De ahora en adelante escribiré también sobre composición musical pura y dura, (aparte de

seguir en la línea de la composición de la letra, el proceso, las estructuras, la inspiración…) lo

que significa que tendré que tirar de vez en cuando de conocimientos musicales básicos, y es
necesario que en este post (y seguro que en algún otro) deje constancia de algunos conceptos
a los que recurriré en adelante, para que luego no os suene a chino lo que escribo. Intentaré
dejar los conceptos bien claros y que se entiendan.

GRADO

Es una unidad abstracta que nos permite referirnos a una nota determinada en una escala , o
cierto acorde respecto a otros. Los emplearemos sobre todo para estudiar los intervalos de la
composición.

ESCALAS

He aquí alguna información útil sobre las escalas:

• La mayoría de escalas tradicionales tienen 7 notas, salvo las pentatónicas que tienen
5.
• Las escalas diatónicas constan de 5 tonos y 2 semitonos. Un tono es la medida
convencional para representar en música la distancia entre, por ejemplo, los grados I y
II de la escala jónica (la que todos conocemos de “do re mi fa sol la si” es la escala
jónica de “Do”, pero eso se verá más adelante). En otras palabras, la distancia por
ejemplo entre “do” y “re”. Un semitono es la mitad de un tono. Tomando el ejemplo de
la escala jónica, es la distancia entre los grados III y IV (o entre “mi” y “fa”).
• Existen los llamados “modos griegos”, que no son más que escalas diatónicas mayores
y menores basadas en cambiar la colocación de los tonos y semitonos a lo largo de la
escala. De momento tampoco los veremos, ya que requiere por lo menos una entrada
entera debido a lo lioso del tema. Por el momento, citaré sus nombres para que nadie
se asuste si en algún momento los nombro: Jónico (escala mayor natural), Dórico,
Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico (escala menor natural) y Locrio.
• Para ampliar info, puedes visitar la página de Wikipedia sobre escalas musicales.

ACORDES

Un acorde es un conjunto de dos o más notas tocadas simultáneamente (a la vez). Hay

multitud de acordes, tantos como combinaciones posibles entre notas, pero los más conocidos
y empleados en la música popular son los mayores, los menores, los acordes de séptima y los
acordes de quinta. No tienen mucha ciencia. Si eres guitarrista apréndetelos y no preguntes. Si
eres teclista, o no sabes tocar nada, (en ese caso compra un teclado de juguete en los chinos)
puedes hacer tríadas y de ahí empezar a hacerte el alternativo poniendo notas que no vienen a
cuento. Pero siguiendo en la línea educativa de la entrada, ¿qué es una secuencia de acordes?
(pregunta para quesito) Pues una secuencia de acordes son varios acordes tocados unos
detrás de otros.

INTERVALOS

Un intervalo es la “distancia” entre dos notas musicales. Normalmente se emplean los grados
de la escala diatónica mayor como referencia, aunque también se puede medir por tonos y
semitonos. Hay además, varias nomenclaturas que deben sonarte para que no te pierdas en lo
referente a los intervalos. El “protocolo” a seguir para nombrar los intervalos es:

1º Decir el grado que ocupa la nota más alta (o aguda) con respecto a la más baja como un
numeral ordinal en femenino.

2º Hacer referencia a la nota más baja (o grave).

Ejemplo: “Sol” es la quinta de “Do”.

Además, existen algunas “coletillas” que se le ponen al intervalo para cubrir todas las posibles
“distancias” entre notas de una escala. Estas “coletillas” pueden sonar a chino pero es muy fácil
aprenderlas:

• Las segundas, terceras, sextas, y séptimas pueden ser mayores (si son exactamente
el segundo, tercer, sexto y séptimo grado de la escala tónica de la nota baja) y
menores (son las mayores restándoles un semitono).
• Las cuartas pueden ser justas (si son el cuarto grado de la escala tónica de la nota
baja) o aumentadas (lo mismo que las justas pero sumándole un semitono)
• Las quintas pueden ser justas (igual que las cuartas pero en el quinto grado),
aumentadas (aumentando un semitono) o disminuidas (lo mismo que las justas pero
restándole un semitono).

Y ahora, un poco de vocabulario:

Riff: Frase musical tocada al inicio o entre las estrofas de una canción. A veces el mismo riff
puede valer de base para la canción.

Base: Serán los acordes básicos de la canción, o la melodía de fondo, dependiendo del
contexto.

Por ahora doy por terminado el primer artículo sobre conceptos básicos de música. Sé que son
muy básicos, pero mejor dejarlos claros para que luego la gente no se pierda. En otro momento
haré una entrada como está pero de más nivel. ¡Un saludo!

¿Qué es una función armónica?

Una función armónica es una manera de expresar la relación individual entre dos o más
acordes. Están relacionadas con los grados de las escalas (tanto mayores como menores) y los
intervalos existentes entre ellas. (Si te pierdes en la explicación puedes visitar la otra entrada
sobre teoría musical, Teoría musical para DUMMIES ).

Existen tres funciones armónicas principales, a saber: Tónica (I) , subdominante (IV) y
dominante (V).

• La tónica es la que manda (no es la Schweppes, eso es otro tipo de tónica). Es el

centro tonal, la que parte el bacalao. Todo empieza y termina en ella. Es Dios en su
tonalidad. Es el acorde formado con el primer grado de esa escala. Genera estabilidad
sonora.
• La subdominante es aquella relacionada con el 4º grado de esa escala, o que está
una 5ª por debajo (como su propio nombre indica, subdominante) de la tónica. Aporta
semiestabilidad, desde la que, dependiendo de cómo o qué quieras componer, puede
volver a la estabilidad de la tónica, o evolucionar hacia la tensión generada por la
dominante.
• La dominante está relacionada con el 5º grado, y de la misma manera que la
subdominante estaba una 5ª por debajo ésta está una quinta por encima de la
tónica. Genera una fuerte tensión que pide ser resuelta (por la tónica, por ejemplo).

Ahora te preguntarás: si las anteriores funciones armónicas tenían relación con ciertos grados
de la escala, ¿dónde se quedaron el resto de grados? Bien, he aquí el resto de funciones
armónicas secundarias (ya que realmente desempeñan una función principal) y sus relaciones
con los grados:

• La supertónica se refiere al 2º grado, y aunque pueda engañarnos el nombre, tiene

función de subdominante. Es útil para llegar a la dominante, al igual que el 4º grado.
 • La sensible se refiere al 7º grado, y tiene función de dominante. Es sustituible por el
5º grado.

Existen dos grados que actúan con funciones armónicas un tanto ambiguas: los grados III y VI.
A continuación lo veremos.

• El 3º grado queda a medio camino entre la tónica y la dominante, y además comparte

dos notas con los acordes de ambas, por lo que puede desempeñar las dos funciones.
• Al 6º grado le ocurre lo mismo, solo que comparte las dos notas con los acordes de
tónica y subdominante, pudiendo también desempeñar las dos funciones.

Ahora que hemos visto un poco lo que vienen siendo las funciones armónicas, vamos a
agruparlas en una tabla muy útil que relaciona grados,acordes, funciones y escalas. Le
debemos esta tabla al forero de Guitarristas.info Rubiolus, que entre otras cosas, con su
pequeño “método” de aprendizaje de armonía ayudó enormemente a que guiara correctamente
mi aprendizaje autodidacta (solo decir que si no fuera por ese pdf de menos de 20 páginas yo
no sabría ni siquiera lo que significa el título de esta entrada).

Ejemplos extremadamente simples del empleo de estas funciones sin necesidad de mucha
imaginación los encontramos en muchas canciones del pop moderno, cuyo esquema es tan
simple como tónica-dominante-tónica- dominante hasta la saciedad. Un ejercicio incluso
caricaturesco es coger una canción de misa (o de reunión hippy de las juventudes cristianas) y
analizar su estructura armónica. Después de media hora de risas, llegarás a la conclusión de
que los compositores (si se les puede llamar así) que hicieron eso no le tenían mucho aprecio a
la buena música, y que su intención era muy simple: que todo el mundo repita la misma
melodía una y otra y otra vez como idiotas. Sin embargo, en el otro extremo, si quieres volverte
loco para analizar una canción, (sin salirnos de la música popular) puedes coger algo de jazz y
… Disfrutar.

Ahora que ya tenemos tocado este tema, en adelante podremos hablar de progresiones
armónicas decentes y todas estas fórmulas para componer buena música rápida y
sencillamente que propone este blog. Por el momento quédate con dos cosas: una, saberte
más o menos bien en qué “saco” meter determinado acorde respecto a una tonalidad (de
tónica, subdominante o dominante); y la otra, tener en cuenta el patrón de “equilibrio” (tónica)
— “semiestabilidad” (subdominante) — “tensión” (dominante) — “resolución” (tónica). Y una
cosa más, no emplees todo el rato progresiones del tipo I – IV – V, sé un poco más original y
mete por el medio algún sonido menor, alguna función secundaria y marginal… Experimenta.
Encuentra el sonido que te gusta.