JUEVES: LABORATORIOS, VISITAS GUIADAS Y CINEFILIA

Paralelamente a “El último lustro” hemos programado un ciclo de encuentros, visitas guiadas y proyección de cine a partir de proyectos de la Tate Gallery en Londres y del Centro
de Cultura Contemporánea de Barcelona, orientados a demostrar, como dice su director Josep Ramoneda, que no hay arte sin experimentación. No hay arte sin creadores capaces
de ir a contracorriente: forzar los códigos del género sin miedo a correr el riesgo de llegar al absurdo; explorar los territorios que han sido abandonados por las exigencias del mítico
mercado desafiando el peligro de ser devorados por ellas; salirse de los caminos trillados e las ortodoxias, ya sean vanguardistas o convencionales. El cine no es una excepción a
esta regla. Sin el ancho mundo –mucho más amplio de lo que muchos imaginan- que queda fuera del cine comercial, que para muchos espectadores es el único espacio de
experiencia cinematográfica, no existiría el cine de masas. Para que este mundo interior el cine oficial sea posible, debe existir un espacio exterior, oculto bajo el enorme peso de las
productoras y distribuidoras…

Jueves 10 de marzo - 7:30 p.m. Jueves 31 de marzo - 7:30 p.m.

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Ingreso libre —
Capacidad: 50 personas „
Ingreso libre —
Capacidad: 50 personas

Conversación entre los artistas que participan en la exposición de “El último lustro” Recorrido por la exposición a cargo de los artistas participantes
Moderador: David Flores-Hora Moderador: David Flores-Hora.
15 propuestas en difusión.
Jueves 7 de abril - 7:00 p.m.
Jueves 17 de marzo - 8:00 p.m. „
Ingreso libre —
Capacidad: 50 personas
E Inglés sin subtítulos „
Exclusivamente adultos ã Ingreso libre —
Capacidad: 50 personas
Cine a contracorriente (2010, 166')
Destricted (2006, 116') Título original: Cine a contracorriente, un recorrido por el
Este conjunto de cortometrajes ganó los festivales de cine de otro cine
Cannes, Edimburgo, Amsterdam, Locarno y Sundance. Se Latinoamericano desde 1933.
realizó por encargo de la Galería Tate de Londres para hacer Los contenidos transitan por los senderos del cine de
un analisis entre arte y sexo. Destricted es considerada como vanguardia, el documental, la animación o el cine
una plataforma contra toda forma de censura artística y los experimental. Son obras fundamentales dentro del
ocho cortometrajes que la integran exploran la intersección complejo universo de ese otro cine latinoamericano
entre arte y pornografía. Estos videos hacen un aporte apenas conocido y de un gran valor artístico.
fundamental a la representación de la sexualidad en la cultura Incluye 19 películas y videos de Horacio Coppola,
contemporánea. Artistas: Gaspar Noé, Marina Abramovic, Fernando de Szyszlo, Paz Encina, Claudio Caldini, Diego
Larry Clark, Matthew Barney, Richard Prince, Sam Taylor Lama, José Ángel Toirac, etc.
Wood, etc.

Jueves 24 de marzo - 8:00 p.m.

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Ingreso libre —
Capacidad: 50 personas

Del éxtasis al arrebato (1976 - 2005, 129')

Es un recorrido por el cine y el video experimental español
que gracias a un proyecto del Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona muestra la irreductible voluntad
de experimentación Una voluntad creadora que es Síguenos en
indispensable defender en España y en América Latina, por
más que se intente condenarla al espacio de lo raro, lo exótico
o lo marginal. Es una selección de 15 cortometrajes de 1976 a
2005 y están a cargo de los artistas españoles más
trascendentales como Zulueta, Eugenia Balcells, Velasco
Broca, Juan Bufil, etc.

Coordinación / Curaduría: Agradecimientos:

Año 1, Número 1 Luis Lama y David Flores-Hora Dr. Jorge Muñoz Wells, Alcalde de Miraflores
Marzo 2011 Cocuradoras: Dr. Alberto de Belaúnde, Jefe de Gabinete NEREIDA APAZA
Responsables: Ángela Delgado Valdivia (Arequipa) IOSU ARAMBURU
Equipo SLMQG Bertha Palao (Trujillo) Daniel Barclay
Exposición: Montaje: Augusto Ibáñez ESTHER BARTOLO
”El último lustro” Rubén Ramos Diego Lama
15 propuestas jóvenes del Perú Asistente Montaje: Olfer Leonardo WENDY CASTRO
Fechas: 2 de marzo al 7 de abril Luis Oquéliz Juan Peralta
Secretaria: Lucía Reátegui
RUDOLPH CASTRO
Ada Panduro RAÚL CHUQUIMIA
Diseño formato: IRIS DÍAZ
Fernando Prieto
Diagramación:
ISABEL GUERRERO
Ivette Cáceres JOAN JIMÉNEZ
KOENING JOHNSON
GALAHAD LEDGARD
CLAUDIA MARTÍNEZ
ARTURO KAMEYA
Foto: Musuk Nolte

SALA LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND ADA QUINTANA

Esquina Larco con Diez Canseco - Miraflores Lima, Peru, Lima-18 CARLOS EDUARDO RISCO
Telfs. 617 72 64 e-mail: sala.LMQG@miraflores.gob.pe
GIANINE TABJA
EL ÚLTIMO LUSTRO
15 PROPUESTAS JÓVENES
DEL PERÚ
INICIO / REINICIO
Volver a inaugurar una exposición en la Sala Luis Miró Quesada
Garland significa para mi el regreso al lugar donde me inicié como
gestor cultural más de cinco lustros atrás, luego de haber ejercido la
crítica de arte en CARETAS. Dirigir la Sala cambió mi vida desde el inicio, me
dio una visión diferente del arte y, especialmente, de los artistas. Ya no era más
el crítico que veía obras exclusivamente para analizarlas de acuerdo a las teorías
aprendidas, se trataba ahora de un trabajo en cierta forma complementario al
periodístico que me resultó infinitamente más humano y enriquecedor.
La Sala que se inició como Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores (CCMM), no sólo
me limitaba a ver el producto artístico sino también a conocer a su creador, en una
interrelación que modificó mis convicciones en torno al arte. Lo que en mi caso fue para
mejor: terminé comprendiendo que el eje central de todo trabajo cultural no es el arte, sino los
artistas.
Fue una experiencia enriquecedora conocer a artistas y profesionales del ámbito cultural. De
ellos, quien más aportó a mi vida fue Luis Miró Quesada Garland, el arquitecto del Palacio de la
Municipalidad de Miraflores, y uno de los críticos de mayor trascendencia de nuestra historia.
Con “Cartucho”, como le llamábamos los amigos, solíamos encontrarnos en el CCMM, cada
sábado a eso de las once, cuando solía venir a Miraflores para visitar una exposición y tomarse
un café. Fueron algunos de los momentos más felices de mi vida. Conversábamos
incansablemente sobre arte y, prácticamente, admirábamos a los mismos artistas. Y yo lo
admiraba a él.
Cuando “Cartucho” fallece en 1994 era indispensable que su nombre se mantuviera vivo, que
los jóvenes supieran de él a través de actividades que fueran permanentemente
contemporáneas. Entonces el CCMM pasó a llamarse Sala Luis Miró Quesada Garland, para
reforzar de esta manera los propósitos para los cuales había sido creado: un espacio abierto a
todas las ideas de nuestro tiempo, en el cual los jóvenes pudieran deslumbrarse con aquello
que sus contemporáneos eran capaces de hacer.
Diez años después regreso al mismo espacio que inicié, con otras experiencias y renovadas
obsesiones. Se mantienen las viejas ansias modernistas hacia lo nuevo, algo que hoy podríamos
definir como “distinto”, la convicción del poder de la subversión artística, y el privilegio a la
mirada joven que poco tiene que ver con lo cronológico, sino con otras formas de ver y de
hacer.
Agradezco este regreso al Dr. Jorge Muñoz Wells, Alcalde de Miraflores, que me ha permitido
retomar mi tarea cultural y conocer valiosos amigos como Clemencia Ferreyros, Gerente de
Cultura Municipal, Alberto de Belaúnde, Jefe de Gabinete, y David Flores-Hora, el
sobresaliente curador joven que me acompaña en esta nueva aventura, que de eso se trata:
asumir un reto y actuar de acuerdo a nuestras convicciones. A ellos se suman quienes
compartimos largos años de hacer promoción cultural en la Municipalidad y a quienes
felizmente reencuentro al volver.
Luis Lama
Marzo 2011
EXPOSICIONES SIMULTÁNEAS EN LA SALAS
LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND Y CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA
Quince audaces propuestas evidencian el devenir crítico de la plástica peruana de los últimos
cinco años. En “El Último Lustro” artistas de diferentes ciudades del Perú plantean un ejercicio
donde la experimentación es el hilo conductor de toda la exposición.
Esta muestra, de la Sala Luis Miró Quesada Garland, pone en evidencia el carácter de apertura y
riesgo que se abordará a lo largo de las próximas exposiciones. Se trata de una sala de exhibición
y de una apuesta por confrontar del arte peruano.
Lejos de la endogamia limeña, este proyecto inaugura un ciclo de diálogo entre Lima y otras
ciudades. La valiosa asistencia curatorial de Ángela Delgado Valdivia en Arequipa y de Bertha Palao
en Trujillo, han hecho posible este agudo intercambio de experiencias. La curaduría implicó un
intenso trabajo de búsqueda y contacto con artistas a lo largo del Perú, lo cual se refleja en esta
selección que presentamos y que pone a esta sala como plataforma de un importante
cuestionamiento para cada artista y las dinámicas que se generan a partir de esta exhibición.
Planteamientos tradicionales y recurrentes academicismos es el horizonte de sentido en muchas
escuelas profesionales de arte en el país. Frente a esto, ¿qué espacio tiene en el circuito cultural
peruano propuestas experimentales y abiertamente críticas? Indudablemente, la mayoría de
proyectos que forman parte de esta muestra difícilmente puedan ser parte de un tímido y
condescendiente mercado del arte peruano. Es así que los artistas aquí presentes estructuran un
discurso en extremo peligroso.
Las Bienales de Lima, hacia fines de los noventas, fueron plataformas que difundieron el interés
de muchos artistas peruanos por nuevos hábitos de creación. El cubo blanco hermético quedó
atrás, se dio paso a proyectos que involucraron el espacio, dinámicas sociales y relaciones.
Formas de trabajo que fueron consolidadas con eventos como el Festival de Video Arte y otras
alternativas independientes. Las obras presentadas aquí forman parte de un proceso y un
diálogo abierto para cada artista, para esta sala y para un distrito tan pequeño pero con tanta
tradición cultural como Miraflores.
Las temáticas son muy variadas: críticas al intenso consumismo por el que atraviesa el país,
planteamientos a partir de la arquitectura y su deconstrucción, objetos intervenidos que
evidencian una carga política y una coyuntura, reflexiones sobre género y el papel de la mujer en
la sociedad actual, cuestionamientos al crecimiento desmedido de la ciudad, reciclajes como
estrategia de supervivencia, entre otras, son algunos de los temas que se evidencian a partir de
esta contundente exposición. Las Instalaciones, ambientaciones y fotografías intervenidas,
inundan y desbordan simultáneamente los ambientes de la Sala Luis Miró Quesada Garland y el
Centro Cultural Ricardo Palma.
La exposición “El Último Lustro” será el proyecto inicial en cada uno de los próximos años de
programación. Esta política establecida por la Sala Luis Miró Quesada Garland busca poner en
evidencia proyectos experimentales y de gran carga conceptual llevados a cabo por jóvenes artistas.
Indudablemente, algo está pasando en el arte peruano. La intención crítica y la ebullición de
estas inquietantes obras así lo confirman. Es así que esta exposición es una toma de pulso del
desborde de la plástica peruana. Se trata de rotundas propuestas, y las implícitas
intencionalidades, de jóvenes creadores de algunas ciudades del Perú.
David Flores-Hora
Marzo de 2011
NEREIDA APAZA MAMANI (Arequipa, 1979)
Ese vestido la encerraba y le oprimía las manos sucias, apenas podía
rozar el aire libre y esconder la cabeza bajo esas extremidades
deformes que parecen alas, ese vestido la encerraba a ella y a sus
recuerdos, por eso reía y cantaba en su encierro porque podía recordar.
Los árboles han dado su fruto amargo, las flores no han florecido esta
primavera, el curso de la historia está cambiando, es solo una
adivinanza sin sentido, son solo unos hilos y unos alambres que me
contienen para no desbordar mi pobre carne fatigada.
IOSU ARAMBURU (Lima, 1986)
Pequeñas maquetas construidas con postales y fotografías recolectadas
en anticuarios y tiendas de objetos de segunda mano. Cada maqueta
evoca estructuras modernistas y cada postal o fotografía retrata una
ruina o un edificio del siglo XX. En conjunto, forman un pequeño atlas
tridimensional, en el que tiempos extremos chocan mutuamente,
produciendo una serie de nuevas relaciones que pretenden revelar
aspectos ocultos de los discursos oficiales que cargaba cada imagen.
ESTHER BARTOLO COLONIA (Chimbote, 1970)
Mi trabajo parte de pasiones y afecciones personales que me motivan a
reflexionar sobre diferentes niveles del comportamiento humano y la
complejidad de sus relaciones. Mis propuestas hablan de la vida cotidiana
intentando evidenciar o debatir, pero en ningún caso contemplar de un
modo pasivo.
En “Dollhouse” trabajo con juguetes que en su aparente inocencia nos
confrontan ante escenas cargadas de ironía: Etnicidad, conflicto de género,
estereotipos, sociedad y comunicación son temas que parten desde una
mirada femenina involucrando al hombre y a la convivencia de ambos en
sociedad.
WENDY CASTRO (Trujillo, 1975)
“Olga Linda” es un proyecto que pretende cuestionar y reflexionar sobre
nuestra actitud frente a las relaciones matrimoniales y las diferentes
posturas que asumimos cuando los lazos de estas se rompen.
Desde la perspectiva autobiográfica presenta la versión femenina existente
en la memoria colectiva. También, es una aproximación a los lugares
comunes de nuestra sociedad - en diferentes tiempos y espacios – de forma
que muestre los comportamientos establecidos por una sociedad machista
y patriarcal. Puntos de encuentro y conflicto con los patrones habituales
que nos define e identifica. Una mirada directa a la realidad ambigua que
define los sistemas estructurales de nuestra formación familiar.
RUDOLPH CASTRO (Lima, 1982)
A través de la historia los niños han estado implicados en los temas de
guerra. El terrorismo como práctica es antiguo; lo que es nuevo es su
capacidad de destrucción, su capacidad de organización y su capacidad de
captar o raptar a menores.
El incremento de conflictos ha contribuido a borrar la noción tradicional de
que los niños son sólo víctimas de la violencia. Los niños se han convertido
también en las personas trastornadas por su participación forzada en los
conflictos armados.
En lugar de ser los protegidos los niños se han convertido en
perpetradores de violencia que lleva a la destrucción de su infancia, al
reemplazo de juguetes por dinamita, pues ¿quién pudo colocar aquel
coche bomba? … ¿Un niño raptado.. secuestrado.. adoctrinado?
RAÚL CHUQUIMIA RAMOS (Arequipa, 1981)
El tiempo, como generador de oportunidades dialécticas entorno a la obra
artística, difiere del espacio que la obra abarca, un espacio inmerso en la
naturaleza del universo.
El pacto entre las circunstancias de una época y las oportunidades de
libertad que la obra artística genera es quebrantado por la obra misma
vista sin el polvo de los hechos. Este criterio aislacionista está fundado
desde la creación de la obra; las veladuras que le damos solo contribuyen a
engrosar la forma que las sociedades han planteado para presentarla. Ver,
observar, experimentar, significan existir en un tiempo que puede ser
todos los tiempos, en un punto que viene a ser la obra de arte,
transmutadora de la realidad que el hombre y la naturaleza generan.
IRIS DÍAZ TAPIA (Lima, 1988)
TRADEMARK™ es una marca de productos ficticios que intenta desligarse de un
entorno cultural especifico teniendo un lenguaje universal.
Los productos son trabajados a partir del reciclaje de objetos que cuentan con
una funcionalidad instaurada. Sobre esta base se interviene un producto
encontrado con otro que se oponga y permita transformaciones en la forma y
el contenido del objeto. De esta manera se genera un lenguaje absurdo e
irónico, que destruye y reinventa la funcionalidad del producto final.
El objetivo final es la aproximación a un lenguaje hibrido que rompa con los
límites de la producción cotidiana y las funciones establecidas.
ISABEL GUERRERO (Lima, 1988)
Una máquina reproduce textos que se van imprimiendo de manera continua y
sin fin. Dichos textos son una especie de repertorio que nos habla sobre la
inversión educativa en el Perú y aparecen en un extremo de la máquina a través
de un monitor ensamblado en una de las carpetas. La obra está hecha con
carpetas usadas, computadora, impresora matricial, máquina de escribir eléctrica
DEL 2 DE MARZO AL 7 DE ABRIL|2011
y otros aparatos electrónicos
MARTES A DOMINGO
11:00 A.M. - 10:00 P.M.
JOAN JIMÉNEZ SUERO (Lima, 1982)
Entre las calles de Lima anidan estas pandillas entre esquinas cada vez
más olvidadas, cada vez ellos se ahondan más en el anonimato, entre
pintas que cada vez miramos menos, entre acciones que en el día a día
van perdiendo importancia, entre piedras que atraviesan avenidas.
En estas expresiones se pueden observar el grito de una juventud
cegada por una fe hacia el fracaso con una especie de fervor por lo
mediocre. Con esta obra trato de dar a conocer los hechos que ocurren
los fines de semanas de futbol, en calles y avenidas, con guerreros
destrozando nuestras ventanas, robando lo que llevan a su paso y la
sociedad sigue sin hacer nada.
KOENING JOHNSON FASCE (Lima, 1977)
Dar vueltas una y otra vez, girando alrededor de un mismo eje del cual pareciera
no poderse despegar. Un absurdo movimiento en el cual se siente determinada
la vida, inevitablemente rutinaria y de la cual no se le puede rescatar razón ni
sentido.
Mediante una bicicleta adherida a un eje central es que planteo una analogía a
esta inevitable posición que nos propone la existencia:un laberinto circular y la
ilusión de manejar hacia aparentes rutas, cuando en realidad, solo damos
vueltas dejando como rastro una huella de duda e incertidumbre, la constante
que nos persigue por el resto de nuestras vidas.
GALAHAD LEDGARD (Lima, 1981)
A partir de trabajar con cámaras de llantas recicladas y abordar la tecnología
del material (dilatación – contracción ) con sistemas de aire programados, se
presenta una construcción en forma de rueda con grietas y uniones que
refuerzan el lado humano vivencial de la propuesta. Al desvirtuar el
fundamento o sentido de toda rueda o forma circular: el traslado o
movimiento. La noción de utilidad y simplicidad de este concepto en la vida
cotidiana cobra otro sentido y nos lleva a una problemática del ciclo inercial
de los productos tecnológicos; elementos y materiales que cobran valor y
decadencia, uso y desuso en nuestra sociedad de consumo.
CLAUDIA MARTÍNEZ (Ayacucho, 1983)-ARTURO KAMEYA (Lima, 1984)
En el trabajo colaborativo de Claudia Martínez Garay y Arturo
Kameya Yaga se dan encuentro la fotografía, el grabado y la
instalación con la intención de materializar la preocupación
concerniente a los eventos pasados y presentes y la desilusión
frente al futuro. Buscando historias comunes en diferentes
momentos y espacios, que completen el discurso a través de lo que
no está representado ahí.
Si lo que no se representa no existe, el trabajo de Claudia y Arturo
intenta encontrar lo que no se quiere representar, por medio de
imágenes tomadas de nuestra herencia socio-cultural y política.
ADA QUINTANA (Lima, 1979)
Disney vende un ideal de vida a través de personajes que llevan el
estandarte del dinero y del progreso, patos blancos y rubios, avaros y
omnipotentes; ratones derechos y progresistas, el perro torpe y
bonachón…son algunos de los personajes de “”Una noche más de
Mini”” en donde muestro la antítesis del sueño de Disney, el
republicano que asumió la más insidiosa propaganda al “american way
of life”. La obra consta de un biombo que sirve de pantalla sobre la que
se proyecta los cuerpos contrahechos en imágenes de gran formato
que exponen la fealdad grotesca de los protagonistas. Son trabajos que
recrean la fórmula inicial de Disney y que revaloran el dibujo a mano
alzada como la primera piedra de las artes visuales.
CARLOS EDUARDO RISCO (Lima, 1982)
Es la actividad humana que tiende a gobernar o dirigir
ideológicamente la toma e decisiones para la consecución de
los objetivos de un grupo.
La instalación propone un recorrido alrededor de la tensión
creada por dos planteamientos políticos aparentemente
antagónicos. Con el fin de dominación social en común ambos
forman parte de una misma estructura y se sostienen el uno al
otro haciendo imposible durante su existencia que el cambio
que pregona cada discurso o se genere de una forma real.
GIANINE TABJA (Lima, 1983)
La transformación y crecimiento de la ciudad se hace evidente a través
del paisaje. En el caso de Lima, su centro crece hacia arriba y la periferia
se expande. Este proceso de expansión empieza a gestarse con las
invasiones, que trasforman el paisaje natural por medio de la
arquitectura autoconstruida y autosostenible, incluyéndolas en el
imaginario colectivo.
A través de la observación detectamos y asimilamos información de un
hecho, es así que a través de un visor se invita a observar, contemplar y
casi husmear en una realidad ajena dentro de este proceso de habitar un
territorio, resalto el punto de partida y elementos constitutivos de este
paisaje en proceso de gestación hacia un territorio consolidado.