Conservatorio Superior “Rafael Orozco” Curso 2009/2010

ANÁLISIS MUSICAL. ESQUEMA DE ELABORACIÓN

La realización del análisis de una partitura al modo en que se entiende

como una actividad lectiva de una asignatura que se denomina de la misma
manera, puede describirse como un proceso con dos fases:
I. La primera fase comenzaría con la lectura atenta de la partitura
(preferiblemente con ayuda de una o varias audiciones de la obra o
fragmento) con el fin de descubrir las secciones fundamentales, los
motivos y temas principales, los pasajes de elaboración temática,
cadenciales, etc. De igual modo, se irán señalando en esta fase las
tonalidades que van apareciendo, las modulaciones, las cadencias y los
acordes relevantes por una u otra razón. Se observarán igualmente las
texturas empleadas. Todos estos aspectos deben observarse de
manera conjunta, pues serán las cadencias, los cambios de textura, las
distintas frases melódicas, entre otros indicios, quienes delimiten las
distintas secciones. Buena parte de lo observado en esta primera fase
puede indicarse sobre la partitura empleando la nomenclatura habitual
para los distintos pasajes y algún sistema de cifrado coherente para
las cuestiones armónicas.
II. En una segunda fase, se redactará un comentario con el análisis de la
obra o fragmento en el que se incluirán los siguientes aspectos1 2:
a. Formal: Descripción justificada de la estructura
formal general y de las distintas secciones. Puede añadirse un
esquema.
b. Melódico: De no sugerirse algún fragmento, se
seleccionará una idea o tema importante para su análisis
melódico3.
c. Armónico: Se hará una descripción del proceso
armónico seguido en la obra y una caracterización del mismo. Es

1
En toda obra musical, todos estos elementos de análisis son importantes,
por lo que es preciso hacer referencia a todos ellos. Sin embargo, en cada obra
algunos de estos aspectos serán determinantes y requerirán un tratamiento más
detallado. No importará, entonces, que los restantes sean tratados de pasada.
2
Se observará que en la mayoría de los apartados pueden hacerse
observaciones generales correspondientes a la totalidad de la obra o fragmento y
otras que se centren en momentos o detalles concretos. Es lógico que así sea, por
cuanto el análisis debe responder a la estructura estratificada de la música
3
El análisis de esta melodía incidirá también en los aspectos formales,
armónicos, rítmicos, de textura, etc.

Luis Moreno
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conveniente seleccionar algún momento o pasaje de la obra de

especial interés armónico para comentarlo.
d. Rítmico y agógico: Se comentará el tempo, el
compás y las características rítmicas más destacadas, así como
los detalles rítmicos importantes asociados a los temas y
motivos.
e. Textural: Señalar la textura o texturas empleadas
y los momentos en que la textura cambia.
f. Dinámico: El empleo de la dinámica y sus
contrastes, tanto en general como en momentos concretos.
g. Tímbrico: Cómo los aspectos tímbricos, acentos,
articulaciones, etc. contribuyen a la configuración de la obra.
Finalmente4, es conveniente hacer referencia al carácter de la obra y
al estilo en que se encuadra. A diferencia del análisis anterior ni el estilo, ni
en buena medida el carácter se extraen objetivamente de la partitura. Para
su determinación se precisa un conocimiento de la historia y la literatura
musical. Cuanto mayor sea este conocimiento, más podrá afinarse en este
punto.

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Aunque también podría comenzarse por aquí

Luis Moreno