrañas imá-
genes oníricas fundamentadas en
las sobreimpresiones y fundidos
permitidas por la técnica de la
época, y siempre que no se so-
brepasase el exiguo presupuesto
monetario con que emprendía sus
proyectos.
El atrevido Roger Corman se per-
mitió licencias tales como inte-
grar dentro de su cinta La másca-
ra de la Muerte Roja -basada en la
narración de Poe del mismo títu-
lo- otra historia procedente de la
fecunda mente del escritor: Hop
Frog (1849). El resultado global
de la incursión del avispado di-
rector en la literatura de Poe fue
sumamente positivo para su repu-
tación, pues Corman ganó fama y
dinero, y el público le otorgó su
favor sin ambages.
A pesar de la unánime conside-
ración de Edgar Allan Poe como
Imagen de La máscara de la muerte roja. Roger Corman. 1964
padre de la novela detectivesca
debido a las andanzas del singu-
lar Auguste Dupin en tres relatos:
Los Crímenes de la calle Morgue
(1841), El misterio de Marie Rogêt
(1843) y La carta robada (1844),
nunca gozaron tales narraciones
de notables adaptaciones por
parte del cine, a excepción de la
primera de ellas. El misterio de
Marie Rogêt saltó a la pantalla de
la mano de Phil Rosen en 1942,
mas no pasó de ser un mediocre
producto interpretado por María
Montez. Por su parte, La Carta
robada sólo ha dado para una po-
bre adaptación televisiva como
episodio de la serie Suspense en
1952. El doble asesinato en la Ca-
lle Morgue (Murders in the Rue
Morgue, Robert Florey, 1932), in-
terpretada por Bela Lugosi, formó
parte del imaginario terrorífico de
los estudios Universal; sin embar-
go, la primera versión del singu-
lar relato se rodó en 1914 y fue
producida por Sol Rosenberg, aun-
que no existe copia alguna de di-
cho filme. El fantasma de la Rue
Morgue (The Phantom of the Rue
Morgue, Roy del Ruth, 1954) se
amparó en la magnificencia de las
tres dimensiones y fue protagoni-
zada por Karl Malden. Le siguie-
ron Asesinatos en la Calle Morgue
(Murders in the Rue Morgue, Gor-
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 89

Jane Fonda en Metzengerstein. Roger Vadim (1832)
don Hessler, 1975) y la adaptación
televisiva de 1986 protagonizada
por George C. Scott, curiosamen-
te la que más se aproxima al ori-
ginal.
El repaso de toda la obra de Edgar
Allan Poe nos conducirá a la con-
clusión de que el genio de Nueva
Inglaterra puede ser considerado
sin ambages como el progenitor
del thriller moderno y el género
criminal y negro en su conjunto.
El espíritu de Poe ha sido capaz
de embriagar a todo tipo de ci-
neastas, procedentes de los cua-
tro puntos cardinales, así que no
debe extrañarnos la coproducción
franco-italiana de 1968 Historias
Extraordinarias (Histoires Ex-
traordinaires / Tre passi nel de-
lirio), compuesta por tres episo-
dios, uno de ellos dirigido por el
maestro Federico Fellini, con el
título Toby Dammit, y que cons-
tituía una libre adaptación del
cuento No apostéis nunca vues-
tra cabeza con el diablo (1841).
En la misma cinta Louis Malle di-
rigía otro capítulo basado en el
angustiosa historia William Wilson
(1840), y Roger Vadim se encarga-
ba del tercero adaptando el terror
inabarcable de Metzengerstein
(1832), sustituyendo el género
del protagonista para introducir
90 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
a la voluptuosa Jane Fonda, que
luciría sus atributos de acuerdo a
los cánones estéticos de la época.
Del artista multidisciplinar checo
Jan Svankmajer pueden destacar-
se dos cortometrajes: La Caída
de la Casa Usher (Zánik domu Us-
heru, 1981) y El pozo, el péndu-
lo y la esperanza (Kyvadlo, jáma
a nadeje, 1983). En el año 2005
rodó el largometraje Lunático (Si-
lení), llevando a cabo una extraña
mixtura basada en El sistema del
doctor Tarr y el profesor Fether
(1845) y El entierro Prematuro
(1844).
Imagen de Vincent. Tim Burton. 1982
El cortometraje experimental del
aclamado director Tim Burton
Vincent (1982) delimitó el imagi-
nario en el cual fundamentaría su
cine a lo largo de su carrera, que
bebe directamente de las fuentes
Poe-Corman y que alcanzaría su
punto culminante con el largome-
traje Sleepy Hollow (1999), inspi-
rado en el cuento La Leyenda de
Sleepy Hollow, escrito por �����
Wash-
ington Irving en 1809. La novia
cadáver (The Corpse Bride, 2006)
resultó ser un producto comercial
más que un ejercicio de género,
aunque bien podría encuadrarse
por su temática dentro del reduc-
to Poe.
Maestros del terror como Darío
Argento y George A. Romero no
podían dejar de hacer su incur-
sión en el universo Poe, uniéndose
en el filme de 1989 Two evil eyes
/ Due occhi diabolici, compuesto
El gato Negro de Argento y Valde-
mar de Romero.
Si la obra de Poe se encuentra
cuajada de referencias metafí-
sicas acerca de esas realidades
incognoscibles que nos rodean,
las cuales sólo existen o existirán
en función de nuestros estados
mentales, su referencia fílmica
moderna más aproximada puede
encontrarse en Dark City (Alex
Proyas, 1998), que por ende en-
tronca perfectamente con el
desasosegante cuento de Poe El
hombre de la multitud (1840) del
mismo modo que Stanley Kubrick
entremezcló magistralmente sue-
ños, pesadillas y realidades en
su desasosegante obra final Eyes
Wide Shut (1999), directamente
inspirada en la obra del psicoana-
lista vienés Arthur Schnitzler Re-
lato Soñado (1925).
El tema de las hermosas mujeres
que vuelven de la tumba, por el
que Poe sentía una especial pre-
dilección, se constata en la época
actual con varios exponentes: His-
toria Macabra (Ghost Story, John
Irving, 1981), Cementerio vivien-
te (Pet Semetery, Mary Lambert,
1989), Gothika (Matthieu Kasso-
vitz, 2003), Audition (Ôdishon,
Takashi Miike, 1999), À l´interieur
(Julien Maury & Alexander Busti-
llo), Himitsu (Yohiro Takita, 1999)
y su remake europeo Si j´etais toi
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(Vincent Pérez, 2007), Reencar-
nación (Birth, Jonathan Glazer,
2004), Deadgirl (Marcel Sarmien-
to & Gary Hadel, 2008).
De un salto llegué a sus pies.
Estremeciéndose a mi contacto,
dejó caer de la cabeza, sueltas,
las horribles vendas que la envol-
vían, y entonces, en la atmósfera
sacudida del aposento, se des-
plomó una enorme masa de ca-
bellos desordenados: ¡Eran más
negros que las alas de cuervo
de la medianoche! Y lentamente
se abrieron los ojos de la figura
que estaba ante mí. “¡En esto, por
lo menos –grité-, nunca, nunca
podré equivocarme! ¡Éstos son
los grandes ojos, los ojos negros,
los extraños ojos de mi perdido
amor, los de… los de Ligeia!”
LIGEIA (1838)
Si la impresión del doble o dop-
pelgänger que tan brillantemente
trató Edgar Allan Poe en William
Wilson aparece en películas como
Trouble (Harry Cleven, 2005),
Los abandonados (Ignacio Cerdá,
2006), The Broken (Sean Ellis,
2008), no puede dejar de men-
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cionarse aquí la magistral El otro
(The Other, Robert Mulligan,
1972), soberbia producción que
sumía al espectador en el terror
de la apacible vida cotidiana en
una granja, donde primaba el
horror psicológico y metafísico y
donde las relaciones familiares
se transmutaban en un laberinto
de terrores abismales al gusto de
Edgar Allan Poe conforme se suce-
dían los acontecimientos.
Recientemente, la sombra de Poe
ha vuelto a pasearse por las pan-
tallas, aunque la idiosincrasia de
sus relatos no ha sido reflejada
adecuadamente, pues se ha he-
cho más hincapié en el efectismo
y los aspectos superficiales, lo
que ha dado como resultado fil-
mes fútiles y prescindibles. Entre
estos renqueantes largometrajes
hay que nombrar el fallido acer-
camiento a la vida de Poe roda-
do por Mark Redfield en 2006 en
The Death of Poe; The Black Cat
(Stuart Gordon, 2007), episo-
dio de la serie televisiva Masters
of Horror, de tan buena factura
como aplanado resultado y Ligeia
(Michael Staininger, 2009), perte-
neciente a la serie Z, donde nunca
debió plasmarse la audacia narra-
tiva de Poe. Más adelante Michael
Cuesta trató de modernizar al au-
Imagen de El Otro (The Other, Robert Mulligan, 1972)
tor en el año 2009 con Tell Tale,
tan penosa como absurda.
Tan solo podemos encontrar des-
tellos de interés en obras que
procuraron inspirarse en los tor-
mentos y maldiciones ideadas por
Poe, sin las pretensiones estable-
cidas por los que tratan de emular
al maestro. Así, filmes como Saw
(James Wan, 2003), Cossette no
shôzô (Akiyuki Shinbo,2004) o La
llave del Mal (The Skeleton Key,
Ian Softley, 2005) constituyen no-
tables incursiones dentro del gé-
nero del terror.
La explicación para la conexión
entre Edgar Allan Poe y el direc-
tor de culto David Lynch ha sido
descrita de modo inmejorable por
Ángel Salas en su interesante y
erudito estudio La deconstrucción
de Poe en el cine de la posmoder-
nidad, aparecido en Las Sombras
del Horror (Ed. Valdemar, 2009):
Podrían aplicarse a David Lynch
ciertos parecidos con el gran es-
critor convirtiendo las formas de
la experiencia no comprendidas
en expresiones de significado ale-
górico, como consecuencia de la
cualidad fundamentalmente irra-
cional de la creación artística.
Ambos representan la tradición
más desarrollada del concepto
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 91
de lo siniestro tal y como Freud
lo definió en su famoso tratado,
pues en ambos creadores se rom-
pe con suma facilidad la frontera
entre lo real y lo fantástico. Para
el señor Salas, el largometraje de
David Lynch que mejor representa
a Poe es Carretera Perdida (Lost
Highway, 1997): Concebida según
el director como un relato de ho-
rror negro del siglo XXI. (…) esta
película constituyó un modo de
adaptar a las nuevas tendencias
artísticas la concepción del relato
clásico de terror que tiene como
base principal a Edgar Allan Poe,
si bien el guión recoge la influen-
cia directa de Ambrose Bierce y su
relato corto “An ocurrent at Owl
Creek Bridge”, escrito en 1890.
El gusto de David Lynch por las
personalidades desdobladas y el
desorden interno de los persona-
jes, tan claramente herederos de
la literatura Poe, alcanzará nue-
vas cimas con Mulholland Drive
(2001) e Inland Empire (2006).
En la cinematografía de habla his-
pana también han aparecido refe-
rencias a su obra a lo largo de los
tiempos. En España Luis Delgado y
Fernando Fernán Gómez rodaron
Manicomio en 1954, basándose en
92 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
el cuento El sistema del doctor
Tarr y el profesor Fether (1845);
en Argentina, Enrique Carreras
La brisa, -esa respiración de Dios-,
reposa inmóvil, y la bruma que se
extiende como una sombra sobre la
colina, como una sombra cuyo velo
no se ha desgarrado todavía, resulta
así un símbolo y un signo. Como
logra permanecer suspendida a los
árboles, ese es el misterio de los
misterios…
LOS ESPÍRITUS DE LOS MUERTOS (1827)
adaptó en 1960 La verdad sobre
el Caso del Señor Valdemar, El
tonel de Amontillado y El Cora-
zón Delator en su filme de sket-
ches Obras maestras del Terror;
y en México Juan Buñuel rodó en
1981 El jugador de ajedrez según
el relato El jugador de ajedrez de
Maelzel. Así mismo Narciso Ibáñez
Serrador rodó varios mediome-
trajes inspirados en las obras de
Poe para su serie televisiva de te-
rror Historias para no dormir, con
El tonel (basado en El tonel de
amontillado, 1846), El Pacto (en
La verdad sobre el caso del señor
Valdemar, 1845) o el remake de
Imagen de Mulholland Drive. David Linch. 2001.
1982 El caso del señor Valdemar.
La relación entre Edgar Allan Poe
y el cine mantiene su latido hoy
en día, como lo atestiguan An-
nabel Lee (Michael Rissi, 2009),
The Pit and the Pendulum (2009),
obra del esteta del cine Z David
DeCoteau; o el singular proyecto
de Sylvester Stallone de llevar a
la pantalla la vida de Edgar Allan
Poe, con Robert Downey Jr. como
protagonista, y cuyo guión está ya
escrito.
El regusto del cine actual por la
dualidad realidad-sueño, y su se-
mejanza con matruskas, soslayan-
do a posta el lugar que ocupa la
siguiente muñeca que aparece,
se encuentra íntimamente imbri-
cado con la extraña percepción
del mundo, las cosas y el yo que
aparece en toda la obra de Edgar
Allan Poe.
Y al final de nuestro viaje, no pue-
de encontrarse mejor epílogo que
las palabras de Edgar Allan Poe en
su poema Un Sueño (1849)
Hasta nuestro último empeño
es sólo un sueño dentro de
un sueño…
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Por Sergio Reina
Próximamente se cumplen los
25 años de esta divertida pelícu-
la, así que no hay mejor ocasión
para hablar de ella.
Critters fue rodada en 1986, y
aunque en muchos sitios se la
presenta como la versión gam-
berra de la también maravillosa
película Gremlins (Joe Dante,
1984), son completamente dife-
rentes a pesar de tener alguna
semejanza.
La trama nos sitúa en un peque-
ño pueblo de Kansas, donde han
ido a parar unos terroríficos y
pequeños alienígenas, escapan-
do de su cautiverio. Se instalan
en una granja donde vive la fa-
milia Brown, y es ahí, donde em-
pezaran a cometer sus diabluras,
pasando a aterrorizar a todo el
pueblo. Menos mal, que dos ca-
zarrecompensas espaciales han
viajado a la Tierra para devolver
a prisión a los Critters, aunque
su paso por el pueblo también va
a provocar algunos destrozos.
Como podéis leer, alguna seme-
janza tiene con los Gremlins,
pero tan solo en su planteamien-
to de asedio a una pequeña po-
blación de EEUU, pues el resto
no se parece tanto. Lo que sí
ocurrió después de su estreno
es que aparecieron varios clo-
nes aprovechando el tirón de vi-
deoclub que tuvo la cinta como
por ejemplo, Ghoulies (Luca
Bercovici, 1986).
El videoclub fue el vehículo por
el que esta película se movió
y triunfo, como muchas de las
películas de los años 80 y bue-
na parte de los 90. Tengo mu-
cha añoranza por estos locales
llenos de cine, donde pasaba
casi a diario parte de mi niñez y
adolescencia. Especialmente re-
cuerdo el Videoclub Hollywood
de Zaragoza, donde veneraba
a la persona que lo regentaba,
pues para mí era una fuente de
sabiduría cinéfila, y me sabía
recomendar muy bien los títu-
los que podía ver ese fin de se-
mana. He llegado a pasar horas
intentando decidir que película
ver ante tanta carátula exhibida
en sus fundas de VHS, donde por
supuesto estaban los títulos de
www.cinemascomics.com
la saga Critter.
Volviendo a la película de la
que estamos hablando, hay que
decir, que no es un título que
destaque por su brillantez o ca-
lidad, sino que destaca por lo
divertida y entretenida que re-
sulta, sobretodo cuando está he-
cha con tan pocos medios. Su re-
caudación entre salas de cine y
videoclub llegó a triplicar su mo-
desto presupuesto. Su modestia
es patente en muchos aspectos,
desde los descuidados diálogos,
a la simpleza de alguna de sus
escenas, pero aun con todo, si-
gue teniendo un encanto que te
mantiene pegado a la pantalla;
el encanto de auténtica serie B,
donde todo está hecho de una
manera artesanal, sin recurrir a
los engañosos efectos digitales:
salsa de tomate y mucho látex y
goma.
Su director Stephen Herek, de-
butaba con esta película, y aun-
que ya no se encargó del resto
de la saga, le valió para seguir
rodando títulos, como: Las alu-
cinantes aventuras de Bill y Ted,
Los tres mosqueteros (versión
Disney) o la más reciente El
hombre de la casa, con Tommy
Lee Jones.
La película tiene como prota-
gonistas esenciales a la familia
Brown, a las terroríficas y diver-
tidas pelotas que son los Crit-
ters, y a los dos cazarrecompen-
sas que los persiguen. Estos dos
últimos, son de lo mejor del film
en cuanto a originalidad, pues
supuestamente, son unos alie-
nígenas sin cara, que pueden ir
moldeando a su gusto para no
desentonar con el medio en el
que se mueven. Así, mientras
que uno de ellos lo tiene claro
y transforma su cara en la de un
exitoso cantante, su partenaire
es muy indeciso, y tan pronto
cambia su rostro por el de un
accidentado de tráfico como por
la del borracho del pueblo. Hay
que añadir a la lista de protago-
nistas precisamente al borracho
del pueblo, que es el que da la
alarma del peligro, y nadie le
cree. Al final se convierte en
una especie de héroe que, como
premio, será reclutado por los
cazarrecompensas en su lucha
por distintos mundos. Este per-
sonaje es el que se repite en to-
das las entregas de la saga.
La madre de la familia, es Dee
Wallace, conocida actriz de la
época, sobre todo por protago-
nizar películas de este género
como Cujo, Aullidos, y en espe-
cial especial ET el extraterres-
tre. También como rostro cono-
cido, podemos ver a un joven
Scott Grimes, que ya de mayor-
cito, hemos podido ver en la se-
rie de TV Urgencias (ER).
En cuanto a sus secuelas, cabe
destacar tan solo la segunda par-
te, pues las otras dos, aunque se
dejan ver, ya carecen de toda la
originalidad de las dos primeras
y parecen meros vehículos para
seguir aprovechado el tirón de
la saga. En la tercera parte, di-
rigida por Kristine Peterson en
1991, trabajó un joven Leo Di
Caprio y en la cuarta, dirigida
por Rupert Harvey en 1992, An-
gela Basset .
La segunda, Critters 2, dirigida
por Mick Garris en 1988, resulta
muy divertida, sobre todo vien-
do al indeciso de los cazarre-
compensas, transformando su
cuerpo y cara en las de una play
mate, causando sensación allí
por donde pasa. En esta segun-
da parte, repiten Scott Grimes,
Don Keith Opper (el borracho
del pueblo), y Terrence Mann,
que sigue interpretando al ca-
zarrecompensas con el rostro
del famoso cantante. Una de las
escenas más divertidas de esta
segunda parte, es sin duda, la
bola de Critters, una buena de-
mostración de que la unión hace
la fuerza “devastadora”.
En definitiva, una película que
se mantiene en mi recuerdo
desde la primera vez que la vi,
y que aunque cuando la repaso
en mi casa, me doy cuenta de
cómo ha ido avanzando la téc-
nica, resulta nostálgica y sigue
divirtiéndome un montón.
Feliz 25 aniversario, y espero
que esto os traiga una decente
edición en DVD y Bluray, como
merecéis.
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 95
“Del amanecer de los
tiempos venimos. Hemos
ido apareciendo silencio-
samente a través de los
siglos hasta completar el
número elegido. Hemos
vivido en secreto luchan-
do entre nosotros por lle-
gar a la hora del duelo
final cuando los últimos
que queden lucharán por
el premio. Nadie jamás
ha sabido que estábamos
entre vosotros…hasta aho-
ra”.
Se hace un silencio y comienza la
canción Princes of the Universe,
de Queen. Así se inicia una saga
de películas que, como su título
indica, se resiste a morir. En su
versión original el titulo era The
Highlanders, en referencia a los
montañeses habitantes de las Tie-
rras Altas de Escocia.
La historia de Los inmortales tra-
ta sobre unos hombres que luchan
Ramirez (Sean Connery) dando instrucciones a un joven Connor MacLeod (Christopher Lambert) en Los Inmortales parte I
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a través de los siglos entre ellos
ya que sólo puede quedar uno,
y que sólo mueren cuando se les
corta la cabeza. Este argumento
tan simple ha dado para seis pe-
lículas, dos series de televisión y
varios comics.
Ahora han pasado ya 25 años des-
de que se estrenó en Estados Uni-
dos en 1986, aunque lo más cu-
rioso es que en principio no fue
un éxito de taquilla ya que sólo
recaudo 5 millones de dólares en
USA, y fue su paso al VHS y sobre
todo su banda sonora lo que le
dio la popularidad y la categoría
de película de culto. Con la fie-
bre del remake en plena eferves-
cencia en Hollywood ya se está
hablando de una nueva versión,
un reboot que inicie de nuevo la
saga, tal vez con mejores efectos
y nuevos personajes, pero respe-
tando la esencia de la primera pe-
lícula y sobre todo sus inmortales
reglas:
1. No pueden luchar en terreno
sagrado no importa la naturaleza
de su consagración (ya sean igle-
sias, cementerios, etc.).
2. Los duelos deben ser uno a
uno, sin interferencias externas
de otros Inmortales. El vencedor
asume los poderes del derrotado
(Quickening).
3. Deben mantenerse en el ano-
nimato sin revelar su naturaleza
al mundo.
Los inmortales fue dirigida por
Russell Mulcahy, director también
de la segunda entrega, Los Inmor-
tales 2: El Desafío, y responsable
asimismo de películas como Ex-
tremadamente peligrosa y Resi-
dent Evil: Extinction. El guión fue
escrito por Gregory Widen, res-
ponsable de las cuatro primeras
entregas de Los Inmortales.
El reparto estaba formado prin-
cipalmente por Christopher Lam-
bert (Fortaleza infernal, Druidas,
Jaque al asesino), Roxanne Hart
(Cartas desde Iwo Jima, The Good
Girl), Clancy Brown (Pesadilla en
Elm Street, El guía del desfilade-
ro) y el gran Sean Connery (James
Bond contra Goldfinger, El nom-
bre de la rosa y tantas otras).
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 97

La película trata sobre un hombre
llamado Russell Edwin Nash, un
anticuario de New York que du-
rante un combate de lucha libre
en medio de la multitud enfervo-
recida se da cuenta de que él si
que ha vivido autenticas batallas
en su pasado, en su tierra natal
de Escocia. En el aparcamiento
del estadio un hombre le espera,
quiere un duelo con Russell así
que ambos sacan sus espadas y
pelean hasta que uno le corta la
cabeza al otro.
El anticuario es en realidad un
hombre nacido en Escocia en 1518
llamado Connor MacLeod, del clan
98 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
de los MacLeod, que durante una
batalla con un clan rival muere al
enfrentarse a un terrible adversa-
rio llamado The Kurgan. Sin em-
bargo, no le llega a cortar la ca-
beza así que horas después revive
bajo el asombro de sus hermanos
y amigos, que lo consideran mal-
dito y le expulsan del clan. En un
principio no comprende lo que le
ocurre, pero otro inmortal llama-
do Juan Sánchez Villa-Lobos Ra-
mírez le explica su condición y se
convierte en su mentor. Así, tiene
que recorrer el mundo luchando
contra otros inmortales hasta lle-
gar a nuestros días, cuando vuelve
a enfrentarse en una gran batalla
Fotograma de Los Inmortales II: El desafío
Fotograma de Los Inmortales
final con The Kurgan.
Los Inmortales 2: El Desafío es la
segunda entrega de la saga, tam-
bién dirigida por Russell Mulcahy
y escrita por Gregory Widen. Fue
estrenada en 1991 y su recauda-
ción fue superior a su predeceso-
ra, consiguiendo 15 millones de
dólares, pero su calidad era muy
inferior y llena de controversia,
ya que la primera versión fue tan
mala que tiempo después se ree-
ditó con el título Los Inmortales:
Versión Renegada, eliminándo-
se por completo las escenas del
origen de los Inmortales que no
gustaron nada. Repiten en el re-
www.cinemascomics.com
parto Christopher Lambert como
Connor MacLeod y Sean Connery
como Juan Sánchez Villa-Lobos
Ramírez.
La película trata sobre un apoca-
líptico futuro donde la raza hu-
mana esta cerca de la extinción
debido a que el agujero de la
capa de ozono está acabando con
la vida. Connor MacLeod ve como
su mujer muere por las quemadu-
ras del Sol, así que dedica su vida
como científico a inventar un sis-
tema para proteger la Tierra. Lo
consigue creando una capa que
hace de escudo protector del pla-
neta, que queda sumido en una
noche permanente. 25 años des-
pués, ya en su vejez, durante un
concierto de opera empieza a re-
cordar su pasado. 500 años atrás,
en su planeta natal Zeist, fue con-
siderado un rebelde y enviado a
la Tierra como castigo, pero an-
tes un amigo suyo le da el poder
de la inmortalidad y le asegura
que cuando le necesite acudirá a
su rescate. En Zeist, el malvado
Katana dictamina que no puede
recordar su origen, así que man-
da unos asesinos para que acaben
con él, pero no lo consiguen y en
cambio recupera su juventud y su
fuerza. Invoca la magia para re-
sucitar a su amigo Juan Sánchez
Villa-Lobos Ramírez para que le
ayude. Finalmente, Katana de-
cide ir él mismo a la Tierra para
acabar con McLeod, y asistiremos
a un gran enfrentamiento final.
Los Inmortales 3: El hechicero
(1994) cambió de director por
el mal resultado de la segunda
parte. En lugar de Mulcahy se
eligió a Andrew Morahan, más
relacionado con el mundo del vid-
eoclip y responsable de películas
como Goal 3. En el guión sí repitió
Gregory Widen, y Christopher
Lambert encarnó de nuevo a Con-
nor MacLeod, esta vez acompaña-
do por Mario Van Peebles (que
hizo de Malcom X en la película
Ali) y Deborah Kara Unger, a la
que pudimos ver en The Game y
Hurricane. Recaudó unos 14 mil-
lones de dólares en taquilla, pero
también las mismas malas críticas
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Kane (Mario Van Peebles) luchando contra Connor en Los Inmortales III: El hechicero
que su predecesora. cuarta. En el reparto de nuevo
tenemos a Christopher Lambert,
La película trata sobre los hechos pero el auténtico protagonista es
acontecidos antes de Los Inmor- Adrian Paul, que hacia de Duncan
tales 2: El Desafío, así que se tra- MacLeod en la serie de televisión.
ta de una precuela de la segunda. El villano fue encarnado por Bruce
En el pasado, Connor MacLeod Pyne (Pasajero 57, Dragones y
vagó por todo el mundo luchando Mazmorras). Logró unos 12 mil-
con otros inmortales. En uno de lones de dólares y fue objeto de
sus viajes conoció a Nakano, un feroces críticas debido sobre todo
hechicero que le enseñó tucos a las controversias que había den-
del arte de la lucha y la magia. tro de la propia película.
Un tiempo después otro inmortal
llamado Kane ataca a Nakano, y
recibe sus poderes tras cortarle La película trata sobre Connor
la cabeza, pero la cueva donde MacLeud y su amigo Duncan Ma-
vivía se derrumba y queda atra- cLeod, ambos inmortales, que se
pado allí durante siglos. Una ex- reúnen para recordar viejas batal-
cavación hace que Kane quede
libre y pueda ir en busca de Ma-
cLeod, así que se enfrentan en un
combate final por ver quién qu-
edará el último. Se intentó copiar
la formula de la primera entrega,
es decir, un joven inmortal con un
mentor que muere a manos de un
enemigo en el pasado y una lu-
cha final en nuestros días, pero
el resultado fue bastante peor e
intrascendente.
Los Inmortales 4: El juego final
(2000) contó como director con
Douglas Aarniokoski, más conoci-
do por ser ayudante de dirección
en numerosas películas ya que
ésta fue la única de relativa im-
portancia que dirigió. El guionista
fue de nuevo Gregory Widen, que las. Cuando Connor se marcha a su
ya con tres películas de la saga a casa, ve como explota matando a
sus espaldas, se atrevió con una su hija adoptiva, lo que hace que
Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 99
se replantee su vida y decida reti-
rarse a un Santuario donde viven
los Inmortales que quieren vivir
en paz. Su amigo Duncan está 10
años buscándolo, pero hasta que
no tiene un sueño no se dirige al
Santuario. Una vez allí es atacado
por un Inmortal llamado Jacob
Kell y sus secuaces. A punto de
perder, es salvado por un guardián
llamado Joe Dawson, que le expli-
ca que Kell es un inmortal apunto
de llegar a la cifra mítica de las
666 victimas, más del doble que
cualquier otro inmortal. También
dice que Connor murió en el San-
tuario, pero Duncan no le cree y
le busca para que puedan vencer
a Kell. Finalmente, Connor se en-
frenta a Duncan y le dice que use
su golpe invencible para acabar
con él y conseguir su poder, y así
estar preparado para poder hacer
frente a Jacob Kell en un enfren-
tamiento final.
Los Inmortales 5: El origen fue di-
rigida en 2007 por Brett Leonard,
responsable de películas como El
cortador de césped o T-Rex. Re-
torno al cretácico. En esta oc-
asión el guión corrió por cuenta
de Stephen Kelvin Watkins. Fue
la primera película de la saga en
100 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
la que no apareció Christopher
Lambert, ya que el protagonista
es Duncan MacLeod, interpretado
por Adrian Paul. La película, con
poco presupuesto y un guión haci-
endo aguas por todas partes es el
viaje del descubrimiento del pro-
pio Duncan MacLeod.
La película trata sobre los prim-
eros inmortales que buscaron el
Origen de su inmortalidad. De un
grupo numeroso fueron matán-
dose entre ellos hasta que solo
quedaron dos, que estuvieron
muy cerca de desvelar el secreto.
Como castigo por su osadía, uno
fue transformado en un ser roca
viviente y el otro en el Guardián
del Secreto.
En un futuro apocalíptico donde
los seres humanos sólo viven para
el crimen y la maldad, un grupo
de Inmortales deciden buscar el
origen de su inmortalidad. Pero
cuando uno de ellos está cer-
ca de alcanzarla, despierta el
Guardián, un ser de una fuerza y
velocidad increíbles que protege
el secreto. Así que Duncan Ma-
cLeod y los demás deben buscar
el secreto enfrentándose a nu-
merosos peligros. Aunque al final
Imagen de Los inmortales: En busca de venganza. Yoshiaki Kawajiri, 2006.
ese origen no es revelado, Duncan
será nombrado el Elegido.
Los Inmortales: En Busca de la
Venganza es una película de 2006
de animación anime dirigida por
el japonés Yoshiaki Kawajiri, uno
de los directores elegidos para
hacer una versión de Batman: El
Guardián de Gotham, cortos de
animación que se estrenaron jun-
to a la película Batman: El cabal-
lero Oscuro. Entre su éxitos dest-
acan Ninja Scroll y Vampir Hunter.
La película trata de la lucha de
dos Inmortales. Uno de ellos es
Marcus, un antiguo emperador ro-
mano muy cruel que acabó tanto
con sus enemigos como con sus
amigos. En su lucha por ser el
único que quede en pie se topa
con Colin MacLeod, otro Inmortal
que le hace frente hasta un futuro
no muy lejano, donde ahora Mar-
cus es el dueño de prácticamente
todo New York, sometiendo a la
ciudad a fuego y espada. El único
que puede detenerle es Colin y lo
hará en un último enfrentamiento
final. Un argumento muy sencillo
para una película muy válida, so-
bre todo por las escenas de lucha
y sangre que harán la delicia para
los fans de la saga y el anime en
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general

Los Inmortales: Serie de T.V. duró
desde 1992 hasta 1998, con un
total de 119 episodios donde se
contaban las vivencias de Duncan
MacLeod, interpretado por Adrian
Paul.

La serie trata sobre un anticuario
llamado Duncan MacLeud, del clan
de los Macleud, que fue aprendiz
de Connor MacLeod. Duncan per-
manece retirado y casado con su
mujer Tessa Noel, pero el ataque
de un inmortal hace que venga su
maestro a ayudarle. Éste le dice
que si quiere seguir vivo debe
volver al juego y acabar con los
inmortales malvados.
Fotograma de Los inmortales : Serie de TV
La serie tuvo seis temporadas y
dio para un spin-off llamado Los que al ver como el más famoso Oeming como guionistas y dibuja-
Inmortales: The Raven, donde se de los Inmortales, Connor ma- do por Lee Moder. En él se conta-
contaban las aventuras de una cload, es eliminado por Kortan, ban las aventuras de Connor Ma-
inmortal llamada Amada que ya busca venganza con la ayuda de cLeud tras vencer a The Kurgan,
apareció en la otra serie de T.V. su maestro Ramírez y su herma- hechos que ocurren en la primera
Tuvo poco éxito y fue cancelada na. A lo largo de sus 40 capítulos, película. Así, van sucediéndose
tras una temporada. irán en busca de otros inmortales las escenas actuales de Connor
para hacerles frente. luchando contra otros inmortales
Los Inmortales: Serie animada con escenas del pasado. Le acom-
de T.V., de 1994, fue dirigida por El cómic de los Inmortales fue pañan su mujer Brenda y su hija
Frederic Drbowski, y narraba las editado en 2006 por Dynamite, Rachel, además de su aprendiz
aventuras de Quentin MacLeod, con Brandon Jerwa y Michael Avon Duncan MacLeod.

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 Especial series

A bocado limpio:
Cronicas Vampiricas
y el vampirismo teen
Por Javier Calvo
Crónicas Vampíricas es la puesta
en escena de la saga literaria The
Vampire Diaries, de la escritora
estadounidense L.J.Smith. A tra-
vés de un grupo de adolescentes
vampiros, la serie desarrolla una
trama de amores, desamores y
colmillos que puede dar lugar a
comparaciones inevitables con
otras propuestas del mercado ac-
tual. ¿Qué ofrecen entonces los
hermanos Salvatore para permitir
que nos muerdan?
Cualquier obra vampírica que se
haya hecho tras la saga “Crepús-
culo” está condenada a parecer
una simple imitación de ésta. La
serie de novelas de Stephenie Me-
yer, adaptadas luego al cine por
Summit Entertainment, han crea-
do un particular universo de seres
fantásticos que, sin ser original,
ha alcanzado las cimas del éxito
gracias a diferentes factores com-
binados por el azar, los astros o
los departamentos de marketing.
Pues bien, hete aquí que The Vam-
pire Diaries, o como diría Cervan-
tes, Crónicas Vampíricas (The CW,
2009), posee valores sospechosa-
mente similares. Tan paralela es
la historia de estos dos productos
que, si uno pensara mal, podría
regocijarse en la idea de un nue-
vo nicho de mercado basado en el
colmillismo…
Con permiso de True Blood (Alan
Ball, 2008) –que transcurre por
parajes cercanos pero mucho
más libres-, es cierto que la fi-
gura mediática del vampiro ha
experimentado un sorprendente
empuje en los últimos tres años
gracias a los atractivos (carnales,
sobre todo) de los personajes de
Meyer. Aun así estamos hablando,
seguramente, de uno de los ico-
nos monstruosos más deseados y
sugerentes del bestiario occiden-
tal, cuyo atractivo se basa en una
evidente capacidad para seducir
y la posibilidad de hacer con la
boca mucho más que silbar. La
figura del vampiro viene cargada
de tal cantidad de simbología que
una lectura detallada de sus signi-
ficados podría llevar miles de pá-
ginas. Resaltemos simplemente,
pues, la idea de que un personaje
tan envidiado parecerá siempre
una apuesta segura en el feroz
mundo del negocio de las narrati-
vas, sean literarias o audiovisua-
les.
Las comparaciones son odiosas
Crónicas Vampíricas parte, como
decimos, de un concepto muy
similar al de Crepúsculo. The
Vampire Diaries es una trilogía
de novelas escritas por la autora
norteamericana Lisa Jane Smith
en 1991 que, gracias a la presión
de los fans, acabó convertida en
tetralogía y, con el tiempo, vio su
continuación en una segunda tría-
da de libros (la serie The return,
de 2007). A partir de este año, pa-
rece que la saga tendrá una ter-
cera hermana, con la aparición de
la serie The hunters.
La trama se centra en el peque-
ño pueblo ficticio de Mystic Falls,
un villorrio del estado de Virginia
cuya historia atesora numerosos
elementos sobrenaturales. La
protagonista es una joven, Elena
Gilbert (Nina Dobrev), cuyos pa-
dres han fallecido en trágico acci-
dente. Frágil, vulnerable, y sexy
como pocas, Elena no tardará en
captar la atención de un misterio-
so visitante, el guapérrimo Stefan
Salvatore (Paul Wesley), recién
mudado a la ciudad. Este miste-
rioso muchacho es, en realidad,
un longevo vampiro que ve en
Elena la reencarnación mística de
su amor de juventud, Katherine.
El problema es que su hermano,
Damon Salvatore (Ian Somerhal-
der), también se ha percatado del
asunto y también compartía fasci-
nación por la dama en cuestión.
Hasta aquí, el lector avezado en-
contrará un permanente parale-
lismo con la historia de Bella Swan
y compañía. Sin embargo, lo que
en Crepúsculo se maneja como un
eterno debate sobre la duda en-
tre dos amantes, aquí se expande
hasta crear una ficción enreve-
sada, múltiple, con tendencia a
la longevidad. No es sólo que el
carácter seriado del producto le

permita expandirse ad infinitum,
sino que Crónicas Vampíricas es
sincera con su naturaleza: la his-
toria de Smith es –y en ese carác-
ter encuentra precisamente su
potencial- un auténtico culebrón.
En efecto, la historia de Elena
Gilbert y los hermanos Salvatore
posee lo mejor de este género, si
uno sabe abrirse al simple disfru-
te y evitar los prejuicios: tramas
prolongadas, una cierta esencia a
improvisación (de hecho, algunas
críticas a la serie se centraban
en la capacidad de los guionistas
para reorganizar la trama sobre
la marcha) y personajes pasiona-
les, esquematizados en torno al
sentimiento. Crónicas Vampíricas
guarda, de hecho, una cierta se-
mejanza con las historias de amor
cortesanas, centradas en un mi-
crocosmos necesariamente endo-
gámico, que en este caso no es el
palacio sino el pueblo de Mystic
Falls.
Crónicas Vampíricas, sería tonto
negarlo, es también una serie de
adolescentes. Al menos, ése es su
punto de partida y, seguramente,
el concepto que se plasmó en los
informes de los productores que
la parieron. Sin embargo, todo
ello -como saben los aficionados-
no debe suponer un problema a la
hora de afrontar sus propuestas,
que pueden ser perfectamente
transversales a cualquier edad fí-
sica.
104 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
Si antes nos hemos referido a la
semejanza con las historias de pa-
lacio, el universo cortesano de la
adolescencia por antonomasia es,
sin duda, el instituto, un elemen-
to central en la serie, por cuanto
sirve como marco para desarrollar
e imbricar los lazos entre los per-
sonajes; un pequeño universo en
el que la trama se retroalimenta,
y que además es el marco de la
peor época de la vida, con sus
problemas típicos: desamores,
inestabilidades, numerosos vicios
y pocas virtudes. Los personajes
de esta serie son jóvenes en un
momento vital de cambios, una
edad en la que los sentimien-
tos se rebelan, la percepción se
pierde entre las hormonas y la in-
tensidad de las vivencias se con-
vierte en superlativa. Por eso, se
trata de la época más adecuada
(si somos guionistas y queremos
sembrar conflicto) para introducir
todas las alteraciones externas
posibles, como el ataque de unos
peligrosos colmillos o la seduc-
ción que éstos producen. Y por
eso, además del amor, en Mystic
Falls se juega con la muerte.
El escritor del acné
Resultará revelador indicar aquí
que el encargado de llevar las
novelas a la pantalla no es otro
que Kevin Williamson, gurú de las
inclinaciones adolescentes en es-
tas dos vertientes básicas: por un
lado, con el romanticismo de su
anterior Dawson crece (The WB,
1998-2003), y por otro, con la es-
tupendísima recuperación de los
códigos del horror cinematográ-
fico en la saga Scream o el film
The Faculty (ah, sí, también se
encargó de Sé lo que hicisteis el
último verano). Williamson fue el
guionista de los films y creador de
la serie televisiva, y en ambos ca-
sos, el público respondió con en-
tusiasmo.
Crónicas Vampíricas tuvo una aco-
gida similar, al darle a su cadena
emisora, The CW (un experimento
surgido a partir de las negociacio-
nes de CBS, United Paramount y
Warner) la mejor audiencia para
el estreno de una serie de fic-
ción. Aunque las críticas fueron
desiguales, algunos expertos ce-
lebraron la vuelta a la pequeña
pantalla de Williamson –que, todo
sea dicho, en principio no parecía
muy interesado por el proyecto-.
Este guionista, experto en recrear
el pensamiento adolescente,
plasma las contradicciones pro-
pias de la edad del pavo a través
de unos personajes en los que se
juega con el tema de la dualidad.
El ejemplo más evidente es la pa-
reja de hermanos protagonistas.
Stefan es un vampiro apocado por
su condición: bondadoso, atento,
y defensor de la faceta huma-
na de su personalidad. Entiende
que, a pesar de la maldad que se
presupone en el mito vampírico,
se pueden hacer las cosas de una
forma no destructiva. Stefan su-
pone el amor romántico, blanden-
gue, estable.
En la otra punta de la habitación
se encuentra Damon. Como vam-
piro, no tiene ningún problema
en disfrutar de los dones que se
le han concedido. Se divierte ju-
gando con las víctimas y asume su
condición: para sobrevivir, nece-
sita que otros mueran. Es un ser
descontrolado, caótico, y por eso
resulta atractivo. Damon es el
amor pasional, cañero, imprede-
cible.
Hasta la pobre Elena tiene a
su propio némesis, la ancestral
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Katherine. En forma de rever-
so oscuro, Katherine es el doble
maligno de la protagonista, una
figura que en la literatura se ha
conocido con el término germano
de doppelganger. Como un fantas-
ma del pasado, el amor pretérito
de los hermanos vampiro aparece
de vez en cuando para poner las
cosas más difíciles. De ahí que la
oposición entre extremos, amor
y muerte, vida y no-vida, Stefan
o Damon (hasta el público puede
participar de esta diatriba) so-
brevuele durante buena parte la
acción. Sin embargo, no todo es
blanco o negro, y con el tiempo,
es posible que los sentimientos
hacia Elena sirvan para tender
puentes entre los extremos.
El elemento fantástico está inte-
grado como un secreto oscuro li-
gado a la tradición de Mystic Falls
que va emergiendo poco a poco.
Aunque no hay intención de des-
velar ningún giro del argumento,
apuntaremos que los vampiros no
son los únicos seres monstruosos
en aparecer en Crónicas Vampí-
ricas, tal y como ha sucedido en
otras ficciones similares, y que el
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extenso reparto puede dar lugar a
sorpresas. Para plasmar esta va-
riedad, la serie hace un uso co-
rrecto de los efectos especiales
–aunque algunas veces la puesta
en escena se exceda con la niebla
nocturna, un cliché un poco pa-
sado de rosca- y la dirección ar-
tística.
El mal es (muy) atractivo
La proliferación de monstruosi-
dades en la pequeña pantalla de
los últimos años viene a confirmar
la afección del público joven por
lo extraño. En una época en que
Internet se ha convertido en una
prolongación de cualquier pro-
ducción televisiva, las comunida-
des de fans y los foros de debate
sobre la serie han sido fundamen-
tales para actualizar este interés
y canalizar las pasiones de los es-
pectadores.
El último as en la manga de Cró-
nicas Vampíricas es, precisamen-
te, suscitar la pasión de un es-
pectador objetivo que, de por sí,
burbujea de hormonas –aunque
la serie pueda ser disfrutada por
cualquiera- mediante un reparto
destinado a convertirse en ídolo
teen gracias a su extrema eficacia
física. Tanto la bella Elena como
los dos vampiros protagonistas
componen una sexy imagen publi-
citaria que no ha pasado desaper-
cibida para promocionar la serie,
sobre todo la segunda temporada,
que ya dio sus primeros pasos en
septiembre del año pasado con
otros 22 capítulos en la recámara.
Queda saber si la penetración
de esta historia en el imagi���
na-
rio colectivo llegará a calar tan
hondo como la otra gran propu-
esta vampírica con la que comen-
zábamos este artículo. Bien es
cierto, aun así, que la propuesta
de Meyer está sujeta al ámbito
cinematográfico, por lo que no
hay razón para que los adoles-
centes chupasangre de L.J. Smith
no instauren su reino de la oscu-
ridad en las televisiones de me-
dio mundo. La sinceridad de su
propuesta será su mejor baza. Y
si no, ¿quién lo impedirá? ¿True
Blood? Eso es otra cosa.
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SUPERHÉROES
CON IDENTIDAD
PROPIA
Por Jose Joaquin Gonzalez Haro
En los últimos años hemos visto
cómo decenas de comics han sido
adaptados al cine y a la televi-
sión. Sin lugar a dudas, de entre
estas adaptaciones las protagoni-
zadas por superhéroes son las fa-
voritas del público, pero en oca-
siones surgen películas y series de
televisión con superhéroes, que
aunque se han visto claramente
influenciados por el género que
Superman inauguro allá por el le-
jano año 1938, no están basados
en ningún cómic en particular.
En este dossier repasaremos una
serie de obras (tanto series de tv
como películas) que ostentan los
elementos más típicos del cómic
de superhéroes y que en vez de
basarse en una obra en particu-
lar han bebido de la cultura que
rodea a este género tan en alza.
Empezaremos en 1981 con un clá-
sico recordado con mucho cariño
como es “El Gran Héroe Ameri-
cano”. Dicha serie de televisión
estaba protagonizada por William
Katt (House una Casa Alucinante),
en ella nos contaban cómo tras
una serie de particulares circuns-
tancias Ralph Hinkley (un pro-
fesor de una escuela de jóvenes
problemáticos) era elegido por
extraterrestres para ser el porta-
dor de un poderoso traje que le
conferiría la habilidad para volar,
resistencia a disparos y golpes,
invisibilidad, precognición, tele-
kinesia, supervelocidad y psico-
metría.
Desgraciadamente para el prota-
gonista, dicho traje venia con un
manual de instrucciones que nun-
ca pudo leer, con lo que tuvo que
aprender el uso de los poderes
por su cuenta, produciéndose si-
tuaciones bastante cómicas (eran
míticos sus desastrosos aterriza-
jes).
La serie es a día de hoy un pro-
ducto de culto, y fue cancelada
debido a que DC comics interpuso
numerosas demandas por plagio a
su personaje estrella, Superman.
En 1984 un nuevo héroe llegaba al
cine de la mano de la productora
Troma. Se trataba de “El Venga-
dor Tóxico”, una cinta con cier-
tas dosis de sexo, desnudos y gore
que con toques de cinta de serie
B (o más) nos traía a un personaje
que a pesar de lo que pueda pa-
recer cumplía muchos tópicos del
genero que hoy comentamos.
Melvin, es un joven torpe y tímido
que trabaja en un gimnasio de la
ciudad de Tromaville. Cierto día,
los clientes del gimnasio le gastan
una broma pesada que hará que
Melvin caiga dentro de un barril
con productos tóxicos. Lejos de
morir envenado, Melvin se verá
transformado en una criatura de-
forme pero con grandes poderes
que sembrará la justicia en una
ciudad repleta de delincuentes.
Aunque el personaje es un poco
extraño y la productora se dedi-
có a mostrar más su talento en
cuanto a casquería y chicas lige-
ras de ropa, no podemos obviar
que Toxie (nombre cariñoso con
el que lo conocen los fans) es un
superhéroe, con mala leche, pero
superhéroe al fin y al cabo. Y es
que tanto su origen (obtiene sus
poderes en un accidente) como
sus objetivos no distan nada de
otros personajes míticos de DC o
Marvel.
Damos un salto hasta 1990 para
detenernos en “Darkman” la pri-
mera cinta de estudio que hizo
Sam Raimi (Evil Dead).La cinta,
protagonizada por Liam Neeson,
proponía un nuevo superhéroe
creado por el mismo Raimi (quiso
hacer una versión de la Sombra,
pero no pudo hacerse con los de-
rechos de la obra). En “Darkman”
asistíamos a la historia de Peyton
Westlake, un científico que era
salvajemente agredido por un
grupo mafioso. Peyton sobrevi-
ve con graves quemaduras en el
cuerpo y una lesión nerviosa que
le impide sentir cualquier estimu-
lo (ya sea dolor o placer). Dado
por muerto, asumirá la personali-
 como ensayo en el género super-
heroico para su versión de Spider-
man, tuvo dos secuelas, lanzadas
directamente al mercado domés-
tico (con otro director y actor
protagonista), y tuvo su propia
adaptación a los comics, compar-
tiendo incluso cartel con Ash (el
personaje que Bruce Campbell in-
terpretaba para Evil Dead) en un
cómic de su serie “El Ejercito de
las tinieblas”).

Nuestra siguiente parada nos lle-

va hasta el año 2000, cuando M.
Night Shyamalan estrenó esa joya
que es “El protegido”. Protagoni-
zada por Bruce Willis y Samuel L.
Jackson nos metía de lleno en una
historia donde se jugaba con la
idea de que los superhéroes eran
la mitología heroica de nuestro
tiempo.

En la cinta Willis interpretaba a

David Dunn, un vigilante de segu-
ridad que es el único supervivien-
te a un grave accidente de tren.
Dunn, que no recuerda haber es-
tado enfermo nunca, se convierte
en la obsesión particular del due-
ño de una galería de arte relacio-
nada con los comics que padece
una enfermedad que lo hace es-
pecialmente frágil. Dicho perso-
naje mantiene la teoría de que al
igual que él es terriblemente frá-
gil, en la tierra debe de haber un
ser diametralmente opuesto a su
estatus, un ser invulnerable como
los que aparecen en los comics.

La cinta, que es una verdadera

maravilla, traslada los tópicos del
genero superheroico a un mundo
en el que los héroes pueden con-
vivir entre nosotros sin que ellos
siquiera sepan lo que son. Debi-
do a la legión de seguidores que
tiene la película, Shyamalan ha
anunciado que filmara una se-
cuela en breve, algo que sin duda
muchos de vosotros celebraréis
tanto como yo.

dad de Darkman, un ser que pue- y que buscara venganza. Llegamos al año 2001 con “Mutan-
de cambiar de aspecto gracias al te X”, una serie de televisión que
invento que casi le cuesta la vida El personaje, que sirvió a Raimi vino a aprovechar el éxito cose-

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chado por la adaptación a la gran
pantalla de los X-Men que en el
año 2000 hizo Bryan Singer. La se-
rie, creada y dirigida por Avi Arad
(uno de los presidentes ejecuti-
vos de Marvel Studios), fue una
fea jugada de la Marvel a la Fox,
que veía como una franquicia tan
jugosa como los X-Men era ex-
plotada de forma encubierta por
Marvel Studios.
La serie contaba la historia de un
grupo de mutantes llamado “Mu-
tante X” (qué originales) com-
puesto por Shalimar Fox (Victoria
Pratt), una joven con reflejos y
fuerza felinos; Brennan Mulwray
(Victor Webster), que tiene la ha-
bilidad de absorber y proyectar
electricidad; Emma deLauro (Lau-
ren Lee Smith), una “Psíquica”’
con la habilidad de sentir y con-
trolar las emociones y Jesse Kil-
martin (Forbes March), cuya habi-
lidad de aumentar y disminuir su
densidad la hace inmune al daño
físico, incrementa su fuerza y le
permite desmaterializarse y atra-
vesar las paredes.
Dichos jóvenes están a las órde-
nes de Adam Kane (John Shea),
un humano sin poderes que los ha
reunido para buscar a otros mu-
tantes como ellos y orientarlos a
que usen sus poderes en beneficio
de la Humanidad.
La historia, como veis, tiene mu-
chos puntos en común con la de
los X-Men, aunque los mutantes
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de esta serie no nacen con pode-
res sino que los han adquirido tras
ser usados como conejillos de in-
dias por el gobierno.
La serie, que no era ninguna ma-
ravilla, duró tres temporadas y no
entusiasmó demasiado a los fans
de Xavier y Cía.
En 2004, Pixar sorprendió a crítica
y público con una cinta de anima-
ción cuyos protagonistas eran un
grupo de superhéroes. “Los In-
creíbles”, que casi roza el plagio
con obras como Watchmen, Los 4
Fantásticos o los X-Men, supuso un
aire de aire fresco a la multitud
de producciones animadas que se
hacían por entonces. Con la cali-
dad que Pixar imprime a sus tra-
bajos, Brad Bird (antiguo director
de capítulos de Los Simpson y más
conocido por haber dirigido la pe-
lícula de animación El gigante de
hierro) concibió una película que
cualquier aficionado a los comics
definiría como una verdadera ma-
ravilla.
La historia se centra en una fa-
milia con poderes especiales que
vive en una realidad en la que se
prohíbe la presencia de superhé-
roes. Sin embargo, desobedecien-
do a las autoridades, Bob Par (an-
tes conocido como Mr. Increíble)
sigue saliendo a hacer sus pinitos
como vigilante enmascarado has-
ta que recibe una misión de un
importante promotor.
Continuamos con el año 2005, con
una cinta titulada” Sky High: Es-
cuela de Altos Vuelos”. Dirigida
por Mike Mitchell (Gigolo, Shrek
Felices para siempre) nos mues-
tra la vida de una escuela donde
todos los alumnos son hijos de fa-
mosos superhéroes o villanos. En
la historia, el protagonista es Will
Stronghold (Michael Angarano) el
hijo de uno de los superhéroes
más importantes del planeta y el
único chico de la escuela que no
tiene poderes.
El film, producido por la Disney,
cuenta con Kurt Russell entre sus
actores protagonistas, y a pesar
de contar con un montón de hé-
roes de creación propia se que-
daba en una simple historia con
fines motivacionales para los jó-
venes que aun no han desarrolla-
do su personalidad. A resaltar la
buena recreación de los diversos
personajes, que sin lugar a dudas
era el punto más fuerte de la his-
toria.
Y cambiamos completamente
de registro. Si el anterior titulo
resultaba ligero y falto de pro-
fundidad, en 2006, la serie de
televisión “Héroes” traería a la
pequeña pantalla un producto
con una mitología de superhéroes
de producción propia que haría
las delicias de todo el fandom co-
miquero. La serie creada por Tim
Kring (guionista de Teen Wolf 2)
nos mostraba un mundo en el que
la evolución estaba creando una
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serie de individuos con poderes
especiales que estaban destina-
dos a cambiar el mundo.
La serie, que cuenta con cuatro
temporadas, sufrió profundamen-
te la huelga de guionistas del año
2007, un suceso que la hizo tam-
balearse y que le costó la frescura
y originalidad que lució en su ex-
celente primera temporada.
En 2006, dos nuevas producciones
llegaron al cine con originales vi-
siones de superhéroes. La prime-
ra en forma de comedia con “Mi
Súper Ex-Novia” (dirigida por Ivan
Reitman, el director de Cazafan-
tasmas 2), una cinta protagoni-
zada por Uma Thurman en la que
Luke Wilson descubrió las conse-
cuencias de salir con una superhe-
roina un tanto neurótica llamada
Chica G. Ciertamente resultó una
cinta divertida, y demostró al pu-
blico las dificultades que pueden
generar los superpoderes mal en-
focados.
La segunda cinta era “Zoom” (Pe-
queños Grandes Héroes en Espa-
110 │ Cinemascomics │ Marzo 2011
ña), dirigida por Peter Hewitt (Los
Borrowers) y protagonizada por
Tim Allen. Dicho film es una infan-
tiloide historia sobre jóvenes con
superpoderes, que al igual que
“Sky High” tiene una historia con
mensaje para los más pequeños
pero que se queda muy corta para
el público adulto. Tal y como ocu-
rría con Sky High, lo mejor eran
sus efectos especiales represen-
tando superpoderes.
Y llegamos a 2008, un año en el
que el mercado Español/Chileno
lanzo “Santos” una cinta que se
estrelló completamente en ta-
quilla en la que Javier Gutiérrez
compartía cartel con Leonardo
Sbaraglia y Elsa Pataki. La histo-
ria mostraba a un joven obeso y
calvo que tendría que aplicar sus
conocimientos adquiridos a través
de años de lectura de comics para
rescatar a su amada de un villano
interdimensional. La película fue
puesta a parir por todo el mundo,
aunque a mí especialmente me
resultó un simpático experimen-
to.
Este mismo año también llegaría
a las pantallas “Jumper”, una his-
toria entretenida y sencilla basa-
da en la novela del mismo nom-
bre y protagonizada por Hayden
Christensen, Samuel L. Jackson,
Jamie Bell y Rachel Bilson. En
dicha historia se narra las peri-
pecias de una serie de humanos
con habilidades para el salto en el
espacio/tiempo que son persegui-
dos por una sociedad radical que
los considera una aberración a los
ojos de Dios.
Will Smith también se apuntó a la
moda de los superhéroes en este
año 2008 estrenando “Hankock”,
dirigida por Peter Berg, el director
de la estupenda Very Bad Things.
Smith interpretó a un humano con
poderes especiales que tras tocar
fondo se convierte en una carga
para la ciudad. Afortunadamente
para él, salvar al relaciones públi-
cas Ray le ayudará a acicalar su
imagen y a convertirse en un ico-
no para la sociedad.
La cinta me resultó muy satisfac-
toria, y mostraba la pesada carga
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que llevan algunos superhéroes,
a los que sus poderes les supone
una barrera para relacionarse con
otros individuos. Sinceramente
muy recomendable.
Cambiamos de año de nuevo (lle-
gamos al 2009), y nos encontra-
mos con “Push”, un film protago-
nizado por Chris Evans (nuestro
flamante nuevo Capitán América)
y Dakota Fanning, en el que un
grupo de jóvenes con poderes es-
peciales deberán defenderse de
una sociedad mafiosa que preten-
de extorsionarlos para que utili-
cen sus dones a favor de ciertos
grupos criminales. La cinta real-
mente no aporta nada nuevo,
y tiene muchas similitudes con
Jumper.
Con un presupuesto mucho me-
nor, y con una excelentes inter-
pretación a cargo de Woody Ha-
rrelson, este mismo año llegó al
mercado en DVD “Defendor”, una
cinta muy en la línea de Kick Ass,
en la que veíamos como muchas
veces los superhéroes no tienen
que tener superpoderes para ha-
cer el bien. “Defendor” es una
producción, que merecía haberse
estrenado en cines y que ha he-
cho las delicias de cuantos la han
visto.
En cuanto al pasado año 2010,
las producciones con superhéroes
no basadas en comics han estado
más bien enfocadas a la televi-
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sión. Títulos como “The Cape” o
“No ordinary Family” (conocida
en España como “los Increíbles
Powells”) no han convencido al
publico, razón por la que no se
espera que repitan temporada.
“The Cape”, narra la historia de
un policía al que tras tenderle
una emboscada se le considera un
terrorista peligroso. Oculto bajo
la ciudad encontrara asilo junto a
una comunidad de feriantes de los
que aprenderá ciertas habilidades
con las que limpiar su nombre. La
serie ha tenido muy poca acogida
y ha sido cancelada antes de que
se emitiera el último episodio de
la temporada en televisión. Afor-
tunadamente para los seguidores
de la serie, la productora ha he-
cho saber que emitirá el último
episodio a través de la web de la
cadena.
En cuanto a “los Increíbles
Powells”, está muy cerca de ser
una versión en imagen real de
los Increíbles de Pixar, y narra las
aventuras de una familia que ob-
tiene poderes tras un accidente
en el Amazonas. Lamentablemen-
te no está cumpliendo con la cali-
dad esperada de la ABC tras “He-
roes”, y no se augura nada bueno
para la serie.
Para finalizar, llegamos al año
presente con “Megamind”, la úni-
ca cinta que cuadra con nuestro
dossier hasta el momento (Gru,
mi villano favorito, podría entrar
aquí... pero se aleja demasiado
del genero superheroico). “Me-
gamind” es ciertamente una de-
licia de animación, que sin llegar
al nivel de las obras de Pixar da
un salto cualitativo en las produc-
ciones de Dreamworks. La histo-
ria que seguramente conocéis nos
presenta a Megamind, un villano
que vive en yuxtaposición al hé-
roe local, MetroMan, y que descu-
brirá por la malas una máxima del
mundo de los superhéroes: “Los
grandes villanos hacen grandes
Héroes”.
Finalmente, y una vez repasado
todos los títulos del dossier, creo
que todo el mundo coincidirá con
que los superhéroes han trascen-
dido a un nuevo nivel, un nuevo
estado que aunque se nutra de
historia ya conocidas por los co-
mics, seguirá produciendo histo-
rias en un formato en el que estos
heroes de nuevo cuño parecen
encontrarse tan a gusto como sus
homólogos de papel.
Cinemascomics │Marzo 2011 │ 111
 APOCALIPSIS DE STEPHEN KING 1.
EL CAPITÁN TROTAMUNDOS
Guión/Dibujo: Roberto Aguirre-Sacasa/Mike Perkins
Formato: 160 págs.
PVP: 17,95 €
Editorial Panini

La adaptación al cómic de la apocalíptica bata-

lla entre el Bien y el Mal narrada por el maestro
del terror en una de sus más celebradas obras. En
una base secreta en pleno desierto de California,
algo ha ido mal, terriblemente mal; algo que ha
obligado a la familia Campion a huir en plena no-
che. Lo que no saben es que llevan un equipaje
inesperado: un virus que se extenderá por todo el
planeta y aniquilará a la mayoría de sus habitan-
tes. ¡Así comienza la batalla de la humanidad por
la supervivencia!

100 % CULT. TRUE BLOOD 1

Guión: David Tischman y Mariah Huehner
Dibujo: David Messina
Edición original: True Blood vol. 1: All Together
Now USA
Formato: 144 págs.
PVP: 15 €
Editorial Panini

La sangre y el sexo se entremezclan en el salto

al cómic de la popular serie de televisión de Alan
Ball (A dos metros bajo tierra). Un espíritu venga-
tivo toma prisioneros a Sookie y sus amigos. Será
entonces cuando los secretos más escondidos de
todos ellos, aquellos que se guardan bajo siete
llaves, salgan a la luz. Si quieren sobrevivir, ten-
drán que bucear entre dolorosos recuerdos de su
pasado. Bon Temps (Luisiana) nunca ha sido más
extraña ni fascinante.

112 │ Cinemascomics │Marzo 2011 www.cinemascomics.com

 GREEN LANTERN DE GEOFF JOHNS
Nº 01
Guión/Dibujo: Geoff Johns/Carlos Pacheco, Ethan
Van Sciver, Ivan Reis, Simone Bianchi
Edición original: Green Lantern Rebirth # 1-6,
Green Lantern # 1-13, Green Lantern Secret Files
USA
Formato: Libro cartoné, 528 págs. color.
PVP: 35 €
Editorial Planeta de Agostini

Hace años, se le consideraba el mejor Green Lan-

tern de la historia. Sin embargo, enloqueció tras
la destrucción de su ciudad y, convertido en el
villano Parallax, cometió una serie de atrocidades
que no tienen perdón.

Ahora, saldrá a la luz un secreto relacionado con

aquella época que hará que Hal Jordan regrese
en todo su esplendor, que se reconcilie con sus
antiguos amigos... y que vuelva a enfrentarse con
viejos adversarios como Hector Hammond, el Ti-
burón y, por supuesto, el rencoroso Sinestro.

Este próximo verano, se estrenará la película de

Warner basada en este personaje. Hal estará en-
carnado por Ryan Reynolds. Le acompañarán Tim
Robbins y Angela Basset, entre otros.

SUPERMAN/BATMAN :
PODER ABSOLUTO
Guión/Dibujo:Jeph Loeb/Carlos Pacheco
Edición original: Superman / Batman Nº 14 a 18 USA
Formato: Libro cartoné, 128 págs. a color.
Precio: 14,95 €
Editorial Planeta de Agostini
Lo imposible ha ocurrido: algunos de los aconte-
cimientos más importantes en la historia del Uni-
verso DC han sido modificados y el mundo ya no
es el que conocíamos. Ahora, Superman y Batman
gobiernan la humanidad con mano firme y comba-
ten el crimen y la oposición con total impunidad.
Ostentan el poder, pero sus acciones van a desen-
cadenar una crisis a nivel temporal que volverá a
trastocar todo cuanto existe… y quién sabe qué
consecuencias habrá. Las respuestas las tienen
Jeph Loeb y los españoles Carlos Pacheco y Jesús
Merino, los autores de Poder absoluto.

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Marzo 2011 │ 113