Sunteți pe pagina 1din 3

La începutul anotimpurilor sale, Ballets Russes trebuiau să se asambleze în

fiecare an pentru a vizita Europa de Vest, deoarece dansatorii companiei erau


încă sub contract în Rusia; dar în 1911 Diaghilev s-a rupt de Teatrele Imperiale,
iar ulterior compania a avut sediul la Monte Carlo. Apelul său s-a extins dincolo
de publicul obișnuit al teatrului pentru a îmbrățișa inteligența artistică, astfel
încât baletul a început să-și piardă reputația oarecum louche pe care o
dobândise în secolul al XIX-lea. Un motiv principal pentru această schimbare de
statut a fost participarea unor artiști importanți - artiști precum Alexandre
Benois și Leon Bakst , care au proiectat decorul, și compozitori de frunte, în
special Igor Stravinsky , care au produs partituri muzicale comandate special.
În primele sezoane ale companiei, principalul coregraf era Michel Fokine ,
care a pus în scenă o serie de balete care au devenit clasice, în special Les
Sylphides (1909), The Firebird (1910) și Petrouchka (1911). În cele din urmă,
încurajarea lui Diaghilev pe Nijinsky ca coregraf în devenire și-a înrăutățit relația
cu Fokine. În calitate de coregraf, Nijinsky s-a dovedit un iconoclast , căutând
forme de mișcare non-clasice. Deși producția sa coregrafică a fost limitată,
aceasta a inclus două balete care au atins notorietate din cauza inferențelor lor
sexuale: L'Après-midi d'un faune (1912; The After of a Faun ) și Le Sacre du
printemps (1913; The Rite of Primăvară ).
După Primul Război Mondial, Diaghilev a făcut cauză comună cu unele
dintre mișcările de artă modernă din Paris, iar prestigiul Ballets Russes a fost
neîntrerupt până la moartea sa în 1929. Revoluția Rusă din 1917 a slăbit
inevitabil legătura companiei cu patria sa. Cu toate acestea, elementul rus din
cadrul companiei a rămas dominant, deși rușilor li s-au alăturat dansatori de alte
naționalități, inclusiv Anton Dolin (engleză), Ninette de Valois (irlandeză)
și AliciaMarkova (engleză). Printre coregrafii care au lucrat pentru Diaghilev
în această perioadă s-au numărat Léonide Massine , Bronislava
Nijinska , George Balanchine, și Serge Lifar ; cele mai durabile balete au
fost La Boutique fantasque de Massine („Magazinul fantezist”) și Le Tricorne (1919;
„Pălăria cu trei colțuri”), Les Biches de Nijinska (1924; „The Does”) și Apollon
Musagète (1928) .
Independent de Ballets Russes, Anna Pavlova a călătorit în lume cu propria
companie de dansatori de sprijin. Ea și-a adus arta către milioane care nu mai
văzuseră niciodată balet și a devenit în acest timp o adevărată icoană.
Anna Pavlova
Anna Pavlova.
Culver Pictures
Baletele lui Diaghilev Russes nu au supraviețuit morții sale și au trecut doi ani
înainte de impresari Colonelul
W. de Basil șiRené Blum a format o
companie,Ballets Russes de Monte Carlo , în 1931 pentru a continua
tradiția. Povestea companiilor Ballets Russes din anii 1930 este prea complicată
pentru un scurt tratament; cea mai importantă a fost dezvoltarea în acel deceniu
a unui public mai tânăr și mai larg bazat pe balet decât inteligența pe care
Diaghilev o curtase. Noua companie a produs în curând primele sale stele: cele
trei „balerini pentru copii” (cu vârste cuprinse între 12 și 14 ani la debut), Tamara
Toumanova, Tatiana Riabouchinska și Irina Baronova. Ei și alți dansatori din
companie au fost elevi ai diferiților profesori ruși distinși (în special Mathilde
Kschessinska , Olga Preobrajenska și Lubov Egorova) care s-au stabilit la
Paris și au continuat să stabilească o formare în stil rus în Occident.
Baletele Ruse de Monte Carlo au continuat tradiția Diaghilev, comandând artiști
și compozitori de renume să colaboreze la balete. Deși Balanchine a produs
atât Cotillon, cât și La Concurrence în primul său sezon (1932), Massine a devenit
coregraful dominant, acoperind teren nou cu baletele sale simfonice Les
Présages (1933), Choreartium (1933) și Symphonie fantastique (1936). Turneele
companiei în SUA, care au început în 1933, au devenit evenimente regulate; din
aceste vizite se poate urmări moda ulterioară a baletului din America de
Nord. Blum s-a despărțit de de Basil în 1936 pentru a-și forma propria
companie de scurtă durată cu Fokine ca maestru de balet, în timp ce de Basil și-a
regizat propria companie sub diferite nume până la moartea sa. A existat o mare
rivalitate între cele două companii, care în 1938 au apărut simultan la
Londra. Ambii au supraviețuit celui de-al doilea război mondial , dar
relevanța lor de odinioară a trecut. Compania de Basil, așa cum devenise
cunoscută, s-a desființat în 1948, iar Ballets Russes de Monte Carlo în 1962.
Balet rusesc î

S-ar putea să vă placă și