Morfologia imaginii

Elementele plastic folosite in reprezentarea bidimensionala sunt :

– Linia – deseneaza conturul unui obiect sau al unui corp.
– Forma – este o suprafata care contine culoare. Ea poate fi delimitate de contur sau se
poate construi prin juxtapunerea petelor de culoare.
– Culoarea – primele notiuni despre culoare pleaca de la spectrul luminii albe studiat de
Newton in sec. al 17-lea. El detecteaza cele 7 culori ale curcubeului in spectrul luminii,
plecand de la culoarea rosie pana la albastru-violet. Newton creaza un cerc cromat (cercul
lui Newton), adaugand celor 7 culori , pe a 8a , rosu-violet, care leaga culoarea rosu-violet
de albastru-violet. In sec. al 19 un pictor german, Otto Runge, construieste sfera culorilor –
considerate cea mai potrivita forma pentru a reprezenta un spatiu tridimensional al
culorilor.
Johannes Itten, este cel mai cunoscut theoretician al culorii, metodologia lui fiind folosita
de orice profesionist al culorii.cercul chromatic al sau, este format din 12 culori, obtinute
prin amestecul median al culorilor.
Clasificarea culorilor – culori primare – galben rosu si albastru.
Culori secundare – se obtin prin amestecul a doua culori primare, in parti egale;
rosu+albastru=violet : rosu +galben=orange : albastru+galben=verde
Culori tertiare – in numar de sase, sunt obtinute prin imbinarea culorilor primare cu cele
secundare.
Gama culorilor – cuprinde – culori calde a caror dominant este rosu-orange
Culori reci – cu dominant de albastru.
Morfologia imaginii
Tenta – se refera la intensitatea culorii. Termenul de nuanta este deseori folosit pentru a
desemna tenta de culoare, care este obtinuta prin amestecul a doua culori.tentele pot fi
calde sau reci.
Valoarea unei culori – este gradul de luminozitate a acesteia, gradul in care ea a fost
amestecata cu alb sau cu negru. Gradatiile valorice ale culorilor poarta denumirea de ton.
Fiecare culoare poseda propria sa tonalitate.tonurile reci sunt cele care se apropie de
albastru, tonurile calde – de rosu. Tonurile rupte – sunt tonurile a caror puritate este
atenuata prin amestecul unei cantitati , mai mult sau mai putin importante, din
complementarele lor.
Contrastele de culoare pot fi :
– Contraste successive – atunci cand privim o culoare, ochiul creaza, in compensatie,
complementarea ei, colorand zonele vecine cu aceasta complementare.
– Contraste simultane – modificarea unei culori sub influenta vecinatatii sale colorate.
Textura – este un element plastic care se refera la reprezentarea iluzionista a suprafetelor
tactile. Ea este legata de senzatia pe care o avem atunci cand atingem o suprafata,sau pe
care ne-o imaginam atunci cand privim o opera de arta. Se mai numeste textura, calitatea
tuseii de culoare, impastatas sau linsa, efectul fiind sugerarea materialitatii formelor
reprezentate.
Sintaxa imaginii
Compozitia – este un mod de concepere a stilului plastic, indeosebi a celui pictural. A
compune inseamna construirea unui spatiu regulator, plecand de la elemente diferite.
Compozitia inchisa
Constructia plastic este dominata de linii compozitionale care converg spre central imagini.
Imaginea este concentrate spre interior. Compozitia inchisa este characterizata aproape
intotdeauna de axe compozitionale, vertical si orizontale, creeind senzatia de static sau
echilibru. De asemenea simetria compozitionala este o alta caracteristica a picturii
renascentiste.
Compozitia deschisa
In compozitia deschisa reprezentarea tinde sa iasa din cadru sa se continue dincolo de
limitele suportului. Ea se caracterizeaza prin axe compozitionale , diagonal, care dau
sugestia miscarii (picture baroca din sec 17)
Compozitia statica
Este dominate si ea de verticale si orizontale la fel ca si compozitia inchisa. Intr-o analiza a
morfologiei si intaxei plastic va trebui sa avem in vedere:
Felul compozitiei, in ce fel este sugerata sau nu spatialitatea, a corpurilor cromatice
prezentate in lucrare , tusa, modeleul, etc. in picture liniile volumele culorile si valorile,
luminile si umbrele formeaza complexe articulate si care pot fi continuu diversificate.
Aceste toanalitati arata intotdeauna care este ratiunea interioara a unei articulari si
organizari palstice
Reprezentarea spatiului
Exista arte ale spatiului (structura arhitectura) si arte care reprezinta spatiul (picture
grafica). Exista un spatiu pictural si un spatiu real
Arhitectura : este o arta a spatiului : ea delimiteaza un spatiu construit si il califica
curtular prin ceea ce arhitectul a vrut sa exprime
Sculptura : evidentiaza si ea volume pe care le percepem in spatiu aceasta punand in
valoare formele sculpturale.
Pictura si grafica sunt arte bidimensionale
Spatiul pictural este suprafata articulata de linii volume imtervale , culori , valor, lumini si
umbre. A reprezenta spatiul in pictura inseamna a figura un spatiu tridimensional pe o
suprafata bidimensionala cu ajutorul unei conventii, deci a incerca o restituire a naturii.
Reprezentrarea spatiului se face prin:
– Perspective liniara – este o conventie grafica , aplica obiectelor reprezentate o deformare
brutal fata de forma lor fireasca, dar este in acelasi timp modalitatea cea mai apropiata de
realitate de a reprezenta spatiul optic
– Spatiul baroc – este caracterizat de mobilitate deschidere contiuitate si flexibilitate, este
desavarsit si finit este in continua miscare si devenire. Barocul face din picture o arta a
iluziei.
Principalele deosebiri dintre espatiul perspective sic el baroc
Perspective liniara Spatiul baroc
Structura geometrica Fluiditatea compozitiei
Central de fuga a expansiunii spaiale Continuum spatial
Compozitie centrata, statica Compozitie cu mai multe pct de interes
simetrie asimetrie

Perspectiva aeriana
Este una de atmosfera , o perspective a sugestiei pe care culoarea si directionarea tuselor au
capacitatea de a crea . petele de culoarea sunt juxtapose in egradeuri de la cald la rece,
ritmul pe care acestia il creaza contrazicand sntimentul de stabilitate si rigoare.
Spatiul vedutei : veduta denumeste un gen peisagistic dezvoltat in ITA sec 17 – 18. Exisata
2 tipuri de vedute :
– veduta essata – are menirea sa fixeze imaginea orasului, in special a celor italiene.
– veduta ideate – face loc emotiei in detrimental reprezentarii exacte
spatiul icoanei : arta bizantina ignora timpul si spatiul , ea este supusa unui sever control al
bisericii si statului ea nu face decat sa reprezinte , urmand reguli foarte stricte, vointa
divina.
Perspective inversa – atunci cand fundul auriu este inlocuit cu sugerarea unei ahitecturi,
aceasta este reprezentata in perspective inversa, unde un obiect este mai mic cu cat este mai
departe de privire mareste planurile pe masura ce ele se indeparteaza de privitor astfel este
figurat un spatiu ireal care neagasi el spatiul material pamantesc

Leonardo da Vinci ” Mona Lisa” Musee du Louvre – Paris

Sculptura

Coloana Infinită, cunoscută în mod greșit și sub denumirea de „Coloana Infinitului” este o
sculptură a sculptorului român Constantin Brâncuși, parte a trilogiei Ansamblului
Monumental din Târgu Jiu, compus din Coloana Infinită, Poarta sărutului și Masa tăcerii
concepute și executate de acesta. Inaugurată la 27 octombrie 1938, coloana are o înălțime
de 29,35 metri și este compusă din 15 moduli octaedrici suprapuși, respectiv având la
extremitățile inferioară și superioară câte o jumătate de modul. Modulii erau numiți
„mărgele” de către autorul lor, Brâncuși.
Sculptura este o artă a volumelor în spațiu care încearcă să atingă coarda sensibilă a
persoanelor umane prin expunerea spațială a diferite obiecte reale, tridimensionale.
Perceperea obiectelor tridimensionale poate avea loc atât vizual cât și pe cale tactilă.
Aparent, sculptura se adresează văzului, dar în realitate această formă de artă se
adresează, mai ales, tactilului. Din păcate, nu putem întotdeauna atinge o sculptură, așa
cum ar fi firesc, dar putem cu ușurință compensa convențiile sociale de privire de la
distanță a pieselor de sculptură prin vedere, ce are remarcabila proprietate de a transmite
la creier și tridimensionalitatea obiectelor, întrucât vederea umană este stereoscopică.

Despre sculptori și modul în care ei s-au exprimat sculptând, în sensul ideii “clasice” de
sculptură, folosind materiale naturale precum lutul, piatra și lemnul, cât și despre
sculptorii moderni și contemporani, care adaugă noi fațete noțiunii de sculptură, prin
folosirea unor materiale inedite, se poate scrie la nesfârșit. Din păcate nu avem timp.
Astept sugestii…….