Sunteți pe pagina 1din 91

CURSURI UNIVERSITARE 2010 - 2011

CURSUL:

TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTOGRAFICĂ

Cadru didactic asociat


Lucian TUDOSE
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

STRUCTURA CURSULUI
1. FOTOGRAFIA – limbaj pictural.
Domeniul fotografiei şi caracteristicile ei.
2. APARATUL FOTOGRAFIC. CARACTERISTICI.
3. MATERIALE FOTOGRAFICE. Formarea imaginii fotografice.
4. TEHNICA FOTOGRAFIERII. Punctul de staţie şi rolul lui în plastica
imaginii.
5. LUMINA ÎN FOTOGRAFIERE. Proprietăţile şi funcţiile luminii.
6. GENURI DE FOTOGRAFII.
7. ESTETICA IMAGINII FOTOGRAFICE.
8. FOTOGRAFIA DIGITALĂ.

2
Cuvânt înainte

Permanent, prin fata ochilor, cu o viteza ce adesea devine ametitoare, ni se


deruleaza imagini din cele mai diverse surse. De pe ecranul televizorului sau de pe dislay-ul
telefonului mobil, de pe afisele publicitare, de pe etichetele unor produse sau dintr-o
banala deplasare in cotidian, suntem asaltati de imagini care doresc sa ne transimta un
mesaj, precum si “n “ imagini care asteapta sa fie remarcate si imortalizate.

Din albumele de familie sau din cutii si plicuri raspandite prin diverse sertare din casa,
fotografii ale persoanelor dragi sau chiar ale noastre cand eram copii ne ofera placere si
informatii asupra unor evenimente trecute, pe care nu le vom putea vedea, pe viu,
niciodata. Altele ne amintesc de locuri si oameni ce ne-au impresionat in peregrinarile
noastre.

Fotografiile se constituie intr-o materializare a memoriei noastre.

Din aceasta multitudine de fotografii enumerate mai sus, doar o mica parte ne
atrage atentia si sunt retinute in memoria noastra. Oare ce elemente diferentiaza putinele
imagini retinute de foarte numeroasele care vor ajunge in cosul uitarii?

Fotografia este arta de-a comunica “ceva” care ne-a impresionat, care ne-a trezit
curiozitatea.

Fotografia este pasiunea de a comunica altor persoane emotiile starnite de “ceva”.


Pentru generatia mea, fotografiile reprezinta si un mijloc de a pastra amintirile.

Pentru generatia studentilor (si a fiilor mei), fotografiile realizate cu camera digitala
sau cu telefonul mobil reprezinta dorinta de a imortaliza aspecte inedited sau amuzante
din cotidian.

Pentru studentii care opteaza pentru CURSUL DE TEHNICA SI ARTA FOTOGRAFICA ,


fotografia va insemna mult mai mult .
În multe facultăţi din universităţile europene disciplina “FOTOGRAFIE” îşi găseşte un loc
binemeritat. Apare ca firească o întrebare: La ce este bun studiul fotografiei la nivel
universitar? Întrebarea se pune cu atât mai mult cu cât în România există doar câteva forme
de pregătire universitară, prin studiul parţial al fotografiei în secţiile de imagine de la unele
instituţii de învăţământ superior.

O primă încercare de răspuns ar putea să ni se pară puerilă: într-o anumită etapă a


vieţii – în preajma vârstei de 18-23 ani – unul dintre lucrurile cele mai înţelepte pe care le
putem face este învăţătura universitara, deoarece personalitatea este într-o continuă şi
intensă transformare şi este avidă de informaţii noi. Se poate afirma cu certitudine că
acumulările din tinereţe ne vor hrăni aproape toată viaţa.

O a doua încercare de răspuns ar fi că noţiunile de tehnică, estetică şi istoria


fotografiei, însuşite prin învăţare, sunt extrem de folositoare în actul creaţiei propriu-zise.
Absenţa unui sistem universitar organizat, a împins fotografia într-o zonă periferică a ierarhiei
artelor vizuale. Sub asaltul permanent al imaginilor, apare nevoia studiului teoretic elevat
pentru a ridica fotografia peste ştacheta din ce în ce mai sus ridicată. Vă propun să ne
asumăm împreună acest efort.

Există o multitudine de căi de abordare a fotografiei, cu opţiuni variate în ceea ce


priveşte stilurile, genurile şi tehnicile abordate: de la instantaneul cotidian la fotografia dintr-
un reportaj autonom, la colajul regizat, de la fotografia publicitară la fotografia
conceptuala. Fotografia nu mai trăieşte autonom, apelând tot mai des la extensia sau la
conjugarea limbajului şi expresiilor fotografice cu noile medii uzuale: TV, video,internet, etc.

Imaginile pot fi compuse pe cale optică şi electronică din unităţi spaţiale


delimitate.

Singurul criteriu valabil rămâne exigenţa abordării, în cunoştinţă de cauză, a acestor


varietăţi de imagini, prin descifrarea limbajului specific al fotografiei ca ramură distinctă a
artelor plastice.

Interpretarea oricărei imagini fotografice depinde atât de intenţia celui care o


priveşte, cât şi de intenţia realizatorului. Având în vedere nivelurile diferite de înţelegere,
coincidenţa lor nu presupune însă anularea relativului pentru că subiectivitatea este
prezentă fără a avea pretenţia universal-valabilului.

“FOTOGRAFIA este un puternic mijloc de expresie. Bine folosită, ea devine o mare


forţă de binefacere şi înţelegere; folosită greşit, ea poate stârni multe incendii periculoase”.
Absolventi ai FCRP, pe care i-am intlanit ca specialisti in PR in firme, edituri, redactii,
institutii publice mi-au relatat situatii in care sefii le-au solicitat fotografii-portret pentru a fi
postate pe site sau pentru a fi exediate prin e-mail unor publicatii romanesti sau straine. Nu
exista timpul fizic necesar pentru a apela la serviciile unui fotoreporter profesionist.

Cu ajutorul camerei digitale gasita intr-un sertar la firma au facut cateva fotografii,

amintindu-si rapid de cuvintele repetete de “n “ ori la cursuri. Prin fata ochilor li s-au derulat
momentele cand profesorul le prezenta ,cu ajutorul videoproiectorului, nenumarate
portrete realizate de el, de colegii sai; si-au reamintit dezbaterile care aveau loc dupa
vizionari si raspunsurile oferite instantaneu, in cadru organizat la nenumaratele intrebari.

Si-au amintit de primele lor fotografii- portret pe care le-au facut fetelor din facultate
sip e care le-au disecat impreuna cu colegii de grupa, sub indrumarea competenta a
profesorilor si a profesionistilor invitati la seminariile de Tehnica si Arta Fotografica.

Si-au reamintit ce au scris in referatul predat la finalul cursului, ca “unul din motivele
pentru care au optat pentru admiterea la Facultatea de Comunicare si Relatii Publice a fost
si pasiunea lor pentru fotografie”, posibilitatea de a descifra in facultate nenumaratele si
fermecatoarele ei taine.

Pasiunea pentru fotografie trebuie dublata de efort propriu individual, cautarea unor
raspunsuri in carti, reviste si pe site-uri specializate. Presupune executarea a nenumarate
fotografii ce vor fi analizate cu colegii si cu unii cunoscatori ai domeniului, practica
permanenta contribuind la asimilarea si dezvoltarea tehnicilor.

Pasiunea este numitorul comun al studentilor care opteaza pentru CURSUL DE


TEHNICA SI ARTA FOTOGRAFICA si care doresc sa deprinda “ABC”-ul tehnicii, esteticii si
mesajului fotografiilor pe parcursul celor 14 saptamani ale semestrului 2 din anul 1 de studiu.

Una dintre cerintele examenului final este realizarea unor fotografii de arhitectura si
de portrete; insusirea si aplicarea in practica a acestor cerinte va vor fi folositoare toata
viata, indiferent de domeniul profesional spre care va vor fi indreptati pasii. Perseverand , o
sa obtineti fotografii din ce in ce mai bune si mai apreciate, iar selectia lor exigenta va
imbunatatii calitatea portofoliului personal.
SFATURI (ce pot fi utile cand realizati proiectul pentru examenul la TAF)

Inainte de a trece la realizarea practica a proiectului, recititi cuvintele din Ghidul


studentului 2008/2009 si capitolele din curs care se refera la arhitectura si portret. Verificati
setarile aparatului.

Pentru a fotografia arhitectura PALATULUI PARLAMENTULUI, un loc arhicunoscut, priviti


imagini de pe internet, ilustrate sau albume, pentru a aprivi modul in care profesionistii au
tratat acest subiect.

Incercati sa valorficati spatiul orar sugerat pentru declansare (10°°-12°°), cand


conditiile fizice naturale – lumina, cerul, atmosfera – sunt considerate optime.

Alegeti un loc de statie cat mai judicios, care sa va ajute la o incadrare cat mai
buna; poate fi in apropierea sediului BANC POST, care permite incadrarea pe orizontala a
cladirii. In acelasi timp se pot aplica, in mod natural, cerintele din curs referitoare la
“sectiunea de aur” si “prim plan”.

Crengile copacilor, culorile masinilor, trecatorii de pe trotuar vor crea senzatia de


spatialitate, o scara a dimensiunilor. Executati mai multe declansari, schimband locul de
statie si chiar modul de expunere (veti avea de unde alege). Daca aparatul este prevazut
cu zoom utilizati-l pentru a cauta detalii si structuri ale cladirilor ce pot complete imaginile.

PORTRETUL unor persoane – membrii familiei, prieteni, colegi, vedete – este genul de
fotografie cel mai practicat, dar sic el mai delicat. Fotografiile imortalizeaza atat infatisarea,
cat si elemente ale caracterului lor. Fotografiile persoanelor pot fi clasificate in 2 categorii:
portrete si instantanee.

Alegeti-va un subiect, tinand cont de faptul ca expresia faciala este cel mai direct si
clar indicator al personalitatii. Gasiti locatia in care doriti sa fotografiati pentru portrete de
prim-plan ale fetelor. Folositi teleobiectivul de la zoom si focalizati pe ochiul persoanei.

Subiectul va coopera cu fotograful deoarece se urmareste acelasi tel: o fotografie


cat mai reusita. NU fotografiati din profil o persoana cu nas proeminent sau direct din fata o
persoana cu fata rotunda.

Plasand persoana in apropierea ferestrei, se poate utiliza lumina soarelui, difuzand-o


cu ajutorul perdelei, jaluzelelor sau unei coli de hartie.

Pentru un portret de mediu plastati subiectul in locul sau de lucru obisnuit, analizandu-l
in timpul actiunii pentru a selecta elementele c e ar imbogati compozitional fotografia. La
un portret in natura vom plasa subiectul la o distanta de 1-2m de fundalul unui zid sau un
copac.

Portretul instantaneu poate fi al unor personae cunoscute sau straine, in diverse


ipostaze sau locatii, iar pentru fotografiere este preferabil sa fie utilizat un teleobiectiv.Daca
sunteti observati este bines a zambiti si eventual sa care este destinatia fotografiilor.

Relativ mai fara complicatii cu drepturile la propria imagine este fotografierea


copiilor. Comunicati cu ei, incercand sa anticipati ce se va intampla in timpul jocului,
primirii si despachetarii cadourilor la o aniversare.Surprindeti si imortalizati momentele in
care se vede curiozitatea, bucuria, teama , mandria, exaltarea copiilor, dar si a
…..parintilor, rudelor, invitatilor.

Cea de a treia tema este la libera alegere, fara nici-o constrangere din partea
profesorului! Si va fi punctat, in nota finala, ca si subiectele impuse.Va trebui sa cautati
subiecte care sa va atraga si care sa le explorati fotografic. Trebuie sa stiti ca nicio fotografie
nu este o copie perfecta a realitatii. La evaluarea proiectului vom trece peste stangaciile
tehnice, imperfectiunile expunerii. Va fi descoerit si apreciat modul de tranpunere in
fotografie a propriilor sentimente fata de subiect, utilizarea luminii, a compozitiei,
surprinderea momentului important a ceea ce ati incercat sa vizualizati.
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

1. FOTOGRAFIA – LIMBAJ PICTURAL


Domeniul fotografiei şi caracteristicile ei

Fotografia este o reprezentare vizuală directă a unui subiect sau


eveniment. Impresia făcută fotografiei este mai directă şi conţinutul ei mai puţin
supus neînţelegerii în raport cu alte mijloace vizuale.
Astăzi fotografia este considerată universală. Cu cât este mai general
mesajul unei fotografii, cu atât ea va fi mai folositoare. Fotografia este limbaj
pictural. Limbajul devine folositor dacă cineva are ceva de comunicat, ceva care
merită să fie spus.
Limbajul pictural al fotografiei, mai puţin abstract şi, prin urmare, mai
simplu de înţeles decât cuvintele, merge de-a dreptul la inimă.
“Citirea” unei imagini înseamnă mai mult decât cuprinderea dintr-o
sngură privire, imediat şi în mod global a întregii cantităţi de informaţie oferită
de imagine.
Ce este caracteristic la un portret, ce este de prisos şi ce trebuie eliminat?
Care este partea cea mai interesantă sau cea mai caracteristică a feţei unui om?
Este structura fizică sau expresia? Ce reglectă expresia feţei: o dispoziţie
fericită, lipsită de griji, un intelect cercetător, gânditor, sau o minte leneşă,
greoaie? Ce înţelesuri ascund liniile feţei, cearcănele din jurul ochilor? Care este
cauza lor, despre ce vorbesc ele observatorului interesat?
Privitorul trebuie să fie o persoană pe care s-o intereseze subiectul şi să-l
înţeleagă pentru a citi astfel de semne şi a le interpreta într-un portret conceput
cu sensibilitate.
Pentru a reţine interesul privitorului faţă de fotografie şi a păstra locul
important al acesteia în cadrul celorlalte mijloace de comunicare în masă,
fotoreporterii trebuie să realizeze imagini neobişnuite ale cotidianului. Căutările
permanente, novatoare, experimentele, valorificarea unor unghiuri deosebite
sunt doar câteva dintre posibilităţile care pot fi folosite pentru reţinerea atenţiei
privitorilor.
Fotografiile se constituie în dovezi evidente şi incontestabile ale faptului
că evenimentele s-au petrecut în realitate.
Privitorul îi dă crezare, evenimentul a avut loc şi îi este prezentat parţial
sau în întregime. În nici o clipă nu putem neglija personalitatea omului
contemporan care vrea să vadă cu proprii ochi, să fie “martorul ocular” al
evenimentului, apoi să-l analizeze şi să emită impresii, păreri.

4
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Fotografia se poate realiza doar prin prezenţa fotoreporterului şi a


aparatului său la eveniment şi trebuie să surprindă momentul de interes maxim.
Fotografia poate fi îndelung studiată, se descoperă şi redescoperă planuri
şi semnificaţii noi care au scăpat primei priviri.
Imaginea realizată de fotoreporter va conţine calităţi emoţionale care nu-l
pot lăsa indiferent pe privitor.

“Pentru a reţine atenţia cuiva, o fotografie trebuie să aibă ceva de comunicat,


să aibă conţinut, să fie informativă, educativă, interesantă, amuzantă sau
mobilizatoare. Conţinutul poate fi încorporat în fotografii într-o varietate
aproape nelimitată. Refuzul de a privi fotografiile care şochează este ca şi
teama de a privi realitatea în faţă. Unele lucruri trebuie să fie înfruntate, fie că
plac sau nu. O fotografie de conţinut este unul dintre cele mai puternice
instrumente pentru a trezi reacţia publică”.
ANDREAS FEIMINGER – Fotograful creator, Editura Meridiane, Bucureşti 1967

În cadrul unei publicaţii, fotografia reprezintă un punct de atracţie.


Cercetările întreprinse de specialişti au demonstrat că cititorii privesc în ziar, în
primul rând ilustraţiile, apoi citesc titlurile, celelalte texte. O explicaţie poate fi
şi faptul că fotografiile sunt dobezi evidente şi incontestabile ale întâmplării
evenimentelor înfăţişate.
Elementele evidenţiate conferă fotografiei de presă o forţă imensă ce
reuşeşte să acţioneze şi să modeleze sute de mii şi chiar milioane de opinii.
Pentru a putea folosi cu inteligenţă întregul potenţial al fotografiei, trebuie
să fim familiarizaţi cu caracteristicile de bază ale acestui mijloc de expresie.

AUTENTICITATEA reprezintă o calitate unică a fotografiei în


comparaţie cu celelalte forme de reprezentare vizuală. Aparatul foto trebuie să fi
fost “martor ocular” la fotografierea unui subiect sau a unui eveniment. O
singură fotografie din război este mai convingătoare decât pagini scrise despre
tragedia războaielor.
Deşi se afirmă că “aparatul nu minte”, se ştie că fotografiile pot induce în
eroare datorită modului în care fotoreporterul foloseşte aparatul pentru a spune
un neadevăr sau nepriceperii de a surprinde realitatea. Un exemplu de fotografie
care poate induce în eroare este cel al parlamentarului surprins cu gura strâmbă
în timp ce ţine un discurs sau cu ochii închişi din cauza sensibilităţii la lumina
blitzului. Publicarea acestui gen de fotografii nu fac decât să-l discrediteze în
ochii alegătorilor, mistificând realitatea.

5
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

PUTEREA DE ŞOC este o însuşire a imaginii care-l forţează pe privitorul


unei publicaţii să observe, în mod conştient, o fotografie. În invazia de imagini
care ne asaltează şi ne saturează, o fotografie trebuie să fie cu totul neobişnuită
pentru a atrage privirile. Puterea de şoc este una dintre calităţile esenţiale ale
unei fotografii bune, este calitatea pe care fotoreporterul o imprimă pentru a
atrage atenţia cuvenită. Dar numai puterea de şoc singură nu este suficientă
pentru a face ca o fotografie să fie bună. Pentru a produce efectul dorit asupra
privitorului, o fotografie trebuie să mai aibă încă două însuşiri esenţiale: putere
emoţională şi conţinut.

PUTEREA EMOŢIONALĂ este o noţiune mai greu de definit în termeni


precişi. Dacă o fotografie cu putere de şoc va fi sesizată de aproape toţi
privitorii, înţelesul şi sentimentele pe care le emană imaginea vor rămâne
neobservate de cei lipsiţi de sensibilitate. Interesul faţă de subiect este o condiţie
primordială pentru a creea fotografii bune. Dacă fotoreporterul nu are nici o
reacţie faţă de subiectul său, el nu poate realiza o lucrare care să conţină vreo
calitate emoţională, ceea ce va determina o indiferenţă a privitorului în faţa
fotografiei.
Puterea emoţională poate exista independent de tehnică.

CONŢINUTUL este o calitate care poate fi încorporată în fotografii într-o


varietate aproape nelimitată. O fotografie de conţinut este unul dintre cele mai
puternice instrumente pentru a trezi reacţia publică. O fotografie devine cu atât
mai interesantă şi mai plăcută, cu cât are un conţinut mai legat. Fotografiile cu
subiecte interesante, prezentate cu fantezie, pot stimula o conştiinţă mai
dezvoltată.
Numărul subiectelor interesante care aşteaptă să fie fotografiate, este
infinit. Orice îl interesează pe fotoreporter, merită să fie fotografiat pentru că,
aproape sigur, subiectul va atrage şi pe alţi câţiva privitori.

6
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

2. APARATUL FOTOGRAFIC
Caracteristici

În diversitatea lor, toate aparatele fotografice clasice au în compunere


aceleaşi subansambluri de bază. Cele mai importante elemente ale aparatelor
foto:
- camera etanşă la lumină;
- obiectivul;
- obturatorul;
- vizorul;
- sistemul de punere la punct (reglare a clarităţii).
Deşi au o realizare constructivă diferită (în funcţie de soluţia aleasă de
firma constructoare), rolul elementelor componente este acelaşi la toate
aparatele fotografice.
a) CAMERA ETANŞĂ la lumină a aparatului foto este constituită dintr-o
cutie pe al cărei perete anterior este montat obiectivul, iar pe peretele opus se
derulează materialul sensibil (filmul). Camera împiedică pătrunderea luminii din
exterior spre filmul fotografic asupra căruia vom proiecta imaginea subiectului
fotografiat.
Peretele pe care se fixează obiectivul mai poartă şi numele de placă-port
obiectiv.
Obiectivele pot fi fixe sau interschimbabile.
La aparatele fotografice care permit folosirea obiectivelor interschimba-
bile, placa portobiectiv are un inel cu filet sau un inel de cuplare tip baionetă, în
care se fixează obiectivul.
Pe peretele din spate al cutiei aparatului se găseşte filmul pe care se va
forma imaginea subiectului dată de obiectiv. Peretele din spate al aparatului
fotografic poate fi:
- demontabil;
- rabatabil pe o articulaţie;
- solidar cu corpul aparatului fotografic.
Filmele se introduc în aparat încărcate în casete, iar partea aparatului în
care se aşează casetele se mai numeşte şi cutia casetelor. O condiţie obligatorie
la confecţionarea casetelor este etanşeitatea la lumină. Casetele cu filme se
introduc în locaşurile prevăzute în spaţiul din spate al aparatului – cutia
casetelor. De obicei, filmul se derulează din casetă pe o bobină receptoare,

7
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

simultan cu armarea obturatorului şi în lungimi egale cu mărimea unei imagini


(la filmul tip leca – 24x36 mm).
Transportul materialului sensibil este înregistrat de un contor de imagini
cuplat cu mecanismul pentru transportul filmului.
Pentru a preîntâmpina expunerile duble, adică executarea a două fotografii
pe aceeaşi porţiune a materialului sensibil, aparatele foto moderne sunt
prevăzute cu un dispozitiv de blocare ce împiedică declanşarea obturatorului
înainte ca transportul filmului să fi avut loc.

2.1. OBIECTIVUL FOTOGRAFIC

OBIECTIVUL se constituie în cea mai importantă parte a aparatului foto.


Cu ajutorul obiectivului se creează imaginea subiectului pe materialul sensibil
care se află în interiorul aparatului foto.
Obiectivele fotografice moderne sunt sisteme optice convergente
complexe, formate din lentile situate într-o montură metalică sau din bachelită.
Numărul tipurilor de obiective este mare şi creşte continuu.
Principala caracteristică a obiectivului este distanţa focală, a cărei mărime
este inscripţionată pe montura obiectivului. Distanţa focală depinde de
construcţia obiectivului şi este determinată de distanţa de la planul optic
principal posterior al obiectivului până la focarul principal al lui.
Focarul principal reprezintă imaginea unul punct îndepărtat la infinit,
situat pe axa optică principală a obiectivului.
Distanţa focală este gravată pe montura obiectivului şi se exprimă în
milimetri.
Luminozitatea reprezintă o altă caracteristică a obiectivului. Ea este legată
de raportul dintre iluminarea câmpului imaginii (în planul filmului sensibil),
creată de obiectiv şi strălucirea subiectului fotografiat.
Cu cât luminozitatea obiectivului este mai mare, cu atât iluminarea
subiectului poate fi mai mică pentru a obţine aceeaşi fotografie şi cu atât
sensibilitatea materialului fotografic poate fi mai mică pentru acelaşi timp de
expunere.
Luminozitatea obiectivului poate fi determinată prin cunoaşterea
diametrului deschiderii utile a obiectivului şi distanţa focală a acestuia.
Prin deschidere utilă se înţelege orificiul prin care trece fascicolul de
lumină prin obiectiv, spre interiorul aparatului foto. Acest orificiu este
determinat de diafragmă.
Diafragma se compune din câteva plăcuţe situate într-o montură,
prevăzută la exterior cu inel, cu ajutorul căruia poate fi modificată deschiderea

8
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

utilă a obiectivului. Prin aceasta poate fi reglată cantitatea de lumină ce ajunge la


filmul fotografic. Două obiective de aceeaşi construcţie şi cu aceleaşi valori ale
diametrului deschiderii utile lasă să treacă în interiorul aparatului cantităţi egale
de lumină. Cu toate acestea, valoarea iluminării câmpului imaginii va fi diferită
în cazul în care distanţa focală a acestor obiective este diferită.
De asemenea, va fi diferită iluminarea imaginii în cazul în care se
compară două obiective de aceeaşi construcţie şi ale căror distanţe focale sunt
egale, dar deschiderile lor utile sunt diferite. Deoarece forma orificiului pe care-l
formează diafragma este aproape circulară, mărimea deschiderii utile este
caracterizată prin diametrul el.
Pentru că iluminarea imaginii în interiorul aparatului fotografic depinde
de distanţa focală a obiectivului şi de diametrul deschiderii utile a acestuia,
luminozitatea obiectivului este direct proporţională cu pătratul diametrului
2
d 
I =  
f 
deschiderii utile a obiectivului şi invers proporţională cu pătratul distanţei focale
a acestuia. Luminozitatea obiectivului se determină cu ajutorul formulei:
unde I = luminozitatea, d = diametrul deschiderii utile a obiectivului, f = distanţa
focală a obiectivului.
Raportul dintre diametrul deschiderii utile a obiectivului şi distanţa focală
a acestuia, exprimat sub formă de fracţie, unde numărătorul este 1, iar numitorul
reprezintă raportul dintre distanţa focală şi diametrul deschiderii utile, este
denumit deschidere relativă. Pătratul deschiderii relative maxime (cu diafragma
complet deschisă), se constituie într-o măsură a luminozităţii obiectivelor.
Folosind diafragma, se poate varia în limite largi diametrul deschiderii
relative a obiectivului şi, prin urmare, se poate reduce luminozitatea
obiectivului.
Scara obişnuită a diafragmei prevede o anumită ordine în care iluminarea
imaginii pe film se dublează sau se înjumătăţeşte la trecerea de la un indice al
diafragmei la altul, situat alăturat, în funcţie de felul trecerii, către o diafragmă
mai deschisă sau mai închisă. Pe scara diafragmelor se indică valorile
deschiderilor relative doar prin cifra de la numitor şi formează următoarea serie:
0,7; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11; 16; 22; 32; 45; 64. Scara diafragmei la fiecare
obiectiv începe cu deschiderea relativă maximă a acestuia, indicată pe montura
obiectivului.
Obiectivele fotografice moderne sunt sisteme optice complexe şi se
compun din mai multe lentile separate între ele prin aerul atmosferic sau lipite
între ele (balsam de Canada). La fiecare limită de separaţie sticlă-aer şi aer-sticlă
se produce o reflexie a luminii incidente pe suprafaţa lentilelor, producându-se

9
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

astfel o pierdere de lumină (4-6,5% din lumina incidentă). Pentru micşorarea


pierderilor de lumină în obiectiv, suprafeţele nelipite ale lentilelor sunt
prevăzute cu un strat special ce are proprietatea de diminuare a procentului de
lumină care se reflectă pe aceste suprafeţe.
Obiectivele fabricate cu astfel de straturi se numesc obiective ameliorate
(obiective cu strat T antireflex). Lentilele unui astfel de obiectiv, privite în
lumină reflectată, par uşor colorate în albastru sau în purpuriu. Formarea
straturilor antireflex pe lentilele obiectivului se realizează pe cale chimică sau
fizică. Stratul antireflex nu numai că micşorează pierderile de lumină în
obiectiv, dar influenţează pozitiv şi calitatea imaginii foto (îndeosebi la
fotografierea în condiţii de iluminare nesatisfăcătoare).
Indiferent de model, obiectivul foto redă imaginea în limitele unor
anumite dimensiuni. Claritatea imaginii obţinute nu este egală în diferitele zone
ale acestui câmp.
În fotografie nu se utilizează tot câmpul dat de obiectiv, ci numai o parte a
acestuia şi anume o suprafaţă dreptunghiulară corespunzătoare formatului
imaginii înscrisă în cercul câmpului obiectivului.
Câmpurile pot fi exprimate în unităţi de măsură unghiulare (unghiul
câmpului) sau în unităţi de măsură liniare (diametrul câmpului).
Unghiul de poză al imaginii depinde de distanţa focală a obiectivului şi de
formatul cadrului. În funcţie de mărimea unghiului de poză se practică o
clasificare a obiectivelor în modul următor:
- normale - la care distanţa focală este apropiată de diagonala formatului
şi la care unghiul de poză este de 45-600;
- superangulare – la care distanţa focală este mai mică decât diagonala
formatului;
- teleobiective (cu distanţa focală mare) – la care distanţa focală este mai
mare decât diagonala formatului.

Teleobiectivele sunt utilizate atunci când este necesar să se fotografieze


subiecte depărtate de care nu ne putem apropia.
Obiectivele superangulare sunt folosite la fotografierea în spaţii înguste şi
în cazurile în care nu ne putem îndepărta la o distanţă suficientă pentru a
cuprinde subiectul în întregime. Profunzimea acestor obiective, pentru aceeaşi
mărime a diafragmei, este mult mai mare decât a obiectivelor normale sau a
teleobiectivelor. Obiectivele superangulare, care permit fotografierea de la
distanţe mici, deformează subiectul, dând imagini cu o perspectivă exagerată
(ex. 17-35).
Un alt inconvenient al obiectivelor superangulare este iluminarea
neuniformă a imaginii, care scade de la centru către marginile fotografice.

10
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Analizând o fotografie reprezentând un grup mare de persoane, sau


reproducerea unei file de text, vom vedea că elementele situate în centrul
imaginii sunt mai clare decât cele situate către marginile imaginii. Claritatea
redării subiectului depinde de construcţia obiectivului şi se exprimă cantitativ
prin puterea de separare a lui.
Puterea de separare constituie calitatea obiectivului de a reproduce
distinct în imagine punctele sau liniile foarte apropiate ale subiectului
fotografiat. În centrul câmpului, puterea de separare este maximă, iar spre
extremităţile acestuia puterea de separare devine mai mică.

OBIECTIVELE INTERSCHIMBABILE sunt obiectivele care au aceeaşi


construcţie, dar cu monturi diferite, destinate pentru a fi utilizate la anumite
tipuri de aparate.
Unele aparate sunt prevăzute cu montură cu filet. Altele au o montură de
fixare tip baionetă. Monturile obiectivelor pot să difere şi prin diametrul lor.
O problemă importantă care trebuie avută în vedere în timpul
fotografierii, este ca în obiectiv să nu pătrundă raze de lumină laterale, care nu
participă la formarea imaginii.
Razele laterale care pătrund în interiorul aparatului fotografic sunt
difuzate pe întreaga suprafaţă a imaginii şi-i micşorează contrastul, generând, în
acelaşi timp, pete luminoase care deteriorează fotografia. Pentru a împiedica
pătrunderea acestor raze, se utilizează un parasolar fixat pe montura
obiectivului. În mod obligatoriu, suprafaţa interioară a parasolarului este
înnegrită şi mătuită.

VIZORUL
Executarea unei fotografii necesită să se determine limitele imaginii în
care va apărea pe fotografie subiectul fotografiat. Acest sistem pentru încadrare
se numeşte vizor şi poate fi de mai multe tipuri. Ne vom referi, pe scurt, doar la
vizorul care dotează marea majoritate a aparatelor moderne.
Vizorul cu oglindă este comod deoarece permite efectuarea rapidă şi
facilă a încadrării imaginii, punerea la punct şi observarea subiectului în timpul
fotografierii. Are şi un inconvenient prin faptul că imaginea în vizor este
decalată faţă de imaginea ce se obţine pe materialul foto. Această decalare este
sesizabilă mai ales la fotografierea de la mică distanţă.
Un alt tip de vizor este cel cu oglindă montat în corpul aparatului
fotografic, fiind lipsit de erorile de paralaxă. Acest tip de vizor este comod la
fotografierea cu obiective interschimbabile.
Aparatele foto moderne sunt echipate, de obicei, cu telemetre, cuplate cu
obiectivul şi fixate în corpul aparatului foto.

11
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Telemetrul cuprinde un dispozitiv optic şi un mecanism, cu ajutorul căruia


se determină distanţa dintre aparat şi subiectul de fotografiat. Dispozitivul optic
creează două imagini ale subiectului, văzute din 2 puncte diferite. Prin rotirea
mecanismului contururile imaginilor se apropie până la suprapunere,
asigurându-se astfel claritatea maximă a imaginii.

2.2. OBTURATORUL

Lumina reflectată de subiect în timpul fotografierii, străbate obiectivul


spre interiorul camerei aparatului, ajungând la film. Durata de timp în care
lumina acţionează asupra stratului sensibil, trebuie să fie reglată cu mare
precizie.
Timpul în cursul căruia lumina trecută prin obiectiv iluminează filmul
fotografic, se numeşte timp de expunere şi poate fi reglat prin mai multe metode.
Cea mai simplă metodă în scoaterea capacului de pe obiectiv – pentru timpul de
expunere stabilit – şi repunerea lui pe obiectiv (aşa cum, probabil, a-ţi văzut în
Cişmigiu). Precizia timpului de expunere este relativ determinată. Aparatele
fotografice moderne sunt dotate cu dispozitive complicate şi precise pentru
reglarea timpilor de expunere scurţi de ordinul zecimilor, sutimilor sau miimilor
de secundă. Aceste dispozitive se numesc obturatoare şi sunt de mai multe
tipuri.

Obturatoare cu perdea, care se montează în interiorul aparatului.


Perdeaua este confecţionată dintr-o ţesătură de mătase cauciucată şi având o
deschidere sub formă de fantă şi este înfăşurată pe 2 bobine; una dintre aceste
bobine este prevăzută cu un arc care determină viteza de deplasare a perdelei. În
timpul fotografierii, perdeaua cu fantă se deplasează în faţa materialului
fotografic şi lasă lumina să treacă prin fantă spre stratul sensibil.
Timpul de expunere este în funcţie de lăţimea fantei din perdea şi de
viteza de deplasare a acesteia. Dimensiunea fantei, cât şi întinderea arcului sunt
reglabile. Perdelele obturatorului se pot confecţiona şi din camele metalice.

Obturatoare centrale se montează între lentilele obiectivului şi formează


un ansamblu, împreună cu montura obiectivului. Lamelele metalice subţiri care
închid accesul luminii spre interiorul aparatului şi se deschid dinspre centrul
dechiderii utile spre marginile acesteia. Reglarea cantităţii de lumină ce trece
prin obturatoarele centrale, se realizează cu ajutorul unui mecanism. La
obturatoarele centrale întregul câmp al imaginii este iluminat aproape
concomitent în timpul expunerii şi, astfel acest obturator nu are inconvenientele

12
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

specifice obturatorului cu perdea, care expune imaginea pe zone succesive. Cu


ajutorul obturatoarelor centrale se pot obţine tipuri de expunere foarte variaţi.
Avantajele obturatoarelor centrale, dintre care trebuiesc amintite: evitarea
deformărilor geometrice la fotografierea subiectelor în mişcare rapidă,
sensibilitatea mică a mecanismului la variaţii de temperatură, uniformitatea
iluminării cadrului în timpul fotografierii, elimină practic obturatoarele cu
perdea.

ACCESORII PENTRU FOTOGRAFIERE – reprezintă dispozitive


utilizate pentru lărgirea posibilităţilor de fotografiere sau uşurarea însăşi a
fotografierii.
a) TREPIEDUL sau STATIVUL este destinat pentru menţinerea
aparatului foto într-o poziţie stabilă, când se fotografiază cu timpi lungi de
expunere. Cele mai răspândite sunt trepiedele telescopice, având 3 sau
mai multe articulaţii. Pentru mobilitatea aparatului foto se folosesc
articulaţii cu capete mobile (pivotante - basculante) sau cu “nucă”.
b) EXPONOMETRUL serveşte la determinarea timpului de expunere pe
baza cantităţii de lumină reflectată de subiect.
c) RACORDUL FLEXIBIL sau cablul declanşator prezintă avantajul de a
nu transmite vibraţiile mâinii în timpul declanşării aparatului fixat pe
trepied.
d) AUTODECLANŞATORUL permite acţionarea declanşatorului cu
întârziere (un timp variabil) pentru a permite şi fotografului să apară în
cadrul pe care-l fotografiază.
e) GEANTA protejează aparatul în timpul transportului, de şocuri şi
intemperii.

13
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

3. MATERIALE FOTOGRAFICE
Formarea imaginii fotografice

Pentru a putea înţelege “cum” fotografiem, este bine să ştim “pe ce”
fotografiem.
Materialele fotografice sunt constituite dintr-un strat sensibil depus pe un
suport oarecare. Stratul sensibil se depune pe suport, sub forma unei pelicule
fine de gelatină, cu o grosime de numai câţiva microni şi se numeşte emulsie
fotografică.
Suportul materialelor foto se execută din celuloid, triacetat de celuloză
etc; suportul mai poate fi din mase plastice, sticlă, porţelan, ceramică, metal,
mătase.
Materialele fotografice se clasifică în:
a) negative – pe care se face fotografierea;
b) pozitive – pe care se copiază, după negativ, imaginile fotografice;
c) reversibile – se obţine imaginea pozitivă pe acelaşi material pe care s-a
efectuat fotografierea.

Materialele fotografice se execută sub formă de film perforat, rolfilm,


planfilm, plăci fotografice, foi sau suluri de hârtie foto.
Subiectele fotografice se compun dintr-un număr de detalii; fiecare dintre
aceste detalii reflectă spre obiectivul aparatului fotografic o cantitate diferită de
lumină şi, prin urmare, are o anumită strălucire. Strălucirea unui detaliu depinde
de iluminarea şi de capacitatea de reflexie a acestuia. Cu cât strălucirea
detaliului fotografiat este mai mare, cu atât şi cantitatea de lumină reflectată va
fi mai mare şi iluminarea zonei din stratul sensibil pe care se desenează
imaginea detaliului va fi mai intensă, determinând o mai mare înnegrire a ei.
Din cauza strălucirilor variabile ale detaliilor subiectului, diferitele zone
ale stratului sensibil vor fi supuse la expuneri diferite, chiar dacă la fotografiere
durata de expunere a fost aceeaşi pentru toate detaliile.
După developare, materialele fotografice prezintă o uşoară înnegrire atât a
porţiunilor ce au fost expuse luminii, cât şi a celor care nu au venit în contact cu
lumina. Această uşoară înnegrire rezultată fără participarea luminii – prin
procesul de developare, constituie voalul chimic şi se întinde pe întreaga
suprafaţă a stratului sensibil, micşorând transparenţa generală a imaginii.

14
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Intensitatea voalului variază în funcţie de condiţiile şi durata depozitării


materialului foto. Imaginea obţinută pe un astfel de film, va avea un contrast
mic, cu un aspect cenuşiu şi şters.

SENSIBILITATEA
Sensibilitatea la lumină este principala caracteristică a materialelor foto.
Exprimarea cantitativă a sensibilităţii la lumină este necesară pentru
determinarea expunerii, precum şi pentru compararea între ele a diferitelor tipuri
de materiale fotografice.

CONTRASTUL
Constituie o caracteristică importantă a materialului foto şi defineşte
modul în care lucrează stratul sensibil: moale, normal, contrast, extracontrast.

LATITUDINEA DE EXPUNERE
Reprezintă o altă caracteristică importantă a stratului sensibil. Valoarea
practică a latitudinii de expunere constă în faptul că detaliile subiectelor
fotografiate pot fi reproduse pe materialul fotografic în tonalităţi proporţionale
cu strălucirile lor.
Exemple de contraste (intervale de străluciri):
- peisaj deschis pe timp urât …………………………. 1:2 – 1:3
- peisaj deschis cu cer urât …………………………… 1:20 – 1:60
- clădiri luminoase, iluminate de soare ………………. 1:5 – 1:10
- clădiri întunecoase, pe fond de cer …………………. 1:100 – 1:200
- străzi înguste pe timp însorit ……………………….. 1:300 – 1:500
- faţă blondă …………………………………………. 1:10 – 1:20
- faţă brună …………………………………………... 1:30 – 1:100
- obiecte întunecoase pe zăpadă ……………………… 1:500 – 1:1000
- interior de cameră, în faţa ferestrei …………………. 1:1000 – 1:5000

Materialele foto negative moderne au un strat sensibil cu latitudinea de


expunere de 1:100, uşurând foarte mult fotografierea, deoarece permite unele
greşeli la determinarea expunerii, fără compromiterea negativului. Subiectele,
având un contrast de 1:20 – 1:30, pot fi redate corect de către stratul sensibil la
expuneri foarte variate. Cu cât contrastul materialului fotografic este mai mare,
cu atât contrastul imaginii va fi mai mare. Valoarea latitudinii de expunere
depinde de proprietăţile materialului sensibil şi de regimul de developare.

15
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

GRANULAŢIA ŞI PUTEREA DE SEPARARE

Fotografia, mai ales în cazul unei măriri la dimensiune mare, apare ca şi


cum ar fi formată dintr-un număr mare de puncte. Acest lucru se datoreşte
faptului că în stratul de gelatină imaginea este constituită de un mozaic de
granule de argint metalic. Structura cu granulaţie sau – cum este mai cunoscută
– granulaţia – apare când mai multe granule din gelatină se unesc între ele şi
formează un singur grăunte.
Cu cât se măreşte sensibilitatea materialului foto, creşte granulaţia,
determinată de faptul că sensibilitatea filmului depinde de mărimea
microcristalelor de halogenură de argint din care se vor forma granulele de
argint.

PUTEREA DE SEPARARE – reprezintă proprietatea stratului sensibil de


a reda separat detaliile subiectului de foto şi se exprimă prin numărul de linii,
egale între ele ca lăţime, ce pot fi redate distinct pe o distanţă de 1 mm.
Puterea de separare este determinată de proprietăţile stratului sensibil.
Puterea de separare se deteriorează pe măsură ce creşte sensibilitatea filmului (şi
implicit granulaţia).
Filmele negative cu sensibilitatea de:
- 50 ASA redau 70 lin./mm;
- 100 ASA redau 60 lin./mm;
- 200 ASA redau 50 lin./mm;
- 400 ASA redau 40 lin/mm.
Filmele reversibile – 120 lin./mm.
Puterea de separare în fotografie este o mărime variabilă, care se poate
modifica în funcţie de condiţiile de fotografiere, precum şi în funcţie de
developare.
Puterea de separare depinde de expunere.
Când se fotografiază desene executate cu linii subţiri sau subiecte cu
detalii fine, trebuie aleasă expunerea care să asigure puterea de separare maximă
a materialului fotografic respectiv. Această expunere se alege, în general, prin
fotografii de probă.

FILMUL COLOR

Emulsia sensibilă aplicată pe suport este compusă din suprapunerea a trei


straturi sensibile, diferite între ele prin sensibilitatea cromatică.
Stratul superior este sensibil numai la radiaţiile albastre, fiind numit şi
strat sensibil la albastru.

16
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Stratul din mijloc, în afară de sensibilitatea naturală a halogenurii de


argint la radiaţiile albastre ale spectrului, este mai sensibilizat la radiaţiile verzi.
Stratul inferior, care vine în contact direct cu suportul, alături de
sensibilitatea normală la radiaţiile albastre, este sensibilizat pentru radiaţiile
roşii.
Pe partea exterioară a suportului se depune un strat antihalo care, la
filmele negative, este de culoare verde, iar la cele reversibile este de culoare
cafenie. Stratul antihalo se compune dintr-un colorant dizolvat într-o masă de
ceară. Stratul poate fi deteriorat cu uşurinţă, necesitând o manipulare cu o
deosebită atenţie.
În timpul fotografierii, fiecare detaliu al subiectului formează în stratul
sensibil o imagine fotografică latentă corespunzătoare detaliului respectiv.
Redarea corectă a culorii se va obţine numai în situaţia în care, pe film, toate
cele trei straturi vor avea sensibilitatea identică faţă de zona albastră, verde şi
roşie a spectrului.
Filmele de calitate superioară au cele 3 straturi de emulsie echilibrate între
ele în ceea ce priveşte sensibilitatea la lumină.
Un film color, corect echilibrat pentru fotografierea la lumina zilei, va
apărea dezechilibrat dacă va fi utilizat la fotografierea la lumina dată de lămpi cu
incandescenţă, situaţie în care va predomina tonalitatea albastră.
Culoarea unui detaliu oarecare al subiectului depinde, în primul rând, de
coloraţia acestuia, adică de capacitatea de a reflecta zone din spectrul luminii
incidente.
Modificarea compoziţiei spectrale a iluminării, influenţează asupra culorii
diferitelor detalii. De exemplu, la lumina lămpilor cu incandescenţă (TV),
detaliile albastre capătă o nuanţă gălbuie, detaliile albastre şi violete apar
roşiatice, iar culorile roşii apar cu o saturaţie mai mare.
Când facem fotografia unui peisaj în imagine, intră şi o zonă importantă
de cer. Calitatea redării culorii la peisaje este determinată de gradul de redare
corectă a culorii cerului. Când soarele iluminează lateral, cerul pare mai
albastru. Densitatea culorii albastrului sporeşte cu cât iluminarea devine mai
frontală. Culoarea cerului depinde şi de starea atmosferei. Când cerul este umed
– cerul apare mai alburiu. Pe timp mohorât – cerul apare alb.
Fotografiind munţii, pe aer foarte uscat, cerul poate apărea de un albastru
ireal, fapt explicat prin acţiunea intensă a radiaţiilor ultraviolete invizibile asupra
stratului sensibil albastru. Acelaşi lucru se întâmplă şi la mare.
Culorile aceloraşi subiecte sunt percepute în mod diferit, în funcţie de
distanţa dintre acestea şi ochiul observatorului. Depărtările par întotdeauna mai
monotone în ce priveşte culoarea decât prim-planurile.

17
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Umbrele sunt iluminate numai de lumina difuză (de către cer); de aceea,
culoarea lor depinde de lumina care are întotdeauna un exces de radiaţii albastre,
comparativ cu lumina solară directă. De exemplu, suprafaţa zăpezii este redată
albă (sau puţin gălbuie), umbrele pe zăpadă apar albăstrui.
La peisaje, culoarea vegetaţiei verzi se schimbă în continuu în timpul
zilei, în funcţie de felul iluminării, de starea atmosferei etc. Realizarea unui
portret echilibrat cromatic pe fond de vegetaţie, crează probleme. Dacă cerul
este albastru, pe imaginea cu vegetaţie va apărea o culoare albastră în exces.
Redând corect culoarea vegetaţiei, faţa persoanei va apare roşiatică,iar cerul
alburiu.
Iluminarea scade atunci când norii acoperă soarele, iar contrastul se
diminuează foarte mult. Lumina difuză uniformă permite redarea mai corectă a
culorilor decât lumina contrastată.
Pe timp închis, scenele în aer liber se redau cu o distorsiune cromatică mai
mică decât în cazurile în care soarele este acoperit de nori albi, transparenţi.
Suprafeţei apei îi sunt imprimate nuanţe de culoare în funcţie de obiectele
care se reflectă şi apar în imagine. În cazul cerului albastru – apa devine
albastră, cerul acoperit de nori – apa devine cenuşie, iar la umbra copacilor, apa
devine verzuie.
O varietate şi mai mare de nuanţe de culoare o provoacă valurile. Toate
aceste elemente crează dificultăţi în realizarea unui raport relativ corect între
culoarea obiectului şi cea a suprafeţei apei. Operatorul va reda cu mai multă
exactitate culoarea părţii importante a subiectului, permiţându-şi distorsiuni
importante în redarea coloritului apei.
Cele mai frecvente şi mai evidente distorsiuni cromatice apar la portrete.
Fiecare element constitutiv al portretului – detaliile feţei, îmbrăcămintea, fondul
de culori – are o influenţă mare asupra perceperii ansamblului.
La redarea diferitelor culor, distorsiunea deteriorează armonia de culoare
a portretului în ansamblu. la fotografierea unui grup de mai multe persoane
există o şi mai mare varietate de culori, determinând mai multe probleme
tehnice la redarea culorilor faţă de portretul individual. Detaliile în culori
strălucitoare, de pe îmbrăcăminte sau décor, apar mult distorsionate în fotografie
datorită necesităţii ca la portret culoarea feţei să fie redată cât mai corect.

18
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

4. TEHNICA FOTOGRAFIERII
Punctul de staţie şi rolul lui în plastica imaginii

După ce am făcut cunoştinţă cu componentele şi modul de funcţionare al


aparatului, precum şi cu însuşirile materialului fotosensibil, putem trece la
următoarea etapă: fotografierea. În principiu, până la apăsarea pe declanşator,
mai sunt de făcut următoarele operaţii:
1. Stabilirea punctului de staţie.
2. Determinarea expunerii.
3. Reglarea obturatorului, a diafragmei şi a distanţei.

În raport cu sistemul aparatului, cu stilul fotoreporterului, ordine


operaţiilor poate fi şi alta. Iar la aparatele moderne, care “ştiu să facă singure
totul”, rămâne o singură operaţie: alegerea punctului de staţie.
O dată ales subiectul şi “compusă” imaginea din punct de vedere estetic,
fotoreporterul trebuie să aleagă punctul de staţie, care asigură încadrarea dorită a
subiectului.
Fotografia trebuie să arate privitorului subiectul fotografiat, cât mai
veridic şi mai expresiv, iar impresia provocată privitorului trebuie să fie cât mai
apropiată de cea produsă de către subiect asupra fotoreporterului. Fotografia
trebuie să redea cât mai clar lucrul care a constituit obiectul atenţiei
fotoreporterului şi să rezulte scopul în care a fost făcută fotografia.
Portretele trebuie să aibă o asemănare cât mai mare cu persoana
fotografiată, să redea trăsăturile caracteristice ale figurii şi să exprime şi
caracterul lui.
După caz, un peisaj trebuie să exprime întinderea câmpiilor, măreţia
pădurilor, cerul senin.
Una dintre cele mai importante caracteristici ale fotografiei este
veridicitatea, expresivitatea şi viaţa imaginii legate de capacitatea de a reda
realist şi convingător esenţa evenimentului produs, caracterul persoanei
fotografiate, armonia peisajului, particularităţile formelor arhitecturale ale
clădirilor. Toate aceste însuşiri – “esenţă, caracter, armonie, particularitate etc”,
se pot exprima şi sublinia în fotografie prin alegerea intimă a locului din care se
face fotografierea.

19
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Există trei elemente care condiţionează alegerea unui punct de staţie optim:
a) direcţia de fotografiere;
b) distanţa până la subiectul de fotografiat;
c) înălţimea punctului de staţie.

a) ALEGEREA DIRECŢIEI DE FOTOGRAFIERE


Când avem de fotografiat o clădire, o statuie sau un grup de oameni,
există tentaţia de a aşeza aparatul foto drept în faţa subiectului, situându-ne pe
axa centrală a acestuia. Umplerea întregului câmp vizual al obiectivului numai
cu materialul care interesează nemijlocit, este dictată de dorinţa de a acorda
obiectului fotografiat locul central în imagine. O asemenea amplasare a
subiectului duce la o prezentare simplistă a clădirii ca atare, rezultând fotografii
neinteresante.
Tema practică de fotografiere a clădirii Guvernului României i-a pus pe
studenţii începători în situaţia de a alege un punct de staţie central. În acest caz,
a rezultat o compoziţie frontală a imaginii, văzându-se doar o singură latură a
clădirii, fără a-i sesiza volumul acesteia. Toate elementele arhitecturale sunt
distribuite uniform pe întreaga ei suprafaţă, atenţia privitorului nefiind reţinută
de un element dominant.
Câţiva dintre studenţi s-au deplasat lateral, spre Muzeul Ţăranului Român
sau spre clădirea VOX MARIS. Fotografiile au redat, în afara părţii frontale a
clădirii şi părţile laterale ale acesteia, evidenţiindu-se volumul acestei
binecunoscute clădiri.
Fotografia a căpătat o anumită spaţialitate şi adâncime, faţadele clădirii
echilibrându-se şi completându-se reciproc. Expresivitatea faţadei clădirii şi
volumul au fost evidenţiate şi de direcţia laterală a luminii solare.
O asemenea alcătuire a imaginii atrage atenţia privitorului asupra
desenului liniar al faţadei clădirii.
Şi mai reuşite au fost fotografiile realizare din balcoanele blocurilor din
Piaţa Victoriei, oferindu-se privitorilor o imagine inedită a unei clădiri
arhicunoscute.

b) DETERMINAREA DISTANŢEI DE FOTOGRAFIERE


Puşi în situaţia de a fotografia un subiect, ne întrebăm care este distanţa
optimă la care să ne situăm? Dacă distanţa dintre aparat şi subiect va fi mai
mare, va rezulta o imagine mai mică. Cu cât vom fi mai aproape de subiect, cu
atât acesta va apărea mai mare pe fotografie, diferitele detalii ocupând un loc din
ce în ce mai mare, iar elementele marginale ies în afara cadrului.

20
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

c) ALEGEREA ÎNĂLŢIMII PUNCTULUI DE STAŢIE


Alegerea nivelului punctului de staţie contribuie la rezolvarea plastică a
fotografiei.
În mod convenţional, marea varietate de înălţimi de la care pot fi privite şi
fotografiate subiectele, sunt clasificate în trei grupe principale:
- puncte de staţie normale;
- puncte de staţie inferioare (de jos);
- puncte de staţie superioare (de sus).

Punctul de staţie normal, cel mai răspândit, corespunde cu nivelul ochilor


unui om în picioare, putându-se astfel reda fotografia sub forma cea mai
obişnuită pentru ochiul omului. Rezultă o imagine fără deformări sau exagerări
ale scării de reprezentare a părţilor inferioare sau superioare ale subiectului.
Alegerea unui punct de staţie inferior pentru executarea unui portret, duce
la o exagerare dimensională a părţii inferioare a feţei; pe fotografie va apărea o
bărbie mărită şi o frunte disproporţionat de îngustă.
Modificarea înălţimii punctului de staţie determină schimbarea în
fotografie a poziţiei liniei orizontului. Folosind un punct de staţie normal,
obţinem o fotografie în care linia orizontului trece cu precizie pe mijlocul
imaginii, împărţind-o în două jumătăţi aproximativ egale. Ea pare ruptă în două
părţi independente, fără legătura între ele, determinând pierderea unităţii de
compoziţie.
Alegând un punct de staţie inferior, linia orizontului coboară, iar
subiectele din prim-plan sunt proiectate pe fundalul cerului, exagerându-se
dimensiunea acestora.

ÎNCADRAREA este următoarea etapă prin care fotoreporterul va putea


realiza o imagine plastică şi interesantă. Acum se delimitează zona ce va rămâne
în imagine, lăsând în afară ceea ce nu prezintă interes. La încadrarea unei
imagini fotografice trebuie stabilite cu precizie limitele cadrului care să aibă o
compoziţie finită.
La portrete, spaţiul liber se lasă în direcţia de rotire a capului şi a privirii
şi nu spre ceafă. Dacă limita cadrului este în imediata apropiere a feţei persoanei
din portret, ea pare că se constituie într-un obstacol în calea mişcării, eliminând
dinamica fotografiei.
Dacă se fotografiază subiecte în mişcare rapidă (automobile, ciclişti)
limitele cadrului se aşează astfel încât un spaţiu liber să fie lăsat în direcţia
mişcării şi care să fie mult mai mare decât spaţiul rămas în spatele subiectului.

21
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

PUNEREA LA PUNCT este operaţia următoare prin care, la majoritatea


aparatelor foto clasice, se reglează claritatea imaginii astfel încât să se obţină un
desen precis al tuturor detaliilor subiectului. În fotografie apare clar, în primul
rând, obiectul asupra căruia se efectuează punerea la punct. Cu cât planul de
punere la punct se găseşte mai departe de punctul de staţie şi, deci, de obiectiv,
cu atât profunzimea este mai mare şi, invers, această profunzime scade prin
micşorarea distanţei dintre obiectiv şi planul de punere la punct.
Profunzimea mai depinde şi de distanţa focală a obiectivului: cu cât
distanţa focală este mai mică, cu atât profunzimea va fi mai mare şi invers.
În partea fotografică se întâlnesc următoarele cazuri mai răspândite şi
caracteristice ale punerii la punct:
- determinarea şi folosirea profunzimii maxime;
- obţinerea spaţiului redat cu claritate între anumite limite;
- punerea la punct pentru obiectul principal al imaginii;
- reducerea clarităţii imaginii în adâncime, în scopul redării caracterului
spaţial al ei.

22
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

5. LUMINA ÎN FOTOGRAFIE
Proprietăţile şi funcţiile luminii

Două cuvinte greceşti definesc cuvântul fotografie: photos = lumină şi


grapho = a scrie, ceea ce, în traducere literară, înseamnă scriere cu ajutorul
luminii. Imaginea foto este “desenată” cu ajutorul luminii şi apare ca rezultat al
acţiunii fotochimice a energiei luminoase asupra stratului de emulsie sensibilă
din pelicula sau hârtia foto.
Suprafeţele diferitelor subiecte reflectă, în mod diferit, lumina. Cantitatea
de lumină reflectată depinde de:
- structura şi de culoarea suprafeţei;
- de unghiul pe care-l formează această suprafaţă cu direcţia de incidenţă a
luminii, precum şi cu direcţia de fotografiere. Catifeaua neagră reflectă doar
2-4% din lumina incidentă.
Hârtia albă reflectă 80% din cantitatea de lumină incidentă.
Fluxul de lumină care cade asupra obiectelor sau suprafeţelor fotografiate
se distribuie relative uniform asupra acestora. Cu toate acestea, figurile şi
obiectele vor avea strălucire diferită. Explicaţia: ele vor trimite spre obiectivul
aparatului foto cantităţi de lumină diferită datorită capacităţii diferite de reflexie
şi valorilor diferite a coeficienţilor de strălucire, generând suprafeţe mai
întunecoase sau mai luminoase.
Prin iluminarea uniformă a întregului subiect va rezulta o fotografie
cenuşie şi neinteresantă, monotonă şi fără viaţă.
Fotoreporterul trebuie să prezinte veridic şi expresiv ceea ce i-a atras
atenţia la subiectul fotografiat. Tema aleasă trebuie prezentată expresiv în
fotografie prin utilizarea corectă a mijloacelor plastice expresive.
În realitate, în timp ce obiectele au volum, culoare, peisajele au
dimensiuni mari şi profunzime. Aceste caracteristici trebuiesc redate în
fotografie prin iluminarea lor.
Dacă obiecte situate în planuri diferite sunt iluminate uniform, atunci
spaţiul este redat nesatisfăcător în fotografie datorită absenţei variaţiei tonurilor
care să favorizeze redarea acestui spaţiu.
La portrete este necesar să se redea expresiv forma plastică a feţei, să se
obţină o asemănare între imagine şi persoana fotografiată.
În situaţia iluminării figurii cu o lumină frontală, strălucitoare, se va
obţine o fotografie cu aceeaşi tonalitate în orice porţiune a feţei. Astfel, în

23
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

fotografie trăsăturile şi liniile feţei se uniformizează, dispărând plasticitatea şi


aspectul de viaţă al imaginii.
Pentru perceperea corectă a figurii unei persoane este necesară
evidenţierea trăsăturilor şi contururilor, detaşarea figurii de fondul respectiv.
Figura şi fundalul pe care aceasta se proiectează, trebuie să aibă străluciri şi un
nivel de iluminare diferit. O persoană brunetă, îmbrăcată într-o haină de culoare
închisă, pe un fundal de catifea neagră, se vor contopi într-o tonalitate comună.
Detaşarea tonală dintre figură şi fundal, este favorizată de iluminarea separată a
acestora. Condiţiile defavorabile de iluminare la fotografiere sărăcesc rezultatul
plastic al imaginii obţinute.
Folosirea luminii solare laterale, lasă umbre lungi la oameni şi clădiri.
Alternanţa zonelor însorite cu cele umbrite, tranziţiile de tonuri favorizează
exprimarea spaţiului. Redarea veridică şi expresivă a volumului în fotografie
depind, în mod hotărâtor, de condiţiile de iluminare la fotografiere. Combinarea
elementelor de iluminare favorizează redarea formei spaţiale şi a conturului
obiectelor, permite să se pună în evidenţă structura lor, subliniază poziţia lor în
spaţiu.
Iluminând subiectul sau alegând condiţiile la care se fotografiază, este
necesar să se ţină seama de importanţa pe care o are lumina în conturarea
obiectelor, în redarea formei lor, în evidenţierea materialului din care au fost
executate (fapt important pentru a le reprezenta în fotografie aşa cum sunt în
realitate). Acest rol al iluminării, denumit şi efect plastic, are o importanţă
deosebit de mare, datorită faptului că fotoreporterul prezintă lumea reală
tridimensională, spaţială, pe o imagine bidimensională, plană. Petele de lumină,
strălucirile şi umbrele sunt elemente de compoziţie şi sunt luate în considerare la
alcătuirea imaginii în egală măsură cu figurile şi obiectele.
Fotoreporterul utilizează ca elemente active ale compoziţiei, accentele de
lumină, umbrele, jocul strălucirilor. În alcătuirea imaginii, el combină prim-
planul mai întunecat cu profunzimile mai luminoase, caută să obţină accente de
lumină pe planul principal al imaginii, umbreşte elementele de importanţă
secundară. Toate problemele plastice şi de compoziţie a iluminării nu pot fi însă
rezolvate corect, dacă fotografia prezintă imperfecţiuni tehnice, dacă are umbre
prea dure sau densităţi slab redate în zonele de lumină. La fotografiere,
fotoreporterul trebuie să rezolve simultan şi în strânsă legătură între ele, cele trei
roluri importante ale iluminării:
- plastic;
- de compoziţie;
- tehnic.

24
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Numai îmbinarea obligatorie a acestor trei elemente ale iluminării va


permite să se folosească, la adevărata valoare, lumina ca un mijloc important de
redare plastică şi să se obţină fotografii expresive, în care subiectul fotografiat
este redat clar şi distinct, cu toate trăsăturile caracteristice.
După ce a fost ales subiectul de fotografiat, s-a stabilit locul de staţie şi
încadrarea, urmează a fi stabilite condiţiile de iluminre în care trebuie executată
fotografia.
În primul rând, este vorba de alegerea unei iluminări care să favorizeze
evidenţierea concepţiei autorului, să valorifice conţinutul imaginii fotografice.
Una dintre cele mai importante condiţii în utilizarea luminii de către
fotoreporter, este aceea a corespondenţei dintre efectul de iluminare ales şi
conţinutul imaginii fotografice.
Practica fotografică demonstrează că numai în situaţia în care, la
iluminarea subiectului, autorul porneşte de la legile efectului real de iluminare şi
are în vedere una din sursele reale, numai atunci desenul de lumini al imaginii
devine expresiv şi finit, iar fotografia, în ansamblu, capătă veridicitatea naturală
necesară.
Desenul de lumini al fotografiei apare clar şi distinct numai în situaţia în
care acţiunea tuturor dispozitivelor auxiliare este subordonată acţiunii sursei
principale de lumină, care determină efectul de iluminare. În situaţia în care, la
rezolvarea iluminării în imagine, fotoreporterul porneşte de la principiile expuse
anterior, rezultatul muncii sale îl satisface pe privitor; fotografia are volum, este
plastică şi expresivă.
Practica arată că succesele muncii fotoreporterului nu depinde numai de
cât de mult răspunde efectul de iluminare ales cu conţinutul imaginii fotografice,
ci şi cu cât el favorizează evidenţierea conţinutului, veridicitatea lui.
La alegerea sau la crearea, în mod special, a anumitor condiţii de
iluminare la fotografiere, fotoreporterul trebuie să rezolve, simultan şi în strânsă
corelaţie între cele, cele trei roluri principale ale iluminării: rolul plastic, de
compoziţie şi rolul tehnic. Numai astfel subiectul fotografiat este redat clar şi
distinct, cu toate particularităţile sale, obţinându-se fotografii expresive. La
începători lumina este folosită numai ca mijloc tehnic pentru obţinerea
fotografiei fără a se ţine seama şi de posibilităţile de compoziţie şi de valenţele
artistice pe care le oferă ea.
O etapă importantă în realizarea fotografiei, după alegerea subiectului,
stabilirea punctului de staţie, determinarea limitelor de încadrare, o reprezintă
alegerea sau crearea unei iluminări care să favorizeze conţinutul imaginii
fotografice.
Prima şi cea mai importantă condiţie în utilizarea luminii de către
fotograf, este aceea a corespondenţei dintre efectul de iluminare ales şi

25
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

conţinutul imaginii fotografice. La baza efectului de iluminare creat pentru


fotografiere, trebuie să se găsească un anumit efect real de iluminare, cât şi o
anumită sursă de lumină care iluminează obiectul de fotografiat. Desenul de
lumini al imaginii apare clar şi distinct numai în cazul în care acţiunea tuturor
dispozitivelor auxiliare este subordonată acţiunii sursei principale de lumină,
care determină efectul de iluminare. Efectul de iluminare reprezintă un element
al formei plastice a imaginii fotografice şi rolul său constă în a favoriza
exprimarea conţinutului.
În practica fotografului începător, peisajele, scenele din viaţă şi chiar
portretele sunt realizate în aer liber. Îşi păstrează importanţa sa lumina, ca unul
din cele mai importante mijloace plastice ale fotografiei? Răspunsul este
afirmativ.
Şi la fotografierea în aer liber dispunem de o serie întreagă de posibilităţi
de folosire în mod creator a luminii pentru obţinerea unei fotografii expresive şi
de efect.
În primul rând, trebuie să se ţină seama de faptul că lumina naturală îşi
schimbă condiţiile în cursul zilei, depinzând de starea timpului, de gradul de
înnourare, de gradul de poluare şi alţi factori.
Dimineaţa, în zori, primele raze ale soarelui încălzeşte pământul,
formându-se o uşoară ceaţă care slăbeşte intensitatea luminii solare directe şi
atenuează contrastele. În asemenea condiţii, întreaga iluminare capătă tranziţii
noi şi o gradaţie fină de tonuri.
La miezul zilei, soarele începe să ilumineze intens, umbrele devin scunde
şi dure, provocând contraste puternice.
După amiază se formează umbre lungi, norii către apus proiectează un
desen artistic, iar intensitatea luminii scade treptat. Toate aceste efecte de
iluminare, variate, se schimbă şi în funcţie de anotimp: o amiază călduroasă de
vară, o zi cenuşie de toamnă, o zi geroasă dar însorită de ianuarie sau o
splendidă zi de primăvară, prezintă fiecare caracteristicile sale proprii de lumină
şi diferă foarte mult între ele în ce priveşte desenul de lumini. Dar chiar şi în
acelaşi anotimp sau chiar la aceeaşi oră a zilei, se pot întâlni cele mai variate
efecte de iluminare.
Rezolvarea iluminării la imaginile fotografiate în natură, este determinată
în primul rând de alegerea timpului în care se efectuează fotografierea. Desenul
de lumini al imaginii depinde nu numai de ora la care se fotografiază, ci şi de
direcţia aleasă pentru fotografiere, în raport cu direcţia de cădere a razelor
solare. Rezolvarea iluminării în compoziţia fotografică începe cu alegerea
caracteristicilor fluxului principal de lumină, adică a luminii solare directe de
care depinde distribuţia luminilor şi umbrelor pe subiect.

26
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

La fotografierea în aer liber, lumina solară dirijată poate fi utilizată şi


drept contralumină. Contralumina accentuează conturul subiectului, îl detaşează
de fond şi asigură un desen de lumini foarte interesant şi expresiv al imaginii.
Contralumina este folosită larg şi în natură pentru punerea în evidenţă a
diferitelor structuri: gheaţa, stratul de zăpadă, oglinda apei, ceaţa depărtărilor.
Aşadar, şi în cazul fotografierii în aer liber, fotoreporterul va utiliza
lumina ca un mijloc plastic al fotografiei, care contribuie la obţinerea unei
imagini artistice.

27
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

6. GENURI DE FOTOGRAFII

Fotografia se împarte în numeroase genuri, fără a exista reguli universal


valabile pentru departajare, noi abordând doar câteva dintre ele.

1. PEISAJUL este genul în care se pare că se realizează cele mai multe


fotografii. Autorul încearcă să evidenţieze frumuseţea, poezia, specificul unei
zone, surprinzând o vedere panoramică sau un segment al acesteia. Deşi peisajul
este adesea tema principală a reprezentării, se întâmplă ca în cazul fotografiilor
de peisaj, obiectul central al imaginii să îl constituie omul, integrat în compoziţia
peisajului.
Un lucru deosebit de dificil la fotografierea peisajului este evidenţierea
principalului, menit să atragă atenţia privitorului. Eliminarea elementelor inutile
care sustrag atenţia privitorului de la elementul principal al subiectului,
delimitarea precisă a compoziţiei cadrului ne ajută la realizarea acestui prim
deziderat. Folosirea în prim-plan a arborilor, a unor detalii arhitecturale,
favorizează frumuseţea şi armonia distinctă a cadrului.
Începătorii, când aleg un peisaj pentru fotografiere, au tentaţia de a
reprezenta planuri panoramice largi, care redau necorespunzător ideea
fotografului care a dorit să arate frumuseţea zonei respective. În această situaţie
este preferabil să fie încadrată o porţiune bine aleasă, caracteristică pentru
peisajul zonei respective, cu elemente aşezate expresiv şi bine iluminate.
Este creată falsa impresie că peisajul este cel mai uşor gen de fotografie:
subiectele nu se mişcă, lumina este suficientă, se fotografiază ceea ce se vede.
Unul dintre elementele cele mai importante la fotografia de peisaj este
lumina, care poate să dea valoare imaginii, creând atmosfera specifică unei ore,
unui anotimp sau unei zone. În funcţie de iluminare, acelaşi peisaj poate arăta,
fie vesel (senin), fie posomorât. Lumina cea mai comodă pentru fotografierea
peisajelor este lumina solară, atunci când soarele se află lateral şi nu prea sus.
Peisajul capătă relief şi o anumită adâncime evidenţiată de alternarea luminilor
şi umbrelor.
Poziţia soarelui la zenit nu favorizează fotografierea peisajului. Obiectele
aproape că nu au umbre, peisajul apare plan şi neexpresiv pe fotografie, iar
datorită marii străluciri a soarelui de amiază, întregul joc de lumini al fotografiei
devine deosebit de contrast; imaginea îşi pierde plasticitatea, subiectele din

28
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

umbră devin neplăcute ochiului. Această lumină, care vine dintr-o direcţie
perpendiculară pe axa optică, este nefavorabilă, împărţind obiectele prea
simetric în porţiuni de lumină şi de umbră.
Alegerea punctului de staţie este hotărâtoare pentru reuşita fotografiei de
peisaj. În acest gen de fotografie prim-planul este indispensabil, având roluri
multiple:
- produce iluzie de adâncime;
- un joc de tonalităţi şi de forme;
- acoperă unele elemente nedorite;
- dă culoare locală;
- când este întunecos, creează străluciri.

Iată suficiente motive pentru care prim-planul trebuie ales cu mult talent.

CERUL este un alt element important în fotografia de peisaj, de cele mai


multe ori ocupând o mare porţiune dintre cer şi pământ. După frumuseţea sau
importanţa cerului sau pământului, se va acorda uneia dintre ele o suprafaţă mai
mare, având grijă ca linia orizontului să nu împartă cadrul în două jumătăţi
egale. Când pe cer sunt nori, se va căuta realizarea unei armonii între forma şi
poziţia lor şi anumite elemente din peisaj.
Atunci când se fotografiază un monument de arhitectură, în afară de
aspectul lui general, importante sunt şi anumite detalii arhitectonice,
ornamentaţii, scări etc.
Peisajul de vară are ca element principal vegetaţia verde şi cerul albastru.
Totodată, hainele de vară de culori deschise ale oamenilor, plantele înflorite
colorează imaginile într-o diversitate de culori.
Zăpada constituie elementul principal al imaginii la fotografierea
peisajului de iarnă, care solicită fotoreporterului multă iscusinţă profesională.
Nuanţarea fină a tonurilor peisajului acoperit de zăpadă poate fi redată în
fotografie numai dacă, în cazul unei expuneri corect făcute în redarea reliefului
spaţiilor acoperite de zăpadă, a luciului şi a semitonurilor, un rol primordial îl
are iluminarea.
Este recomandabil ca peisajele de iarnă să fie fotografiate la orele
dimineţii sau dupăamiezii, când soarele aflat în apropierea orizontului dă
obiectelor umbre oblice lungi şi prin razele sale mult înclinate subliniază atât
specificul zăpezii, cât şi relieful zonei.
Redarea culorilor în fotografie este influenţată de prezenţa diferitelor
suprafeţe colorate, având proprietatea de a reflecta lumina şi care se găsesc în
apropierea subiectului care trebuie fotografiat. Reflexele colorate impresionează
imaginea şi prin aceasta distorsionează redarea culorilor. O figură albă situată în

29
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

apropierea unei suprafeţe de roşu-aprins, capătă o nuanţă roşcată, mai ales în


zonele umbrite. Asupra coloritului fotografiei influenţează: reflectarea cerului
albastru, verdele copacilor, albul pereţilor, clădirilor, îmbrăcămintea colorată.
Foarte mare este influenţa suprafeţelor de apă, care reflectă lumina.
Fotografiată pe vreme mohorâtă, apa apare într-o nuanţă cenuşiu-maro. Acţiunea
unui soare puternic, fără nori, va colora apa într-o nuanţă vie, de albastru
deschis, care nu este sesizabilă de către ochi, dar este reţinută de materialul
fotografic.
Nu toate obiectele care intră în câmpul nostru vizual apar la fel de reuşite
în fotografia în culori. Unele sunt redate perfect pe fotografie, iar altele apar cu
mari distorsiuni cromatice.
Nu se pot emite încă reguli precise în legătură cu obiectele care pot fi
fotografiate ţi redate întocmai cromatic, datorită multitudinii de factori diferiţi
ce-şi exercită influenţa.

PORTRETUL este unul dintre cele mai practicate genuri în fotografie.


Modelele fotoreporterului începător sunt în primul rând rudele, apoi prietenii şi
pe urmă diferite tipuri întâlnite în activitatea de zi cu zi. Portretul se poate face
în aer liber, în clădiri, la lumina existentă sau cu ajutorul luminii artificiale.
Subiectul unui portret este figura omenească, capul sau o porţiune semnificativă
a capului.
La portrete dificultatea fotografierii constă în crearea unei imagini care să
redea pe deplin trăsăturile individuale caracteristice ale omului fotografiat.
Portretele pot fi de mai multe feluri:
- portretul individual;
- portretul în grup;
- portretul capului;
- portretul bustului.

Calitatea fiecărei lucrări foto portretistice, este determinată, în mare


măsură, de următorii factori:
- expresia feţei celui iluminat;
- iluminarea;
- corelaţia dintre cel fotografiat şi fundalul unde se face fotografierea;
- calităţile obiectivului foto şi poziţia aparatului fotografic;
- filmul fotografic şi procesul de developare.

EXPRESIA FEŢEI ŞI POZIŢIA CELUI FOTOGRAFIAT


Înainte de a apăsa declanşatorul foto, trebuie să studiem fizionomia
subiectului pentru a sesiza ce expresie a feţei corespunde cel mai mult cu

30
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

persoana fotografiată. Aproape la toţi oamenii, partea dreaptă şi stângă sunt


oarecum asimetrice. La unii, această asimetrie este mai vizibilă. La fotografiere
şi la alegerea atitudinii persoanei respective este necesar să se întoarcă capul şi
corpul acestuia astfel încât asimetria feţei să nu fie vizibilă, iar capul să se
găsească într-o poziţie caracteristică persoanei fotografiate.
Trebuie să se evite surâsurile şablon, pozele nefireşti, efectele de lumină
care nu au rost, metodele care dau o înfrumuseţare standard.
Expresia feţei depinde în mare măsură de starea omului în momentul
respectiv şi este determinată de poziţia ochilor, a frunţii, a buzelor, a
maxilarelor, a ridurilor. Trebuie să se evite poziţiile încordate teatrale, standard,
care sunt forţate şi nenaturale. Înainte de fotografiere, trebuie studiată poziţia
subiectului (cum îşi ţine mâinile, capul, care sunt gesturile caracteristice).
O deosebită atenţie trebuie acordată înclinării capului. Capul, întrucâtva în
jos şi înainte, va creiona un portret cu proporţiile feţei şi ale capului deformate.
Dând capul uşpr spre spate şi în sus, bărbia va apărea mărită, iar fruntea şi
nasul micşorate.

ILUMINAREA FEŢEI are un rol important în crearea unui portret


expresiv. Cu ajutorul luminii se pot sublinia proeminenţele feţei sau îndulci
tonurile. La fotografierea portretelor se deosebesc patru feluri de lumină:
1. Lumina de desenare, care este o lumină intensă, dirijată, reprezintă
baza efectului de iluminare şi care evidenţiază detaliile subiectului
fotografiat.
2. Lumina generală de completare, este o lumină difuză care asigură
redarea detaliilor aflate în umbră.
3. Lumina de modelare, se foloseşte la redarea riguroasă a diferitelor
elemente ale subiectului fotografiat.
4. Lumina “contrajure” (dirijată spre obiectiv), se poziţionează în spatele
subiectului fotografiat şi este menită să delimiteze principalele contururi
ale subiectului fotografiat.

Iluminarea trebuie să fie realistă şi bine justificată.

DECORUL nu trebuie să distragă atenţia privitorului de la obiectul


principal al imaginii. Fondul cel mai bun pentru portret este o suprafaţă cu ton
neutru.
Persoana fotografiată trebuie aşezată la cel puţin 1 m de decor.

31
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

PORTRETUL ÎN NATURĂ se obţine bine dacă lumina solară este


atenuată de către nori. O iluminare caldă se obţine în orele de dimineaţă şi de
seară.
Când soarele este sus pe cer, pe faţa persoanei fotografiate apar umbre
dense, generate de bărbie, nas, sprâncene, care generează o deformare a feţei în
fotografie.
În funcţie de locul de staţie ales, se pot schimba proporţiile diferitelor
detalii ale portretului. Proporţiile corecte – în cazul fotografierii capului – se
obţin atunci când obiectivul aparatului foto se găseşte la înălţimea ochilor
persoanei fotografiate.
În cazul portretului-bust, obiectivul trebuie fixat la nivelul gâtului.
Portretul care cuprinde imaginea până la genunchi, se obţine când
obiectivul este la înălţimea pieptului.
Portretul întregii staturi se realizează când obiectivul se poziţionează la
nivelul brâului.
Atunci când conţinutul fotografiei o cere, pot exista şi abateri de la aceste
reguli, putând astfel sublinia anumite detalii ale portretului.

FOTOGRAFIA DE ARHITECTURĂ
Fiecare clădire, fiecare ansamblu arhitectural, fiecare ornamentaţie şi
detaliu interior al încăperilor, cuprinde o anumită idee, subordonată destinaţiei
construcţiei respective.
Fotograful are datoria să redea în fotografie ideea fundamentală a
arhitectului. Acelaşi ansamblu arhitectural poate fi redat în moduri diferite. De
aceea, fotoreporterul trebuie, înainte de a fotografia, să studieze subiectul din
diferite puncte şi în diferite condiţii de iluminare.
Punctul de fotografiere trebuie ales în aşa fel încât să redea volumul şi
caracteristicile liniare ale subiectului fotografiat. De cele mai multe ori, clădirile
se fotografiază, astfel încât în imagine să se obţină faţada şi o parte din peretele
lateral. Orientarea se face după partea cea mai importantă, cea mai caracteristică
a clădirii – faţada şi să cuprindă, suplimentar, acel perete lateral care creează
perspectiva maximă în imaginea fotografică.
De cele mai multe ori, construcţiile arhitecturale se fotografiază cu soare
lateral, deoarece la o astfel de iluminare sunt evidenţiate formele clădirii şi
creşte relieful acesteia. Fotografierea pe timp înnourat împiedică redarea
formelor arhitecturale ale construcţiei, rezultând o imagine plată, inexpresivă.

REPORTAJUL FOTOGRAFIC
Trăsătura caracteristică a fotografiei de reportaj, este absenţa oricărei
înscenări, a oricărei “intervenţii organizatorice” a fotoreporterului în

32
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

evenimentul în curs de desfăşurare. Dacă este posibil, fotoreporterul studiază în


prealabil, materialul respectiv, observă cu atenţie desfăşurarea acţiunii, cu
materialul şi legile măiestriei fotografice, analizează întregul proces în
ansamblu, alege momentele cele mai interesante şi mai caracteristice pentru
procesul respectiv şi pe acestea le înregistrează pe fotografie.
Numai o astfel de selecţie judicioasă a materialului şi capacitatea de a
determina, în timpul fotografierii, momentul cel mai caracteristic al desfăşurării
acţiunii, iar nu regizarea acţiunii, permit să se redea în imagine adevărul vieţii
care să devină un document fotografic impresionant, în care privitorul trebuie să
aibă încredere. Înseamnă că în reportajele fotografice trebuie să apară numai
ceea ce s-a desfăşurat în realitate în viaţă şi a fost surprins de fotoreporter în
câmpul vizual al obiectivului.
Factorii deosebit de importanţi la realizarea reportajului foto:
- capacitatea de a alege rapid şi operativ punctul de staţie din care
subiectul respectiv este pus în evidenţă mai complet şi mai expresiv;
- modul de a distribui corect diferitele elemente ale compoziţiei în cadru,
precum şi de a arăta interacţiunea lor;
- utilizarea judicioasă a racursului şi a diferitelor forme de iluminare;
- obţinerea accentelor vizuale şi de intenţie necesare.

Fotografia trebuie să aibă o formă clară şi expresivă, trebuie să constituie


un document sub formă de tablou fotografic clar şi impresionant.

33
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

7. ESTETICA IMAGINII FOTOGRAFICE

Fotografia are multe calităţi pentru care este considerată artă, care
îmbrăţişează de la precizia ştiinţifică la viziunea poetică şi lirică.
Fotografia face uz de o tehnică din ce în ce mai rafinată care cere un nivel
înalt de cunoştinţe, atât tehnice, cât şi artistice.
“Capacitatea de prefigurare mintală a imaginii înainte de a o fixa pe
peliculă, permite interpretarea artistică a realităţii. Înainte de a fi o chestiune
de ochi, fotografia este o chestiune de idei, o problemă mintală. Acest lucru
redă fotografiei caracterul intelectual şi nu pe cel mecanic”, afirma criticul de
artă Eug. Schileru.
Principiile specifice de alcătuire estetică a imaginii fotografice:

1. Organizarea în plan a imaginii


Plasarea subiectului în cadrul imaginii se face după principii devenite
clasice, care au în vedere punerea lui în maximum de valoare. Cadrul imaginii
fotografice este standardizat şi se caracterizează prin raportul laturilor.
La aparatele obişnuite, tip leica, filmul are dimensiunea 24x36 mm, având
raportul laturilor 2/3, ceea ce oferă o formă echilibrată şi estetică.

Linii şi puncte forte ale cadrului


Unind mijloacele laturilor cadrului (fig.1), obţinem axele de simetrie, iar
intersecţia lor ne dă centrul de simetrie al cadrului. Dacă ne aţintim câteva clipe
privirea asupra acestui punct, vom constata că nu-l mai vedem decât pe el, restul
câmpului cadrului, cu cât este mai mare, cu atât estompează până la dispariţie!
Acesta este motivul pentru care subiectul nu se plasează în centrul de simetrie al
cadrului: excesul de simetrie face să scadă importanţa celorlalte elemente
compoziţionale ale imaginii; de aceea, el este socotit un punct slab (ca efect) al
cadrului. Dacă subiectul este tocmai rozeta cu cercurile concentrice ale ţintei,
atunci, dimportrivă, plasarea ei pe centrul de simetrie este foarte nimerită!
Împărţind fiecare latură a cadrului în trei părţi egale şi unind punctele
omoloage de pe laturile opuse (fig.2), vom obţine un caroiaj de patru drepte şi
patru puncte, dreptele şi punctele forte ale cadrului. Ele oferă cele mai indicate
poziţii de plasare a unui element compoziţional principal în cadrul imaginii.
Astfel, un copac sau un turn, de exemplu, situat într-un peisaj de câmpie, în
centrul de simetrie al imaginii (fig.2), va pierde mult din efect, mai ales dacă

34
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

formatul este pătrat, pentru că simetria divizează atât atenţia, cât şi privirea, care
este condusă, fie spre o jumătate, fie spre cealaltă a imaginii, tinzând să
ocolească tocmai elementul principal al subiectului. Dimpotrivă, aşezându-l
după una din axele forte ale imaginii (fig.3) efectul sporeşte întrucât privirea
alunecă de la sine către subiect şi rămâne fixată pe el, aşadar: evităm simetria,
folosind liniile şi punctele forte ale cadrului.
Acest fel de a proceda este natural şi logic, nu numai estetic. Să ne
imaginăm că suntem în situaţia de a fotografia scena balconului din Romeo şi
Julieta. Vom suprapune balconul peste punctul forte superior dreapta, iar pe
Romeo, pe punctul forte inferior stânga, sau invers: balconul stânga sus şi
personajul – dreapta jos, folosind astfel diagonala cadrului. Cele două variante
de încadrare propuse nu sunt de egală valoare: - prima (stânga jos – dreapta sus),
după diagonala ascendentă este de un efect mai puternic decât cealaltă (stânga
sus – dreapta jos), diagonala descendentă a cadrului, care este numită şi
diagonala slabă, spre deosebire de cea de a doua – diagonala forte a cadrului
(fig.4).

Linia orizontului
Pentru a evita simetria, linia de orizont a unui peisaj marin sau de câmpie
nu se suprapune niciodată peste axa orizontală de simetrie a cadrului pentru a nu
obliga ochiul să privească sau sus sau jos, în loc de a privi şi sus şi jos, adică
întregul câmp al imaginii. Ea trebuie suprapusă peste linia forte orizontală cea
mai de jos a cadrului. În acest caz, lipsa de detalii – cum sunt norii de exemplu,
în partea de deasupra orizontului, produce un efect dezolant, de gol, care strică
imaginii. Suprapunerea ei pe orizontala forte superioară, produce o impresie de
strivire a detaliilor aflate în partea de jos, exemplu un peisaj marin cu o barcă în
prim-plan, la linia inferioară a cadrului, ar părea copleşită de masa de apă de
deasupra ei.
Subiectul sau elementele principale nu se plasează niciodată la marginile
sau colţurile cadrului imaginii.

2. Organizarea în adâncime a imaginii


În desfăşurarea în adâncime a subiectului, distingem trei planuri:
- prim-planul;
- planul de mijloc, în care se situează de obicei subiectul;
- ultimul plan sau fondul imaginii, pe care se proiectează subiectul.

a) Primul plan este cel care se vede dintâi când privim imaginea şi
cuprinde elementele compoziţionale ale subiectului situate cel mai în faţă, mai

35
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

aproape de noi, cum sunt frunzişul unor ramuri sau nişte arbori, un grilaj, o uşă
etc.
Primul plan are rolul de a conduce privirea spre planul de mijloc, în care
se situează, de obicei, subiectul. Prezenţa prim-planului în fotografie nu
constituie o condiţie şi nu este nici posibilă şi nici necesară întotdeauna.
b) Planul subiectului conţine elementele compoziţionale principale ale
subiectului, între care există o legătură de idei.
c) Fondul creează spaţiul, ambianţa în care se desfăşoară acţiunea
subiectului. Un subiect interesant, proiectat însă pe un fond nepotrivit, îşi poate
pierde total valoarea artistică. Un fundal este nepotrivit atunci când culoarea lui
este asemănătoare cu a subiectului sau prea contrastant faţă de acesta. Rolul
fundalului este să scoată în evidenţă subiectul şi pentru aceasta trebuie să-i fie
subordonat ca tonalitate, claritate.

3. Perspectiva
Pentru ca fotografia să păstreze şi să redea aceeaşi impresie de relief pe
care o avem privind obiectele în realitate, trebuie ca mărimea relativă, ordinea
spaţială şi coloritul elementelor să respecte anumite reguli care sunt date de
perspectivă. Dacă ne referim la forma şi mărimea relativă a elementelor, avem
perspectiva liniară, iar dacă ne referim la variaţia tonalităţii culorilor, avem
perspectiva aeriană. Perspectiva se poate modifica prin folosirea unor obiective
cu distanţă focală diferită sau modificarea înălţimii punctului de staţie.

4. Relieful (plastica imaginii)


Impresia de relief rezultă din jocul de lumini şi umbre asupra volumelor
proprii ale unui corp. Pentru ca acest lucru să se întâmple, trebuie ca obiectul
asupra căruia cade lumina să aibă elemente situate în diferite planuri. Ne dăm
mai bine seama de toate acestea observând cele două extreme ale iluminării
materiale: o zi cenuşie, fără soare, în care totul apare şters, lipsit de viaţă şi parcă
lipsit de fondul de care de-abia se detaşează şi, dimpotrivă: o zi cu soare, în care
lumina creează distanţele între plane, evidenţiind detaliile.
Maximum de relief îl obţinem atunci când umbrele sunt cele mai lungi –
se întâmplă dimineaţa şi seara, la răsăritul şi apusul soarelui, când lumina cade
lateral asupra subiectului.
Trebuie reţinut că lumina de după-amiază dă o plastică mai accentuată,
mai sculpturală, decât cea de deimineaţă, care este mai estompată, mai picturală.
Lumina dimineţii va fi mai favorabilă fotografierii figurilor brăzdate de
riduri, cum sunt acelea ale persoanelor foarte în vârstă.
Lumina după-amiezii este mai favorabilă figurilor netede, candide, suave,
cum sunt acelea ale copiilor şi tinerelor. Pentru monumentele istorice sau

36
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

arhitecturale există, în funcţie de amplasarea lor şi orientarea faţă de soare, o


anumită oră din zi, ce diferă după anotimp, în care lumina convine cel mai bine
redării plastice a lor. Nu poate fi considerat timp pierdut dacă înainte de a
fotografia un astfel de subiect, i se studiază evoluţia luminii şi efectele plastice,
de-a lungul unei zile. Lumina de zi, cea mai favorabilă, este aceea care vine din
spatele aparatului foto, prin stânga sau prin dreapta fotoreporterului.

5. Linii, suprafeţe, volume


Din punct de vedere grafic, o imagine se compune din linii drepte, frânt,
curbe sau ondulate, care închid şi delimitează suprafeţe şi volume.
Îmbinarea armonioasă şi echilibrată a acestor elemente grafice ne vor da o
senzaţie estetică: senzaţia de frumos care ne face plăcere. Prin forma şi direcţia
lor în cadrul imaginii, elementele grafice contribuie la crearea elementului psihic
al fotografiei asupra privitorului.

a) Liniile drepte – cu cât sunt mai lungi, dau impresia de continuu, de


monoton, de repaus, în general. În funcţie de orientarea lor în planul imaginii,
ele mai sugerează:
- verticala – caracteristica arborilor înalţi, lucrurilor zvelte, trezeşte ideea
de demnitate, de maiestuos. Ele lasă impresia de stabilitate şi, uneori, de
severitate cu cât sunt mai înalte;
- orizontala – este legată de senzaţia de calm, de linişte, de nesfârşit,
precum întinderea mării.

Excesul de linii drepte, orizontale sau verticale oboseşte ochiul dacă nu


intervin şi alte elemente care să întrerupă această monotonie.

b) Liniile înclinate dau un accent dinamic imaginii:


- diagonala forte (stânga jos – dreapta sus) sugerează ideea de efort, fiind
în sensul urcuşului;
- diagonala slabă (stânga sus – dreapta jos) sugerează ideea de coborâre şi
este mai dinamică decât prima întrucât, datorită atracţiei gravitaţionale,
coborâm mai repede decât urcăm.

c) Liniile curbe – sunt cele care dau imaginii graţie.


Liniile curbate în jos (cu concavitatea în sus – fig. 5.a), au un caracter
vesel şi succesiunea lor dă impresia de rapiditate.
Liniile curbate în sus (cu concavitatea în jos – fig. 5.b), sugerează
tristeţea, resemnarea, amintind de sălciile plângăreţe de pe malul apelor.

37
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Liniile curbate la stânga, la dreapta sau în spirală (fig. 5.c), sugerează


agitaţia, instabilitatea, cu tendinţa de revenire la orizontală, la repaus, ca o minge
ce se rostogoleşte, pentru a se opri în cele din urmă.
Repetarea, cu oarecare regularitate, a unei curbe, creează ideea de ritm ce
se propagă.

d) Liniile frânte, verticale şi orizontale, cum sunt fulgerul, crestele


munţilor, dau impresia de energie, de asprime. Cu cât unghiurile frângerilor sunt
mai ascuţite, cu atât aceste efecte sunt mai pronunţate şi caracterul lor mai
dinamic (fig. 6.a, b). Şi aici apare efectul de ritm, dacă frângerile se succed
oarecum regulat.
Liniile care se încrucişează în toate direcţiile, conduc ochiul în afara
imaginii şi derutează privirea, dacă fotografia nu conţine elemente opuse care să
le echilibreze (fig. 6.c).

e) Linii întrerupte. O fotografie nu trebuie să apară incompletă sau să-i


lipsească o parte importantă din conţinut.

SUPRAFEŢELE, indiferent de forma lor, contribuie la tonalitatea


psihologică a imaginii prin senzaţia care o produc.
Suprafeţele mari, neîntrerupte, sunt statice şi monotone.
Suprafeţele mici, cu tonuri sau culori variate, însufleţesc imaginea,
sugerând varietate, mişcare, neastâmpăr.
Suprafeţele luminate dau un efect calm, prietenos, sugerând buna
dispoziţie, ca de exemplu reflexele de lumină pe suprafaţa uşor încreţită de vânt
a unui loc.
Suprafeţele întunecate posomorăsc imaginea, dându-i un caracter grav,
neliniştit, cum este un cer cu nori ameninţători de furtună, un zid înalt, întunecat.
Suprafeţele triunghiulare creează senzaţii asemănătoare cu cele date de
liniile frânte. Triunghiul este forma cea mai comună care intervine în construcţia
imaginii, de exemplu capul şi umerii într-un portret. Triunghiul dă impresia de
stabilitate când este aşezat pe o latură.

VOLUMELE
După cum liniile delimitează suprafeţe, suprafeţele delimitează volume pe
care jocul de umbre şi lumini le scoate mai bine în relief, dând valenţe plastice
fotografiei.
Repartizarea lor justă şi echilibrată pe suprafaţa imaginii, este de mai
importanţă, mai ales în fotografiile de arhitectură.

38
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

CULOAREA
Noţiunea de culoare se referă simultan la două fenomene:
- senzaţia subiectivă de culoare;
- proprietatea unui corp de a fi colorat.
Aceste două fenomene, profund deosebite prin mecanismul lor intim, au o
caracteristică comună: depind de lumină, căci în întuneric dispar atât senzaţia
cromatică, cât şi culoarea corpurilor.
Culorile, în afară de senzaţia vizuală, obiectivă, mai produc asupra noastră
şi senzaţii subiective, de ordin afectiv.
După senzaţia pe care o produc, culorile au fost împărţite în:
- culori calde: galben, portocaliu, roşu, numite şi “culori reliefate” şi sunt
asemănătoare cu acelea ale surselor calorice, dând senzaţia de lumină şi
căldură;
- culori reci: albastru, verde, violet, numite şi “culori atenuate”, dau
senzaţia de frig şi obscuritate.
Cerul albastru, senin, însorit, are efect activ, însufleţitor, prin contrast cu
lumina de lună care acţionează pasiv şi trezeşte dorinţe nedefinite.
Chipul roşiatic al unui om poate însemna febră sau mânie, iar o culoare
gălbuie denotă boală. Un cer roşu anunţă o vreme ameninţătoare. Roşul, în
general, este iritant.
Culoarea neagră este apăsătoare, funebră, fiind legată de doliu.
Culoarea albă dă senzaţie de puritate, de optimism.
Tonurile galbene sunt cele mai luminoase şi mai calde.
Tonurile verzi sunt odihnitoare, dar reci.
Fotografia color nu trebuie doar să înregistreze mecanic culorile, ci să le
redea veridic, îmbinându-le armonios, aşa cum sunt şi în natură.
În realizările noastre, începem prin a imita şi dacă perseverăm, sfârşim
prin a creea, într-un stil care ne este propriu şi care va fi cu atât mai personal şi
mai valoros, cu cât mintea şi sufletul ne vor fi mai legate prin cultura şi educaţia
artistică.
“Ce” am vrut să spunem şi “Cum” am făcut-o prin fotografie, o analizează
şi apreciază privitorii lucrărilor noastre.
Fotografia nu este un scop în sine, ci numai mijlocul prin care se
realizează un scop: comunicarea cu oamenii. De aceea, ea trebuie să aibă un
conţinut care să informeze, să educe, să distreze sau să comunice un sentiment, o
stare de spirit. El trebuie prezentat într-o formă clară, inteligentă.
Orice îl interesează, în mod sincer, pe un fotograf, merită să fie
fotografiat. A alege subiectul, înseamnă a vedea în mod creator nu numai cu
ochii, ci şi cu mintea un sens nou, un punct de vedere nou, o noţiune nouă.

39
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

8. FOTOGRAFIA DIGITALA

O fotografie facuta pe film este compusa din numeroase cristale de argint,


minuscule, sensibile la lumina care sunt transformate chimic astfel incat
imaginea sa fie relevata pe hartie speciala. O fotografie inregistrata digital este
compusa din numerosi pixeli minusculi, sensibili la lumina care formeaza o
imagine ce poate fi vizionata pe monitorul unui computer sau pe ecranul unei
camere digitale. Fotografiile digitale sunt formate din patratele minuscule –
picture elements – sau doar pixels. Asemeni impresionistilor care au pictat
scene superbe formate din mici pete de vopsea, computerul si imprimanta
folosesc pixeli pentru a afisa si a printa imagini. Pentru a realiza acest lucru,
computerul imparte ecranul sau pagina de printat intr-o retea continand sute de
mii si milioane de pixeli. Computerul sau imprimanta folosesc apoi valorile
stocate in fisierul fotografiei digitale pentru a specifica luminozitatea si culoarea
fiecarui pixel din aceasta retea – un mod de a picta prin numere. (Anexa:
imaginea 7)
Calitatea imaginii digitale, indiferent daca este printata sau afisata pe
ecran, depinde in mare parte de numarul de pixeli folosit la crearea ei
(rezolutie). Mai multi pixeli adauga detalii imaginii,fac marginile mai clare si
maresc rezolutia. Daca maresti orice fotografie digitala destul de mult, pixelii
vor incepe sa devina vizibili – efect numit pixelization. Acesta nu este foarte
diferit de imaginile traditionale, pe bazade cristale de argint, unde granulele
incep sa fie vizibile dupa ce imaginea este marita opeste o anumita limita.
Anexa: Imaginile 8 si 9)
Marimea unei fotografii digitale poate fi specificata pe doua cai – prin
dimensiunea sa in pixeli sau prin numarul total de pixeli continut de acea
imagine. De exemplu, aceeasi imagine poate avea 1600 x 1200 pixeli (unde “x”
este pronuntat “pe” ca in “1600 pe 1200”), sau poate fi zis ca imaginea contine
1,92 milioane pixeli (1600 inmultit cu 2100). (Anexa: Imaginea 10)
Camerele digitale si cele traditionale sunt foarte asemanatoare din multe
aspecte. Cea mai mare diferenta este modul in care imagine este capturata. Cu
filmele traditionale, imaginea este “capturata” pe suport pe baza de argint. Cu
aparatele digitale imaginea este capturata pe un dispozitiv solid numit “senzor
de imagine”.
Imaginea digitala poate fi obtinuta pe doua cai - utilizand o camera
digitala pentru a face o fotografiile, sau folosind un scanner pentru a transforma
o fotografie existenta intr-un format digital.

40
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

CAMERA DIGITALA
Cele mai multe camere digitale functioneaza aproximativ in acelasi mod
ca aparatele traditionale, diferenta fiind ca in loc de film, imaginile sunt captate
si pastrate in memoria camerei digitale, memorie care poate fi incorporata in
aparat sau care poate fi pe un card de memorie care nu este fix.
Numarul de imagini pe care memoria sau cardul de memorie al
aparatului le poate stoca variaza, depinzand de calitatea imaginii si tipul sau
(de exemplu, alb-negru, color sau in tonuri sepia), si de calitatea camerei.
Noua tehnologie pentru imaginea digitala se dezvolta rapid si capacitati de
stocare de mega-pixeli devin rapid mai disponibila cu fiecare generatie de
camere digitale.
In fotografia traditionala, cand faci ultimul cadru de pe un film, derulezi
filmul, il scoti din aparat si il inlocuiesti cu unul nou, neexpus, pentru a putea
continua sa faci fotografii. In fotografia digitala, un proces similar trebuie sa
aiba loc cand memorie este plina. Daca esti obisnuit cu sistemul de operare al
unui computer, stii ca un document sau o imagine poate fi salvata in memorie ca
fisier. O camera digitala salveaza imaginile intr-un mod similar si fisierul cu
imagine poate fi transferat(downloadat) din memoria aparatului pe hard drive-ul
unui computer, pe discheta, zip drive sau CD-ROM. Cand memoria camerei este
plina, fie downloadezi imagine stocata in memorie pe un computer sau, daca
folosesti un card de memorie, il poti inlocui cu un card de memorie nou, nescris,
permitandu-ti sa downloadezi imaginile mai tarziu.
Un mare avantaj al multor camere digitale este faptul ca au un vizor LCD
(un mini monitor). Astfel poti sa vezi imediat sau sa revezi oricand imaginile
stocate in memorie si sa le stergi pe cele pe care nu le doresti, avand libertate
totala de a alege, eliberand astfel spatiu de stocare pentru noi imagini si pastrand
in acelasi timp doar cele mai bune imagini pentru o folosire/downloadare
ulterioara.

DE CE DIGITAL?
Odata capturata, fotografia digitala este deja intr-un format universal. ceea
ce o face incerdibil de usor de distribuit si folosit. De exemplu, poti insera o
fotografie digitala in documente realizate cu procesorul de text, le poti trimite
prietenilor prin e-mail, sau le poti pune pe un site Web unde pot fi vazut de
oricine din lume. Cu multe dintre camere poti vedea imediat imaginea pe un mic
ecran LCD pe spatele aparatului, sau poti conecta camera la un televizor si sa le
afisezi in mare ca o vizionare de diapozitive. Unele camere pot fi chiar conectata
la un microscop sau telescop pentru a afisa imagini marite foarte mult pe un
ecran TV larg. Fotografia digitala este instanta fara a cheltui bani cu filmul sau
hartia fotografica! (Anexa: imaginile 11 si 12)

41
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

In afara de distribuire si afisarea fotografiilor, poti sa folosesti programde


de editare a imaginilor, cum ar fi Photoshop pentru a imbunatatii sau a scimba
fotografiile. De exemplu, poti realiza colaje, sa indepartezi efectul “ochii-rosii”,
schimbi culoarea si contrastul, si poti chiar sa adaugi sau sa stergi elemente. E ca
si cum ai avea o camera obscura luminata si fara chimicale.
Daca vrei sa faci fotografii digitale, mai sunt cateva motive de care
trebuie sa tii seama:
• Salvezi bani pe termen lung pentru ca nu mai trebuie sa cumperi filme
si sa platesti developarile.
• Camerele digitale afisaza instant fotografiile si poti sa vezi daca au
iesit bine.
• Poti vedea imaginile inainte de a le printa. Daca nu iti plac le poti
modifica sau sterge.
• Fotografia digitala nu foloseste chimicale toxice care pot polua mediul
inconjurator.
• Nu mai e nevoie sa astepti sa se termine un film pentru a-l procesa, ci
iti satisfaci imediat curiozitatea

Camerele digitale devin mai mult decat simple aparate de fotografiat.


Unele pot captura nu numai imaginii statice, dar si sunete si chiar imagini video.

FOTOGRAFIE LIBERA, LIBERTATE FOTOGRAFICA


Desi promptitudinea si flexibilitatea camerelor digitale sunt atat de
populare mai exista un aspect care nu a fost mentionat. Acesta este noua
tehnologie iti da posibilitatea sa explorezi fotografia creativa. In anii 1870 cand
William Henry Jackson cara negative din sticla de 20 x 24 mm dupa el, in vest,
pe un catar, este sigur ca ezita inainte sa faca o fotografie. Desi nu caram
negative grele din sticla, si noi ezitam inainte de a executa o fotografie. Facem
mereu calcule mintale daca merita. In subconstient facem o lista cu costuri,
timp, efort si asa mai departe. Astfel pierdem momentul prielnic si imaginea nu
mai poate fi facuta; pierdem ocazia sa facem fotografii creative si ramanem la
fotografiile traditionale. Surprinzator, Jackson avea un mare avantaj: daca o
imagine nu îi iesea cum dorea, placile de sticla erau refolosite. Fotografia
digitala nu numai ca elimina problema daca imaginea merita sau nu sa fie
retinuta, dar permite refolosirea “filmului” ori de cate ori este nevoie. Poti
ramane placut surprins de fotografiile facute cand nu mai esti apasat de inhibitii
legate de costurile materiale.

42
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

TREI PASI IN FOTOGRAFIA DIGITALA

Camerele digitale sunt doar o veriga in lungul lant care duce de la scena
originala la imaginea finala care va fi afisata sau distribuita. De fapt, camera nu
esta nici macar absolut necesara in acest lant. Elementul cheie in fotografierea
digitala este o imaginea in format digital, formata din pixeli. Desi camera
captureaza fotografia in format digital, poti scana si diapozotive, negative sau
hartie pentru a converti aceste formate trditionale in acelasi format digital.
(Anexa: imaginea 13)

Pentru a intelege cum camera se integreaza cu celelalte parti ale


sistemului de fotografiere digitala, este de ajutor sa intelegeti trei pasi de baza
implicati in creearea si folosirea imaginilor digitale – capturarea, procesarea si
afisarea.

PASUL 1 – Capturarea imaginii


Dispozitivele de capturare introduc informatia in calculator. Cel mai
familiar astfel de dispozitiv este tastatura. Oricum, exista sute de alte dispozitive
de capturare, incluzand mouse, sisteme de recunoastere a vocii, scannere si asa
mai departe. Iata cateva astfel de dispozitive folosite la crearea imaginilor
digitale (Anexa: imagine 14):
• Camerele digitale captureaza imaginile in format digital
• Camerele traditionale captureaza imaginile in cadre, pe film, care pot fi
scanate pentru a fi convertite in format digital.
• Camerele video captureaza imaginea in format video. Poti folosi aceste
cadre pentru a izola imagini separate si sa le salvezi ca imaginii
traditionale.
• Camerele video digitale sunt uneori capabile sa captureze imagini
statice la fel ca si camerele foto digitale.

PASUL 2 – Procesarea imaginilor


Odata ce o fotografie este in format digital, o poti stoca in sistemul tau
apoi o poti manipula sau edita intr-un program special, precum Photoshop.
Posibilitatiile de editare sunt practic nelimitate. In unele cazuri poti imbunatatii
o imagine, reducandu-i sau eliminandu-i defectele. In alte cazuri, poti modifica
marimea imaginii sau efectua alte schimbari. Iata doar cateva dintre modurile in
care poti procesa o imagine (Anexa: imagnile 15 si 16):
• Sa realizezi colaje

43
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

• Reduci marimea pentru ca sa o poti transmite prin e-mail sau pentru a


o pune intr-o pagina Web
• Folosesti filtre pentru a o face mai clara sau chiar sa o faci sa apara ca
pictata in acuarele sau ulei
• Sa lipesti mai multe imaginii
• Sa combini 2 imagini pentru a crea un efect tridimensional sau o
imagine animata
• Sa scimbi luminozitatea si contrastul pentru a imbunatati imaginea
• Sa convertesti imaginea in alt format

PASUL 3 – Afisarea imaginii


Dupa ce o imagine arata cum doresti tu, o poti afisa pentru a fi vizibila si
pentru altii. Exista numeroase metode pentru a afisa si distribui imagini digitale.
Iata doar cateva dintre cele mai populare cai:
• Printezi imaginea pe o imprimanta color
• Inserezi imaginea intr-un document realizat cu procesorul de texte
• Pui fotografia intr-un site pe Web sau intr-o retea de fotografii
• Trimiti fotografia prin E-mail la prieteni sau familie
• Trimiti fotografia la servicii speciale care o pot printa pe tricouri, cani,
mouse pad-uri si chiar prajituri sau torturi
• Sa o stochezi in sistem pentru a o folosi ulterior
• Sa o convertesti in diapozitiv pentru a o proiecta cu un proiector de
diapozitive

CAUTATI COMPLEMENTARITATEA

Vis tehnologic sau preocupare pentru coerenta, fotografia 100% digitala


este posibila. Necesita cunostinte excelente a domeniilor in continua evolutie si,
in acelasi timp, cunostinte referitoare la utilizarile fotografiei. In “lumea”
digitala calitatea este intotdeauna pe primul loc. O arhiva digitala provenita de la
un aparat VGA sau Xga nu va permite niciodata obtinerea unui print foarte clar
dar este recomandata pentru transmiterea de imagini prin Internet sau pentru
realizarea unei proiectii. Trebuie sa renuntati la aparatul dumneavoastra
traditional? Bineinteles ca nu, mai ales ca trimful tehnologiei digitale nu are
efect numai asupra domeniului fotgrafic. Adesea, este mai simplu, mai rapid si
mai accesibil sa faci fotografii cu un aparat foto traditional. Si apoi, utilizarea
scannerului sau transferul imaginilor pe discheta sau CD, va permite sa
beneficiati de avantajele oferite de fotografia digitala fara sa aveti vreo pregatire
speciala. Complementaritatea ambelor sisteme fotografice, cristale/digital nu a

44
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

fost niciodata mai actuala ca acum cand scannerele care citesc fisiere APS se
vando data cu calculatorul fiind integrate in microprocesorul acestuia ca cititor
traditional de dischete. Chiar daca fotografiei 100% digitale I se prevede un
viitor stralucit acesta este astfel numai in conditii de complementaritate cu
mediile fotografice existente.

NOI SERVICII INEDITE


Pe langa avantajele directe (confidentialitate, rezultat instantaneu si
achizitionare gratuita), forta fotografiei digitale consta in faptul ca raspunde
nevoii de comunicare prin imagine. Posibilitatea transmiterii cu usurinta a
fotografiilor raspunde dorintei oricarui impatimit sau profesionist de a-si expune
“creatile” si de a-si impartasi emotiile. Fotografia digitala permite implinirea
acestui deziderat intr-o maniera destul de simpla.
Aceasta modalitate de “impartasire” a creatiilor cu ceilalti va fi profitabila
o data cu largirea serviciilor Internet, lucru deja realizat in intreaga lume.
Serviciile fotografice ale mileniului 3 va permit sa cereti parerea altora,
aflati la mare distanta, cu ajutorul Internetului, la fel cum prin intermediul retelei
veti putea cere prelucrarea fotografiilor dumneavoastra de catre un laborator foto
aflat in alta zona geografica. Si sunt din ce in ce mai multe solutii ce fac ca
fotografia digitala sa fie in ziua de azi din ce in ce mai atractiva.

45
MIC GLOSAR

APERTURA = deschiderea obiectivului ce permite trecerea luminii; marirea ei este


reglata prin intermediul diafragmei si este exprimata in numere f:1,2; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11;
16; 22; inscriptionate pe montura obiectivului.

PRIORITATE DE DIAFRAGMA = mod de lucru prin care utilizatorul seteaza deschiderea


dorita a diafragmei, iar aparatul va regla in mod corespunzator viteza de inchidere a
obturatorului pentru a obtine o expunere corecta.

PRIORITATE DE TIMP= mod de lucru prin care este setata viteza de inchidere a
obturatorului, iar sistemul regleaza treapta de deschidere a diafragmei pentru care
expunearea este optima, pe baza informatiilor oferite de exponometrul incorporat in
aparatul foto.

COMPENSAREA EXPUNERII = optiune de comanda ce se regaseste pe majoritatea


aparatelor foto si care permite utilizatorului sa supraexpuna (factor “+”) sau sa subexpuna
(factor “-“) fata de valoarea determinate in mod automat.

CONTRAST = diferenta dintre partea cea mai luminoasa si ce mai intunecata a unei
imagini. Contrastul soprit mareste impresia vizuala de claritate, dar nu mai reda
corespunzator detaliile din ambele zone.

DIAFRAGMA = sistem aflat in obiectiv ce comanda dimensiunea deschiderii pentru a


permite trecerea luminii.

DIFUZOR = accesoriu atasat pe blitz pentru a difuza lumina.

DOMINANTA DE CULOARE = tenta de culoare nedorita la o imagine, determinate de o


iluminare necorespunzatoare.

DPI = (dots per inch ) puncte pe inch.

EXPONOMETRU = sistem care masoara lumina reflectate de un subiect.

FILTRE = pentru aparate foto evoluate - accesorii din material plastic sau sticla – care
plasate in fata obiectivului, pot evidentia o culoare sau calitate a luminii ce ajunge la
captorul aparatului foto digital.

ISO = abreviere a International Standards Organization, care a impus norme de


sensibilitate fata de lumina. O serie de numere multiple, de la 50, 100, 200, 400 ,800, 1600 ASA
indicau sensibilitatea oricarui film fata de lumina. ISO 400 reprezinta o sensibilitate dubla fata
de ISO 200, evidentiand faptul ca este de 2 ori mai sensibil la lumina. ISO 100 reprezinta
injumatatirea a sensibilitatii 200.

JPEG = reprezinta un format de fisier utilizat de majoritatea aparatelor foto digitale


pentru comprimarea imaginilor la o dimensiune mai redusa. Prin comprimarea lor se obtine
o imagine de calitate buna, dar dimensiunea fisierului este mai mare.

Este un format standard al imaginilor pe internet, deoarece marimea fisierului este


minima iar paleta de culori corespunzatoare.
MEGAPIXEL (MP) = un million de pixeli. Rezolutia unei imagini digitale este cu atat mai
ridicata cu cat numarul de pixeli este mai numerous.

REZOLUTIA = este o masura a cantitatii de informative dintr-o imagine si reprezita


numarul de pixeli/inch dintr-o imagine.

SLR (Single Lens Reflex) = mod de contructie a aparatului foto care permite
utilizatorului sa priveasca sis a imortalizeze subiectul de fotografiat prin obiectiv.

TIFF= ( acronym pentru Tagged Image File Format) Format de fisier pentru imagini care
poate fi citit de software-urile importante pentru crearea imaginilor. Sistemul marmite o
comprimare moderata fara pierderi evidente.

VIZOR= sistem al aparatului foto care permite vizualizarea si incadrarea imaginii


inainte de a fi inregistrata, permitand controlul compozitiei.

Obiective:

NORMAL = este considerat obiectivul de 50mm (la aparatele de format 35mm) care
ofera un unghi de vizare de aproximativ 45 de grade, similar ochiului uman.

SUPRANGULAR = obiectivele cu o distant focala mai mica de 50mm, cu un unghi larg,


utile atunci cand subiectul este aproape si nu ne putem indeparta.

TELEOBIECTIV = obiectivele, cu o distant focala mai mare de 60mm, folosite atunci


cand nu ne putem apropia de subiect.

ZOOM = obiectivele care permit modificarea instantanee a distantei focale. Un singur


obiectiv cu zoom 28-350mm poate inlocui “n “ obiective fixe.

MACRO = capacitatea obiectivelor de a foclliza la o fistanta mica, capabile de o


redare la marime naturala a subiectului.

HISTOGRAMA = ne arata distributia tonurilor in imagine si corectiile care se impun.


Histograma arata, figurativ, ca un masiv muntos cu pante la stanga si la dreapta.
Subexpunerea este inregistrata ca o lipsa de informatii in partea dreapta, muntele fiind
“taiat” in stanga. Supraexpunerea este reprezentata de o lipsa de informatii in partea
stanga a histogramei, muntele de la dreapta fiind pur si simplu “taiat”. In situatia unei
iluminari ce determina un contrast puternic, histograma va fi taiata in partea stanga si in
partea dreapta. Este de dorit o histograma care sa reprezite pante de fiecare parte a
muntelui.

ZGOMOTUL DE IMAGINE = se refera la semnalele de interferenta care se suprapun


peste continutul imaginilor si care pot face inutilizabila o fotografie. Zgomotul de imagine
este influentat atat de calitatea camerelor foto cat si de factori precum lumina redusa
(apelandu-se la valori ISO mari), durata expunerii, dimensiunea si densitatea pixelilor,
conversia si procesarea semnalului.
DATE IMPORTANTE DIN ISTORIA FOTOGRAFIEI

1816 Joseph Nicephore NIEPCE - Incepe primele sale exerimente de fotografie, care au
putut fi vazute dupa aproape 1 deceniu

1816 Joseph Nicephore NIEPCE - Isi prezinta primele fotografii, realizate pe bitum

1835 Jacques Manade DAGUERRE - Dupa o colaborare cu Joseph Nicephore NIEPCE,


finalizeaza procedeul fotografic care-i va purta numele “daguerotipic”: o placa de cupru
argintata este tratata cu vapori de iod, obtinandu-se o sensibilitate sporita la lumina

1839 Academia Frantei anunta oficial inventarea “daguerotipiei”; 1839 este considerat
data oficiala a inventarii fotografiei.

1844 William Fox TALBOT - Publica prima carte despre fotografie, dupa ce realizase
“desene fotografice” pe o hartie sensibilizata cu clorura de argint si fixate cu iodura de
potasiu.

1847 Abel NIEPCE (nepotul lui Joseph Nicephore NIEPCE) prezinta negativul pe suport de
sticla, iar Louis Desire Blanquart-ECARD realizeaza primele copii pozitive pe hartie cu albumina.

1851 William Fox TALBOT - Realizeaza primele fotografii ale unor subiecti in miscare prin
exunerea la lumina obtinuta in urma descarcarilor electrice printr-un condensator.

La PARIS apare “La lumiere”, considerate a fi prima revista de fotografie din lume.

1852 La LONDRA se deschide prima expozitie fotografica.

1857 James MAXWELL reuseste sa obtina primele fotografii color prin procedeul de selectie
tricromatica si recompunere prin tripla proiectie.

1860 RALENDIG realizeaza retusul negativului pentru a imbunatati calitatea imaginii.

1861 PRIMA fotografie cu culori permanente ester ealizata de James MAXWELL.

1873 La NEW YORK este publicata prima fotografie in ziar.

1884 George EASTMAN lanseaza negativul flexibil pe suport de nitroceluloza, livrat in


bobine, cunoscut sub denumirea de “roll film”.

CARBUTT breveteaza negativul pe support de celuloid.

1888 George EASTMAN lanseaza primul aparat foto KODAK, insotit de sloganul ce va rezista
mai mult de un secol “TU APESI BUTONUL, NOI FACEM RESTUL”.

KODAK folosea o rola de film, pe care se putea realiza 100 de fotograme. Dupa
expunere, aparatul cu film din interior era trimis la unul dintre laboratoarele KODAK. Aici
filmul era extras, developat si copiat pe hartie, iar aparatul era reincarcat cu un alt film si
returnat propietarului.
1892 Thomas Alva EDISON inventeaza un aparat de luat vederi pentru obiecte sau
oameni in miscare care folosea o banda de celuloid de 35mm cu perforatii pe margine.

1893 Thomas Alva EDISON breveteaza filmul perforat de 35mm.

1895 Wilhelm Conrad ROENTGEN obtine prima fotografie prin expunere cu raze “X”.

Fratii LUMIERE prezinta, la Paris , prima proiectie cinematografica.

1910 WODD face publice experientele sale fotografice cu radiatii infrarosii si ultraviolet.

1916 Este lansat pe piata AGFACOLOR, primul film negative color realizat de firma AGFA.

1925 SEGUIN inventeaza blitzul (se obtine lumina necesara prin decarcarea unui
condensator in globul de sticla al unui bec cu gaz inert)

1931 Harold Eugene EDGERTON ralizeaza primul blitz electronic.

1945 BLACKNER, BROWN si KUNZ sunt numele inventatorilor procedeului foto numit instant
POLAROID,

In 1948 in variant alb/negru, iar in 1962 in varianta color.

1950 Primul salon “Photokina” este organizat la Koln.

1973 Primul captor CCD de uz comercial este lansat cu o rezolutie de 100x100 pixeli.

1986 Un captor de imagine tip CCD de 1.4 MP este lansat pe piata de catre firma KODAK.

2005 KODAK renunta sa mai produca aparate foto reincarcabile cu film de 35mm.
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

ANEXE

62
TEHNICA SI ARTA FOTO
TEHNICA SI ARTA FOTO
TEHNICA SI ARTA FOTO
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Figura 7

Figura 8

Figura 9

66
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Figura 10

Figura 11

Figura 12

67
TEHNICĂ ŞI ARTĂ FOTO

Figura 13

Figura 14

Figura 15 Figura 16

68
Aventura

Îmi amintesc cum a început această “aventură”. Când a trebuit să aleg la începutul celui
de-al II-lea semestru un nou opţional ştiam ce vreau să fac semestrul acesta chiar înainte să fie
afişat orarul. Am fost puţin dezamăgită de faptul că era programat în după-amiaza de vineri, zi în
care nu mai aveam nici un seminar şi nici un curs, dar nu puteam renunţa la materia pe care
aşteptam cel mai mult să o fac doar pentru simplu fapt că era amplasată într-un interval orar care
nu era deloc avantajos. Aşa că m-am hotărât să mai sacrific încă o zi din săptămână şi am reuşit
să ajung la toate cursurile de Tehnică şi artă fotografică, chiar şi la cele la care nu trebuia, cum s-
a întâmplat pe data de 30 aprilie. Şi a meritat. Pe lângă lungile discuţii despre diagonale şi spaţiul
care trebuie lăsat în direcţia de privire, care mie mi-au fost de foarte mare folos, deoarece
“repetiţia e mama învăţăturii”, îmi amintesc de nu puţinii invitaţi, fotografi, care aveau stiluri atât
de diferite încât pozele lor nu puteau fi comparate, ci doar admirate. Aşa am văzul diferenţele
dintre pozele de jurnalism şi pozele de studio, dintre pozele şocante ale copiilor bolnavi şi cele
ale străzilor din Bucureşti. Diferite nu erau doar pozele, ci şi atitudinea faţă de lume şi viaţa, unii
mai optimişti, alţii mai puţin optimişti, dar toţi sensibili.
Am mai învăţat cât de greu e să îţi reuşească o poză în condiţiile în care eşti la o
conferinţă şi în faţa ta mai sunt zece fotografi care încearcă să obţină aceeaşi poză, cât de
important este să îţi alegi un punct de staţionare cât mai bun şi cât efort fizic presupune această
meserie. Poate că fotografii sunt văzuţi ca nişte persoane boeme şi delicate care se plimbă peste
tot şi fac poze la lucrurile care le atrag atenţia, privită aşa, această meserie pare foarte frumoasă,
dar lipseşte ceva. Nu s-a luat în considerare greutatea aparaturii, pericolul pe care îl presupune
această meserie şi spiritul practic care nu trebuie să îi lipsească niciunui fotograf. Privită şi din
acest unghi pentru mine tot frumoasă pare această meserie, cu toate greutăţile pe care le
presupune.
Dar totuşi, care a fost aventura? Aventura mea a presupus încercărirele disperate de a
realiza poze care să redea cât mai bine realitatea aşa cum o văd eu. Mereu nemulţumită de
umbrele inestetice de pe fotografiile pe care mă străduiam să le fac cât mai bine, obsesia de a
încadra totul cât mai bine şi supărară de falsitatea celor pe care încercam să îi surprind în
fotografii, care cum vedeau camera de fotografiat afişau un zâmbet fals mă făcuseră să cred că
nu o să reuşesc niciodată să fac nişte poze care să satisfacă exigenţele mele, care nu sunt deloc
mici.

69
După primele ore de curs am învăţat cum să rezolv problemele cu umbrele care îmi
“stricau” pozele şi am descoperit că nu îmi alegeam bine ora la care să fac pozele şi nu numai.
Tot la acest curs am învăţat că o fotografie reuşită se realizează cu răbdare, sau
dimpotrivă e nevoie să reacţionezi foarte rapid şi să surprinzi exact momentul pe care îl doreşti.
Aceste două lucruri mi-au fost de folos la realizarea pozelor pentru acest proiect.
Când am realizat pozele cu Palatul Parlamentului, nici vremea nu mă ajuta prea mult şi
eram nevoită să surprind exact acel moment în care se însenina şi nu îmi intra în cadru
acoperindu-l cu totul vreun pieton sau vreo maşină, lucru care nu a fost prea ushor, întrucât mai
aveam o problemă, nişte baterii foarte proaste care se consumau extrem de repede (dupa 1-2
fotografii), aşa că am fost nevoită să cumpăr vreo 4 seturi de baterii. Pe lângă faptul că atunci
când ieşea soarele mi se consumau bateriile şi până le schimbau îmi intra cineva în cadru, mă
urmăreau şi paznicii deoarece am realizat poze şi din parcare şi mă mai claxonau şi maşinile
pentru că furată de peisaj înaintam în stradă. În toată agitaţia asta am şi uitat de setarea orei pe
aparat, dar se poate vedea pe poze că era în jur de ora 11 şi aproape de predarea proiectului,
deoarece pozele au fost descărcate în calculator cu două zile înainte.
O altă provocare a fost să fac o poză cât mai originală unei clădiri pe care o fotografiază
toţi colegii mei, aşa că am ales să o încadrez în partea de sus cu crengiile unui copac.
Mai târziu am hotărât să merg în parc să realizez portretele unor copilaşi, aşa că am mers
în parcul Tineretului în căutarea unor modele, dar fără prea mult succes, deoarece la acea oră
copilaşii nu erau în parc.
AII-a zi, tot în jurul orei 11, mergeam să mă întâlnesc cu o colegă, dar ceva mi-a atras
atenţia. Într-unul din părculeţele din zona în care locuiesc erau foarte mulţi copii cu părinţii lor
care se jucau de zor. Am intrat în parc cu gandul de a face două portrete, dar după ce am realizat
aceste portrete nu am putut să mă abţin să nu le surprind jocul. Aşa că, tema mea la alegere este
“jocul”. După ce am făcut câteva portrete, deoarece s-au arătat foarte dornici să pozeze, am
rămas în parc şi am vorbit cu părinţii lor. Le-am explicat ce voi face cu pozele şi am făcut
schimb de adrese de mail pentru a le da pozele şi lor. După o perioadă, când obişnuiţi cu
prezenţa mea nu au mai dat atenţie aparatului de fotografiat, le-am surprins jocul. Am fost foarte
încântată când am ajuns acasă şi m-am uitat la poze, îmi dădeau o stare foarte bună. Sunt de
părere că am reuşit să surprind şi bucuria lor, dar şi micile certuri.
Deşi înainte să merg în parc setasem data şi ora bine, mă uit acum la poze şi îmi arată altă
dată şi ora, mai exact cea la care le-am dus la printat. Mă gândesc că datorită modificărilor
aplicate pentru încadrare s-a schimbat această dată, sau pur şi simplu nu ştiu eu unde să mă uit.
În continuare voi descrie ideea mea din fiecare fotografie. Menţionez că am făcut mai
multe fotografii şi am ales în faţa ecranului computerului cele şase pe care le-am printat. Când

70
le-am vizualizat acasă am descoperit elemente pe care nu le observasem atunci când le-am
realizat.
Prima fotografie, cea cu Palatul Parlamentului, căreia i-am pus numele “Clasic” este
cum sugerează şi numele o fotografie clasică de arhitectură în care am încercat să respect regulile
pentru acest tip de fotografie. Am încercat să surprind două laturi ale clădirii pentru a se observa
cât de mare este de fapt această clădire. Îmi amintesc că aşa am fost învăţaţi la acest curs, să nu
facem pozele de arhitectură din faţa clădirilor, pentru că acestea par plate, lipsite de volum.
În cea de-aII-a fotografii cu această clădire am încercat să îi dau o notă mai personală, să
îmi pun într-o oarecare măsură amprenta, aşa că, în fotografia “Contrast” am vrut să scot în
evidenţă contrastul dintre natură şi clădire, dar şi dintre natură şi traficul din zonă. Îmi place cum
se reflectă culoarea cerului pe maşinile de pe şosea şi cum se împletesc aceste elemente aparent
fără legătură între ele. Este o fotografie cu foarte multe elemente, plină de elemente aş putea
spune, dar cu toate acestea, tot clădirea acaparează atenţia privitorului, cel puţin pe a mea.
Primul portret pe care l-am realizat se numeşte “Inocenţă”, deoarece este al unei fetiţe a
cărei faţă mie îmi inspiră acest lucru. Mi se pare că aceast copil are un chip proaspăt, senin, pur
şi mai ales inocent. Această fetiţă mi-a făcut munca destul de grea deoarece era foarte atentă la
cameră şi îmi era destul de greu să îi surprind jocul.
Următorul portret este tot al unei fetiţe care pur şi simplu a venit în faţa mea şi a aşteptat
să îi fac o fotografie. Nu a plecat până nu s-a convins că i-am făcut o fotografie şi că o să i-o
trimit şi ei. Mie mi-a dat impresia că este foarte cochetă şi că pe viitor va avea o meserie care o
va aduce în mijlocul reflectoarelor. Era hotărâtă şi vroia să fie în mijlocul atenţiei. Această
fotografie se numeşte “Început” deoarece cred că este doar începutul unui lung şir de alte
fotografii.
După a urmat cea mai frumoasă parte, cea în care şe surprindeam jocul. Încercam să trec
neobservată pentru a nu-i deranja. Vroiam să surprind nişte momente sincere.
Prima fotografie se numeşte “Bucurie” deorece mie asta îmi exprimă. Te uiţi la fotografie
şi îţi dai seama că erau bucuroşi şi profitau de fiecare moment. Este o imagine care pe mine mă
binedispune. Aceşti copilaşi sunt un exemplu pentru noi şi pentru faptul că ar trebui să ne facem
timp să ne bucurăm, cel puţin o dată pe zi.
Ultima poză mi-a amintit de cursul la care ni s-a spus că “sub o poză se poate scrie
orice”. Şi este adevărat. Din câte îmi amintesc eu aceşti copilaşi se jucau cu mingea şi din acest
motiv unul dintre ei era în genunchi. Dar când mă uit la poză şi văd băiatul în genunchi şi fata cu
mâinile în şolduri parcă mă duce cu gândul la o ceartă între cei doi. Îmi dă impresia că băieţelul
îşi cere scuze şi fata nu vrea să îl ierte.

71
Acest curs a fost o experienţă foarte frumoasă din care am învăţat multe şi spun sincer că
îmi pare rău că a durat doar un semestru. Sunt conştientă că nu m-a transformat într-un fotograf
profesionist, dar a dezvoltat în mine ceea ce exista deja: plăcerea de a fotografia.

72
Ce înseamnă o fotografie

Mă gândeam adesea la ce înseamnă o fotografie. De-a lungul timpului, încercam să


caut un răspuns pentru a şti ce este fotografia. Observam ideile, părerile, gândurile diferite ale
fotografilor, dar şi pozele acestora, însă nu mă mulţumeam. Acum, după ce am parcurs cursul de
tehnică şi artă fotografică, mi s-a aprins un beculeţ. La începutul cursului, abia îi vedeam
licărirea, însă ideea e că s-a aprins. Datorită faptului că mi-am format o părere mai amplă cu
privire la acest domeniu, acum pot spune că, pentru mine, fotografia este vrajă, este dragoste,
este modalitatea de a păstra o amintire, de a imortaliza fiecare moment.
Fiecare fotografie îşi spune propria poveste. O poveste sau mai multe, pentru că o
fotografie poate transpune într-o singură imagine o mie de cuvinte. De ce sunt imagini asupra
cărora privirea zăboveşte? Pentru că ochiul este încântat, iar mintea încearcă să iscodească
povestea. Prin urmare, aş putea spune că fotografia este arta de a spune, de a sugera poveşti.
Din dorinţa de a pune în practică toate cunoştinţele dobândite pe parcursul
semestrului doi la cursul de tehnică şi artă fotografică, dar şi din dorinţa de a căuta poveşti noi,
m-am înarmat cu un aparat foto digital, marca Sony, modelul DSC-W17 şi am pornit la drum.
Planul meu era acela de a fotografia arhitectura Palatului Parlamentului, portretul unor persoane
şi de a surprinde într-o singură fotografie un subiect atractiv, care să merite a fi explorat
fotografic.
În ceea ce priveşte fotografia de tip arhitectură, mai exact arhitectura Palatului
Parlamentului, un loc arhicunoscut, am privit, mai întâi, diverse imagini de pe internet pentru a-
mi face o idee despre modul în care profesioniştii au tratat acest subiect. Astfel, am făcut mai
multe fotografii, în zile diferite ale lunii iunie, zile în care vremea mi-a fost prielnică, dar mi-a
fost şi împotrivă. Unul dintre cele mai importante elemente în cadrul fotografiilor mele tip
arhitectură îl reprezintă lumina. Având în vedere că la fotografia în aer liber, lumina naturală îşi
schimbă condiţiile în cursul zilei, depinzând de starea timpului, de gradul de înnorare, de gradul
de poluare, dar şi de alţi factori, am ales ca declanşarea să aibă loc după orele amiezii, atunci
când lumina capătă diverse efecte. Am realizat poze atât pe timp înnorat şi ploios, cât şi pe timp
frumos cu cer senin. Punctul de staţie ales pentru prima fotografie este unul inferior deoarece se
exagerează puţin în partea de jos, asfaltul ocupând mai mult loc. Aşa cum am învaţat la curs,
fotografia realizată pe timp înnorat împiedică redarea formelor arhitecturale ale construcţiei,
rezultând o imagine plată, inexpresivă. Însă, deşi caracteristicile clădirii nu ies foarte bine în
evidenţă, ideea de dinamism este redată prin viteza de deplasare a autovehiculelor surprinse în

73
cadru. Deplasându-se cu viteză, apa ţâşneşte de sub roţile acestora. Astfel, cadrului mohorât ce
domină imaginea i se adaugă culorile alb şi negru, culori ce aparţin maşinilor din prim-plan.
La polul opus, fotografia realizată pe timp frumos cu cer senin redă fidel volumul,
caracteristicile Palatului Parlamentului şi creează senzaţia de spaţialitate datorită modului în care
lumina cade pe elementele de arhitectură ale clădirii, datorită punctului de staţie ales, care este
unul normal împărţind poza în două păţi aproximativ egale, dar şi datorită trunchiului de copac.
Culorile se îmbină armonios, cu precădere tonurile de verde care, deşi sunt odihnitoare, acestea
sunt reci, însă, în combinaţie cu cerul albastru, senin, se creează un efect activ, însufleţitor,
purtându-ne mintea dincolo de potecile imaginaţiei, pentru a ţese noi fire de poveste.
În continuare mă voi opri asupra poveştii portretelor mele. Portretul unor persoane –
membrii familiei, prieteni, colegi, persoane străine- este acel tip de fotografie cel mai practicat,
dar şi cel mai delicat. Acestea imortalizează atât înfăţişarea, cât şi elemente ale caracterului
subiectelor respective. Trebuie să recunosc că mi-a fost foarte greu să selectez doar două
fotografii, aşa că pe CD am pus mai multe. Însă aplecându-mă asupra celor două fotografii
selectate, voi începe prin a spune cum le-am denumit. Una dintre ele se numeşte „Eliberare”, iar
cealaltă se numeşte, simplu “Galben”. Fotografiile au fost realizate la mare şi pe drumul de
întoarcere spre casă, la începutul lunii mai. În cazul ambelor fotografii, declanşarea a avut loc la
orele amiezii, iar punctul de staţie fiind inferior, linia orizontului coboară, subiectul din prim-
plan fiind proiectat, într-o oarecare măsură, pe fundalul cerului. În ceea ce priveşte prima
fotografie, intitulată simplu “Eliberare”, acesta este un portret instantaneu al unei persoane
străine. În continuare, ma voi opri puţin asupra cadrului în care a fost realizată. Un baiat îi facea
o poză prietenei sale. Aceasta poza într-un ton de relaxare, libertate, fericire deplină. Stând pe
cearceaf şi observând situaţia, am simţit că mă aflu la momentul potrivit, la locul potrivit. Am
luat repede aparatul, l-am aprins şi am început să le fac poze celor doi. În realizarea fotografiilor
am folosit, bineînţeles zoom-ul. Fără să fi folosit această opţiune a aparatului, zoom-ul, nu aş fi
reuşit să surprind în fotografie expresiile şi gesturile modelului. De asemenea, atât cerul, cât şi
marea joacă roluri extrem de importante, însă am avut grijă ca linia orizontului să nu împartă
cadrul în două jumătăţi egale. Astfel, am acordat o mai mare importanţă cerului, prezenţa
acestuia sugerând libertatea, eliberarea de orice constrângere. De remarcat este faptul că linia
orizontului creşte de la stânga spre dreapta, de la uscat către mare, aratând astfel că marea trece
dincolo de poză, fiind de o imensitate nebănuită. Epava din larg constituie şi ea un element
important în cadrul fotografiei mele, sugerându-ne o altă poveste ce s-a petrecut în acelaşi loc,
însă în alte timpuri. La toate acestea se adaugă diagonala descendentă a cadrului, care sugerează
dorinţa fetei de a apuca cu o mană şi de a coborî pe Pamânt toate stările, sentimentele ce domină
imensitatea cerului, fapt ce este redat şi prin gesturile pe care aceasta le face. De asemenea,

74
paleta de culori alb-mov atrag atenţia privitorului deoarece modelul se distinge astfel de albastrul
mării şi al cerului.
Cea de-a doua poză tip portret, intitulată “Galben” are o poveste asemănătoare
primei, însă, spre deosebire de prima, am realizat-o cu foarte mare uşurinţă deoarece modelul din
poză este o colegă de facultate şi, totodată, o prietenă foarte bună. Astfel, cunoscându-mi
modelul, mi-a fost mult mai uşor să interacţionez cu acesta, să-i vorbesc, să-i spun diverse
lucruri în scopul de a-l relaxa şi, în acelaşi timp, de a-l amuza. În această fotografie, observăm,
opus celei dintâi, o diagonală ascendentă sau forte, care sugerează dinamism şi pe care sunt
plasate o serie de trăiri ce se înalţă, ce se intensifică. Dominanta de culoare este galbenul,
modelul meu este o fată blondă cu pielea de culoare foarte deschisă, toate acestea reprezintă
motive suficiente pentru care am plasat subiectul în centrul fotografiei. Intenţia mea a fost aceea
de a orienta atenţia privitorului către centrul fotografiei în măsura în care culoarea galben, fiind o
culoare caldă, luminoasă, deschisă, acaparează ochiul. A trecut ceva timp de când am realizat
această fotografie, însă acum că o revăd, ba chiar încerc să o analizez, o mulţime de sentimente,
gânduri, imagini îmi inundă mintea şi sufletul doar gândindu-mă la momentul realizării sale.
Această fotografie are o poveste frumoasă pentru care nu sunt de ajuns o mie de cuvinte în
încercarea de a reda cu exactitate maximă momentul respectiv.
Acum mă voi întoarce la ultimul punct al planului meu, acela de a surprinde într-o
singură fotografie un subiect care să merite a fi explorat fotografic. Prin urmare, tema aleasă este
familia. Povestea acestor fotografii, intitulate „Unitate” şi “Aşa tată, aşa fiu”, se petrece pe
litoralul românesc, iar subiecţii sunt necunoscuţi. Ideea fotografiei “Unitate” este aceea de
centru, de punct comun. Spre exemplu, linia orizontului scade de la stânga spre dreapta, de la
uscat spre mare, către un punct comun, foarte jos, numit nivelul zero. Punctul central al
fotografiei îl reprezintă mama, toţi membrii familiei strângându-se în jurul acesteia. Imaginea
sugerează dinamism, dar şi unitate, contopire, fericire. Dinamismul este redat prin poziţia
subiecţilor, aceştia aflându-se în deplasare către mamă, ideea de unitate este redată prin faptul că
toti membrii familiei se află în acelaşi loc, iar ideea de fericire este redată prin expresiile şi
gesturile subiecţilor. Intenţia mea nu era aceea de a surprinde această familie în toată splendoarea
ei, de aceea pot spune că este un tip de fotografie instantanee. Bineînţeles, că zoom-ul a avut un
rol important în realizarea acesteia. În lipsa acestei opţiuni, distanţa la care mă aflam la
momentul respectiv mi-ar fi fost potrivnică în realizarea acestei fotografii.
Fotografia „Aşa tată, aşa fiu” îl prezintă pe tată alături de cei doi fii ai săi. Elementul
de simetrie şi, în acelaşi timp, umoristic constă în distanţa la care se află cei doi subiecţi şi în
poziţia aplecată a acestora. În susţinerea punctului de simetrie se adaugă culoarea galben a
tricourilor subiecţilor. Interpretările acestei poze sunt multiple, acestea variază în funcţie de

75
modul de percepţie al conceptului de familie al fiecăruia dintre noi. Însă, în viziunea mea,
familia este o vatră în care arde veşnic focul dragostei, un acoperiş sub vânt şi ploi, o poartă, o
fântână, un salcâm în prag, un aer de omenie care trece de la părinţi la copii, o deosebită relaţie
de comunicare cu versul, cu slova înţeleaptă a cărţii, cu duiosul cântec, cu fiorul bucuriei şi al
durerii. O familie înseamnă o comunitate de la inimă la inimă. Bineînţeles, că acesta este doar
modul în care eu percep conceptul de familie.
Acestea fiind spuse, sunt de părere că nu există poze bune sau poze rele şi nu este
nevoie de talent pentru a face poze. Este nevoie de câteva noţiuni în domeniul tehnicii şi artei
fotografice şi de multă practică pentru că numai exersând fiecare dintre noi va reuşi să facă la un
moment dat fotografii performante şi de calitate. O fotografie care nu este indiferentă are “putere
de impact”, fenomen ce forţează privitorul să observe conştient fotografia. Puterea de impact se
poate obţine prin procedee grafice, subiecte speciale sau chiar din subiecte obişnuite prezentate
într-o manieră specială. Imaginea trebuie să aibă şi un mesaj, mai exact să reuşească să transmită
ceva. Acest "ceva" reprezintă conţinutul imaginii şi trebuie prezentat într-o formă inteligentă,
simplă şi clară pentru a putea fi înţeles şi asimilat. Sunt de părere că mesajul transmis de un
fotograf prin intermediul unei imagini va fi întotdeauna interpretat diferit de fiecare privitor în
parte deoarece, aşa cum bine ştim cu toţii, o fotografie poartă o mulţime de interpretări, gânduri,
idei, cu alte cuvinte, o fotografie poartă nu doar o poveste, ci mai multe.
În ceea ce priveşte opţionalul de tehnică şi artă fotografică, am văzut în acesta mai
mult decât un simplu curs, am văzut şi am cunoscut un profesor calm, răbdător, deschis, gata să
ne împărtăşească oricând din tainele şi din poveştile fotografiei. Însă, mai mult decât atât, la
acest curs am învăţat lecţii de viaţă, pe care, mai mult ca sigur, le voi purta cu mine pentru o
bună bucată de vreme.

76
Fotografia materializarea memoriei noastre

“Fotografiile se constituie într-o materializare a memoriei noastre”(citat din cursul de


Tehnică şi Artă Fotografică). Cât adevăr în doar câteva cuvinte. Păstrate în zeci de albume,
aranjate cronologic, ţin în biblioteca mea o mulţime de poze, de la nenumărate evenimente, de
când eram la grădiniţă până astăzi. De fiecare dată când le răsfoiesc, mă cuprinde o bucurie pe
care nu o pot reda în cuvinte, deoarece de fiecare dată retrăiesc sentimentele simţite în momentul
capturării imaginii.
O dată cu semestrul al II-lea al primului an de facultate, am început să nu mai privesc
toate fotografiile cu acceaşi ochi. Ci cu un ochi mai format, mai critic, mai cunoscător. Cursul de
Tehnică şi Artă Fotografică mi-a schimbat părerea despre cum trebuie imortalizate toate
momentele importante din viaţa mea. Dacă până acum trebuia neapărat să fotografiez orice, să
“tin minte că am fost şi aici, că am făcut şi asta, că am văzut şi asta”, lucrurile s-au schimbat.
Prima lecţie pe pe care am învăţat-o datorită acestui curs este referitoare la clădiri, monumente.
Oriunde mergeam, fotografiam orice mânăstire, catedrală, clădire importantă din.... faţă. În clipa
în care am auzit pentru prima dată la cursul de TAF “Punctul de fotografiere trebuie ales în aşa
fel încât să redea volumul (...) subiectului fotografiat” s-au schimbat radical concepţiile mele
despre cum trebuie să fie o fotografie de arhitectură reuşită. Ajunsă acasă, am deschis albumele
şi am constatat cât de nereuşite erau aproape toate pozele mele. Toate inexpresive, făcute din
faţă, niciuna nu surprindea volumul monumentelor, totalitatea caracteristicilor sale. Însă voi
menţiona pe parcurs ce am mai învăţat datorită acestui curs, pe măsură ce voi detalia fiecare
fotografie pe care am făcut-o pentru acest proiect.
Fiind din Bucureşti, serile de vineri nu se transformau în nerăbdarea de a pleca acasă,
cum era pentru mulţi dintre colegii mei. Serile de vineri s-au transformat în ceva incredibil de
plăcut, unde timp de două ore mă relaxam. Nu au contat ninsorile, ploile pe care am ieşit din casă
pentru a ajunge la curs. O făceam din plăcere, şi nimic altceva nu mai conta. Din toate cursurile,
a fost unul singur pe care din păcate l-am ratat, fiind ţinută la pat de o răceală cumplită. Abia
aşteptam fiecare zi de vineri, ştiind că după-amiaza o voi petrece în sala VA din Victoriei şi voi
învăţa lucruri noi şi extrem de utile. Surpriza a fost în momentul în care a fost invitat Cristi
Movilă. Timp de două ore, am uitat de timp, de proiecte ce aşteptau să fie făcute acasă, şi am
ascultat absorbită poveştile deosebit de interesante ale unui tânăr, care a făcut din fotografie mai
mult decât o pasiune. A transformat fotografia într-un stil de viaţă. Deşi nu am fost de acord cu
totalitatea fotografiilor făcute de el alb-negru, am trecut peste acest aspect şi l-am ascultat fără să
mă plictisesc nici o secundă. A fost o idee nemaipomenită ca în timpul unui curs să avem un
invitat atât de interesant, lucru ce la alte cursuri/seminarii nu se întâmplă.

77
Cum spuneam mai sus, nu am fost de acord cu totalitatea fotografiilor alb-negru, de
aceea se va putea observa cu uşurinţă în fotografiile mele, dorinţa de a exprima bucurie, energie,
fericire, vitalitate, toate acestea cu ajutorul culorilor. Însă, nu este de ajuns să vrei să exprimi
ceva, trebuie să ştii şi CUM să exprimi acel ceva. Până acum, noţiunea de “punct de staţie” îmi
era total străină. O dată ce am aflat-o datorită cursului, iarăşi toate concepţiile mele au fost date
peste cap. Atâta importantă să aibă locul de unde fac fotografia? Ajunsă acasă, am redeschis
cursul şi am citit mult mai atentă capitolul referitor la “Punctul de staţie şi rolul lui în plastica
imaginii”. Apoi, m-am uitat iarăşi peste pozele făcute de mine şi mi-am dat seama că în toate
există un alt punct din care puteam face poza, astfel încât ar fi fost una cu adevărat reuşită. De
fiecare dată mi-a părut rău ca nu am ştiut toate aceste informaţii mai din timp, ca acum să nu le
mai analizez atât de critic pe fiecare. Însă nici semestrul al II-lea al primului an de facultate nu
este prea târziu. Niciodată nu este prea târziu.
Însă, după atâtea informaţii, a venit dorinţa de a pune în practică tot ceea ce învăţasem.
Aici a apărut problema. Aparat foto personal ? Da, un Olympus foarte vechi, de doar 4MP, iar
calitatea fotografiilor făcute cu el nu atingea idealul meu de fotografie după tot ce am învăţat de
la curs. Ce era de făcut în această situaţie? Salvarea a venit din partea prietenei fratelui meu. Un
Sony Cyber-shot DSCH50 9.1 MP. O adevărată plăcere să îl am în mână şi să-l folosesc. Însă
iarăşi a apărut o problemă. Atâtea butoane, opţiuni, posibilităţi de setare. M-am limitat la strictul
necesar şi astfel am început să fac primele mele fotografii adevărate, în care să ţin cont şi de
reguli. Primele fotografii făcute cu acest aparat Sony au fost făcute într-o mică escapadă făcută
împreună cu fratele meu şi câţiva prieteni, pe un lac 60 de km de Bucureşti. Lacul este format de
râul Profira, lângă Lehliu. Din zeci, sute de fotografii, fotografiile cu lebedele mi s-au părut
extraordinare, am fost atât de încântată de ce am reuşit să imortalizez, încât m-am decis că
acestea vor reprezenta “Tema la libră alegere”, parte din proiectul final la cursul de TAF. Însă
această temă va avea şi un nume : Libertate. Ba nu ! Linişte. Ba nu! Primăvară! Escapadă! Cum
mă decid ? Dar având în vedere ca fotografiile au fost făcute pe 29 aprilie 2010, titlul temei s-a
schimbat de zeci de ori până astăzi. Titlul final ? Vroiam o combinaţie între libertate, bucurie,
linişte. Până la urmă, titlul final al temei la liberă alegere este “Oaza de linişte în 2010”. Bun,
deci o treime din proiect am finalizat-o încă de la finalul lunii aprilie. Dacă imortalizarea acestor
fotografii s-a desfăşurat fără nici o peripeţie, nu acelaşi lucru pot spune referitor la realizarea
celorlalte două teme. (Pentru tema la libera alegere, am ales 3 fotografii cu lebedele, şi încă una
cu nişte copii, despre care însă voi vorbi la final.)
Pentru realizarea portretelor şi a Palatului Parlamentului, am preferat să aştept să mai
treacă un timp, pentru a învăţa alte lucruri noi despre cum să le fac cât mai reuşite. Însă nu au
trecut decât 10 zile de la realizarea fotografiilor cu lebadele, că mi-am dat seama cât sunt de

78
nerăbdătoare să fac fotografiile pentru portret. Idei aveam foarte multe, vremea de afară parcă
ţinea cu mine si mă îndemna să ies din casă să realizez două portrete. După îndelungi dezbateri
m-am decis cui să fac portretele : două prietene foarte bune, care s-au arătat foarte încântate de
faptul că le voi fotografia. Am stabilit câte o dată separată cu fiecare pentru a ne întalni şi am
reintrat pe forum, pentru a citi condiţiile pentru proiect. “Temele se vor realiza începând cu data
de 29 martie 2010 doar cu un singur tip de cameră foto digitala”. Toate fotografiile cu acelaşi
aparat? Aparat care nu este al meu? Şi de aici au început problemele. Trebuia să realizez
fotografiile tot cu acel Sony Cyber-shot DSCH50 9.1 MP sau să găsesc alt aparat, dar asta
însemna să renunţ la tema la liberă alegere, deoarece fotografiile cu lebedele erau deja realizate.
După lungi telefoane şi rugăminţi, am primit aparatul foto pentru o zi. Însă vroiam să mă
întâlnesc cu ambele prietene, în două zile diferite ☺. Am profitat de ocazie, şi o dată ce am avut
aparatul în mână, pe 10 aprilie 2010 m-am întâlnit cu prima prietenă în vederea realizării
fotografiilor.
Totul părea să decurgă minunat. Ne-am întâlnit în Herăstrău, am găsit un loc mai retras,
unde nu trecea foarte multă lume şi ne-am apucat de fotografiat. Printre râsete, voie-bună,
portretele mele prindeau contur şi deveneau din ce în ce mai interesante, mai expresive. Nu are
rost să menţionez că am făcut aproximativ 250 de fotografii, pentru că altceva trebuie amintit.
După circa jumătate de oră de pozat, a început ploaia. Noi, două fete singure în parc, cu un
aparat foto care nici nu era al meu, şi cu un laptop (am cărat şi laptopul după mine deoarece îmi
doream să descarc fotografiile de îndată ce le-am realizat, ca să îmi dau seama exact dacă sunt
mulţumită sau nu). Cât de repede am putut, ne-am strâns tot ce aveam şi am încercat să ne
ascundem pe unde puteam de ploaie, mai ales că eu eram foarte stresată să nu ud laptopul, dar
mai ales aparatul foto, care nu era al meu. Supărată din cale afară de faptul că vremea mi-a jucat
feste, mă gândeam deja cum va trebui să mă decid asupra unei fotografii din doar cele
aproximativ 30 făcute până atunci. DAR, după 20 de minute de ploaie, soarele a reieşit brusc
dintre nori, ploaia a încetat, iar noi am putut continuă fericite sesiunea de fotografiat, care s-a
încheiat târziu, pe seară. Ajunsă acasă, am fost pe de o parte extraordinar de fericită că am
realizat portretul unei prietene, dar pe de altă parte contrariată. Cum mă voi decide eu din 250 de
fotografii doar asupra unei singure fotografii ? Drept care, nici până în ziua de azi nu m-am putut
decide, şi am selectat 3 fotografii cu prima prietenă.
De ce am ales-o pe ea pentru primul portret ? Oare culoarea ochilor, a tenului, faptul că o
ştiam o fată plină de viaţă? Ochii ei verzi mi se păreau că pot să transmită o multitudine de
sentimente, iar zâmbetul ei natural la fel. Ne-am distrat pe cinste în timp ce am realizat încă o
parte din proiectul meu. Proiect care, spre deosebire de cele de la alte materii, l-am realizat în

79
totalitate din plăcere, şi de nenumărate ori mi-a părut rău că ne sunt cerute doar două fotografii
din fiecare categorie în parte. Cum să mă decid din sute de fotografii la doar 6 ?
Acum, îmi doream să o fotografiez şi pe cea de-a doua prietenă, chiar a doua zi. Am
sunat şi am rugat să-mi mai fie lăsat aparatul cu împrumut încă o zi şi… am reuşit. Incă o zi,
aparatul era al meu. Imediat, mi-am contactat prietena, care din păcate, nu putea decât peste 4
zile. Atfel că ar fi trebuit a doua zi să duc aparatul înapoi, însă cu condiţia să îl iau iaraşi peste
două zile ☺ Noroc că posesoarea lui nu avea nevoie aşa mare de el, astfel încât mi l-a lăsat pe o
perioadă de 4 zile. Timp de 4 zile am imortalizat orice vedeam pe unde mergeam, însă de fiecare
dată aveam în vedere regulile învăţate la TAF : diagonala (ascendentă/descendentă), în direcţia
privirii/rotirii capului se lasă loc liber, care este locul de staţie optim etc. Cu cea de-a două
prietenă am ieşit în parcul Ioanid, unde de asemenea au ieşit nişte fotografii minunate, şi cu greu
m-am decis la una singură pe care să o pun în proiect.
Şi acum, partea care mi s-a părut cea mai grea. Palatul Parlamentului. Am preferat să
aştept să se termine toate cursurile de TAF, în speranţa că voi acumula cât mai multe informaţii
despre cum să realizez o fotografie cât mai reuşită asupra acestei clădiri. De ce am lăsat-o tocmai
ultima, şi tocmai despre fotografia de arhitectură vroiam să acumulez cele mai multe informaţii ?
Având în vedere că fotografia de arhitectură va fi punctul comun al tutror proiectelor care vor fi
predate în ziua examenului, îmi doream foarte mult ca ale mele să fie cele mai reuşite. Încă de
vineri am început să dau telefoane pentru a face rost în weekend de aparatul de fotografiat. Din
păcate, nu l-am obţinut decât duminică după-amiază, timp de aproape 3 ore. M-am întâlnit cu
posesoara aparatului în parcul Kiseleff. De îndată ce l-am avut în mână, am fugit în Piaţa
Constituţiei, pentru a găsi punctul de staţie optim. Exact cum ne-aţi spus şi la curs, singurul
punct optim era cel din faţa băncii Bancpost. Mi-a părut foarte rău că doar de acolo puteam să
execut fotografiile, deoarece mă gândeam că toţi colegii mei vor face din acelaşi unghi şi
fotografiile mele nu vor avea nimic special faţă de celelalte. Am tot aşteptat în faţa blocului de la
Bancpost să vină vreun locatar, pe care poate îmi fac curaj să îl rog să mă lase să fotografiez
Casa Poporului de la balconul lui. Însă fiind o zi foarte liniştită de duminică, timp de aproape 40
de minute cât am stat acolo, nu a venit nimeni. M-am resemnat şi am început să imortalizez
Palatul Parlamentului, ţinând cont de tot ce am învăţat de la curs. M-am implicat foarte mult,
deoarece era prima fotografie de arhitectură pe care simţeam că o realizez “ca la carte” . Nu mai
fac o fotografie din faţă, ci din lateral, ca să surprind volumul impresionant al clădirii. Mare
greşeală a fost că nu mi-am luat laptop-ul după mine, să descarc imediat fotografiile să văd care
îmi place şi care nu. Uitându-mă pe aparat, majoritatea fotografiilor mi se păreau reuşite. O dată
ajunsă acasă, şi descărcând fotografiile în calculator, am constatat că din zecile de poze, era
UNA singură care îmi satisfăcea exigenţa. Iar pentru proiect trebuiau două fotografii. M-am

80
supărat foarte tare, dar nu puteam să fac selecţia decât foarte exigent, altfel proiectul meu nu s-ar
fi ridicat la nivelul celor învăţate la curs. Drept care, joi seară am făcut iarăşi rost de aparat (de
data asta, cu chiu cu vai, căci deja se săturase posesoara lui să mă audă la telefon rugându-mă de
ea să îmi împrumute IARĂŞI aparatul - însă regula era ca toate fotografiile să fie făcute cu
acelaşi apărat, şi nu vroiam să mă abat de la această regulă) . Am reuşit să realizez şi cea de-a
două fotografie care să se ridice la nivelul aşteptărilor mele, am fugit repede la un centru de
printat şi.... Iată, proiectul este terminat !
Însă, mai este ceva de spus. Pe drumul din Parcul Kiseleff, de unde luasem aparatul, până
la metrou, am trecut pe lângă nişte copii, unde am imortalizat o fotografie care mi s-a părut
demnă de a fi trecută în proiectul meu. Dar deja aveam tema la liberă alegere, era cea cu
lebedele, iar fotografia aceasta era cu nişte copii care pictau. Cum includeam şi fotografia cu
copii în proiect ?Ce m-a impresionat la aceasta? În timp ce mă plimbăm în parc, fericită că am
aparatul, am trecut pe lângă nişte măsuţe foarte mici, cu nişte scaune la fel de mici, unde foarte
mulţi copii pictau nişte obiecte din lut. Mi-a atras atenţia scaunul acela albastru liber, care parcă
te invită să te aşezi, să fii parte din lumea lor, chemându-te să pictezi toate acele vase de lut.
Timp de 20 de minute, am stat şi i-am privit cât de fericiţi pictau toţi, iar fotografia am decis că
trebuie neapărat inclusă în proiectul meu. Şi consider că se potriveşte titlului ales pentru tema la
liberă alegere “Oaza de linişte în 2010”. Să stai să îi priveşti în timp ce ei îşi văd de treabă, a fost
o adevărată plăcere.
Dar trebuiau şase fotografii, iar eu am zece. În loc de două la portret, am patru, în loc de
două pentru tema la liberă alegere, am patru. La portret nu m-am putut decide sub nici o formă,
la tema la liberă alegere la fel. Însă, am sperat din tot sufletul să nu fie nici o problemă că am cu
patru fotografii în plus, dar mi-a fost imposibil să mă decid.
Fiecare temă am reprezentat-o printr-o altă culoare. Palatul Parlamentului l-am încadrat
pe o coală roşie, deoarece roşul captează atenţia, şi am vrut să accentuez volumul impresionant al
clădirii. Pentru portrete, am ales culoarea verde, deoarece este o culoare ce exprimă bună
dispoziţie, siguranţă, încredere, şi simbolizează speranţa. Toate acestea am vrut să le transmit cu
ajutorul portretelor realizate de mine. De ce albastru pentru tema la liberă alegere? Pentru că este
o culoare liniştitoare, şi se potriveşte perfect cu titlul temei mele. Exprimă odihnă, relaxare, şi
îndeamnă la meditare. Însă, pentru fotografia cu copii am ales culoarea galbenă, deoarece este
culoarea caracteristică tipului activ, iar copii se ştie că dau dovadă de o energie aproape
interminabilă. Galbenul evocă sentimente plăcute, revigorante ; exact ce transmite fotografia cu
copii care pictează în parc.
Nu vreau, refuz să cred că orele de curs la TAF s-au încheiat. Deşi sunt încântată de
proiectul meu, nu îl pot aprecia suficient de critic încât să îmi dau seama dacă este un proiect

81
reuşit sau nu. Dar ştiu că am învăţat o mulţime de lucruri noi, de care acum ţin cont în realizarea
oricărei fotografii, făcute chiar şi cu telefonul (chiar dacă nu se compară cu cele făcute cu un
aparat). Dar gândul că nu am un aparat bun, pe care să exersez tot ce am învăţat, mă întristează
foarte tare.
Mama m-a urmărit pe parcursul realizării întregului proiect, şi a fost uimită de faptul că
exista un curs la care mă duceam de fiecare dată din plăcere, şi că nu am lipsit decât o singură
dată. A văzut cât m-am implicat în realizarea fotografiilor, mereu îi arătam încântată ce am făcut
şi îi povesteam cum le voi pune în proiectul final şi ce voi scrie despre ele. De asemenea, a văzut
ce greu mi-a fost să nu am un aparat al meu şi să fiu mereu condiţionată de aparatul altora. Drept
care, mi-a promis că la finalul sesiunii îmi va cumpăra un aparat al meu, cât mai bun, pe care să
exersez tot ce am învăţat la acest minunat curs. Totuşi, este şi o strategie de a ei. Mi-l va lua
tocmai la finalul sesiunii pentru a mă motiva să iau note cât mai mari la fiecare examen. Dar
acum, sunt foarte, foarte hotărâtă să obţin notele cele mai mari pentru a avea propriul meu aparat.
Mulţumesc pentru acest curs, pentru cele două ore săptămânale de delectare, pentru
faptul că am învăţat cum să realizez nişte fotografii cât mai reuşite, pentru faptul că acum privesc
cu alţi ochi orice fotografie, dându-mi seama de tot ce este dincolo de ea, de toată munca care
trebuie depusă pentru ca acea fotografie să ajungă în faţa ochilor mei.” Oare ce elemente
diferenţiază puţinele imagini reţinute de foarte numeroasele care vor ajunge în coşul uitării?”
Această primă întrebare din curs mi-am pus-o şi eu în luna februarie, când am început acest
opţional. Acum, nu mi-ar ajunge un proiect întreg pentru a răspunde la această întrebare. De
acum încolo, ştiu că fotografiile mele se vor diferenţia de cele ale prietenilor mei care nu au avut
norocul să participe la cursul de TAF. Abia aştept să am aparatul meu, să “scap” de fostul meu
Olympus de doar 4MP, şi să mă pot bucura de punerea în practică a tot ceea ce am învăţat la
curs. La anul, voi recomanda tuturor studenţilor de anul I să participe la acest opţional, deoarece
“merita toţi banii”, cum spune o vorbă. Mi-a schimbat concepţiile despre cum să privesc o
fotografie, şi într-un final, am înţeles diferenţa între poză şi fotografie. Însă e nevoie de multă
exersare, şi de multe fotografii şterse şi refăcute, pentru a rezolva problema stângăciei pe care
încă o am în folosirea aparatului de fotografiat Dar de îndată ce voi primi aparatul promis de
mama, pozele din vechile mele albume vor fi înlocuite cu fotografii mai reuşite, care vor
cuprinde şi elemente de tehnică, vor transmite mesaje, vor fi mult mai expresive. Şi toate astea
doar cu ajutorul cursului de Tehnică şi Artă Fotografică.

82
Fotografia - o stare de spirit

„Virtutea aparatului de fotografiat nu constă în puterea


cu care tansformă fotograful într-un artist,
ci impulsul pe care îl dă acestuia să continue. ”
Bruce Atkinson

Fotografia însăşi este o stare de spirit. Pentru mine, totul a început ca o necesitate, necesitatea
de a exprima acea parte sensibilă, de a surprinde sensibilul ce vine în acord cu mine, necesitate ce
ulterior se traduce prin pasiune. Este fotografia ca fereastră, acel colţ de lume pe care-l surprinzi, pe
care-l creezi deopotrivă şi pe care poţi să-l împărtăşeşti.
Ceea ce-mi place în fotografie sunt: lumina, jocul de lumină şi umbră, culoarea, aspectul
misterului, măreţia, dar şi simplitatea, încerc să explorez, să cunosc.
După cum prea bine exprima Beatrice Abbott „I didn’t decide to be a photographer; I just
happened to fall into it” (Nu am decis să fiu un fotograf; s-a întâmplat să cad în „fotografie”) tot astfel
găsesc şi eu fotografia, ca o forţă care atrage, te copleşeşte, te cucereşte pentru ca în final să i te dedici.
Ca artă, din punctul meu de vedere, fotografia te ajută nu doar să cunoşti lumea, ci să te şi
cunoşti, căci surprinzi într-o viziune unică lumea, după cum este propria stare, fotografia devenind ea
însăşi o stare de spirit, o cuvântătoare.
În ceea ce priveşte realizarea temelor, am pornit încă de la început ştiind ce anume vreau să
urmăresc şi ce subiect. Am ales tema care să mă reprezinte, am ales ca subiect o persoană pe care să o
cunosc şi am plasat subiectul în contextul în care se simte cel mai confortabil, şi anume gara. Însă,
până la detalierea pozelor de tip portret şi cea cu temă la alegere, se cuvine pentru început o aplecare
asupra pozei cerute, şi anume fotografie de arhitectură, imaginea Palatului Parlamentului Bucureşti.
Am pornit la drum cu mai multe colege pentru realizarea unor fotografii de arhitectură, pentru
a ne confrunta un pic ideile despre cum ar trebui să arate şi cu privire la corectitudinea tehnică a pozei.
Iniţial, ne-am dorit să realizăm fotografii de pe acoperişul unei clădiri din lateral, însă nu am reuşit,
întâmpinând probleme cu portarul care fie nu avea cheie pentru ieşirea de pe acoperiş, fie ne trimitea
la un administrator care nu se afla în clădire. Am renunţat la idee, după ce am încercat două zile la
rând, în zadar. În schimb, am reuşit să iau cadre bune şi de la sol.
Într-una din zile, observând că este timpul înnourat, am avut ideea de a merge să fotografiez
Palatul Parlamentului, în speranţa că pe vreme de ploaie o să redau caracterul impunător al clădirii şi

83
sobrietatea acesteia. Am renunţat totuşi la această fotografie pe care am ataşat-o in folderul cu poze
suplimentare. Am revenit în ziua următoare pentru a realiza fotografii pe timp cu soare. Una dintre
fotografii este realizată cu punct de staţie normal, poza fiind împărţită în două jumătăţi aproximativ
egale, iar cealaltă are un punct de staţie inferior ceea ce a dus la o mică exagerare dimensională a părţii
inferioare a fotografiei. Fiindcă punctul de fotografiere este ales din lateral, acest aspect face ca
fotografia să redea volumul şi caracteristicile liniare ale clădirii.
Lumina are o importanţă deosebită, ea putând fie să uniformizeze, să redea o fotografie
monotonă şi inexpresivă, fie dimpotrivă să pună în valoare caracteristici, contururi. În amble poze
lumina solară vine din lateral dreapta. Această alternanţă de umbră şi lumină asigură profunzimea,
exprimarea spaţiului, se pune în evidenţă structura clădirii.
Pentru pozele portret şi cele a căror temă a corespuns liberului nostru arbitru, am ales ca un
cadru de referinţă gara, un loc expresiv, din punctul meu de vedere, prin faptul că este un mijloc în
care atâtea destine se pot întâlni, este un loc care prilejuieşte spunerea de poveşti, în care viaţa efemeră
este cel mai bine redată, căci oamenii vin şi pleacă, aşteaptă sau îşi găsesc adăpost.
Pentru poza portret, am ales, ca prim subiect, o bună prietenă care mi se pare foarte expresivă
şi care are şi un atu. A făcut teatru şi deci ştie să se pună în valoare, să fe dezinvoltă în faţa aparatului
şi ceea ce e cel mai important să fie naturală. Căci, îmi place ca pozele să exprime naturaleţea, firescul,
pentru a fi adevărate, reale, credibile. I-am spus subiectului meu să fie el însuşi, să nu se preocupe de
aparat, ceea ce nu i-a fost foarte dificil. Am vorbit despre liceu şi despre amintirile care ne leagă, i-am
indus astfel o stare de binedispunere. Fiind şi o fire care zâmbeşte mult a avut o luminozitate specifică
a feţei, împritenindu-se repede cu aparatul de fotografiat.
În poza portret în care subiectul se uită suspicios în aparat şi totuşi, cu un zâmbet onest, dar şi
tolerant, ceea ce şi dă numele pozei, „Accept”, este de remarcat faptul că predomină albastrul. Nu
găsesc totuşi acest aspect deranjant în măsura în care albastrul este distribuit uniform în fotografie, în
partea dreaptă, prin scaunele din gară, în stânga prin tren şi în centru, prin culoarea tricoului
subiectului. Tehnic vorbind, subiectul se află pe linia forte stânga, iar şuviţa de păr îi cade pe
diagonala descendentă. Privitorul are de multe ori certitudinea că este superior fotografiei, prin faptul
că încearcă s-o desluşească şi totuşi, la rândul său este „privit”, ceea ce ar trebui să-l reducă la tăcere
chiar şi în gând.
Pentru cea de-a doua fotografie portret, numită „Regăsirea destinaţiei” mi-am pus subiectul să
privească un pic în lumină pentru a prinde ecel afect dat de jocul lumină-umbră. Subiectul se află
situat pe linia forte dreapta, iar spaţiul este lăsat liber în direcţia privirii, de altfel în direcţia dinspe care
pătrunde în cadru lumina solară. Fotografia vorbeşte de la sine, căci gara nu este doar locul de
aşteptare, ci şi locul de contemplare, de recuperare a unei idei pierdute, recuperarea, inspiraţia venind
dinspre lumină.

84
În ceea ce priveşte fotografiile pe tema gării, cea aleasă de mine, m-am gândit să redau prin
acelaşi cadru, acelaşi obiect de referinţă, dar prin două persoane diferite, două fotografii care transmit
stări diferite.
Prima fotografie, denumită „O singură cale/One way” înfăţişează un peron gol, fără tren pe
şine sau în îndepărtare, un singur ghiozdan pe post de bagaj pentru un drum care se vrea lung. Şi totşi,
personajul meu pentru destinaţia sa nu are nevoie de bagaj, îmbrăţişează infinitul după cum este redat
de calea de linie ferată. Am vrut să redau prin pustietatea peronului, solitudinea personajului, pentru
care nu exista decât o singură cale, cea dreaptă, iar ceea ce lasă în urmă poate fi la fel de bine cuprins
într-un singru bagaj. Am avut pentru această fotografie avantajul ca pe peron să nu se afle nimeni,
astfel ca ideea mea să fie îmbunătţită. Am folosit opţiunea „sepia” a aparatului, care mi s-a părut mie
că reda mai bine acest cadru al singurătăţii.
La polul opus se află cealaltă fotografie, denumită de mine „În aşteptare”, căci transmite o
stare contrară primei fotografii. Întâmplător şi de data aceasta, peronul este gol, dar ceea ce am vrut să
redau prin această fotografie este că aşteptarea nu trebuie să fie o corvoadă. Subictul exprimă
tinereţea şi voia bună, care nu se lasă încorsetat de norme, de timp, această atitudine fiind redată rpin
aşezarea direct pe peron, cu ghiozdanul undeva în spate, fără griji. Privirea în lumnă redă aceeaşi notă
de tinereţe şi lipsă a grijilor. Diagonala ascendentă este dată de linia de cale ferată, atât subiectul, cât şi
ghiozdanul situându-se pe linia forte dreaptă.
Poate că pozele au o idee mai profundă, dar în esenţă sunt simple, fără regizări ale gesturilor.
Am învăţat cât de necesară este deopotrivă şi tehnica, ce vine în completarea ideii, şlefuind-o, căci
numai alături de creativitate poate exista arta. Au fost şi momente când am urmărit excesiv
diagonalele şi o încadrare cât mai bună a fotografiei, dar în final, sper că am reuşit să inspir un anumit
sentiment sau o stare de spirit.
După cum Henri Cartier-Bresson afirma „Primele tale 10 000 de fotografii sunt cele mai
îngrozitoare”, interveind aici masiv şi spiritul critic, fotografia cerând o continuă practică, ştiu că mai
am multe de învăţat.
În ceea ce priveşte cursul de tehnică şi artă fotografică, mi s-a părut dintre cele mai interactive
şi practice. M-a ajutat să înţeleg şi să asimilez baza în fotografie. În plus, faptul că invitaţii de la curs
atât fotografi profesionişti, cât şi studenţi (colega noastră din anul II), au avut disponiblitatea de a-şi
împărtăşi experienţa, la fel ca şi domnul profesor, m-a ajutat să am o perspectivă globală asupra a ceea
ce presupune fotografia. Este impresionant să asculţi poveştile fiecăruia şi să-i asculţi vorbind despre
arta în care cred atât de mult. Acest aspect, al invitaţilor la curs, este o idee foarte bună, care zic eu,
prinde bine stdenţilor.

85
Fotografia - o viata prin lentile
„Pentru că fotografia îmi oferă posibilitatea să gândesc cu ochii şi văd cu mintea”
Roman Mădălina

Acesta nu un eseu, un referat sau un proiect, ci este un back-up pentru mesajul pe care îl
am de transmis şi pentru care am tot căutat metoda potivită. De altfel, de când mă ştiu tot caut
câte ceva. Am căutat oamenii din jurul meu, pe care să îi pot numi ulterior ”prieteni”, am căutat
libertatea, deşi adesea am confundat-o cu nebunia, am căutat să fiu eu şi să aflu care este lumea
mea, iar pe la mijlocul drumului, m-am rătăcit şi am început să caut imagini. Doar prin imagini,
printr-un set de lentile şi un buton digital, am înţeles că nu aparţin numănui şi totuşi aparţin lumii
întregi, nu aparţin timpului în care trăiesc, deşi doar pe el îl cunosc şi îl pot manevra. Printr-un
vizor, am aflat cum e să te simţi în acelaşi timp şi străină şi prezentă în lumea în care trăieşti şi
după ce am privit clipe şi am îngheţat secunde într-un cadru, mi-am asumat şi riscul de a fi
judecată şi etichetată nu doar prin acţiunile mele, dar şi prin imaginile mele .
Fiecare dintre noi trăieşte într-o lume proprie, iar eu, pentru a mă intersecta cu o altă
lume, trebuie întâi să sparg zidul invizibil de la intrare. Până atunci, încerc să nu judec, dar
rămân departe. Privind viaţa printr-un obiectiv, am învăţat că zidul nu este chiar atât de gros, sau
uneori el nici măcar nu există, însă precum orice fotografie necesită un timp de expunere, la fel şi
noi oamenii, avem nevoie de un timp pentru a ne forma o imagine clară. Din păcate, adesea
imaginile supraexpuse sau subexpuse sunt aruncate la gunoi, neglijând posibilitate unei
frumuseţi abstracte. Însă timpul ne învaţă şi acest lucru.
i tot timpul ne învaţă ca este nevoie de răbdare şi pasiune pentru a te simţi împlinit.
Răbdarea de a te înţelege pe tine însuţi, abia apoi pe cei din jur şi răbdarea de a învăţa.
Sentimentul dezamăgirii apare adesea pe acest drum, taie orice elan, te lasă să te prăbuşeşti şi îţi
lasă o puternică impresie că renunţarea este cel mai scurt drum. Eu nu am vrut să aleg nici
drumul cel mai uşor, nici cel mai scut şi m-am ridicat şi am pornit pe drumul cel lung... şi încă
mă aflu pe el, cu speranţa că mă va învăţa mai multe şi voi ajunge la capătul lui cu sentimentul
împlinirii.
Pentru că m-am născut într-o zi ploioasă de aprilie, am ajuns să iubesc norii şi ploaia şi
puterea lor de a transmite mesaje. Când alţii se ascund de ploaie, eu mă plimb prin ea şi mă
gandesc că nici noi nu suntem decât nişte picături de oameni ce ne-am scurs în viaţa asta iar într-
o zi ne vom evapora, întorcându-ne de unde am plecat. Când lumea caută căldura soarelui, eu
caut puterea norilor de a se face auziţi peste un oraş întreg. Îniţial, renunţasem la ideea de a poza
clădirea parlamentului, însă cum port aparatul ca pe un accesoriu, norocul a făcut să fie nori şi să
nu mai stau pe ganduri; aşa că am plecat să bântui Bucureştiul. Desigur, pentru că ar fi fost prea

86
simplu să respect cerinţele şi să fac o poza dintr-un anumit punct, am decis că este din nou cazul
să încalc regulile şi să fac ceea ce ştiu eu mai bine şi cum ştiu eu mai bine. Ochii mei văd
altceva, fiecare imagine o văd într-o anumită culoare, într-un anumit fel, într-un stil propriu şi
atunci ea sfârşeşte prin a fi ceea ce vreau eu să fie.

87
88
89
i cu toate acestea, culoarea, norii i momentul încă nu mă mul umesc. Eu vreau o perspectivă mai largă, vreau un drum care
să indice trecerea timpului în opozi ie cu rezsisten a clădirii, pentru care mii de oameni au s-au batut cu frigul, cu foamea i într-o
90
Şi în absenţa timpului firav între lentile sfărâmat, ca în vise de pove ti, mai beau... i iar mă rătăcesc în lumea în care regulile nu au prioritate.
Astăzi clădirea a luat din nou viaţă. Maine va intra în tăcere sau, cine ştie, poate în
obiectivul altui trecător curios.
Viaţa asta mi-a oferit multe lucruri frumoase, clipe de răgaz, clipe de fericire, clipe de
tristeţe, clipe de nebunie, însă tot ea a fost cea care mi-a furat ce mi-a oferit preţ de câteva
secunde. Într-o zi, ea mi-a oferit nebunia creativităţii şi a imaginii, urmând ca apoi să mi le ia
inapoi, aşa cum mi-a luat şi oamenii dragi de lângă mine sau clipele de fericire. Ea crede că dacă
îmi oferă secundele prin care respir şi apoi mi le ia inapoi pentru a îmi oferi altele, depinzând
astfel de ea, îmi poate lua absolut orice. Dar s-a înşelat. Ea mi-a oferit secundele, iar eu le-am
glorificat. Mi-a oferit creativitatea, iar eu mi-am implantat-o bine în interiorul meu pentru a
înflori pe parcurs. Şi mi-a oferit nebunia de a mă îndrăgosti de imagini, lăsându-mă să mă pierd
în aceată artă. Ea a crezut că îmi va lua înapoi şi acest dar, dar din nou s-a înşelat şi a uitat că
omul îşi poate transforma ochii în lentile şi mintea într-un senzor ce stochează fiecare lungime de
undă ca fiind unică. i aşa, încetul cu încetul am sfidat-o, iar astăzi continui să mă droghez cu
vise, ca apoi să le transform în realitate şi să nu regret că vor deveni amintiri.
În timp înveţi toate aceste lucruri. În timp înveţi că un cadou nu înseamnă o promisiune,
că viaţa trebuie privită cu curaj, că trebuie să şti să îţi ceri iertare, că prezentul nu se repetă şi că
propriul suflet ţi-l plantezi singur. şi tot în timp am învăţat că o fotografie nu înseamnă o
amintire, ci înseamnă eternitate! O fotografie înseamnă putere prin frumuseţea ei. Durerea trece,
fericirea jongleză, dar frumuseţea este de nesuportat. Doar ea îţi poate oferi preţ de câteva
secunde nimbul eternităţii de care n-ai vrea să te mai desparţi niciodată. i atunci, din fotografii
învăţăm cum putem să devenim şi noi oamenii frumoşi, pentru a trece în nemurire.
Până a ajunge la frumuseţe însă este drum lung, dar nu imposibil, atâta timp cât clipele de
fericire sunt stimulenţi suficient de puternici. Însă, adesea, adevărata fericire o posedă doar omul
sărac în cuvine, lipsit de prejudecăţi, ce nu se târăşte ca un vierme prin vise, ridicând ipocrizia la
rang de ţel. Adevărata fericire se ascunde într-un zâmbet sincer, într-o privire aruncata
accidental, în bucuria de a privi un curcubeu sau a mânca o îngheţată cu ciocolată şi cel mai des
în lipsa de raţiune.
„Nimicul e nimic şi
Totul e tot.
Dar şi totul poate fi nimic,
La fel cum
Nimicul e adesea tot.„
Pentru că de cele mai multe ori noi căutăm totul, fără să ştim că fericirea o găsim în nimic.

91
Fericire într-un zâmbet acceidental
92
Fericire ascunsă în îngheţată

93
Posibilitatea de a alege ne oferă în general sentimentul libertăţii, însă pe mine nu mă
mulţumeşte. Pentru mine libertatea de-a alege dintr-o multitudine de variante nu înseamnă
libertate, ci libertatea înseamnă creativitate şi posibilitatea de a combina elementele existente
pentru a transforma ceva sau pentru a transmite ceva; înseamnă indedit, unic şi gravat cu propria
personalitate. Caut ca în tot ceea ce fac să-mi pun eu amprenta, să nu devin o marionetă pătată de
amprentele altora şi să îmi desenez propria viaţă cu proprile instrumente. Când ne naştem,
primim în dar nu doar gândirea, ci şi imaginaţia. Ea este instrumentul puternic prin care ne
difenţiem de ceilalţi. Nu este suficient să gândeşti dacă nu şti să ieşi din tipar, să aduci ceva unic,
ceva nou; iar societatea din păcate ne învaţă doar cum să urmărim o schemă deja desentă.
Fotografia ne învaţă ineditul, ne gâdilă imaginaţia şi ne dă puterea de a vedea lucrurile nu
doar dintr-o perspectivă, ci din două, trei, un milion de perspective în aceeaşi zi, clipă sau minut.
Pornind la drum fără nici o direcţie, am observat cum lumea este dependentă de linii şi
paralelism, exacticitate şi raţionalitate. Totul în jurul nostru e construit din linii, oblice, paralele,
perpendiculare şi atât de rar din cercuri, curbe sau alte forme ce sfidează logica. Surprinsă de
alegerea omului de a se complace în a trăi într-un mediul al linilor, am început să privesc în jurul
meu, observând că doar natura nu respectă nici o regulă. Oricât ar fi încercat omul să planteze
zece copaci pe o linie dreapă, fiecare în parte, va creşte în voia lui şi nu se va alinia niciodată
dorinţei omului. Apoi, am început să caut în jurul meu elemente care ilustreaza paralelisul şi
simetria sub diverse forme şi manifestări. Simetria, mai mult sau mai puţin perfecă, este peste tot
în jurul nostru şi adesea se îmbină cu paralelismul reuşind uneori să formeze o frumoasă
armonie.
După ce am mers la stânga, la dreapta, înainte şi iar la stânga şi din nou diverse
combinaţii, nu am ajuns undeva, dar nici nu căutam acest lucru. Apoi, când am obosit, m-am
întors acasă, renunţând a mai urmări orice element. Cu mintea proaspătă de imagini şi cu cardul
plin, am încercat să îmi aştern gândurile, dar paralelismul şi perfectiunea linilor camerei mi-ai
omorât orice gând. În următoarele zece minute mă aflat în parc, întinsă pe iarba proaspăt tunsă,
dând frâu liber gândurilor şi în acelaşi timp amuzându-mă cum cei din jur mă priveau ciudat,
întrucât eram singura din tot parcul stând întinsă pe iarbă şi în jurul meu se tot învârteau vreo
cinci porumbei.
În această lume a ordinii, eu caut dezordinea sau ordinea abstractă ce încă mai are puterea
de a fugi de raţionalitatea omului. Paralelismul şi simetria sunt frumoase, mai ales atunci când
sunt sfidate de alte elemente.

94
95
96
Mi cări abstracte
i pentru că orice gând trebuie să aibă şi un sfârşit, voi încheia printr-un sincer „Mulţumesc”.
Poate că pe durata acestui semestru nu am învăţat mai multe lucruri despre fotografie, dar am
învăţat lucruri mai importante dintr-o experienţă directă, şi anume, lecţii de viaţă ce valorează
mai mult decât orice cunoştinţe despre un filtru sau un obiectiv. Am învăţat că uneori e bine să
vorbeşti, alteori să taci, dar de cele mai multe ori, contează să ştii să vorbeşti. Nimeni nu-mi va
cunoaşte gândurile, atâta timp cât nu vorbesc. Norocul, sau ghinionul, depinde de situaţie, face
ca eu să nu ştiu să tac, dar cu toate acestea, am învăţat să ascult! Pentru aceste experienţe şi lecţii
vă mulţumesc!
Acum, nu mai rămâne să mă ridic de pe iarbă, să respir uşor şi să mă întorc la realitate,
bucurându-mă însă pentru fiecare clipă şi continuând să privesc viaţa prin reflexia lentilelor,
pentru a observa toate detaliile.

97
Aventura realizării fotografiilor

Ţin să încep prin a spune că încă din octombrie am aşteptat cu nerăbdare cursul de Artă
Foto. Asta pentru că de mai mulţi ani sunt pasionată de fotografie, însă nu am avut niciodată
ocazia să particip la un curs pe acestă temă. Pot spune că am avut noroc de mulţi prieteni care
erau şi ei pasionaţi de acest domeniu, de la care am avut ce învăţa de-a lungul timpului. Nu pot
zice că aş vrea să fac o profesie din fotografie, dar este un mod minunat de aţi petrece timpul
luiber. Şi nu numai atât, după aceea rămâi cu pozele care vor spune mai mult de 1000 de cuvinte
despre acele amintiri.
Cursul de Tehnică şi Artă Foto este unul dintre cele la care am venit mereu cu plăcere,
fiind o atmosferă liniştită în cadrul lui. Nu doar atât, dar am şi avut de învăţat câte ceva la fiecare
oră, chit că este vorba de diagonale sau cum să încadrăm bine o fotografie. A fost mereu plăcut şi
chiar relaxant, ceea ce am apreciat. Acum, la sfârşitul anului, chiar simt că m-am ales cu ceva şi
nu regret că am ales acest opţional.

Ce pot să spun despre „aventura realizării fotografiilor” este că a fost o experienţă cât se
poate de plăcută, după cum mă aşteptam, şi reprezintă o alternativă inspirată la clasicele teme şi
proiecte pe care elevii trebuie să le facă la facultate. Chiar am perceput-o ca o oportunitate de a
ieşi mai des cu aparatul foto după mine, mai ales pentru că în ultimul timp „îl cam neglijasem”.
Am căutat să încep colecţionarea fotografiilor pe cât de repede posibil de la data oficială
anunţată, pentru că o ocazie bună de fotografiat nu apare în orice moment şi trebuie aşteptată cu
răbdare şi necesită şi multă atenţie la mediul înconjurător din partea celui care fotografiază.
Desigur că deşi am luat acest fapt în calcul şi am încercat să mă ţin constant de treabă,
acum la final tot simt că ultimele zile au fost cele mai productive. Poate contează faptul că ştiam
că astea sunt ultimele mele ocazii de a face o poză reuşită sau poate că am fost mai inspirată
odată cu venirea verii şi a timpului mai cald, nu ştiu ce sa zic... În orice caz, asta îmi aminteşte de
Ioana Chiriţă, cea care ne-a asistat la unul din cursuri, împărtăşindu-ne din experienţa ei legată
de domeniul fotografiei. Unul dintre lucrurile spuse de Ioana Chiriţă (invitata la un curs) pe care
le-am reţinut cel mai clar şi cu care pot spune că m-am identificat a fost faptul că, într-o şedinţă
foto, deseori cea mai reuşită fotografie este ultima facută, deoarece atunci concentrarea este
maxima ştiind că nu mai este timp de pierdut şi trebuie să ne dăm cât mai mult silinţa în acele
minute pentru ca rezultatul să fie cât mai aproape de aşteptările noastre sau poate chiar să le şi
depăşească.

98
Asta îmi aminteşte şi de carismaticul invitat Cristian Movilă ce cu siguranţă a mişcat într-
un fel sau altul pe fiecare din sală când a venit la unul dintre cursurile TAF. Pe mine personal m-
a impresionat cel mai mult dăruirea necondiţionată pe care o are pentru acest domeniu, fără să se
închisteze în cine ştie ce reguli. Şi-a facut treaba aşa cum a simţit, fapt care i-a adus aprecierea.

Dar să revin la „aventura realizării”... trebuie să spun că portretele au constituit pentru


mine marea încercare. Sincer cred că majoritatea preferă acest gen de fotografie, însă eu
dintotdeauna am fost mai înclinată spre natură, oraş sau, de ce nu, maşini frumoase şi alte lucruri
de acest gen. Deci această temă mi-a dat şi ocazia să depăşesc această oprelişte poate datorată
faptului că nu aş vrea să deranjez intimitatea cuiva facându-i o fotografie. În felul acesta am
văzut că totuşi nu este aşa greu de obţinut un portret reuşit. Am încercat să mă bazez cât mai
mult pe instantanee, pentru o expresie cât mai naturală. O poză de genul posturii de buletin nu ar
fi fost prea grozavă. Am observat că este bine să comunici cu subiectul, să stârneşti o conversaţie
plăcută sau amuzantă pentru a obţine câteva zâmbete naturale.
Tema arhitecturală mi s-a părut şi ea interesantă, însă trebuie să recunosc că aş fi preferat
şi altă opţiune decât Palatul Parlamentului. Dar asta contează mai puţin, deoarece cu această
ocazie am aflat că în cazul clădirilor mari este mai bine să le fotografiem din lateral pentru a le
reda volumul în poză. Ce a fost mai frumos a fost că am avut ocazia să ne urcăm pe terasa unui
bloc de pe marginea Pieţei Constituţiei de unde am avut parte de o privelişte minunata asupra
centrului oraşului. Am avut noroc să dăm de un administrator bine-voitor pentru că a fost de
neuitat.
În final, tema liberă a fost şi cea mai plăcută de realizat pe de o parte, dar pe de alta
pozele din această secţiune au fost cel mai greu de ales, pentru că erau o mulţime foarte reuşite şi
nici nu pot garanta că le-am ales pe cele mai bune. Folder-ul cu poze de rezervă de pe CD
demonstrează asta. Totuşi sper că am reuşit să aleg ce trebuie, însă aici e complicat pentru că
este vorba de multă subiectivitate. În orice caz, aici trebuie să precizez că dintotdeauna am
preferat culorile tari şi contrastele puternice care inspiră bucurie, după cum se va observa. Nu
prea am fost atrasă vreodată de fotografia alb-negru.

În final voi mai spune o dată că am realizat cu plăcere acest proiect, ceea ce se întâmplă
mai rar şi este foarte important. Mulţumesc pentru oportunitate şi sper că fotografia va rămâne
mereu printre hobby-urile mele.

99