Sunteți pe pagina 1din 2

ISTORIA MUZICII UNIVERSALE

8.Orientări stilistice şi opţiuni creatoare în muzica contemporană: muzica concretă şi


electronică, aleatorismul, constructivismul, muzica stockhastică, sisteme muzicale de sinteză
etc. Compozitori reprezentativi în secolul XX: G. Enescu, I. Stravinsky, B. Bartok, O.
Messiaen, K. Stockhausen, P. Boulez, Y. Xenakis, J. Cage ş.a.
Muzica concreta, dezvoltata in Franta dupa 1949 de catre Pierre
Schaeffer, isi propune sa asambleze „obiecte sonore”, sunete variate din natura,
inregistrate pe disc sau pe benzi de magnetofon, pentru a crea o compozitie
autentica, noua, cu o valoare estetica proprie. In acest sistem compozitional,
fiecare obiect sonor este perceptibil ca un tot de-sine-statator, avand valoarea
sunetelor obisnuite notate pe portativ. Denumirea genului vine de la aceea ca
opera muzicala nu poate fi sesizata decat ca un ton concret. Sursele sonore
utilizate sunt foarte diferite: de la orchestra simfonica pana la aparatele tehnice
care pot filtra „obiectele sonore”, varia inaltimea sunetului sau deplasa sursa
sonora in spatiu etc. Printre cei mai cunoscuti creatori de muzica concreta se
inscriu: P. Schaeffer, D. Milhaud, Ed. Varese, O. Messiaen, P. Arthuis etc.
Muzica electronica apeleaza la instrumente electronice. Ea utilizeaza oscilatiile
electronice, bogate in sunete armonice. Printre initiatorii acestei muzici se
numara compozitorul Herbert Eimert din Germania. Muzica aleatorica
utilizeaza elemente sonore obisnuite, insa lasa o deplina libertate de interpretare
in privinta exactitatii inaltimii sunetului si a ritmului.
Matematizarea muzicii este o nouă poziţie, provenită din experimentele
electronice şi din serialismul integral. În anul 1955, Yannis Xenakis, cunoscător
al matematicii superioare moderne, şi- a propus să obţină o muzică perfect
calculată. A creat muzica stochastică folosind calculul matematic al
probabilităţilor.
Igor Fiodorovici Stravinski (1882-1971) a fost un compozitor modern
de muzică cultă, originar din Rusia, unul din cei mai importanți muzicieni din
prima jumătate a secolului al XX-lea. S-a făcut cunoscut și ca pianist virtuoz și
dirijor, a readus în actualitate și a revoluționat muzica de balet. Evoluția
ulterioară a muzicii lui face din el reprezentantul necontestat al unui curent, ce
va fi numit muzică modernă clasică tonală serială
I.Stravinski trece de la stilul neoclasic din Pucinella, pe teme de
Pergolesi, la experimentele dodecafonice din Canticum Sacrum ad honorem
Sancti Marci. În ceea ce privește muzica operistică, Stravinsky adoptă un stil
eclectic și eterogen, rezultând în capodopere ca Le Rosignol (Privighetoarea",
1914), Oedipus Rex (1927), Cariera unui libertin (1951). Contactul cu muzica
de jazz îi influențează compoziția celebrului Ebony Concerto, pentru clarinet și
orchestră.
Béla Bartók (1881- 1945) a fost un compozitor și pianist maghiar, unul
din reprezentanții de seamă ai muzicii moderne. În primele sale opere, B. B. se
orientează în tradiția muzicii vest-europene, fiind în special influențat de
Johannes Brahms, Richard Wagner, Franz Liszt și Claude Debussy. În poemul
simfonic "Kossuth" (1904) se recunoaște influența muzicii lui Richard Strauss.
Începând cu anul 1905, B. B. studiază tot mai mult muzica populară maghiară,
românească și cea tradițională a artiștilor țigani. În colaborare cu prietenul său,
compozitorul Zoltán Kodály, realizează o culegere de muzică folclorică
maghiară, românească, sârbească, croată, turcească și nord-africană, publicată în
12 volume.
B. B. a fost un excelent pianist și a compus mai multe lucrări în scop
pedagogic, ca Microcosmos (1935), cuprinzând 153 piese pentru pian cu grade
de dificultate crescândă. Cele șase cvartete de coarde sunt considerate unele din
cele mai importante compoziții ale genului.
Olivier Messiaen (1908 -1992) a fost un compozitor francez, organist și
ornitolog. Muzica lui Messiaen este ritmic complexa (el a fost interesat de
ritmuri din greaca veche și din surse hinduse), și este melodic și armonic bazat
pe modurile de transpunere limitată, care au fost inovarile proprii ale lui
Messiaen. Multe dintre compozitiile sale descriu ceea ce el a numit "aspecte
minunate de" credință, pe baza lui de nezdruncinat a catolicismul roman. El a
călătorit mult, și a scris lucrări inspirate de influențe diverse, precum muzică
japoneză, peisajul Bryce Canyon în Utah, și viața Sfântului Francisc de Assisi.
Messiaen a experimentat o forma usoara de synaesthesia: el percepea culori
când auzea anumite acorduri muzicale, în special acorduri construite din
modurile sale, și el a folosit combinatii ale acestor culori în compozițiile sale.
Pentru o perioadă scurtă de timp Messiaen a experimentat asocierea
parametrizarii cu un "serialism total", în care domeniu acesta este deseori citat
ca un inovator.