Lucero Hernández Ramírez

LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA Aspecto P Calificación

Introducción 10

La double vie de Véronique. Krzysztof Kieślowski. Organización 20

Ensayo
Argumentación 25
Francia/Polonia 1977. Contenido 25
Conclusión 10
Creatividad y A. P. 10
Faltas de ortografía -1

Red.
Formato incorrecto -5
Total

La Doble Vida de Verónica de Krzysztof Kieślowski es una representación de lo grandioso que puede ser el
séptimo arte cuando entra en comunión con otras manifestaciones artísticas como la música y la fotografía. Esta
cinta no sólo captura al espectador por presentar una trama con un alto contenido filosófico, sino también por la
forma en que utiliza las artes para agudizar los sentidos y así conmover incluso al espectador más escéptico. La
Doble Vida de Verónica presenta la historia de dos mujeres unidas no sólo por su extraordinario parecido, sino
por un lazo emocional que va más allá de lo inexplicable.

Desde el inicio de la cinta, Kieślowski presenta al espectador un indicio de la complejidad de la trama

con la que se enfrentará. Las dos primeras escenas muestran a dos niñas pequeñas, cada una en un ambiente
distinto. Mientras una de ellas busca la estrella de navidad en el firmamento, la otra examina una hoja que
representa el inicio de la primavera. A pesar de mostrar a la misma niña en ambas escenas, se observa que son
dos personas distintas en lugares diferentes, siendo este hecho la médula espinal de la historia. Lo mismo
sucede en una de las escenas siguientes, en donde la protagonista observa una foto suya y se sonríe a sí
misma. Este hecho que podría parecer sin importancia, es un claro indicio de la dualidad del personaje
principal. Será más tarde cuando se revele que se trata de las dos protagonistas distintas: Véronique nacida en
Francia y Weronika quien vive en Polonia.

Al inicio es sumamente difícil distinguir quién es quién en la cinta, dado que ambas Verónicas son muy
parecidas en personalidad y apariencia. Es mediante elementos sutiles que el director le indica al espectador
que se trata de dos personas distintas. Uno de estos elementos es el idioma. Conforme avanza el filme, el
espectador se hace consciente de que se manejan dos idiomas distintos: el polaco y el francés. No obstante, así
como existen diferencias entre las protagonistas, también existen similitudes muy marcadas entre ellas. Algunas
de estas son la carencia de la figura materna, la pasión por la música, y sobre todo, el problema cardiaco que
ambas padecen. Es este último punto el que logra que el espectador comprenda en definitiva que se trata de dos
personas distintas, ya que la muerte de Weronika es la prueba contundente de la existencia y unión emocional
de las dos Verónicas. Este lazo emocional es ilustrado al morir Weronika de un ataque al corazón.
Inmediatamente después de la muerte de su döpleganger, Véronique siente un impulso para dejar el canto. Es
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como si Véronique presintiera el peligro que corre al cantar. Este hecho que podría parecer un tanto
sobrenatural, más tarde es explicado por el titiritero que aparece en la historia, quien relata de forma
inconsciente la relación entre las dos mujeres. El titiritero narra a Véronique como una de las mujeres de su
historia, siendo una niña, se quema la mano, mientras que la otra presiente el peligro y dos semanas después
evita quemarse de la misma forma. Es en esta parte cuando finalmente se comprende la trama de la historia.

Una vez aclarada la trama, es turno para presentar los elementos artísticos que embellecen la historia y
hacen de ella un buen ejemplo del cine de arte. Estos elementos son la música y la fotografía. En lo que
respecta a la música, es innegable el efecto conmovedor que ocasiona el escuchar la melodía de Weronika a lo
largo de la cinta. Desde el inicio del filme se puede apreciar que la música se encarga de matizar la relación
entre las dos Verónicas, ya que ambas son unidas mediante el canto. Un aspecto curioso a considerar es que la
melodía de Weronika aparece constantemente en la cinta, especialmente en la vida de Véronique, tal como los
momentos en que esta última parece percibir la presencia de Weronika. Las melodías que se entonan
desencadenan una reacción en el espectador que va más allá un simple gusto, provocan el desborde de
emociones y logran conmover a toda la audiencia, además de lograr que la melodía se quede impregnada en la
mente del espectador aún después del filme.

En lo que se refiere a la fotografía, los paisajes y las escenografías, así como la iluminación que se
maneja, crean imágenes realmente artísticas que le dan al filme un aspecto suave y profundo que va de acuerdo
a la trama de la historia. Como se puede apreciar, en el filme predomina el uso de colores fríos, especialmente
los tonos verdosos, que según la psicología del color significan sobriedad y relajación. Existen elementos del
lenguaje audiovisual que también enriquecen la fotografía de la cinta, entre ellos destaca el trabajo realizado
con la pequeña esfera de cristal que utiliza Véronique en el filme. Las tomas que con ella se realizan son
extraordinarias, ya que presentan la imagen vista desde una perspectiva diferente, además de que tienen un alto
grado de complejidad.

La Doble Vida de Verónica es una película bella desde cualquier ángulo que se observe. La trama no
sólo captura al espectador por su compleja temática, sino también por la forma en que utiliza elementos
artísticos para crear un efecto emocional en el espectador. La majestuosa musicalidad así como la narrativa
visual hacen de esta cinta una obra maestra de Kieślowski, que no sólo explora los miedos y los deseos más
profundos de la naturaleza humana, sino que los revive gracias a la poesía visual y auditiva de la cinta. La
Doble Vida de Verónica es un arte por sí sola, un alarde de profundidad psicológica, filosófica y emocional que
atrapa al espectador es una atmósfera mítica llena de poesía y belleza.