MANUAL DEL COMPOSITOR…

Introducción.

Presentar una obra que sabemos de antemano fue la armazón premeditada,

preconcebida, preparada, preescrita y después de analizada, rearmada, pulida, auto-
criticada e incluso auto-meditada… etc. Se tiene el valor, la ignorancia o ingenuidad de
publicarla creyendo que será objeto aplausos, encomios, apapachos, felicitaciones…
esta alucinando.
Pero ya quien tuvo la idea, la llevo a cabo y tiene el valor de presentarla ante un
editor cuyo trabajo es la crítica a veces mordaz y viéndonos de reojo como diciendo…
con que has descubierto el hilo negro ¿eh?, veamos… y esta prepotencia que nos da
sentirnos un muro infranqueable, con adobes formados de lodos y complejos de… eso
que no dejamos en casa u el hogar cuando salimos ni cuando nos auto abortamos de él,
en síntesis, afrontamos todos los obstáculos habidos y por haber… incluso consiguiendo
dinero para la primera edición e impresión, que casi siempre es… condicionada,
negociada, manipulada etc. Para que al fin la presentemos a los que creemos que por ser
de nuestra familia la van a aceptar; que de ellos recibiremos abrazos, palmadas en la
espalda, al final vemos miradas, sonrisas irónicas de los envidiosos que no han
terminado de comprender que un retraído, insociable huraño, misántropo… fue capaz o
se atrevió a hacer algo que el hijo consentido de “fulanito de tal”, con tanto dinero y
distinguido no ha hecho ni podido comprar. Es digno sino de aplauso, cuando menos de
reconocimiento al intento que por otro lado no es más que un escribiente que agarró,
tomo, hurtó... de aquí o allá, lo que necesitaba para suministrar su “dizque obra”. Que
quien lo sabe, ha comprobado lo valora, sopesa con criterio e indiferencia medidos,
calculados previamente en tanto busca aterrizar con ganas de sacarle provecho a algo
que un iluso encontró; o por lo menos fusilarse la idea, darle un enfoque más comercial
por conocer el medio en el que se desenvuelve… casi como el que se encuentra una veta
mineral y la ofrece al mejor postor, consciente de que donde se pare tiene dos
alternativas: venderla o protegerla porque de lo contrario se la van a quitar a
pellizcones. así que procura dejársela al mejor postor, regalando su mitad y de la mitad
que le toca, todavía le quitaran ingresos para obras de beneficio colectivo, al fin si logra
tener aceptación lo emborracharan con algún premio que él mismo pagará Y después de
desvelos, borrones, remilgos, reniegos más mil y un traspiés el único logro o ganancia
que le queda es la satisfacción ya no de los aplausos que a veces son obligados por un
arriero que les insta de antemano a levantar la mano y corear al unísono aunque algunos
solo hacen ademanes, muecas, gestos para que vean que colaboran; Pero lo que
realmente queda al final es la satisfacción de haberla realizado, estar seguro de que si lo
vuelve a intentar, puede quedarle mejor, enfrascándose casi en un encadenamiento de
ilusiones que al fin de otras cinco o seis obras logrará mejoras sustanciales, sustanciosas
consciente antes, de haber: conseguido la semilla (idea), haberla sembrado (hecho)
regado (invertir en su producción), cuidado (estar pendiente de lo que ocurra con ella) y
al fin… cosechar.
Y ese oficial, licenciado, graduado, titulado… para practicar un oficio u arte que
después de conocer las herramientas necesarias para su desempeño, aprendido a dar filo
a cada una, hacerles un anaquel o librero donde las coloca para cuando las necesite,
haber buscado un local adecuado para exponerlas, inicia con el primer cliente, el
remiendo de una silla, un parche o el zurcido de un pantalón, la primera camisa torcida,
un diente que se despega, una cirugía que se deforma por no saber hacia donde estira la
piel, un tornillo que se afloja a los primeros kilómetros, un perro que muerde porque le

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faltó anestesia, un caso perdido por falta de oficio legal… son comunes aquí y en todo
el mundo.
Así podría seguir defendiendo lo que hice, sin pretensiones o solo con una… que
sirva de cimiento sólido a quien leyere los conceptos y definiciones que encontré al
respecto de la composición; que practicando como todos después de conocer las
herramientas básicas, aprendido a darles filo, se encaminen y adentren por el sendero de
la composición tomados de la mano por la inspiración que se da abrevándola con
buenas lecturas e intenciones sanas, dejando que el dinero o el logro material pasen a
segundo o tercer planos y sea la consecuencia de su trabajo o quehacer que el objetivo a
corto plazo sea la calidad de lo que se escriba o haga; de este modo se irán quitando las
basuras que obnubilan los sentidos que deben estar libres, al acecho; como el cazador de
una presa, que en este caso sean ideas no trilladas, conceptos escondidos…olvidados,
rezagados por tímidos; seamos sus guías y de la mano, los adentremos, presentemos
ante la sociedad queriendo que los conozcan y amen por sus méritos, no por los nuestros
que nuestra obligación es presentarlos, encauzarlos únicamente… como debería hacer
un padre con sus hijos; que sean su orgullo, hablen por su linaje, ascendencia, origen…
que honren a su padre.
Pero sin tanta lisonja, con la humildad del maestro que sabe, se siente obligado,
comprometido con su profesión como el apóstol, sufrido, sumiso, tolerante que aunque
mártir de las espinas del deseo, vea en el acicate de cada una… la ocasión de luchar más
arduamente por la misión que él mismo se haya encomendado; luchar contra todo y
contra todos los que se interpongan en su camino. Dominarse y después… dominar;
someterse, someter; conquistarse… conquistar; amar para ser amado o cuado menos
querido, aceptado, respetado; darse, regalarse, saber que quien se da con humildad como
quien nada vale y siendo servicial, llega a ser apreciado, servido; que el alimento sea la
satisfacción del bien logrado, hecho, sido… decir:
Lo hice por el placer de servir, de servirme, con el fin de la utilidad propia y
ajena, pero sin el desprecio del ¡Eureka! ¡Hurra! ¡Bravo! ¡Viva! ¡Eso!... propios de
nuestra naturaleza llenos de los lagos, charcos, llenos de los lodos del ego, que solo
lavan los aguaceros de la humildad y la mística que tienen los elegidos.
Para mí el asunto de escribir es… pensar, voy a escribir sobre este tema, se le da
la orden al cerebro, este… empieza a buscar los elementos que necesita para el logro del
objetivo que se le asignó. Ej. Alguien me dice… me gustaría que escribieras sobre este
tema… asunto o concepto…lo escribo, bosquejo algunos elementos que me vienen a la
mente en ese instante… lo dejo reposar, esta empieza a discernir sobre el asunto de
manera inconsciente, cuando ya se vislumbra un posible bosquejo se empieza a
seleccionar la manera de plantearlo, darle enfoques tanto el la rima como con el matiz
musical que requiere cada verso, cada rima o palabra. Así es como percibo que procede,
precede y sucede en el aspecto de la composición, porque no es como se piensa
comúnmente que la inspiración llega por arte de magia no; previamente ha sucedido
algo que dispara el encendedor, nos enfoca hacia un asunto específico; drama, cuestión
argumento… entonces se requiere de cierta privacidad, porque las ideas son tan fugaces
Que a veces no pueden ser apresadas por el pensamiento, siendo necesarios e
indispensables auxiliares; lápiz y papel.
Como describir a un artista.. Donde nace el arte, que elementos del medio lo
estimulan, son preguntas con infinidad de respuestas, pero ¿habrá una cierta? Yo creo
sinceramente que no; lo que si creo al 100% es que sin el conocimiento adecuado, nadie
puede o debe llevar el apodo de artista; que con todo el respeto que pudieran merecer
los “Alias académicos” y no académicos… hay quienes se escudan detrás y con ellos

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todos sus complejos. Es mejor respaldar nuestros apodos con hechos dignos: obrero,
peón, albañil, artesano doctor, ingeniero, arquitecto…
Si se tiene la conciencia de lo importante que es nuestro trabajo, como tal,
sabremos que ahí nace la dignidad o como dijo aquél “el placer de ser” esto solo lo
puede decir sin aspavientos ni jerigonzas… un artista, aun cuando entre ellos haya
jerarquías, niveles, el concepto propio de honor, dignidad por lo que hacen… los
elevará por encima de su oficio, actividad, función, labor, profesión llegando a
convertirse en apóstoles de lo que son, entonces, solo entonces sabrán que son o fueron
lo que hicieron de sí y este hacer de uno lo que realmente quiere es la manifestación
máxima del hombre con conocimiento de causa - efecto… el hombre real… el hombre
en sí, por el que debemos luchar con las herramientas del conocimiento; sobre todo con
el hambre de romper el eslabón que nos une a la animalidad, esa herramienta es sin
duda el arte, este nos hace sublimes en diferentes grados que sin duda le son propios,
dependiendo de su ejecutor.
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El artista ¿nace, se hace?
¿Qué cinceles le moldean?
¿Que herramientas le pulen?
¿Qué utopías le zarandean?

Le eleva y a veces le hunde

Cuando que el mismo se afea
Porque su obra le dé lustre
¿Quién paga porque le crean?

Que incrédulo dice ¡embuste!

Si el sentir chorrea sus poros
Las lágrimas le gotean
Nadie repara en sus lloros
Da todo porque le crean
Cual más… le prepara un fuste.

El artista ¿Dónde está? ¡Quien es! ¡Qué lo nutre! ¿Qué hace?

¡Claro! el arte, ¡que más da! pero ¿por qué se deshace?
Y deshaciéndose hará… Una obra que le dé realce..
Que a él sobrevivirá; ya… cuando le sobrevive…

El Artista ¿Dónde está?; tal vez ¿reposando dentro?

¿Por fuera vigilará?, si el arte lo ha consumido;
El ¿a quien consumirá?; Quizá ¡consume al olvido!
Sí, al olvido y al jamás, hasta que queda tendido.

Ha germinado y su obra… es fruto que… deja atrás

Se nutrió de un elemento; que se llama… inspiración
Sus piltrafas dan calor… a los que vienen detrás
Los cubrirá del estío, de los días de… soledad
En ése yermo desierto… injusto y sin compasión
Donde solo sobreviven… el predador y el rapaz

Si hizo del arte un destino, de la inspiración camino

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¿Qué hada le socorrerá?; ¿Quién sus penas curará?
Habrá quien le crea ¿ladino, holgazán, rustico, fino?
Pero… ¿Quién se condolerá?; si alguien dice ¡desatino!
¡Quien se cree ése vil pollino! ¿Juzgando a la sociedad?
Azuzado por la hiel; que toma el vino… por miel
Que lo inspiran las hamacas; ¡valen más unas urracas!
Que su obra… ¡junto con él!
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Seguramente hay y sin duda que sí, un método adecuado para efectuar algunas
actividades en cualquiera de los múltiples oficios y profesiones; deben haberlos para
escribir canciones. Me he forjado a lo largo de algunos años en este oficio del que por
falta de difusión adecuada no me he nutrido como debiera o cuando menos como otros
lo hacen, económicamente hablando ¡claro!.
Cuando alguno de nuestros sentidos es impresionado o impactado por algún
ecosistema, objeto, cosas a las que pudiera sensibilizarse, reaccionamos queriendo
atrapar esa belleza en forma inerte en cualquiera de las manifestaciones de las bellas
artes; estamos introduciéndonos en el umbral de lo artístico. Cuando con palabras
queremos expresarlo que nuestra mente le dicta a nuestros sentidos lo que pretendemos
manifestar, estos empiezan a darle forma impresa, o manipulamos objetos con el fin de
esculpir, dibujar, moldear… etc. Necesitamos acompañarnos de las herramientas o
utensilios, demás enseres, avíos, cacharros que se requieren para lograr tal fin y con
ellos el conocimiento indispensable de: desde como emplear las herramientas u objetos
hasta la técnica de uso, además el conocimiento básico de lo que se pretende hacer.
Para escribir un verso, se requiere más que inspiración, conocer lo que es, de lo
que se trata… suponiendo que ya se sepa garabatear: la palabra, las letras, suponiendo
que ya se tenga la base adquirida en la escuela para leer, escribir, habiéndose aprendido
algo acerca de los tiempos verbales, la ortografía, sintaxis, prosodia…
La palabra.- implica o involucra sinónimos como… mensaje, señal, vocablo,
voz, término, dicción… en música: señales auditivas; aún estos, nos encaminan a otros
senderos de significados que cada uno podría investigar o ampliar su conocimiento por
cuenta propia.
Los versos se componen de palabras, sílabas; una sílaba es el sonido o sonidos
que constituyen un solo núcleo fónico; Conj. De letras que representan un sonido,
división de una palabra en sílabas.
Las palabras están formadas por sílabas, que son el elemento fonético más
simple o elemental de la palabra, la cual puede contar de uno o varios elementos, siendo
Monosílabas, bisílabas, trisílabas, tetrasílabas, pentasílabas o polisílabas. Las sílabas la
forman vocales débiles, i, u, y fuertes: a, e, o. Pueden ser tónicas (con tono) o átonas
(sin tono)…
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El compositor.- debe preguntarse ¿qué quiero exponer? ¿En qué género? ¿Que
tono es el apropiado? ¿Mayor, menor? ¿Cuánto quiero que permanezca en el gusto del
público? ¿Quiero un chusco? ¿Un churro?... ¿qué sentimientos quiere que afloren?
¿Soledad, alegría, inmensidad? … aquí hay que ver el material que se usa… el léxico, la
expresión, los instrumentos, el tipo de voz… esto es, como cuando se escoge la tela… el
costo dice algo de la calidad, la presentación final… también; si se habla de una casa, la
zona habla del nivel de la persona que la ocupará… la arquitectura, la decoración,…
todo requiere de la interlocución… hablar pues con otro, con uno y contestarse en un
soliloquio, es algo que nos debe ser tan cercano, familiar como… mis lentes, mi

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pañuelo, mi pluma, una hoja de papel… cuando el ser amado resbala e incluso cae…
aparte de levantarlo ¿te lastimaste? ¿Are you okey? como dicen en gabacho…
En algunos aspectos la interlocución enmudece, tiene pausas, no existe
simplemente por: indiferencia, rechazo, indolencia, malinchismo, discriminación… es
más triste cuando en la familia no hay… porque a veces se rompe el lazo de la
flexibilidad, tolerancia, humildad, respeto… por: la soberbia, el orgullo, la dignidad a
veces mal enfocada, muchas veces bien sólida, libre de resquicios… tan dura que por lo
mismo se rompe o quiebra; bien pueden quedar sus esquirlas regadas… tanto que no
habrá calor filial que pueda derretirlas, unirlas. porque el horno familiar cada día es
más frío - hogar se vuelve panteón de las palabras. Charlar, departir, dialogar, hablar,
conversar, convivir.
Sin embargo la interlocución debe ser, es según yo, la única que puede ablandar
el acero de la indiferencia, con preguntas unilaterales, tales como:
--¿Qué pasó?, ¿que quieren? ¿Cual es el punto? ¿Donde quieren llegar con su
mutismo? ¿Qué persiguen? ¿Cuándo creen poder lograrlo? ¿Qué quieren demostrar?
Con las respuestas obtenidas se pueden hacer ramilletes de purga, evacuación,
eliminación de resentimientos y si no de purga, de limpia junto con huevos como hacen
algunos curanderos. Aunque cuando se esta enojado con alguien hablar, ofender se
vuelve lo mismo, aún así el desfogar ya es buen inicio; dejarlo ser orador en sentido
inverso…
“de que sienta lo que dice para que después lo piense” porque creo que las palabras
conciliatorias acercan en cambio el silencio o palabras injuriosas… alejan, sepultan al
recuerdo… ¿qué es una palabra dicha en un cuarto cerrado en que el oyente es quien
habla? cuando mucho… un soliloquio; media palabra, voz; para que ésta sea completa
debe tener un escucha, oyente, interlocutor… ¿qué sería un cantante sin auditorio?...
¿un escritor sin lectores? así que… quien tenga un escucha o interlocutor es…
afortunado…
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Las palabras por su acento pueden ser: agudas, graves o llanas, esdrújulas.

Las palabras agudas.- o sílaba tónica el acento recae en la última sílaba,

terminación: N, S o vocal. Llevan acento ortográfico y prosódico (escrito y
pronunciado): comején, Nicolás, canción, así…

Palabras graves o llanas.- Llevan acento en la penúltima sílaba y no terminan

ni en N, S, NI vocal: árbol, áspid, ámbar, césped… se escriben y pronuncian
igualmente, pero las hay que no se deben acentuar como: carmen, examen, resumen,
tribu (solo es prosódico)
Palabras esdrújulas.- Tienen tónica la penúltima palabra, siempre se acentúan
sin excepción: México, pájaro, Mérida, máquina, rápido… y se pronuncian igual.
El acento.- es un aumento relativo en las vibraciones del sonido articulado.
Tipos de acentos.- Prosódico (que solo se pronuncian pero no se escriben).
Ortográfico (que se escribe y pronuncia).- Diacrítico (signo ortográfico que sirve para
dar a una letra un valor especial, como la diéresis sobre la U, para diferenciar el oficio
de una palabra) y Enfático (dicho con énfasis), persona que escribe o habla
enfáticamente.
Consonantes sordas.- p, t, f, c, z, s, ch, j.
Consonantes sonoras.- b, d, g, m, n, ñ, r, l, ll, y.
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 La oración. – Palabra o conjunto de palabras con que se expresa un sentido
completo. Discurso, razonamiento, expresión de un juicio que consta esencialmente de:
predicado, siempre expreso y sujeto que puede ser implícito; Tanto el sujeto como el
predicado pueden llevar voces y oraciones complementarias.
Oración simple.- La que consta de un solo verbo, un solo sujeto, expreso o
figurado.- ej. Pedro pasea por el parque. Se clasifican en: activa, afirmativa, aseverativa,
copulativa, dubitativa, desiderativa, exhortativa, impersonal, interrogativa, negativa,
pasiva, unipersonal, impersonal.
Oración compuesta.- la que consta de más de un sujeto o más de un verbo; o
de una serie de oraciones simples, de otras oraciones en función de complemento: Juan
lee y pedro pasea, Juan y Pedro pasean, el libro que me has comprado tiene varias
ilustraciones, coordinada.- compuesta de las dos anteriores.
Oración.- Discurso, razonamiento, expresión de un juicio que consta
esencialmente de predicado, siempre expreso y sujeto que puede ser implícito
(sobreentendido, supuesto). Tanto el sujeto como el predicado pueden llevar voces y
oraciones complementarias.
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Verso.- El verso es un conjunto de palabras sujetas a medida, cadencia, ritmo,
cuyos tiempos varían según los tiempos e idiomas constituye una unidad rítmica dentro
de la estrofa…
La finalidad de un verso.- es la impresión, exégesis y juicio. La impresión se
entiende como el impacto receptivo, es como ha nacido la corriente impresionista. La
exégesis se refiere a guiar, explicar; el juicio es la opinión final del receptor.
Los versos se dividen de acuerdo a la lengua española en:
Acateléctico.- En la poesía griega y latina que tiene parejos sus pies o extremos.
Cataléctico.- Al que le falta una sílaba al final o por la imperfección de alguno
de sus extremos.
Anapéstico.-El que tiene semejantes sus extremos, que son similares.
Nomenclaturas tradicionales.
Anapesto.- Pié de la poesía clásica formado por dos sílabas breves y una larga.
Espondeo.- Pié formado por dos sílabas largas, tónicas.
Yámbico.- pié de la poesía clásica formado por una sílaba breve y una larga
(átona + tónica).
Anfíbraco.- pié trisílabo de la poesía clásica construido por una sílaba larga
entre dos breves (átona+tónica+átona)
Tribraco o tribraquio.- en la poesía clásica, pié de verso que constaba de tres
sílabas breves átonas.
Coriambo.- pié que se compone de un troqueo y yambo.1 tónica + 2 átonas +1
tónica.
Constituyen falacias retóricas derivadas de preceptos griegos y latinos sujetos a
formulismos anacrónicos.
Coriámbico.- Compuesto de coriambos (de la poesía clásica que contiene un
troqueo y un yambo, una sílaba larga y una breve; poesía española que contiene una
sílaba tónica seguida de otra átona. Yambo.- pié de la poesía clásica que contiene una
sílaba corta, seguida de una larga.
Espondaico.- hexámetro (de seis pies) que tiene espondeos (final terminado por
dos sílabas largas) en determinados lugares.
Ropálico.- Aquél en que cada palabra tiene una sílaba más que la precedente.
Trímero.- Compuesto de tres o seis pies (terminaciones).
Amétrico.- El que no se sujeta a una medida fija de sílabas.

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 Agudo.- Aquél que termina en palabra aguda, cuyo acento recae en la última
sílaba.
Llano.- El que termina en palabra grave o llana, acentuada en la penúltima
sílaba.
Esdrújulo.-El que se acentúa en la antepenúltima sílaba.
Blanco, libre o suelto.- El que no forma consonancia ni asonancia con otro. Es
decir que no concuerdan, coinciden, riman.
Quebrado.- El cuatrisílabo (de cuatro sílabas), cuando alterna con otros más largos y
forman una estrofa de cualquier cantidad de versos.
De arte menor.- Los que no pasan de ocho sílabas, de redondilla menor.
De Arte mayor.- Cualquiera que pasa de ocho sílabas; de redondilla mayor.
Hiante.- El que tiene hiatos, encuentro de dos vocales en dos palabras o sílabas
consecutivas, sin formar diptongo. Ej. Vía, baúl crear… por el sonido desagradable que
provocan.
Hiato.- Encuentro de dos vocales en dos palabras o sílabas consecutivas sin
formar diptongo. Ej. Vía, baúl, crear…
De cabo roto.- Artificio métrico, en desuso consistente en cortar un verso con
intención de juego, broma o burla, la sílaba o silabas que siguen a la última acentuada.
Verso ecoico.- El latino cuyas dos últimas sílabas son iguales; que se emplea en
la composición poética castellana llamada eco.
Verso sáfico.- Los de once sílabas, distribuidas en cinco pies (terminaciones)
acentuados en la 4ª y 8ª sílabas.
Hay Versos… Bisílabo, trisílabo, tetrasílabo, penta, hexa, hepta, octo, enea,
deca, enteca, dodeca, trideca, alejandrino.
El soneto.- gr. Soneto, lat. Sonido. Composición poética formada por una
estrofa de 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos; la rima
puede ser ABBA-ABBA-CDE-CDE; pero se puede construir de otras maneras. Por ej.
El soneto inglés shakesperiano de tres cuartetos y un dístico ABAB-CDCD-EFEF-GG.
Décima.- Estrofa de diez versos octosílabos atribuida a Vicente Espinel por lo
que se le conoce como: Espinela.
Estrofa.- División compuesta de cierto número de versos de una composición poética.
¿Qué es una canción?.- Es una composición en verso que se puede cantar, pudiendo ser
en prosa; con la base melódica infaltable que es la que la diferencia de la recitación,
discurso, sermón. Que cada uno de ellos tiene su estructura particular.
Poética.- ciencia que se encarga de la naturaleza y principio de la poesía y sus
géneros. Los procedimientos artísticos de la poesía con especial atención al lenguaje
literario.
Poesía.- Es el Arte de interpretar las emociones humanas, la naturaleza o la vida,
en lenguaje bello, armonioso en imágenes, pudiendo ser en prosa, según la naturaleza
del tema y del modo de tratarlo; habiéndolas: lírica, épica, dramática, bucólica, profana,
religiosa.
Poema.- Obra en verso, generalmente de alguna extensión, obra en prosa pero
análoga a un poema por su fondo o estilo, fonema e ideograma reunidos en un juego
entre sonidos y sentidos… lo forman envolturas como:
a.- La materia sonora del lenguaje que no pertenecen a la pronunciación de las palabras
sino a los acordes de los sonidos de las mismas que las musicalizan.
b.- El sonido convertido en elemento de la fantasía, trasladados a un plano de irrealidad.
c.- Relación entre las frases que le dan sentido y determinan la idea y finalidad del
poema.

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 Al poema lo provoca un ritmo interior, que nos hace… sentir, pensar y decir de
manera particular: un concepto, una emoción, un sentimiento.

El ritmo.- Es la base de cualquier construcción melódica y poética. Es el orden

fisiológico de la vida misma, manifestada en todas sus facetas; en la poesía, el ritmo se
aprecia en: el énfasis, la cadencia entre verso y verso, regularizando los impulsos y
emociones, dosificando adecuadamente los puntos, las comas, así como los acentos.
La poesía es tan flexible, que independientemente de que sea: acentual, silábica, rimada,
de verso fijo o libre, no pierde contacto con el lenguaje de la conversación diaria; tiene
su propia musicalidad que no existe fuera de su sentido.
Las hay que: nos emocionan musicalmente y cuyo sentido nos apresa, sin
embargo no toda la poesía es melódica, pudiéndose encontrar poesías que nos congelan
por su frialdad, por el sentido puro de la expresión, por su precisión. La pureza de un
concepto que no por ser frío deja de tener música tan fina e imperceptible que es
indefinida porque su contenido la hace desaparecer y se puede percibir simplemente
cuando alguien ora, si la expresividad y la poesía se conjugan, llega a desaparecer la
expresividad, dando paso al poema como quien galantemente le hace un pase atento a
alguien cediéndole el paso.
La buena combinación de las dicciones, al construir las frases, involucra la
elevación y depresión alternativas del acento (prosódico, sónico, ortográfico, diacrítico
(le da a la letra un valor especial… la diéresis), yegua, halagüeño… Otra definición
sería… Armonía que nace de la acertada combinación de los tiempos, acentos, pausas y
de la agradable cadencia final. Mezcla de sonidos o ruidos: largos y cortos, fuertes y
débiles.
Los retóricos distinguen aquí: la medida, el movimiento, la tonalidad, la
modulación, melodía y armonía.
Ritmo.-Otra definición es… una sucesión de sonidos, sílabas, latidos, etc.,
forma de sucederse y alternar fuertes y débiles, largas y breves, esp. Cuando se produce
de manera periódica en una frase musical, verso, pulsación, etc.: el ~ de unas el ~ del
corazón. Metro o verso: Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas.
Mús.- proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente.

Del ritmo.- cuantitativo y acentual.

Cuantitativo.- se consigue con la proporción de duración y medida de las

palabras.
Acentual.- Con la equilibrada distribución de los acentos.
Inicialmente predominaron: Pié cuantitativo, ahora… Pié acentual. El ritmo es el
elemento esencial en las artes del tiempo. Entre los griegos; ritmo equivalía a
movimiento regulado y medido, de ahí derivan actuales acepciones. Lo encontramos en:
la marcha, sístole y diástole de nuestro corazón; funcionamiento de máquinas,
bailarines, braceo de nadadores, correr de los animales… etc.
El ritmo del lenguaje es el resultado de la intervención de diversos factores:
cantidad y duración de los sonidos articulados, tono o altura musical con que se emiten
y la intensidad o energía respiratoria (fuerza con la que se emiten las palabras), y no
siempre coinciden en los mismos sonidos o sílabas, del predominio de cualquiera de
ellos, depende del acento en cada lengua. En la nuestra, la mayor fuerza espiratoria es el
principal realce de la sílaba acentuada, distinguiéndose en palabras sueltas por esa
misma fuerza espiratoria, pero dentro de una frase la entonación particular de cada
palabra se diluye en todo el conjunto.

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 Fases de la expresión poética.

a.- La representación.- que no modifica la existencia real del mundo y la manifiesta

como una equivalencia sensible, establece relaciones comparativas.
b.- La comparación.- relación de elementos lingüísticos que se refieren a un solo
aspecto del fenómeno con referencia a la realidad señalando semejanzas.
c.- La imagen.- relativa a los elementos reales, que al transformarse en irreales se
convierten en metáfora.

Metáfora.- gr. Metaphorá (meta.- más allá + fero.- llevar); figura que consiste
en trasladar el sentido recto de las voces en otro figurado, en virtud de una comparación
tácita: la primavera de la vida; alegoría en que unas palabras se toman en sentido recto y
otras en sentido figurado. Esencia del sentir y pensar expresado en palabras por medio
de las cuales manifestamos la intensidad de: un momento, circunstancia, incidente, etc.
La cesura.- En la poesía griega y latina, pausa que se hace en el verso por haber
terminado una palabra dentro de un pié; dicho nombre se aplica a la separación
establecida intencionalmente por el poeta en un lugar determinado. En la prosodia
moderna, pausa exigida por el ritmo, que divide los versos largos en dos partes llamadas
hemistiquios; estas pueden ser iguales, según el sistema clásico, y desiguales según el
sistema popular.

Aliteración.- En la poesía griega y latina, pausa que se hace en el verso por

haber terminado la palabra dentro de un pié. Ritmo frecuente en la antigua poesía
germánica que consiste en la repetición de ciertas consonantes o grupos de sonidos.
Paronomasia.- Consiste en repetir una o unas mismas letras en una cláusula. Ej.
Con el ala aleve del leve abanico.

Lírica.- Se refiere a la expresión literaria que involucra: Inspiración, Belleza,

Ternura, Sensibilidad, Entusiasmo, vehemencia. La poesía propia para el canto; género
teatral en el que se incluye música, como la opera; composiciones en que el poeta
expresa sus ideas y sentimientos.
Prosa.- Charlatanería, cháchara, falta de elegancia
Prosaico.- Forma que toma el lenguaje para expresar conceptos sin medida,
cadencia ni ritmo, propios del verso.
Prosaísmo.- Defecto de la obra en verso o de cualquiera de sus partes, que
consiste en la falta de armonía, de entonación poética, demasiada llaneza de expresión,
la insulsez y trivialidad del concepto en el fondo de las obras en prosa. El prosaico
escribe en prosa.
La prosa y el verso.- El concepto vulgar admite que la prosa es la forma del
lenguaje usual y corriente, aunque esto es inexacto porque es: la forma de expresión que
respeta en lo esencial la irregularidad rítmica del lenguaje, cabiéndole la expresión del
coloquio familiar, hasta la más hermosa composición; escritores cuidadosos se
esfuerzan por dar a la prosa, proporción armónica y musicalidad. El esfuerzo del buen
prosista por el orden y ponderación de los miembros del discurso; dar relieve al ritmo
espontáneo del lenguaje; pero no lo regula encauzándolo en fórmulas rítmicas iguales o
uniformemente combinadas. Sin embargo abunda la prosa rítmica y métrica que
intentan darle: cadencia y medida propias del verso, siendo en realidad… versos
disimulados o cuando menos poesía encubierta.
El verso impone al ritmo del lenguaje la disciplina de formas fijas, guardando
una ley aceptada y la medida rigurosa elude la aproximación, concediéndole una idea

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más exacta. Los versos mas estructurados, constan de unidades métricas en número
determinado para cada clase, las sílabas fuertes, tienen señalados sus puestos,
regulándose el ritmo acentual. El grado y exigencias del verso variaran dependiendo de
la época, la escuela. El metro pudiera no ser indispensable (pienso solo en poesía), pero
es parte indispensable del verso y esta a tono con el carácter idealizado de la poesía y se
acepta su distancia del habla cotidiana.
La prosa sin degradarla o acorrientarla, tiene sus niveles y jerarquizándola diría,
que tiene su mayor uso en la definición de conceptos, razonamientos, para las
exposiciones científicas, doctrinales, mientras que el verso pide un contenido de
imágenes, afectos que vendrían siendo sus notas dominantes, sin que se excluya de ser
usado para exponer conceptos de altos niveles.
Estribillo.- Reiteración, Insistencia, muletilla, Moraleja, Máxima, Cita,
Aforismo, apotegma… Verso o conjunto de versos que sirven de introducción a una
composición, que se repiten total o parcialmente en cada estrofa o en la canción;
pudiendo ser un verso que se repite al final de cada estrofa.
Es como su nombre lo indica… un estribo pequeño en el que se apoya el
compositor para darle fuerza o refuerzo a su tema, canción, poesía, discurso…
Semántica.- Estudio de los significados de los signos lingüísticos y sus
combinaciones desde el punto de vista sincrónico o diacrónico.
Sintaxis.- Parte de la gramática que estudia la concordancia o armonía entre las
palabras que ha establecido el uso, dependencia y orden en que se colocan los diferentes
elementos de una oración; pide que el enlace de las palabras se haga del modo más
lógico y sencillo.
Frase.- Dicho expresivo o agudo, construcción sintáctica formada por dos o más
palabras; modo particular con que ordena la dicción y expresa sus pensamientos cada
escritor “cada cual puede hacer de su capa un sayo”.
¿Se narra, enuncia, hilvana, teje, trama, planea, urde?... en cualquiera de éstos
puntos de puede discernir sobre lo que se quiere y pretende. En qué persona: ¿primera,
segunda, tercera?. ¿Cómo deshacerse de los propios sentimientos para dárselos a los de
más? O ¿apropiarse de los de otros, pasando sobre de ellos y actuar en consecuencia, es
decir… escribir sobre lo que le o les sucede? Por ej. Un compositor se hace de unos
versos que convierte en canción y para esto tuvo que apoyarse sobre cierta idea, meterse
en el supuesto estado de ánimo para de ahí enfocarse a decir lo que siente, como lo
siente; El interprete si es otro, tiene que retomar o intentar evocar aquel sentimiento del
personaje que parió aquella obra, para procurar transmitir lo que aquél sintió en su
momento. Así en ambos casos se está deshaciendo de sus propios sentimientos para
adoptar los de aquel y es entonces cuando se convierte en actor o interprete.
El cimiento, la base o esqueleto y estructura de una canción, son o pueden ser los
elementos antes descritos y otros que pudiera omitir por desconocimiento. En poesía,
verso, rima y medida de una expresión o escrito que pudiera o pueda convertirse en
canción.
==============0

Figuras de dicción.- Estas son de importancia vital en el arte dramático,

oratoria… Es la manera y estilo que emplean los actores para transmitir el pensamiento,
sentimiento del autor; aquí, el arte de: pronunciar, acentuar, frasear, matizar, son
prioridad y de ésta, se encarga la dicción. De ésta depende el éxito de los actores,
oradores; se dice que las malas frases, si son bien dichas, no aburren el ánimo como las
buenas o mal pronunciadas; evita que sean entendidas. Afirmar, modular la voz, sus
Inflexiones solo se consiguen con estudio, fuerza de voluntad, ejercicios.

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Las figuras de dicción son.- Aféresis, apocope, epéntesis, contracción, metátesis,
paragoge, síncopa… que sirven para adornar, perfeccionar, flexibilizar, sonorizar las
palabras. La dicción generalmente hablando abarca lo hablado y escrito; se ajusta a la
gramática.

Elocución.- Expresión, giro o modo de expresión; conjunto de palabras que

tienen el valor de una sola: frase, sentencia, máxima.

Errores.- Titubeos, seseos, precipitación, desacuerdos entre el significado y

entonaciones del lenguaje, respiración inadecuada, pausas inoportunas, cacofonía,
barbarismos, solecismo… son errores corregibles con conocimiento de causa - efecto.

Cacofonía.- disonancia, discordancia, reiteración.

Barbarismo.- incorrección, inexactitud, error, barbaridad.

Cualidades.- Dulzura, equilibrio, balance, claridad, exactitud, pureza de

pronunciación, dominio de pausas, concordancia en las inflexiones de voz con
significado de palabras.
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El género.- En poesía, versos para canciones, las canciones específicamente,
tienen diversos géneros y para cada uno la forma de escribir es diferente o cuando
menos no todas encajan en los diferentes ritmos que requieren el género de que se trate.
Así, un corrido difiere de un bolero o balada, teniendo formas específicas de abordarlos,
literalmente hablando.
Habiendo escrito una poesía y queriendo ponerle música; habrá que buscar una
tonalidad y tiempo adecuados al sentir o vehemencia que manifieste el autor, en este
caso, la letra misma, además de matizar los puntos en que se requiere realce o donde
creamos que necesita énfasis, dando así mayor significación o cuando menos la
necesaria para no hacerla flácida, débil, chusca o exagerada (grotesca por dramatizada).
Idea básica.- Hacer un bosquejo sobre lo que se pretende y procesarlo, desarrollarlo,
ver diferentes alternativas y el impacto probable de la cuarteta (estrofa), pudiendo
cambiar en estilo y palabras cuando consideremos que no tienen la fuerza para causar el
impacto requerido, de lo que pretende decir o exponer.
Teniendo la idea exacta de lo que se quiere, como se quiere, se puede introducir
o abordar el vehículo que nos conducirá al lugar que queremos llegar, a veces ni así…
sin embargo cuando se quiere llegar, aunque sea a pié.
Desarrollo o argumento.- En esta parte se expone, desarrolla el argumento, lo
que se quiere decir, lo que se alega a favor del tema; lo que en poesía pudiera ser
extensivo, aunque no necesariamente hay que sujetarse a cierto tiempo en una canción
para fines comerciales y de costo hay que ser breve… dos minutos y medio son buenos.
No es una regla definitiva ya que algunos géneros aún siendo populares, rebasan con
mucho el mismo. En el estilo de orquestas sinfónicas, los tiempos son variados aunque
dependiendo del género se ajustan a episodios definidos y estructurados con antelación.
En esta parte es necesario apoyarse en ideas secundarias que refuercen, den respaldo,
cuerpo y estética a la misma.

Asunto.-Materia, tema, trama, contexto, proyecto, cuestión, argumento. Cuando

se han considerado los puntos vitales de la obra, se agregan: Subíndices, cosas que se
enlazan, entretejen, se relacionan en orden de importancia entre ellas; es así como

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obtenemos todos los puntos que se relacionan en orden de importancia entre ellas; Así
es como obtenemos todos los puntos que se relacionan con la línea que nos da un
seguimiento del objetivo.
Sin esto tal vez logremos alguna cuadratura, simetría, correspondencia, forma y
dimensiones, quizá proporción adecuada, pero no habremos cerrado la circunferencia,
que nos permita vislumbrar el punto que queremos y habremos hecho un: bosquejo,
boceto, esbozo, borrador, pero no será la obra en sí y solo los elementos de ésta.

La conclusión.- Se refiere al cierre de la misma, el fin último de la obra, desenlace,

consumación, resolución, definición, aunque casi ya no se usa, es necesario ya que el
suspenso aunque es atractivo no gusta ni en las peores obras; por lo tanto es casi
necesaria para la satisfacción mayor del público, escucha, auditorio.

Retórica.- Oratoria, Elocuencia, Discurso, Labia, Arte de bien decir, de dar al

lenguaje, eficacia fluidez, para agradar, deleitar, persuadir, conmover al oyente. Estudio
de las propiedades, cualidades del discurso. Comunicación humana que se hace
oralmente, por una sola persona ante oyentes, donde las pequeñas intervenciones no
rompan el esquema.
Discurso.- sucesión de palabras que usamos para expresarnos, dividido por
pausas exigidas por el sentido de la frase, necesidades de respiración; cada porción de
discurso comprendida entre dos pausas constituye un grupo fónico. La longitud es
variable, en español abundan los formados por 6 o 9 sílabas, pero son favorecidos los de
7 y 8.
El grupo fónico es la principal unidad de entonación. Durante un tono de voz.
Durante un tono de voz sigue una curva melódica distinta, según el carácter de la frase.
Esa curva comienza con una nota grave, elevándose hasta llegar al nivel medio en que,
con ligeras oscilaciones se mantiene la parte central del grupo, pero desde la última
sílaba acentuada, el tono se eleva o desciende, indicándonos de éste modo si la frase
está acabada o no; si se trata de una afirmación, pregunta, ruego, mandato… en esto
consiste el valor máximo de la melodía en la palabra o frase.
Paráfrasis.- Circunvolución, dar rodeos ante una frase, o frase periférica; la
definición correcta es… palabra evasiva, que no se centra en el tema…
Léxico.- Vocabulario, Repertorio, Terminología, Giros o modismos
pertenecientes al uso de una región determinada.
Epítetos.- Apodos, Apelativos, calificación insultante, injuriosa o elogiosa, para
acentuar su carácter y producir un efecto de estilo.
Sintagmas.- Conceptos, secuencia de elementos que constituyen una unidad
aislable dentro de la oración.
Sinónimo.- Semejante, parecido, equivalente, similar, análogo, paralelo: son los
que me parecen más convenientes porque igual, ya siento que es muy difícil aunque
hay pocos términos equivalentes, cuando menos que quieren decir lo mismo. Que tiene
una misma o parecida significación o acepción.

Antónimo.- Que expresa idea contraria, opuesta: ej. Virtud-vicio, claro-oscuro,

blanco-negro,…

Parónimo.- Que tiene relación o semejanza con otro ya por su etimología, su

forma o sonido. Ej. Asecha-acecha, diferencia-deferencia.

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 Seudónimo.- Nombre empleado por un autor, en vez del suyo. Seudo=supuesto,
figurado, falso, simulado, artificial, doble…

Homónimo.- homo + ónimo; que llevan el mismo nombre = tocayo.

Homófono.- Se refiere al sonido, palabra que con distinta significación se

pronuncia de igual modo que otra: atajo-hatajo. Canto musical en que todas las voces
van al unísono.

Homógrafo.- Homo- grafo.- voz homónima cuando se escribe de igual manera

Que otra. Haya = Árbol; Haya =verbo haber.

Importante en cuanto a la pronunciación es el significado: Denotativo y

connotativo.

Denotativo.- Cada significado se refiere a una cosa específica con nombre de

referencia o significado referencial, sin embargo los signos en vez de denotar un objeto,
un hecho o idea, a menudo se cargan de valores, que se añaden al significado propio
(denotativo), a este añadido extra se le llama connotación.
Si el significado denotativo depende de la relación entre signo, referencia, el
significado connotativo se establece en la relación entre el sujeto, los usuarios, como el
significado de cualquier palabra en diferentes partes del mundo.

Connotación.- es un parentesco, vínculo, enlace, sugerencia o insinuación de

algo, con algo o alguien; existen connotaciones de diferentes tipos.
La connotación actúa en los distintos planos de la lengua y pueden darse en la:

Connotación léxica.- o de las palabras.- navidad connota o conlleva… fiesta,

familia, regalos, vacaciones, alegría…

Connotación morfológica.- o de los morfemas como sufijos aumentativos…

“muy” o despectivo “buenazo” o en los diminutivos.

Morfema.- Es el elemento significativo más pequeño del enunciado, indivisible

en unidades menores portadora de sentido. Pueden ser dependientes como los afijos
(iniciales de palabra) que unido a la raíz de una palabra la modifica, desinencias (finales
como las ss.).

Interjección.- Voz que expresa por sí sola los estados afectivos súbitos, como:
sorpresa, júbilo, dolor; sin necesidad de conexión gramatical con el discurso. Equivale
a una oración. Aunque son muchas, no son suficientes para expresar todos los afectos;
por lo que es común que una sola interjección sirva para expresar ideas completamente
contrarias. En el sentido de la escritura es importantísima pero más en la
interpretación, porque da al artista un crédito en el sentir de la interpretación además de
veracidad en su actuación. Voz, grito o frase en que se refleja una emoción del ánimo.
Signo ortográfico de admiración (¡ !).

Connotación sintáctica.- o de las frases, cuyo orden que tengan en una frase
pueden dar connotaciones regionales.

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 Connotación fonética.- O de los sonidos que igualmente nos dirige hacia una
región como en el caso de la pronunciación de las “s” así podemos añadir que los
valores connotativos y denotativos, anexan un significado propio que pueden ser
afectivos o evocadores despreciativos.
El uso de la lengua o el lenguaje en la escritura, tiene enormes implicaciones si
de disertaciones se trata, por esto es necesario impregnarnos en lo posible de lecturas
varias, para que demos lo mejor de nosotros mismos como escritores, aún como
escribientes ya que lo que eructa nuestro pensamiento, no es mas que lo que le hemos
dado de comer, es decir buenas lecturas o de plano… chatarra. Somos lo que leemos, de
lo que nutrimos a nuestro cerebro es lo que eructan después y escribimos; aún cuando se
mal digiera, esa digestión dará como resultado un nutriente bueno o malo, esto lo decide
quien nos lee o escucha; por lo tanto toda la información que podamos darle a nuestro
archivo personal, redituara en mejores obras.

Acronímia.- Abreviamiento de dos palabras, que constituye un solo sintagma o

concepto, por la unión de sus extremos: Autobús, Automóvil, Ómnibus.

Adjetivo.- Opuesto a sustantivo, relación a una cualidad o existencia; que no

tiene existencia independiente.

Sustantivo.- Nombre, sustancial, propio, característico. Individual… que tiene

sustancia.

Verbo.- Palabra, vocablo, voz, expresión.

Adverbio.- Al lado de…+ verbo. Parte invariable de la oración, que modifica la
significación del verbo, del adjetivo o de otro adverbio. De cantidad: más, menos, casi,
mucho…
Medida.- es la relación que existe entre las partes del ritmo, con la unidad o el
todo, que está constituida, por la sílaba grave o media; las sílabas en relación con la
unidad se dividen en breves y largas.
Movimiento.- Es la lentitud o rapidez, con que se compasan los sonidos.
Tonalidad.- Sistema de sonidos que sirve de fundamento a una composición
musical. Relación de tonos en una pintura. Matiz, gradación de color. Cualidad de un
receptor radioeléctrico que puede reproducir con la máxima fidelidad los sonidos graves
y agudos.
Es la elevación, de la nota fundamental del ritmo con la nota natural del
diapasón. Los tonos quedan representados en el lenguaje por los acentos prosódicos.
Modulación.- Es el cambio armónico de tonalidades..
Melodía.- Es el resultado de las leyes rítmicas o sucesión organizada de sonidos.

Importancia de la melodía.- Mélos = Música + Odé = Canto. La melodía,

dulzura y suavidad de la voz o instrumento, Sucesión de sonidos de una composición
que se destacan por su fuerza de expresión. Conjunto de varias frases que forman un
concepto musical completo.

Melodista.- Persona que sin especial conocimiento técnico, compone melodías

musicales, por lo general breves y sencillas.
Preguntarse… ¿Quién fue primero? ¿La melodía… la Canción (composición en
verso o prosa, para ser cantada. Composición lírica). Sería muy audaz decir que una u
otra, pero yo creo sin duda… que la melodía fue naciendo como ruidos o sonidos

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intermitentes de rudimentarios instrumentos, al frotar o chocar diferentes objetos entre
sí, siendo acompañados quizá por sonidos ininteligibles que con el nacimiento de las
palabras, fueron tomando forma.
Por otro lado… la música es universal, en tanto que las canciones y canto… son
regionales. Claro que no es descubrir el hilo negro. Ahora, las canciones se quedan en
las fronteras que dividen los países por la falta de entendimiento de la lengua o idioma;
en cambio la melodía no tiene esa frontera… es universal. Es así como nosotros nos
entusiasmamos por una melodía que viene del extranjero aun sin entender lo que dice la
letra… la melodía nos ha conquistado y esta de cualquier género.

El estado de ánimo…. No importa, si la melodía es alegre o triste,

melancólica, romántica… nos infunde de su candor, calor, alegría, melancolía… como
negar esta realidad si es cierta; ya que las canciones en una lengua determinada
terminan donde termina esta; tienen límites impuestos por las diferentes fronteras de los
diferentes países; en tanto que la melodía… ciertamente es universal. Por esta razón hay
canciones cuya musicalidad trasciende las fronteras no de los países sino de su lenguaje
y se internacionalizan, dejando las letras en sus fronteras como camisas que se cambian
y dejan de lado o si llegan vestidas… esta ropa (la letra) pasa a segundo término, plano,
lugar… Hay canciones de algunos compositores de nuestro país que han sido cambiadas
a los idiomas que las adopta… como quien le quita sus ropas a un niño sucio, lo viste
con otras limpias (letras); o incluso tomando solo la melodía, dejándola sin letra y esto
es a nivel mundial. De aquí la importancia de la melodía de una canción y por la falta de
conocimiento e imaginación son muy poquitas la que trascienden, es porque son ricas
musicalmente hablando, en tanto que hay otras que siendo pobres musicalmente, ricas
en letras; como la letra tiene su límite cultural, lingüístico… ahí se queda.
Siendo así, una letra sin tonada no nos dice gran cosa o muy poco, como no sea
una cuya estructura sea considerada… poética, vestida con una hermosa música, no
tiene tanta trascendencia en el arte por el límite de que hablé antes, pues una traducción
a otro idioma es casi imposible, sin quitarle su esencia original.
La melodía o tonada es la que me ha hecho sufrir... es decir, ya teniendo una
idea, concepto, tema, para canción... es fácil desarrollarla, cuadrarla, terminarla; pero
cuando intento ponerle melodía... me da trabajo, siento que se parece a otra que ya
tengo, me siento redundante musicalmente hablando, también en cuanto a letras porque
hay asuntos que no se terminan de argumentar.
El compositor de éxito, debe tomar en cuenta estas cuestiones, aún cuando he
sido redundante, repetitivo en algunos conceptos como el anterior, ha sido para dejar
mas clara una idea que no desarrollé adecuadamente en su momento.

Personalmente creo que la composición o el arte de la composición surge

por dos vías o caminos: por inspiración o por oficio.

La Inspiración.- Iluminación, musa, plectro, soplo, estro, numen (inspiración de

un poeta). Acción y efecto de inspirar (meter una idea, concepto, asunto, a la memoria,
imaginación, cerebro...). Ilustración o movimiento sobrenatural que Dios comunica a la
criatura. Efecto de sentir el escritor, el orador o el artista aquel singular y eficaz
estímulo que le hace producir como si fuese espontáneamente y sin esfuerzo. Siendo
más elevada esta forma de escribir aunque haya inspiraciones pobres y de menor nivel.
Si la música es capaz de inspirar una buena letra es una gran melodía; cuando la

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Canción es capaz de inspirar una bella melodía… es una buena canción. Si surgen al
mismo tiempo, al unísono… es una inspiración simple, llana; si el resultado nos gusta
tenemos oficio, si no… hay que: ejercitarlo, pulirlo, trabajarlo, pero el arte… ahí está.
Por mi parte, aunque no venga al caso, escribo como cualquier escribiente
porque soy empírico en este oficio, confiaba más en la inspiración, como aquél que
pretendía robarle inspiración a la tristeza; habrá quien se la robe a la alegría, al amor, al
dolor, a la naturaleza, la injusticia… etc. Yo también se la robaba a la necesidad de
expresar lo que tengo, siento, quiero: sacar a la luz, abortar, parir… no puedo ni debo
dejarlo ahí. Admiro a los que tienen ideas diferentes, las exponen, aun a aquellos que
escuchando una melodía les surge una idea similar, parecida, semejante… etc. La
bosquejan, la mejoran, aun una letra que les dispare otra idea, que la exploten. Pero
desprecio a quienes no son capaces de expresar algo por si mismos, que andan al
acecho, esperando que alguien escriba sobre un tema o asunto para fusilárselo; eso es de
lo más bajo, ruin, despreciable y no sé como lo expongo aquí sin temor a contaminar los
presentes garabatos pero… entre “compositores” como en otros ramos “hay de todo”
creo que entre artistas… también… que no hablen de la piratería en los barrios bajos de
la ciudad… en la cultura y las artes… “no cantan mal las rancheras”; echen un vistazo a
las editoras de libros, revistas, música, ropa, calzado, modas… se roban ideas, tonadas,
conceptos, melodías, tanto que ya es muy riesgoso exponer a nuestras hijas sin el temor
de que alguien no ya las: chulee, piropee, silbe… ¡no! porque hay atrevidos que no se
conforman con el taco de ojo sino que quieren manosearlas, aun… violarlas.
Nuestras obras, hijas e hijos también son objeto de lascivia, celo, lubricidad,
crápula… por parte de esa caterva de lobos que no se hartan de depredar (pero eso es en
el estrato más bajo del oficio, porque desconocen de ética, moral…); pero la necesidad
de que vivan su propia vida y sean capaces de encontrar quien les dé amor, sino del
bueno cuando menos del carente de contaminación, los acoja con dulzura: las
mostramos, exponemos y con nuestra bendición como buenos padres las ponemos en
manos de sus propias: cualidades, cadencias, atribuciones, suerte…destino.

Por oficio:- Hay letras que aunque escritas por encargo o de propio criterio...
han quedado de tal altura que son consideradas una verdadera obra; esto sucede cuando
el oficio ha sido desarrollado a su máximo nivel; sin embargo creo que la inspiración es
sublime e inalcanzable por el oficio. Pero cuando el oficio ha llegado tan lejos en
percepción, concepción y dominio, la inspiración llega como un soplo divino y se
percibe a distancia su esencia, presencia.
El maestro en arte es excelente, pero el artista en sí se encuentra definido por el
hada de la inspiración y esta es… escasa, efímera. Cuando alguien es inspirado en su
oficio es único… quiere decir que trabaja por oficio e inspiración; cuando estos dos
elementos convergen, coinciden el resultado indiscutible es, se llama Arte; el apóstol de
este quehacer se llama Artista.
Conjugar el oficio con la inspiración en un arte es la máxima expresión de un
artista.
Armonía.- Es la combinación de sonidos simultáneos.
En un principio, el ritmo fue: sinonímico.- Si se basaba en el paralelismo de las
ideas. Antitético.- si se basaba en el contraste de las mismas.

Después de haber expuesto algunos de los elementos básicos de la composición,

algunas definiciones de los mismos, extraídas de aquí, de allá intentaré incursionar un
poco en la composición en sí.

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 Polifonía:- Conjunto de varias partes melódicas en que cada una expresa su idea
musical y forma con las demás un todo armónico.
Filarmonía:- Amor a la música. Filarmónico.- Melómano, musicólogo,
musicómano, músico… Amante de la música.
Una composición: poética, pictórica, retórica… etc. Requiere de cimientos
como los que constituyen los puntos antedichos; sin embargo, cada una de las
composiciones de un arte cualquiera que éste sea, debe reunir muchos requisitos antes
de dominarse o conocerse un poco más a fondo, tales como ej. Un zapatero… que
aparte de saber manipular las herramientas propias de su oficio, debe saber cuando, en
qué momento utilizar cada una de ellas porque resulta que algunas cosas, se prestan para
otros menesteres, aparte de para lo que deben ser usadas; por otro lado, ya que hablé de
cimientos o bases de la composición… ahondaré sobre ése punto.
Una canción, puede ser, enfocarse o proyectarse desde varios ángulos.
Es necesario saber el género, que tipo de canción queremos escribir: Ranchera,
Ranchera Vals; Corrido, (Valseado o corrida); Romántica; Balada o Bolero, Cumbia…
Teniendo en cuenta el género sabremos entonces sobre que base las vamos a
cuadrar.
Es decir… en que cuadro la encajaremos, refiriéndome claro al marco que
proporciona el tiempo marcado por el bajo o bombo de la batería; con este elemento
podemos darnos cuenta de la extensión que requieren nuestras estrofas (de cuantas
sílabas) larga o corta. Aunque hay estilos que injertan una canción con estrofas largas en
tiempos cortos, esto se logra acelerando la pronunciación; pero tiene el inconveniente de
enredar, nublar la pronunciación así como la percepción del oyente, haciéndola poco
discernible, entendible, asimilable… enfriando el ánimo del escucha.
El sentimiento debe estar implícito, imbuido, implicado, inmerso, en todas las
canciones y melodías del mundo.
Ranchera.- Es un género musical de nuestro país (México) y comprende:
corridos, rancheras… pudiendo ser valseadas o corridas.; esto depende del gusto,
preferencia del ejecutante tomando como base el lugar, momento en que se encuentre
del estado de ánimo que provoque la canción en ciernes, que se quiera despertar en el
oyente, escucha…
El corrido.- Es empleado para narrar un hecho o acontecimiento ocurrido en
situaciones o circunstancias que se consideran dignas de ser recordadas o conocidas por
el público. Sin estar excluidos los hechos por encargo de algún conocido, amigo, vecino
que pague por dicho trabajo. Los hay para exaltar las excelencias, excrecencias,
(grandezas y bajezas) del personaje en cuestión ó personalidades de la vida cotidiana,
héroes… pueden ser de tipo social, político, hasta culturales porque describen pasajes
históricos, bellezas y atractivos del país. Preferentemente deben abordarse con un alto
grado de realismo, para atrapar la atención del escucha; el hecho de que sean escritos
por personas de poca lectura, no quiere decir que estén exentos de poesía, por el
contrario, la poesía es tan generosa con todos que se encuentra en todas partes… el
estilo que priva es el verso aunque los hay en prosa.
Baladas.- En éstas, prolifera la poesía que hace uso de palabras menos usadas…
más rebuscadas, sofisticadas, conceptos más inspirados, elevados y sofisticados sería el
término correcto, porque van dirigidos a gente supuestamente más culta aunque esto no
es una regla invariable, lo mismo la disfrutan los ricos que los pobres… en esto no tiene
que ver el nivel económico, sino el nivel de percepción, sensibilidad, buen gusto…
Pero… hay de baladas a baladas: romántica, rítmica, pop… en algunos géneros se
utiliza la prosa, aunque es predominante el verso esporádico.

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 Composición poética romántica dividida en estrofas en que se refieren hechos
legendarios o misteriosos. Composición en estrofas que terminan en un mismo verso.
Composición de carácter íntimo, expresivo que cada autor trata libremente, con sentido
propio.
Boleros.- Bailarín de bolero. Baile popular español procedente de la seguidilla,
de movimiento majestuoso. Chaquetilla corte de señora. América Central- sombrero;
Méx. Limpiabotas. Urug. Caballo delantero que tira de un vehículo.
Dicen los que creen saber… que este género es derivado del danzonete cubano
(sería inicialmente) porque ahora ha encontrado un estilo que lo ha enraizado aquí) que
vendría siendo abuelo del que se ejecuta actualmente (2006) y del bambuco yucateco…
su papá. Sin embargo ha adquirido un arraigo popular tan grande, que es imprescindible
incluirlo en el repertorio de cualquier compositor; ha sido muy pródigo incluso en
cuanto a aceptar letras muy poéticas, cosa que muy poco se escucha en la balada… en
sus brazos se regodean el verso, la poesía.
La música tropical.- Cumbia.-Colombia., Pan., Perú.- Baile popular de
movimiento lento, ejecutado por parejas que giran sin tocarse.
Cumbia, Salsa, Guaracha, Cha, cha, cha, merengue… y demás mezclas que
proliferan hoy día… derivados del afro antillano (Afro= África + Antillano= porque fue
en ésas islas donde enraizó, sembrada por los esclavos traídos del continente africano.
Lo mismo puede decirse cuando se habla de: Afro americano, Afrocubano… La música
tropical conocida como cumbia, abarca una gama de estilos de letras que van: desde la
letra formal conocida sin repeticiones; la constituida por dos versos un estribillo que se
repite infinidad de veces, la letra chusca, la musical. Tiene la peculiaridad de ser muy
rítmica, pegajosa y alegre, jocosa sin que esto sea exclusivo de ella y excluido de otras
formas pero es más frecuente e ineludible en éste género aunque haya quienes la hayan
utilizado como una manera de manifestar inconformidades sociales… especialmente…
La trova. Pero esto lo define el estilo personal del autor, bate, compositor… es decir del
que se manifiesta o quiere manifestarse musicalmente en contra de algo… porque el
estilo es la forma personal e individual de manifestarse, en cualquiera de las formas del
arte.
Danzón.- Cuba; baile popular en compás de dos por cuatro, parecido a la
habanera, música de éste baile.
Samba.- Baile típico de Brasil, de origen africano, compás binario y
acompañamiento obligatoriamente sincopado, música y canto de este baile.
Romance.- Lat. Romance, al modo de los romanos, escrito en lengua vulgar.
Idioma Español. Libro de caballerías. Combinación métrica que consta de una
serie indefinida de versos generalmente octosílabos, asonantados los pares, sin rima los
impares. Heroico o real.- El compuesto de endecasílabos.- Corto, el compuesto de
versos de arte menor. De este género provienen los corridos, rancheras tan populares en
México, del romance cantado propio de Andalucía. En Hispanoamérica se da este
nombre a cualquier romance con variedad de rimas, en México, no solo no se recita sino
se baila como vals (baile de origen Alemán en compás de 3 x 4, ejecutado por parejas,
de movimiento animado).
Polca.- Voz eslava; probablemente del checo pulka); baile de origen polaco en
compás de 2 x 4, ejecutado por parejas, de movimiento moderado
Chotis.- Baile de origen escocés típico de Madrid, de ritmo binario y
movimiento moderado.
Mazurca.- Baile de origen polaco en compás de 3 x 4 , de movimiento más
moderado que el vals.
Guapango.- Fandango, baile popular en México.

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 Fandango.- Canción y baile popular en Portugal.
Baile en compás de 3 tiempos, de movimiento vivo con acompañamiento de
castañuelas. Sus características individuales dependen de su lugar de origen. Andalucía,
Levante, Asturias.
Redoba.- Danza polaca, menos viva que la mazurca. En México, música del
norte del país ejecutada con acordeón, bajo sexto y de ritmo un cuadrito de madera
hueca que se amarraba a la cintura y se percutía con un par de baquetas en tanto el
ejecutante bailaba… hoy las hacen de plástico y las adaptan junto con los cencerros en
un soporte fijado a la Batería.
Tocata.- Breve composición musical para órgano, piano… etc.
Topada.- Encuentro, tope…. Encuentros musicales que se da entre trovadores
acompañados por músicos en la región donde confluyen los estados de Guanajuato
(sierra de Xixú, Querétaro e Hidalgo) y consiste en versear contestando las pullas o
picones del grupo o verseador, trovador, versificador… que se tiene enfrente. El estilo
que e utiliza es la Décima, por lo tanto el trovador es el decimero (que hace décimas)
que se dicen en la pausa que hacen los músicos participantes o después de un espacio
musical parecido en esto, a las Bombas Yucatecas.
En la mayor parte del país y los países existen en mayor o menor grado, las
diferentes influencias musicales venidas de diferentes partes del mundo y que han sido
adoptadas y adaptadas por el gusto del pueblo.
En la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero; existe un género musical conocido
como Chilena y quienes la investigan dicen que deriva de la Cueca chilena; en el
diccionario encontré Chilenita como baile Argentino, sin descartarse que ése sea su
lugar de origen.
Zamacueca.- Origen incierto; En América meridional, baile popular de Chile,
de música lenta en compás de 6 x 8, que termina con un zapateo vivo; se baila por
parejas y con figuras que consisten en vueltas y cortesías.
En Tierra Caliente.- Zona que abarca partes de: Guerrero; Michoacán, una
parte del Estado de México Existe un estilo (manera de interpretar cierto género
musical, que le da característica propia) musical que le dicen Gusto; quiero decir que…
en ésos estados se ubica la tierra caliente, pero no que en todos… se ejecute el gusto, ya
que hay pueblos que se encargan de generar la… mercancía, insumo… etc. y que se
consume en lugares colindantes; en este caso El Gusto se toca, ejecuta en Michoacán,
Guerrero, se ejecuta con: Violín, Guitarra y una Tamborita… y las infaltables voces…
originalmente en dueto pero se ha irradiado a los conjuntos, grupos y bandas de ésa
región; habrá quien quiera considerarlo un gusto y sin duda lo es… sobre todo
escucharlo, para quien lo baila… zapatearlo. Pero a lo que voy es que en la chilena de la
costa chica (Gro. Y Oax. Hay partes en donde se acompaña con cajón, que es de uso en
varios países centroamericanos, sin que esto les autorice ser su origen.
Así como la Chilena en alguna región es acompañada hoy día con tarola
(sándwich de piso si es con batería), con un batir semejante al de la tamborita de tierra
caliente en un estilo similar o igual; en los que la única diferencia son los tiempos y
espacios en los que: en uno se zapatea y revolea el pañuelo guiando a la pareja con
elegancia, galanteo (en la chilena) el otro omite el pañuelo (el gusto de tierra caliente);
otra diferencia es el violín y si queremos… también la artesa sobre la que originalmente
se subían a zapatear. A ambos se les han agrega instrumentos de viento, electrónicos
(Bajo, Teclado, Guitarra…) dándole una armonía más actual; El guiro, la tumba (tambor
africano) propios de la Cumbia. Pero en tanto no cambien los compases propios que son
dos: Rondó (rondas) y zapateado… no hay pleito; porque para mí, si no son hermanos sí

19
primos hermanos, consanguíneos. Porque la música que sobrevive es la que le gusta al
pueblo y mientras esto persista… hay diversión y gusto para todos.

La Trova.- De trovador, juglar, bardo, vate, poeta. Podría definirse como la

manifestación artística de un… bohemio, trovador… y demás sinónimos. Composición
En verso de elevada tesitura. Composición poética para canto. Verso (palabra con
ritmo). Composición métrica que imita a otra en su método, estilo o consonancia.
Escrita generalmente para canto. Compuesta o cantada por los trovadores.
La nueva corriente de trovadores, se ha enfocado a la protesta… de esta no se si
los cubanos sean precursores sin embargo es de quienes se conocen mas canciones de
este tipo o genero utilizando un estilo romántico o pausado a manera de balada. Pero
indistintamente la presentan músicas de otros géneros o estilos haciendo a un lado la
protesta, cabe mencionar que es la gente mas informada la que aborda estos temas o
asuntos, el conocimiento de causa - efecto los incita a manifestarse de esta forma
sirviendo de puente a una nueva corriente que debería llamarse: Ironía informática; sin
que esto sea peyorativo, la música de protesta vendría siendo una especie de corrido en
México pero más civilizado; donde se narren las hazañas de políticos en el ejercicio de
sus funciones. Actividades políticas que lesionan al pueblo en cualquier parte del orbe,
serían como dije ironías informáticas. Serían la catarsis, desahogo, purga de la gente del
pueblo, oprimida e impotente ante las arbitrariedades de los que ejercen el poder.
Como la finalidad de las canciones es crear un estado de ánimo desde el cual
saquemos a flote algún sentimiento reprimido, creo que es válida y enriquecedora esta
propuesta

Discante.- Concierto de música, de instrumentos de cuerda.

Tiple.- Soprano. Guitarrita de voces agudas. Especie de Oboe Soprano de
dimensiones más reducidas que la tenora.
Bajo.- Es la más grave de las voces humanas. Instrumento que entre los de una
familia de cuerdas o de viento, produce los sonidos más graves. Persona que tiene ése
timbre de voz. Cantante Barítono de voz robusta.
Bajo continuo.- Parte mas grave, raramente interrumpida de un
acompañamiento instrumental (efectuado por el contrabajo que se toca con Arco).
Bajo Fundamental.- La nota mas grave de un acorde en su forma o estado
directo.
Acordeón.- Instrumento de viento, compuesto de lengüetas de metal, un
pequeño teclado de válvulas y un fuelle. El Bandoneón es similar pero más grande.

De las formas, estilos, géneros descritos, hay que decir que aún quedan
implícitas otras formas medidas de manifestación que harán que la música, canciones
tengan impacto en el escucha como son:
Entonación, Intensidad, Timbre, Amplitud, Calidad interpretativa…
a.- sinceridad o fuerza creadora del artista
b.- Calidad de la expresión y realización.
c.- duración.
La sinceridad del artista.- depende de factores tales como: responsabilidad,
disciplina, aplicación, interés, conciencia… estos lo llevaran a afrontar el reto de
interprete con adultés, eficacia o madurez de artista; imbuyéndose en la obra de tal
modo que imprima su fuerza creadora, dándole realce interpretativo y estilo propios.
De la calidad de expresión, realización.- que imprima en su interpretación o
representación, dependerá el interés que despierte en los oyentes o espectadores;

20
independientemente del estado de ánimo que prevalezca en el auditorio, el artista de alta
sensibilidad y proyección, es capaz de embelezar con su interpretación.
La duración en tiempo, calidad en la música, letra de canciones, parecería no
tener importancia, sin embargo, esta se refiere a la duración que tenga dentro del gusto
del público o la gente, que deje huella, que el impacto de la primera impresión
trascienda, permanezca mucho después, que su calidad moral le haga permanecer, que
su esencia tenga arraigo en la sensibilidad humana. De lo anterior tenemos ejemplos
vivos de: música, pinturas, poesías, letras de canciones, sonetos, frases, arquitectura,
ingeniería…

El estilo.- Se refiere a la forma en que el redactor, escritor, compositor, poeta…

Exponen; un tema científico, literario; la manera de interpretar el sentido genuino del
mismo, manifestando sus antecedentes, causas, datos necesarios para comprender su
acción desarrollo, como medio de expresión. La estilística expositiva declara las cosas
por medio de verbos y sustantivos abstractos atiende más a la inteligencia que al
corazón.

Condiciones del estilo expositivo.- claridad, brillantez, originalidad, sin

extravagancias ni excesos de imágenes sino iluminación interior, fuerza espontánea o
sello personal. La excesiva erudición, daña al estilo expositivo, solo debe dejársele a la
poesía o intercalarlo… cuando convenga.

Temática, Desarrollo, Conclusión.- Son algunos de los aspectos que deberían

considerarse previamente, amén de tiempos, ritmos, demás porque:
La temática o asunto.- Es o debería ser la parte central de nuestra canción,
alrededor del cual se colocarán adornos (desarrollo del asunto).

Desarrollo.- Es el complemento utilizado en una canción para darle equilibrio,

armonía y desenlace apropiado, adecuado e inherente al tema o asunto.

Conclusión.- Esta debe ir implícita en el estribillo, aunque hay quienes prefieren

utilizarlo como el asunto central del tema y repetido varias veces, impresiona al oyente,
La conclusión a veces es descrita por algunos como un verso antes del estribillo; pero
cualquiera que sea el lugar que se le designe, lo importante es designarlo, consignarlo,
porque una canción sin conclusión, es como una novela sin fin; aunque no hay que
omitir que las hay sin cabo ni rabo, pero como aquí tratamos de que tengan todos sus
elementos, es necesario hacer hincapié en esto.
Aunque siempre hay manera de mejorar una canción, después de terminada;
pueden aun cambiarse palabras que den mayor realce y sofisticación a la letra es decir,
usando palabras sinónimas, semejantes, parecidas, equivalentes, similares, análogas.
La exposición o argumentación: Son dos tipos de estilo que generalmente se
presentan unidos, con similares características lingüísticas y técnicas.
Exposición.- Es la presentación de una razón cualquiera para darla a conocer.
Argumentación.- Aportar razones para defender una causa o razón, o rechazar
la tesis de otra persona; en la argumentación siempre estará presente la exposición de la
tesis que se defiende o rechaza.
Tendrá que contener la disposición clara y ordenada de los contenidos de manera
que sea asequible a los que esta dirigida. Tiene la finalidad de influir en el oyente o
lector, dirigir su opinión siempre a favor, puede constar de: Exposición general;

21
desarrollo (argumentación), conclusión. Sin embargo el orden puede variar (conclusión,
desarrollo, resumen).

Tratado.- Escrito o discurso sobre… una materia o asunto, determinados.

Disertación.- Examen de una cuestión especial o la discusión de un punto
particular. Debiendo ser más importante el fondo que la forma; más bien: sencillo,
claro, cálido, sin perderse en la pedantería de la elocuencia.

El sentimiento.- Sensación, sensibilidad, pasión, emoción, afecto… lo que

sentimos en un momento dado… Acción y efecto de sentir o sentirse, impresión que
causan en el alma las cosas espirituales. Estado de ánimo causado por un sucedo que
estimuló nuestra emoción en cualquiera de sus sentidos.
Se conoce el corazón del hombre por lo que hace y su sabiduría por lo que dice
(Alí Ben Abúd Taleb)

Pasiones:- Arrebato, delirio, entusiasmo, frenesí, vehemencia, arranque, acción

de padecer. No con respecto al sujeto que la efectúa sino al que la recibe. Estado de
aquél sobre el que recae una acción; estado pasivo en el sujeto. Inclinación vehemente
del ánimo acompañada de estados afectivos e intelectuales, pero también de antipatía y
odio.
De ánimo.- Coraje, arrojo, atrevimiento, valentía, denuedo, resolución, energía.
Nostalgia, impaciencia, zozobra, sentimientos emociones, pasiones, tristeza, dolor,
amargura, amor… son algunos de los que el artista hace acopio para enfocar su
objetivo; cuya finalidad es… trascender, física y emocionalmente ante el ánimo del
espectador o escucha que casi siempre esta hambriento y sediento de emociones,
sensaciones nuevas, que den salida a estados de ánimo que pueden estorbar al equilibrio
emocional de su alma.

Emoción.- Es la agitación del ánimo producida por las ideas, recuerdos,

sentimientos, pasiones, se manifiesta por una conmoción orgánica más o menos visible.
La emotividad es algo que caracteriza a los artistas y esta emoción es capaz de atrapar al
público más exigente; dependiendo del grado de emoción que logremos poner a
nuestros actos y sobre todo a nuestras actuaciones, será el resultado que obtengamos en
cuanto a respuestas del público para el que actuemos. Porque un cantante o expositor de
una obra propia (autor) o ajena (interprete)… ambos durante la ejecución son actores
( aún el escritor cuando lo es de una obra pedida expresamente por alguien.)es y debe
ser reproductor de la emoción que llevó al escritor a inspirarse en determinado episodio.
Lograr impactar con nuestra emoción al escucha es el más grande logro de un intérprete
de cualquier nivel o estrato.
Por lo anterior cuando se tiene referencia de algún aspecto que nos ligue, enlace
o identifique con el espectador, deben añadirse elementos de nuestro propio sentir
Para hacer más intensiva la comunión, relación, trato, afinidad, unión común… es decir
siendo comunes en el sentir en cierto aspecto de la vida; por esto…
La dicción, pronunciación.- Son, deben ser y serán prioridad en la exposición
de un discurso, poema, oración, lectura en voz alta… etc. Si se procura ejercitar la
garganta, se ejercita el verso en sus diferentes facetas, es posible tener éxito en este
oficio que muchos han explorado y explotado satisfactoriamente.

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 De géneros.- masculino-femenino-neutro (el, la, los las,)., Genero común.-
(dentista, organista, zapatero) Género epiceno.- chinche, rana, bacalao, tortuga, perdíz…
Género ambiguo. Aroma, cisma, puente, azúcar…

Número.- Uno, singular, compañero, baile, alcatraz, lapicero, teatro.

Adjetivos.- Agregado o añadido y señalan las cualidades que pertenecen a un

sustantivo; son un buen adorno en el lenguaje, pero recordemos que la elegancia no la
constituyen un manojo de adornos, sino la buena distribución, el buen gusto, la
sobriedad…

Adjetivos.- calificativo (Explicativo o epítetos, especificativos); determinativo.-

(demostrativo, posesivo, numeral, indefinidos).

Tienen grados.- positivo, comparativo (de igualdad, superioridad, inferioridad);

Superlativo (muy, muy; Sintético y gentilicios étnicos o nacionales (eco, eño, es, ano,
ense, ino) yucateco, jalapeño, mexicano, potosino, montañés…
===========0
Así como la música que es hecha de silencios, sonidos, lo mismo sucede y debe
suceder en el canto, la interpretación. Los oradores y comunicadores en general, deben
tener y sin duda tienen conocimientos relacionados con este punto; es decir… saben que
el énfasis, silencios, acentos, pausas… entre conversaciones, diálogos, discursos,
disertaciones… son indispensables cuando se quiere hacer bien: un diálogo, entrevista,
incluso en cualquier conversación.
En la interpretación musical o canto, sucede y debe suceder exactamente igual.
La dicción es fundamental, la claridad en la pronunciación, el conocimiento exacto de lo
que se dice, el conocimiento de los tiempos para efectos de alargar, acortar, cuadrar
exactamente una frase, sílaba, estrofa… saber con precisión donde va el acento y por
qué; en que partes la canción requiere un piano, un forte o pianísimo (referente a bajar
la intensidad de la voz), donde elevarla y por qué.
La respiración entonces… tiene principal importancia saber respirar, saber
dosificar la cantidad de aire que respiramos hasta aguantar el tiempo u compás… todo
eso es parte de la interpretación… más aún. El uso adecuado de la acústica del lugar
donde nos encontremos, si se usa micrófono, saber vocear.
Los ademanes, gesticulaciones no deben pasarse por alto, en ningún momento;
otro aspecto es la vestimenta que utilizan los artistas. Ej. En una obra de teatro si
observamos, los actores visten a la moda de la época en la que se desarrolló el drama o
comedia que representan.
El expositor de canciones, interprete, cantante...debe adoptar las actitudes
propias del personaje que representa y el conjunto de estas actitudes, modos o
maneras… conforman al verdadero intérprete. Sin esto, no habrá o acaso habrá muy
poca… química, correlación, comunicación, con el público u oyente; por un medio
masivo de comunicación como el radio, la televisión incluso en el auditorio que se
presente; porque lo que se siente se proyecta, se percibe se ve. Igualmente deben
adoptar el compositor la actitud de actor... ser Escri / actor.
Conjuntos vocálicos.- Diptongo(conjunto de dos vocales que se pronuncian en
una sola sílaba; sílaba.)

Adiptongo.- Si la vocal es fuerte y se une a otra débil: Maestro, Poeta, Cae.

23
 Triptongo.- La unión de tres vocales en una sílaba, debiendo estar una vocal
fuerte entre dos débiles; coincidiendo: iai, iei, uai, uei o uay.

Barbarismo.-(galicismo, extranjerismo, latinismo...) Es cuando se cambia,

agrega u omiten una o mas letras, o se coloque mal el acento y por ese motivo se
pronuncie mal una palabra.

Clasificación de formas por el acento.

Persona. Singular. Plural.

1ª. yo, mí. Conmigo. Nos nosotros - as. Me Nos.

2ª. Tú, ti. Contigo. Vos, vosotros - as. Te Os.

3ª. Él, ella, ello. Ellas, ellos. Le La

lo se les, las los se.

Reflexivo. Sí, consigo. Si, consigo. Se Se

Pronombre personal.- Indica categoría gramatical: Yo nosotros, contigo, se,

el...
En 1ª. Persona (yo, conmigo, nosotros),
En 2ª. Persona (a quien se habla, tú, vosotros, vosotras),
En 3ª. Persona (indica de quien se habla: el, ellas, usted, le, la, les...)

Pronombre demostrativo.- Señalan a los seres: Este, aquí, aquél, esa, estos,
aquellos.
Pronombre posesivo.- Indican propiedad o pertenencia: mío, tuya, tuyos, suyos,
nuestras
Pronombre relativo.- Une al antecedente con el consecuente: qué, quien, cual,
cuyo...

Pronombre indefinido universal.- Sustituye al nombre sin determinar:

Alguien, ninguno, fulano, zutano, mengano...
Pronombres reverenciales o de trato.- todos ellos corresponden a la 3ª.
Persona: su excelencia, vuestra majestad, su alteza serenísima, vuestra excelencia, su
señoría ilustrísima.

Orden de colocación.- cuando concurren varios pronombres, tiene la prioridad

el de la 2ª. Persona, luego de 1ª. Y por último el de 3ª. Ej. El reflexivo precede a todos.
Son extremadamente vulgares las expresiones: “me se ha caído el pañuelo”

El Sujeto.- Gramaticalmente sustantivo o pronombre, el que ejecuta la acción

del verbo. Mi padre trabaja; ella sueña, el estudia activamente.

El Predicado.- Lo que queda de una oración, Quitándole el sujeto. Trabaja,

sueña, estudia activamente.

24
 La Elocución.- Manera de hacer uso de la palabra para expresar los conceptos;
modo de elegir y distribuir las palabras, los pensamientos en un discurso. Conjunto de
oraciones que constituye un pensamiento completo.

La Locución.- Expresión, modo o giro de expresión: Es una castiza. Frase,

conjunto de palabras que tienen el valor de una sola.

La Rima.- Hacer de una palabra, asonante o consonante de otra: frío.... bohío...

riman.
Asonancia.- repetición del mismo sonido. Rima imperfecta entre dos palabras
cuyas vocales son iguales a contar desde la última acentuada, pero diferentes las
consonantes.

Asonante.- Voz con respecto a otra de la misma asonancia, fortuna, es asonante

de mucha.

Consonancia.- Cualidad de aquellos sonidos que, oídos simultáneamente,

producen un efecto agradable. Identidad de sonido en la terminación de dos palabras,
desde la última vocal que lleva el acento inclusive; constituye esta consonancia la rima
perfecta; como luna y fortuna.

Consonante.- Métrica de la voz con respecto a otra de la misma consonancia =

rima perfecta. Con respecto a la música, es la que forma consonancia con otra (un tono
con otro).
Letra consonante.- Que tiene relación de igualdad o conformidad con otra cosa
de la cual es correspondiente. Gram. sonido de una lengua original por el cierre o
estrechamiento de los órganos de articulación; se producen solos o acompañados de
vocal.
Poesía.- Se exponen en este breve cuadro las combinaciones métricas más
frecuentes de la poesía castellana, en lo que a su versificación regular se refiere. La
versificación métrica de la que usaron nuestros poetas hasta finales del s. X1V, ha
resurgido posteriormente por obra de los modernistas, a los cuales han seguido
numerosos poetas españoles, americanos. Aquí nos referimos únicamente a las
combinaciones que entren de lleno en el sistema silábico.
Los versos de una composición poética pueden carecer o no de rima, ser ésta, ser
ésta, consonante o asonante, tener igual o desigual número de sílabas, etc., pero para
que las estrofas en que se divide una obra puedan recibir una denominación
determinada, deben adoptar una invariable distribución de versos y rimas.; en otro caso
no se trataría de verdaderas estrofas, sino de series de número indefinido de verbos,
enlazados del principio al fin de la composición por un artificio métrico continuado.
Para mayor claridad, agruparemos nuestros ejemplos con las denominaciones generales
de series de número indefinido de versos y estrofas.
La definición de las agrupaciones que siguen se halla en el léxico del
diccionario, habiéndome limitado en estos ejemplos a señalar con una cifra el número
de sílabas de cada verso y con una letra mayúscula o minúscula según sea el verso; de
arte mayor o de arte menor, las rimas consonantes o asonantes.

25
 Series de número indefinido de versos.

Romance. Romance heroico Endecha

Endecha real Silva. Series de endecasílabos libres.

Estrofas.
Pareados en serie. Tercerilla. Tercetos encadenados.
Cuarteta Cuarteto Serventesio.
Redondilla Cuaderna vía. Estrofa sáfica.
Quintento Quintilla Lira.
Sextina Estrofa manriqueña. Seguidilla
Copla de Arte mayor. Copla de pié quebrado. Octava Real.
Ovillejo. Décima. Soneto.

Tercerilla.- Terceto en versos de arte menor, poesía. Rimados en 1-3.

Tercerilla. Riman: 1-3.
Sayo le canto a proserpina
La que quema corazones
En su cálida piscina… Rubén Darío.

Cuarteta.- Redondilla, combinación métrica de 4 versos de arte menor. Rimados:13-24.

Cuarteta. Riman: 1-3, 2-4.
Y todo el campo un momento
Se queda mudo y sombrío
Meditando suena el viento
En los álamos del río.
Antonio machado.

Cuarteto.- En éste, riman los versos- 1-4, 2-3.

Verso.- 1-4, 2-3.
Del más hermoso clavel
Pompa de un jardín ameno
El Aspid saca veneno
La oficiosa abeja… miel.

Cuarteto.- Riman: 1-4 , 2-3.

Una onda no pasa de la nada
Que no se lleve de tu sombra abierta
La luz mejor de noche esta despierta
En tu estrella, la vida desvelada.
J. Ramón Jiménez.

Cuarteto Serventesio.- Serventés (provincia); composición moral, política o

satírica de la poética provenzal. Cuarteto en que riman: 1-3, 2-4.

Álamos fríos en un claro cielo

Azul con timideces de cristal
Sobre el río la bruma como un velo.
A las dos torres de la catedral.

26
Redondilla.- Diminutivo de redonda; combinación de 4 octosílabos; riman: 1-4, 2-3., a
veces se ha llamado así al cuarteto serventesio.

Por necesidad batallo

Y una vez puesto en la silla
Se va ensanchando castilla
Delante de mi caballo.
Manuel Fernández

Endecha Real.- En España, canto en honor de los difuntos.

Estrofa Sáfica.- Safo, poetisa griega. Verso de la versificación clásica.

Endecasílabo de la poesía española acentuado en la 4ª. Y 8ª. Sílaba. Relativo a la estrofa
compuesta de 3 sáficos y un adónico y a la composición que consta de estrofas de ésta
clase.

Miras a un lado allende el tormes lento

De las encinas del follaje pardo
Cual el follaje de tu piedra, inmoble,
Denso y perenne.
Miguel de unamuno.

Quintilla.- De quinta, combinación métrica de 5 versos octosílabos aconsonantados.

Riman generalmente: 1-4,2-3-5. Toda combinación de 5 versos de Arte Menor con dos
consonancias, es decir, es diferente la combinación entre ellos, siempre y cuando haya
consonancia.
1-3-4, 2-5.
Madrid castillo famoso
Que al rey moro alivia el miedo
Arde en fiestas en su coso
Por ser el natal dichoso
De alimenon de Toledo.
Nicolás Fernández de Moratin.

Lira. Riman: 1-3 , 2-4-5.

Las entrañas heladas

Tomaron poco a poco en piedra dura
Por las venas cuitadas
La sangre su figura
Iba desconociendo y su natura.
Gracilazo de la Vega
Quintento. Riman: 1-4 , 2-3-5.
Solo la edad me explica con certeza,
Por que un alma constante cual la mía
Escuchando la idéntica armonía
De lo mismo que hoy saca la tristeza
Sacaba en otro tiempo la alegría.
Campoamor.

27
Sextina.- Composición poética que consta de estrofa de 6 versos endecasílabos.
Combinación métrica de 6 endecasílabos formados por un serventesio y un pareado
(estrofa de dos versos rimados entre sí), 1-3, 2-4 y 5,6.

Más no les falta con quietud segura

De varios bines y sana vida
Los anchos campos, lagos de agua pura
La cueva, la floresta divertida
Los presos, el balar de los ganados
Los apacibles sueños no inquietados.
Nicolás Fernández de Moratín.

Estrofa manriqueña.- Del poeta Jorge Manrique, s .XV; formada por 4 octosílabos y
dos tetrasílabos que riman: Riman: 1-3 , 2-4 , 5-6.

Partimos cuando nacemos

Andamos mientras vivimos
Y llegamos
Al tiempo que fenecemos
Así que cuando morimos
Descansamos. Jorge Manrique.

Seguidilla.- Dim. De seguida; Estrofa formada por versos heptasílabos y pentasílabos,

muy usual en la poesía popular y en el género festivo. Tiene dos variedades principales:
la de 4 versos rimados y pentasílabos el 2-4 y la de 7 versos la cual suele llamársela
seguidilla con estribillo.
A bailar seguidilla
Salió mi guapo
Aunque son de la mancha
No le mancharon
Vaya moreno
Que ese garbo merece
Su palmoteo. Popular.
Copla.- de cópula; sustantivo femenino. Composición poética que consta solamente de
una cuarteta, redondilla o de otra combinación breve y generalmente sirve de letra en las
canciones populares. De Arte Mayor, la de ocho dodecasílabos, Riman: 1-4 , 2-3 , 5-7 ,
6 libre.
E rasga con uñas crueles su cara
Fiere sus pechos con mesura poca
Besando a su hijo la su fría boca
Maldice las manos de quien lo matara
Maldice la guerra do se comencara
Busca con ya crueles querellas
E tal como muerta viviendo se para.
Juan de Mena.

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Copla De Pié Quebrado.- Aquella en que alterna el verso de este nombre con otros
más largos, poesía.- formada por un conjunto de 2-3 o más sílabas de que se compone y
con que se mide un verso en aquellas poesías que atienden a la cantidad prosódica.

Quebrado.- Verso de 4 o 5 sílabas que alternan con otras más largas en las coplas de
pié quebrado.

Tanto tiempo los romanos

Prosperaron
Cuanto creyeron honraron
Los ancianos
Más después que los tiranos
Consiguieron
Muy pocos pueblos vencieron
Sus manos.
Marqués de Santillana.

Octava real.- La compuesta de endecasílabos iguales. Riman:- 1-3-5 y 2-4-6-7-8.

Hay una voz secreta, un dulce canto

Que el alma solo recogida entiende
Un sentimiento misterioso y santo
Que del barro al espíritu desprende
Agresta vago y solitario encanto
Que en inefable amor el alma enciende
Volando tras la imagen peregrina
El corazón de su ilusión divina.
José de Espronceda.

La décima.- Es la combinación métrica de diez octosílabos; que riman

generalmente: 1-4-5; 2-3-6-710; 8-9.- Siguen haciéndola florecer los trovadores de la
sierra gorda de Xichú, Querétaro, San Luis Potosí, Veracruz…

El pensar como pensar

Dar alivio al pensamiento
Es pensar en un tormento
Pesado más que el pesar,
No en sus escollos el mar
Tantas ondas rompe al año
Cuando mi cuidado extraño
Pensamientos rompe el día
Dirán que es melancolía
Y no es sino desengaño. Luis de Góngora.

El soneto.- gr. Soneto, lat. Sonido. Composición poética formada por una
estrofa de 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos; la rima
puede ser ABBA-ABBA-CDE-CDE; pero se puede construir de otras maneras. Por ej.
El soneto inglés shakesperiano de tres cuartetos y un dístico ABAB-CDCD-EFEF-GG.

29
Soneto. Riman: 1-4 , 2-3 ; 1-4 , 2-3 + 1-3-5 ; 2-4-6.

Un soneto me manda hacer violante

Y en mi vida me he visto en tal aprieto
Catorce versos dicen que es soneto
Burla, burlando van los tres delante

Yo pensé que no hallara consonante

Y estoy en la mitad de otro cuarteto
Como me vea en el primer terceto
No hay cosa en los sonetos que me espante

Por el primer terceto voy entrando

Y aun parece que entré con pié derecho
Pues fin con este verso le voy dando

Ya estoy en el segundo y aun sospecho

Que estoy los trece versos acabando
Contad si son catorce y ya esta hecho.
Lope de Vega.

Tercetos Encadenados. Riman: 1-3, 2-4-6.,5-7-9, 8 (libre),

Quiero imitar al pueblo en el vestido

En las costumbres solo a los mejores
Sin presumir de roto y mal ceñido
No resplandezca el oro y los colores
Una mediana vida yo posea
Un estilo común y moderado
Que no lo note nadie que lo vea. Autor anónimo.

Cuaderna vía. Riman: 1-2 , 3-4.

Mester trago hermoso, non es joglaría
Mester es sen pecado, ca es de clerecía
Fablar curso rimado por la cuaderna vía
A sílabas cuntadas, ca es gran maestría.
Autor anónimo

Ovillejo. Rinan: 1-2 , 3-4 , 5-6-7-10 , 8-9.

¿Quién mejorará mi suerte’

¡La muerte!
Y el bien de amor ¿Quién le alcanza?
¡Mudanza!
Y tus males ¿Quién los cura?
¡Locura!
De ese modo no es cordura
Querer curar la pasión
Cuando los remedios son
Muerte, mudanza y locura. Miguel de Cervantes

30
 La frase.- Expresión, Enunciado, Oración, Pensamiento, Dicho. No tiene
predicado ni puede tener sujeto porque carece de verbo en modo personal. Frase quiere
decir expresar un pensamiento Ej. El manco de Lepanto, El apóstol del agrarismo; Los
nombres de instituciones forman una frase, Escuela Normal Superior; Instituto
Politécnico Nacional… etc.

Adónico o adonio.- Verso de la versificación clásica, formado por un dátilo y un

espondeo Verso de la poesía española que consta de 5 sílabas: 1-4 acentuadas.

Estrofa.- Vuelta conversación. Parte de una composición poética que consta del mismo
número de versos y esta ordenada de modo igual a otros de la composición. Primera
parte del canto.

Asonancia.- Semejanza, parecido, concordancia. De asonar, hacer convenir un

sonido con otro; repetición del mismo sonido. Rima imperfecta entre dos palabras cuyas
vocales son iguales a contar desde la última acentuada, pero de diferentes consonantes.
Vicio que consiste en el uso inmotivado de voces asonantes. Correspondencia entre dos
cosas; concordancia entre dos sonidos.

Consonancia.- Armonía, concordia, afinidad, Cualidad de aquellos sonidos que

oídos simultáneamente, producen un efecto agradable: Identidad de sonido en la
terminación de dos palabras, desde la última vocal que lleva el acento inclusive;
constituye esta consonancia la rima perfecta Ej. Luna, Fortuna. Relación de
conformidad o igualdad de algunas cosas entre sí.

Disonancia.- Discrepancia, discordancia, desacuerdo. Combinación de sonidos

que no están en consonancia

Discordancia.- Contrariedad, diversidad, disconformidad.

Voces del verbo.- Se dividen en infinitivo, son palabras cuyas terminaciones son: (ar, er,
ir,- cantar, poder, reír,).

Gerundio.- Palabras de terminaciones (ando - endo), pensando, construyendo…

Participio.- Palabras cuyas terminaciones son en: (ado , ido - to, so, cho),
palabras que expresan generalmente, tiempo pasado: comido, cubierto, inscrito, hecho,
impreso, confuso, …

Arte.- Del lat. Ars. Artis. Acto mediante el cual, valiéndose de la materia, La
imagen o el sonido, se expresa una concepción estética: El arte da vida al mármol.
Destreza para hacer una cosa. Toda obra del hombre en contraposición a las de la
naturaleza.

Obra de Arte.- Destreza, maestría, práctica… conjunto de procedimientos para

producir cierto resultado (en oposición a ciencia, considerada como puro conocimiento
independiente), considerada como potencia productora sin reflexión.

Forzado.- Verso o cada una de las consonantes o asonantes en que

necesariamente ha de acabar una composición o una rima final prefijada.
Metro.- Medida con que se mide la versificación en la poesía.

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 ¿Como describir a un artista?.- ¿Donde nace el arte? ¿Que elementos del
medio lo estimulan?; quizá sean preguntas con una infinidad de respuestas pero…
¿habrá una del codo cierta? Creo sinceramente que no. Lo que si creo al 100% es que
sin el conocimiento adecuado nadie puede llevar un apodo o alias ni siquiera del más
rústico oficio y menos aún de artista, que con todo el respeto que me pudieran merecer
Los “Alias” hay quienes se escudan tras ellos y con ellos todos sus complejos,
enfermedades, degradaciones. Creo que es mejor respaldar nuestros humildes apodos
con hechos. Es digno de ser albañil, hortelano, peón, obrero… si se es consciente de lo
importante que es nuestro trabajo como tal, en sí mismo, valorarlo, valuarlo tal cual es.
Ahí es donde nace la dignidad, el honor… como dijo aquél “el placer de ser”. Esto solo
lo puede decir sin aspavientos ni jerigonzas… un artista y aun cuando entre ellos haya
estilos, entre artes, niveles jerárquicos, el concepto propio de honor, dignidad por lo que
hacen los eleva por encima de su oficio, profesión, actividad, función, labor… llegando
a convertirse en apóstoles de lo que son; solo entonces sabrán que son o fueron… lo que
hicieron de sí; Este hacer de uno lo que realmente quiere es la manifestación máxima
del hombre en sí, con conocimiento de causa y-efecto; por el que debemos luchar con
las armas y herramientas del conocimiento, sobre todo con el hambre de romper el
eslabón que nos une a la animalidad y esa herramienta es sin duda alguna… el arte,
porque este nos hace sublimes en diferentes grados.

Capas de manifestación.- Son una especie de manifestaciones que nos causan

las obras a las que tenemos acceso por alguno de nuestros sentidos: una pintura o
escultura (que son un arte del espacio); nos causan muchas y diferentes sensaciones,
mientras las analizamos con detenimiento, transportándonos a estados de ánimo
diferentes, que no son más que capas de la misma obra que ya están implícitas, pero que
de primera intención no somos capaces de percibir, distinguir; tal vez por la falta de
educación en este sentido. Sucede lo mismo con la música, la poesía; que no están al
alcance de nuestra percepción y no entendemos porque nos faltan: Documentación,
Información, conocimientos que son necesarios y hasta indispensables para entender al
arte.
Las situaciones de vivencias y percepciones ideales que son susceptibles de convertirse
en: Escritura, Poesía, Canción o un simple verso… que penetra por la mirada los
oídos… son capaces de permanecer ahí, en nuestra memoria por mucho tiempo y aun
pasado este ser capaz de remontarnos a las circunstancias que vivíamos cuando esa
canción, poesía, en prosa o verso nos impactó con su: esencia, asunto, tema.
Hay estados de ánimo que nos hacen percibir cosas, situaciones, momentos que
de otro modo no vemos; así como las conversaciones sobre determinados temas
encienden la chispa de la imaginación.
Fuentes de inspiración.- Pueden ser todas las que ambicionen dependiendo de
lo que quieran hacer con los elementos conocidos de la naturaleza; es un universo que
se encuentra disperso, difuso, a veces a ras de suelo… es la percepción, intuición, tacto,
y solo la habilidad del ser humano es la que le va dando forma al oficio la habilidad,
destreza y maestría para su mejor realización.

Artes.- Habilidades, destrezas, industrias, mañas, maestrías, oficios…

Artes mecánicas.- Es un tipo de Arte en la que los que la ejercen se llaman Artesanos,
con las que satisfacen sus necesidades y esperan remuneración. No son exclusivamente
producto de una actividad humana. Son empíricos (se fundan en la experiencia

32
adquirida por la continua ejecución de su oficio u arte el cual heredan de generación en
generación).
Bellas Artes.- Estas sí son producto de una actividad humana; que sintiéndose
libres y desinteresados, tratan de crear belleza y despertar una emoción en quienes las
vieren y observen. A estos creadores, se les llama Artistas; una de sus finalidades es
impresionar a nuestros sentidos. Pintura, escultura, Arquitectura, Música, Teatro,
Danza…
Artes científicas.- Sus reglas derivan de la ciencia, erudición, sabiduría,
dogmatismo.
Artes del Oído.- La música; usa a los instrumentos y con estos se producen
sonidos que sirven como emisores d su arte. La Literatura se sirve de la palabra y esta
de la escritura en sus diferentes acepciones.
Artes Mixtas.- La Danza utiliza al movimiento y al ritmo como formas de
expresión y manifestación artística. La Cinematografía.- se sirve de todos los recursos.
Las Obras literarias.- Se agrupan de acuerdo a ciertas características comunes;
a estos se les llaman géneros literarios y existen tres:
La Poesía.- que se divide en tres partes: Poesía Épica u objetiva.- Lírica o
subjetiva.
Dramática o Mixta.- todas persiguen la creación y expresión de la belleza en
cualquiera
De sus presentaciones.

La Didáctica.- Tiene por objeto enseñar, pero para que tenga valor literario
necesita emplear un lenguaje bello.
La Oratoria.- Elocuencia, Retórica, Demagogia. Utiliza la palabra hablada para
convencer.
Las obras literarias, deben de contar con dos partes: Contenido (fondo),
Forma (asunto) y Lenguaje (que sirve para expresarlo).
Los Autores, para dar forma a su inspiración se valen de dos tipos de expresión
literaria: La Prosa y el Verso.
La Prosa.- Se escribe en renglones seguidos o llanamente
El verso.- Se escribe en renglones cortados y se sirve de:, Rima, Ritmo , Metro y
Pausas.; entendemos por verso, cada uno de los renglones de una estrofa o de un poema.
Metro.- Medida del verso que se cuenta en sílabas; para contarlas, es necesario
tomar en cuenta la acentuación de la palabra final de los versos, con las sinalefas, las
diéresis.
Sinalefa.- Unión, enlace, trabazón, ligazón, confundir, mezclar... Es un diptongo
artificial que se forma con la última vocal de una palabra y la primera de la siguiente
(aunque estén separadas por una h). Mi amigo. A veces enlaza a sílabas de tres palabras
ej. Partió a Europa.
Diéresis o Dialefas.- Licencia poética que consiste en deshacer un diptongo,
haciendo de una sílaba… dos. “Qué descansada vida; la del que huye del mundanal
ru-ido”. Gram. signo ortográfico (ü) que se pone sobre de la u en las sílabas: gue, gui,
gua. Es la separación de un diptongo (dos sonidos), se refiere a dos vocales que se
pronuncian con el mismo sonido de voz: ua , iu. Hiato (grieta, raja, abertura, orificio u
encuentro de dos vocales que se pronuncian en sílabas distintas.
Rima.- Es la igualdad o semejanza de las letras finales de la última palabra de
los versos, a partir de la vocal acentuada. Puede ser consonante o perfecta, si vocales y
consonantes son iguales: (undo - undo, como rima final de cada verso). Asonante o
imperfecta si solo las vocales son iguales al final.

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 No hay que confundir dos vocablos que a menudo se toman como sinónimos sin
serlo:
Verso y Poesía.

Poesía.- es la obra cuyo contenido en emoción, imagen y concepto, a la vez que

en materia expresiva, sea de la calidad que llamamos poética, aunque esté escrita en
prosa o preferiblemente que este escrita en versos, aun cuando sea más apropiado
llamarla poema.

El Verso.- Forma parte importante e indispensable del poema y de la poesía.

De acuerdo con el número de sílabas que tenga un verso puede clasificarse en:

Verso de Arte Menor.- Los compuestos de dos a ocho sílabas (Bisílabos,

trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos, octosílabos).

Verso De Arte Mayor.- Que están compuestos de 9 a 14 sílabas (eneasílabos,

decasílabos, endecasílabos, dodecasílabos, de 13 no hay, alejandrinos (de 14).

Artes liberales.- Las que requieren del ejercicio del entendimiento

Artes Plásticas o de la vista.- Las que producen formas materiales permanentes
(Arquitectura (utiliza la línea, la forma), Escultura (Se vale de la forma), Cerámica (de
la forma), Pintura (de los colores)…etc).

La música aborigen.- Guerrera, religiosa, festiva, sufre un rudo cambio durante

la conquista y como en todo fue una batalla que dura hasta nuestros días en donde las
influencias entran y salen sin que se vea dominio absoluto de ninguna de ellas;
prevalece mas bien una mezcla que ha enriquecido el folklore de muchos países.
La música se ha nutrido de tres influencias principales: Europea, Africana, India
y la aborigen (nativa o autóctona del lugar que se trate); de esta mezcla nace la música
mestiza; sin que esto quiera decir que la música aborigen haya desaparecido o que este
mezclada. En algunas regiones de nuestro país permanece y sobrevive en algunas
regiones con mínimas influencias o cambios y aun… pura.
La música se sirve de sonidos y silencios que conjugados adecuadamente nos
sorprende con las frecuencias de onda que manejan tan magistralmente las orquestas en
los pianos con el dominio y predominio de tiempos.

La belleza.- Es un conjunto de cualidades cuya manifestación sensible nos

produce un deleite espiritual, un sentimiento de admiración: un paisaje, una mujer, un
animal cualquiera, una montaña… etc.
Debemos coincidir que esta relacionado con el espíritu, el estado de ánimo en el
que nos encontremos ya que sin equilibrio emocional no es posible percibir la belleza en
nada, entonces la belleza es percibida desde el equilibrio mental y emocional del
individuo y nuestra emoción es impactada por la belleza impresa en un objeto, obra de
arte o cualquier elemento de la naturaleza; su relación con el espíritu es como facultad
de conocer, ver y observar, necesitando de la percepción con todos los sentidos en
ocasiones porque lo bello tiene relación con el color, sabor, olor, tersura, suavidad; el
sonido o ruido también tiene impacto en nuestro ánimo dándonos sensaciones diferentes
relacionadas con lo hermoso u horrendo, (musicalmente hablando) como una forma de
manifestación horrorífica de un tema específico, de una tragedia o drama musical;
presentándose intuitivamente al espíritu, tan pronto como éste se ha educado, hasta

34
desarrollar su sentido estético, sentido de la estética estimulando a la razón,
comprensión y la fantasía, sin aspirar a ningún fin exterior, ni siquiera al conocimiento
de la verdad, proporcionando un instante de relajación o estimulación, creando un
estado de éxtasis donde se genera la unión mística entre las almas, donde la admiración,
asombro o enajenación le dan al cuerpo una flacidez automática que redunda en
bienestar físico como dije en otra parte aquí.
Si hay espíritus cultos… que los hay sin duda; son completamente perceptivos, esto no
tiene nada que ver con la educación académica; hay situaciones en las que uno puede
percibir el equilibrio emocional de las personas, aún con uno mismo y eso no tiene que
ver con el conocimiento teórico, más bien es un conocimiento empírico de la genética
del alma que trae implícita la marca de la conformidad, tolerancia, adhesión,
consentimiento, que nos hace comprender las diferentes circunstancias de la naturaleza
aun la humana. Porque observando a las personas de diferente índole social, nos
daremos cuenta de que todas tienen un grado de sensibilidad y que aún los más
despiadados se conmueven en un grado que no creíamos fueran capaces, demostrando
que dentro de cada ser hay un ánimo templado, equilibrado que no nos encargamos de
alimentar en algún momento de nuestra vida, dejándolo morir de hambre de uso.

Observando jugar a los niños nos conmovemos con sus actos de ternura y
arrobamiento que le causan ciertas situaciones y que en ciertos instantes concebimos
que no se manifiesten como seres capaces de comprender algo que creímos no podrían y
eso es percepción pura, entera y de ningún modo inconsciente.
El día que nos enseñen a guiarnos por nuestra sensibilidad, pero ante todo a
conocer lo que es, como se percibe y desarrollamos esa tendencia, estaremos situados en
un nivel de humanos o de humanidad del cual podremos despegar hacia el conocimiento
absoluto logrando despegarnos del eslabón que nos une a la animalidad irracional
cuando nos aferramos a objetivos indignos y que nos anclan en las profundidades del
instinto que degradan al ser.

la belleza; Es un atributo que vemos en: las cosas, objetos, personas, animales,
en todo lo que nos muestra la naturaleza.
Lo Bello.- Está en íntima relación con el espíritu en cuanto es percibido por
alguno de los sentidos; para que esto se dé, el espíritu debe estar educado, tener un
cierto grado de sensibilidad para entablar una especie de conversación, interlocución,
confabulación, con la comprensión y fantasía, pero sobre todo… con la razón que es la
que al fin de cuentas… evalúa, califica, determina el grado de calidad, nivel de belleza
del objeto, cosa, obra… o de atributos personales de la imagen en cuestión..
El ánimo, tiene mucho que ver, pues de su estado depende el grado de
percepción que tengamos del objeto analizado; de no tener el ánimo equilibrado,
centrado, en paz, consigo mismo, el sentimiento o sensación que puede surgir es: de
rechazo, indiferencia, hastío, desinterés, aversión, será un placer… insípido, amargo,
agrio el que obtengamos.
El gusto por lo bello debe ser… puro, libre exento de intereses egoístas, su
finalidad deberá ser: llenar, colmar, extasiar, satisfacer el gozo del ánimo.
Así que el sentimiento es determinado por el estado de ánimo; de este depende la
sensación final que tengamos de lo que observamos. Y es que la naturaleza creo un
mundo, nosotros hemos creado uno alterno con lo que hemos hecho de la naturaleza;
con nuestra propia naturaleza, el arte no es ajeno a ése mundo alterno.

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 Se podría empezar a decir en cualquier narración:- Al estilo evangelio de San
Juan “ así como en el principio era el verbo y el verbo era con dios…”
Dos formas de Arte.
A).- El que sirve al goce de las mayorías, que existe, hace vibrar los sentimientos
más comunes, que se conforma con sensaciones inferiores, generales.
B).- Que sirve a una minoría más informada, con un profundo espíritu de crítica
y análisis a veces contrapuesta con el sentir del vulgo.
Por esto las obras creadas por ideas elevadas, no tienen tanto éxito como las
creadas por el sentimiento que a veces absurdas… son aceptadas incluso por la fracción
crítica, antagónica del sentir vulgar. El valor del arte literario radica en su
significación… es decir lo que se dice, la forma en que se dice, lo que expresa
independientemente de lo que el intérprete logre con su propia elocuencia (eufonía.-
armonía vocal), precisión, limpieza de los sonidos.
C) El ritmo es la prosodia de la poesía, sin ritmo no hay poesía ni música ya que
una frase, una palabra, tienen su propia musicalidad, cadencia… ritmo… La poesía
tiene sus géneros.
1.- Por la exposición.- épica, lírica, dramática.
Por la forma del lenguaje… Prosada, Versificada, Mixta (que incluya las dos
formas).
2.- Por el asunto.- Religiosa, Profana, Mixta.
3.- Por el estilo.- Elevada, Media, Inferior, común.
Armónica, Trágica, Cómica, Humorística.

DIVISION POETICA. La componen estrofas y éstas de versos como siguen:

Dístico o pareado.- Combinación de dos versos consonantes de cualquier

número de sílabas.
Terceto.- Combinación de tres versos aconsonantados 1-3, el segundo- libre.
Cuarteto Real.- Cuatro versos de Arte Mayor, riman:- 1-4, 2-3. (De más de
ocho sílabas).
Cuarteto Cerventesio.- Los versos son de Arte Menor (menores de ocho
sílabas), Cuartilla, cuarteta, redondilla., su combinación es indistinta.- 1-2, 3-4; 1-3, 2-
4; 1-4, 2-3.
El Quinteto.- Combinación de Cinco Versos de Arte Mayor rimados como se
quiera sin que hayan 3 versos aconsonantados seguidos.
Quintilla.- Cuando los versos son de Arte Menor (menos de ocho sílabas). La
rima es indistinta.
Lira.- Es un quinteto, combinado con quintilla.- la forman 3 versos de siete
sílabas y dos de once.- 7s- 11s- 7s- 11s- 7s.- Rimados:- 1-3; 2-4-5.
Sextina.- Combinación de seis versos- Riman:- 1-3; 2-4 y 5-6.
Seguidilla.- Siete versos, de siete y cinco sílabas. Riman:- 1-3-6 (de siete
sílabas) y van libres 2-4-5-7.
Octava, Endecha, Octavilla de Arte Mayor.- Consta de ocho versos: Riman.-
2-3-6-7 y 1-4-5-8(éstos terminan casi siempre en voz aguda).
Octava Real.- De versos endecasílabos (de once sílabas). Riman:- 1-3-5 y 2-4-6
y 7-8.
Décima o Espinela.- Diez versos octosílabos:- Riman- 1-4-5; 2-3-6-7 y 10; 8-9.
Soneto.- Endecasílabos; de 14 versos. Rimados:- Ocho versos son cuartetas
reales.- Aconsonantados (rimados entre sí), los seis restantes pueden rimar con los
anteriores o entre sí de manera indistinta (como sean).

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 Una Silva.- Es la reunión mas o menos grande de versos distintos pero de ritmo
concordante, rimados al gusto del poeta e incluso habiendo versos libres.
Romance.- Composición formada de versos octosílabos en la cual llevan el
mismo asonante todos los pares. Cuando se compone de varias partes pueden cambiar
los asonantes (rimas).

Romance Heroico.- Es el romance formado por endecasílabos.- como su

nombre lo indica, relata hazañas.

Lo Bello.- La belleza está en relación con el espíritu como facultad de ver y

conocer, necesitando ser percibido para ser sentido, presentándose intuitivamente al
espíritu, tan pronto como es educado para desarrollar su sentido estético; cuando este es
llevado a un nivel interpretativo, existe un juego libre entre la emoción y la razón qua
equilibrados ambos, son capaces de ajustarse al papel que quieren desempeñar; Animo
es la facultar de sentir y desear, hacer realidad un sueño con todas las fuerzas,
posesionarse de él; es el éxtasis de cualquier artista dominar ésas relaciones y plantarlas
O presentarlas ante la realidad del espectador y es así como el conjunto de ésos atributos
dan la emoción estética que todos vemos y percibimos en y durante las
representaciones, ésa comunión de artista con espectador hacen sublime al arte que por
ese medio da salida a emociones imperceptibles en el público significando una catarsis
de emociones y tensiones que al final redundan en placer al despojarse de ellas; en esa
percepción intuitiva que tenemos de la belleza es donde comulgan los que buscan la
emancipación del espíritu para nutrirlo, dándole estética hermosa a percepciones
morales, éticas, estéticas y desembocan en armonía social. He ahí la importancia de
aprender a percibir el arte en cualquiera de sus manifestaciones; Por l bienestar anímico
y emocional. Si esto no es motivo suficiente para que quienes gobiernan hagan más
popular al arte… entonces hay una muy grave falta de percepción del bienestar social.
¿Tendrá la música un significado preciso?.- Preciso y precioso; si como actividad
humana es clasificada como una de las bellas artes, la respuesta es ¡sí! Porque
socialmente tiene un significado y un fin determinados; algunos la utilizan incluso como
un instrumento de curación, para curar cierto tipo de males de origen emocional y por
esto, repercute hasta en lo físico, volviéndose un bálsamo Físico-Emocional.

Universalmente se considera que las bellas artes son cinco: Música, Escultura,
Pintura, Arquitectura y Literatura; Aunque algunos agregan Danza, Cinematografía.

La Arquitectura y la Escultura:- Son consideradas como artes del espacio.

La Música.- Se le considera el arte de los sonidos y del tiempo. Musiké

(techen), arte de las musas. Arte de combinar los sonidos es una de las seis artes
tradicionales; concierto de instrumentos y voces, o de ambas cosas a la vez.

Obra musical:- De cámara la compuesta para reducidas combinaciones vocales

o instrumentales.
Obra Instrumental.- Compuesta solo para instrumentos.
Obra Vocal:- La compuesta para voces solas o acompañadas de instrumentos.
Obra Ligera:- la alegre y juguetona, de carácter comercial, en la que el
compositor se abstiene de emplear las formas serias, complicadas o rebuscadas.
Obra Negra:- La que tiene su origen en la población negra de los EE UU.

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 Obra Ratonera:- La de mala calidad.

Entre el Ritmo, la Melodía y la Armonía.- Hay distancia y discrepancia,

porque como dije anteriormente: El Ritmo.- Es el orden y la proporción entre los
sonidos; lo componen: La Intensidad, altura, timbre y duración. Este convierte a los
sonidos en fuertes o débiles, siendo considerado como elemento fundamental de una
pieza musical. De los elementos: Ritmo, melodía y armonía; el ritmo es el más antiguo,
porque en los pueblos primitivos, aunque no hubieran ni melodía ni armonía, siempre ha
habido ritmo y danza, que dentro de la música vienen siendo el macho, la hembra; desde
mi punto de vista, la armonía y la melodía son elementos que se adhirieron a él, siendo
derivativas del sentimiento que fue causando a su alrededor, hoy día, son elementos
inseparables.

Melodía.- Dulzura y suavidad de la voz o de un instrumento.

Sucesión de sonidos de una composición que se destacan en los demás por su fuerza de
expresión. Conjunto de varias frases que forman un concepto musical completo.
Del gr. Melos = Música, Odé = Canto; dulzura y suavidad de la voz de un
instrumento, sucesión de sonidos de una composición. Ha sufrido a través de los
tiempos una evolución en el número de sonidos que emplea conscientemente,
podríamos decir que se ha abierto paso como una conquistadora en sus logros y avances
instrumentales.
Lo que debe quedar claro es que sin melodía no hay canción... unos versos bien
escritos pueden tener ritmo y ser armónicos en su forma, estructura poética, pero si no
tiene melodía... no es canción.

Armonía:- Arte que trata de la formación, sucesión y modulación de los acordes

musicales. Conjunto de sonidos agradables al oído; por ext., en el lenguaje hablado,
combinación de sonidos, cadencias y acentos que resulta grata al oído: la ~ del canto; ~
imitativa; la ~ de un verso. Conveniente proporción y concordancia de unas cosas con
otras: la ~ del cuerpo humano. Amistad y buena correspondencia: vivir en buena ~.
Es la producción simultánea de sonidos diferentes formando acordes (acuerdos,
conformidad, concordia, fraternidad, amistad…).
Podríamos comparar al ritmo con: Movimiento; a la melodía como la línea; a la
armonía como la profundidad o densidad.
El sonido.- Es la sensación producida en el órgano del oído por el movimiento
vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico, como el aire. Se transmite
por medio de ondas sonoras, cuando un cuerpo vibra, comunica sus vibraciones a las
capas inmediatas del medio que lo rodea, imprimiéndoles su movimiento que se
propaga, difunde, e irradia en todas direcciones; las ondas sonoras, son esféricas y
concéntricas en torno del cuerpo que las produce; puede ser transmitido por los cuerpos
en sus tres estados: Sólido, Líquido, gaseoso. El medio más usado es el aire, pero en el
agua se escuchan perfectamente diversos tipos de sonidos y la velocidad en ésta es de:
900-3000 m/s (metro sobre segundo). En el aire es de 340 m/s. En el medio gaseoso es
de: 200-1250 m/s.
El sonido no se transmite en el vacío. Cuando el aire se encuentra enrarecido, es
decir… contaminado, el sonido se difunde con dificultad, el timbre se va debilitando
hasta perderse. La velocidad del sonido puede ser modificado por circunstancias como:
Temperatura, Densidad del cuerpo emisor, dirección del aire. La electricidad, su
aplicación en la tecnología de instrumentos (micrófonos), ha permitido multiplicar la
velocidad de transmisión.

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 El Eco.- Se produce cuando el sonido se refleja en una superficie dura que no
permite penetrarla y consiste en escuchar nuevamente el sonido (repetición) sin haberlo
emitido, este fenómeno es aprovechado por los constructores de salas de concierto,
cines, auditorios, salones de clase, estudios de grabación, evitando las impurezas del
sonido o para reforzarlo adecuada; suficientemente.

Eco.- Como composición poética, en que para formar una nueva palabra se
repiten una o más sílabas de la anterior. Repetición a media voz por una parte de un
coro, de las últimas sílabas o palabras que canta la otra. Reflexión controlada de
diversas formas de energía (ondas sonoras de radio…) que se aprovecha en aparatos
como el sonar, el radar para medir distancias y profundidades, determinar la Posición de
submarinos, barcos de pesca, obstáculos invisibles, aviones… Conociendo la velocidad
de propagación de las ondas, hasta medir el tiempo que transcurre entre la emisión de la
onda y la recepción del eco, para poder calcular la distancia.

Las cualidades del sonido.- Entonación, Intensidad, Timbre.

La Entonación.- Tono o Altura, sucesión de tonos con que se modula el

lenguaje hablado o cantado; Afinación, Acento, Inflexión, Es la propiedad que
determina la altura o gravedad de los sonidos. Depende del número de vibraciones por
segundo. Los sonidos agudos, tienen más vibraciones que los graves. Ej. Diferencia
entre DO y RE.

La Intensidad.- Es la mayor o menor fuerza con que se produce el sonido.

Depende de la amplitud de las vibraciones y de la distancia a la que sea percibida esta
por el receptor o escucha y del medio empleado para su difusión. La intensidad no
modifica la velocidad de difusión del sonido.

El Timbre.- Es la propiedad del sonido que nos permite distinguir la voz de las
personas, el sonido particular y característico de los diferentes instrumentos musicales.
Depende de la forma de las vibraciones y de los sonidos armónicos concomitantes (los
sonidos con los que interfiere, creando una especie de resonancia) y el predominio de
ciertos sonidos secundarios.
Dependiendo de la forma particular del sonido, las vibraciones adquieren
características especiales sin modificar su aspecto general de vaivén. La diferencia entre
como se mueven las columnas de aire dentro de una trompeta, una flauta, un clarinete o
Un saxofón, están y son motivadas, causadas, originadas, determinadas por la boquilla,
embocadura o lengüeta y estas le imprimen una forma distinta de vibración; Según la
observación de helmoltz; un sonido excepcionalmente se produce puro; alrededor del
sonido original se generan u originan otros más débiles motivados por las vibraciones
aisladas de las partes del cuerpo productos o del instrumento, en términos generales, van
siendo en proporción progresiva desde la mitad, tercera o cuarta parte del cuerpo del
instrumento de que se hable, sumando a esto las condiciones especiales de resonancia,
que amplían determinados sonidos secundarios que fundiéndose o alineándose con el
fundamental, determinan el timbre del sonido.
La música utiliza ampliamente las tres cualidades del sonido, sin dejar de lado la
cualidad aleatoria que es: la duración que depende del mayor o menor tiempo que el
instrumento o el emisor del sonido sostenga o mantenga el fenómeno vibratorio.
Tomando en consideración que la garganta es el instrumento que emite la voz humana,
no queda exenta de la repercusión en ella de los elementos antes citados, aplicados a los

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demás instrumentos musicales, teniendo que tomar en consideración los mismos para
comprender la forma en que se producen los sonidos en la boca.
El Oído.- Es el sentido por el cual se perciben los sonidos, en el hombre como
en los animales superiores; es un órgano par; situado a uno y otro lado de la cabeza. Es
el órgano receptor del sonido y desde el punto de vista de la anatomía, consta de tres
partes: oído externo, oído medio e interno.
Oído Externo.- Consta de la oreja o pabellón y conducto auditivo externo.
Oído Medio.- O caja del tímpano, se encuentra separado del oído externo por la
membrana del tímpano, siendo esta una cavidad donde se encuentran: una cadena de
huesecillos llamados: martillo, yunque y estribo, por la forma que tienen. La ventana
redonda u oval que comunica con el oído interno contiene dos orificios cubiertos con
una membrana y la trompa de Eustaquio que se comunica con la faringe.
El Oído Interno.- O laberinto. Está formado por: El vestíbulo, El caracol, los
canales semicirculares y el órgano de corti o arpa de koening. El oído interno se divide
en dos ramas; una que penetra en el vestíbulo y en los canales semicirculares y otra que
va al caracol. El oído interno esta protegido por un hueso muy consistente y fuerte del
cuerpo humano llamado, peñasco.
El mecanismo y la parte como funciona son: El pabellón u oreja, recoge las
vibraciones sonoras y las enfoca hacia el conducto auditivo externo, de donde son
llevados hasta la membrana del tímpano donde golpean en la misma forma que una
baqueta sobre la piel o parche de un tambor; a su vez la membrana del tímpano
transmite el movimiento al aire de la cavidad del oído medio a las membranas de la
ventana oval o redonda y especialmente a la cadena de huesecillos de donde pasan a los
líquidos del oído interno que agitan las terminaciones nerviosas sumergidas en ellos que
encargadas de organizar el sonido, pasan las vibraciones o impresiones recibidas al
cerebro por medio del nervio auditivo o acústico. Fisiólogos consideran que la función
del órgano de corti oarpa de koening tienen un papel decisivo en esta última función con
su gran cantidad de celdillas que van desde: 10.000 hasta 80.000 dependiendo del
individuo, lo que explica la diferencia de capacidad auditiva de las personas. Este
mecanismo explica la causa de los diferentes orígenes de la sordera de los individuos.
Si a la forma particular de expresión de cada individuo manifestada en la obra de arte se
da el nombre de estilo y tomando en cuenta que este forma parte de una cadena de
elementos de formación personal adquiridos durante el transcurso de nuestra vida,
impregnadas por la convivencia, la influencia del medio ambiente, la educación, la
tradición se puede afirmar que hay un estilo diferente en cada época, en cada región y
en una nación diferente, siendo el arte y estilo percibidos en forma individual a pesar de
las modas que prevalezcan, siempre habrá diferencias en las formas de manifestarse,
porque percibimos de manera diferente las influencias de: tradición, y medio ambiente
(aunque sea el mismo, es percibido de manera diferente e individual por cada artista),
la educación que sin duda es diferente, situándonos en otros estratos sociales y medios.
Es que el arte, aunque las modas sean percibidas globalmente, cuando se individualizan
se asimilan y eructan dando manifestaciones artísticas, sean diferentes entre sí, aunque
se esté hablando de lo mismo; Hay diferentes formas de manifestar lo mismo decirlas y
aun más, escribirlas, describirlas… Por esto, los conocimientos que se asimilan solo son
bases sobre las cuales debemos tomar referencias ¡claro!; Como una experiencia cierta y
vivida por alguien que quizá llegó a ver o a percibir con el tiempo y la experiencia, de
este modo es como funciona el adelanto, viendo y aprovechando lo que los que nos
antecedieron vieron y comprobaron acortándonos el camino hacia el éxito o logro de
nuestros objetivos personales.

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 El arte debe reunir tres características, para llamarse tal y son: La sinceridad y
fuerza creadora del artista, la calidad de la expresión, la duración.
La sinceridad.- Depende de la preparación que tengamos sobre el oficio que
queremos desarrollar; esta debió tener como cimiento: disciplina y responsabilidad
individual, la certeza de haber elegido lo que más nos gusta y esta nos dará la fuerza
necesaria; la convicción nos da la fuerza para atacar al objetivo que queremos lograr.
Con estos elementos podemos decir que tenemos la fuerza creadora que encontrará la
forma más correcta de expresión artística dándonos una originalidad propia.
La calidad.- Eficacia, atributo… de lo que se exprese, va encadenada a la
primera parte que es la sinceridad y el interés que pongamos en lo que hacemos
reunidos: conocimiento, experiencia, visión.
La duración.- depende de la calidad del material que se haya usado para la
elaboración de la obra de arte. La trascendencia de la misma va aunada a la calidad,
estilo y sinceridad con las que se haya fabricado igualmente sucede en todas las artes, en
la poesía, los escritos… de cualquier género están sujetos a estas normas o reglas. Para
trascender hay que reunir los requisitos anteriores; la calidad ética, estética, moral,
material… van conjugadas para que una obra trascienda. Veamos a nuestro alrededor y
observemos cuantas de ellas han trascendido a su tiempo y por qué; nos daremos cuenta
inmediata de los elementos que mencionamos cayendo en la cuenta de que: lo que
hagamos debe poseer y tener como objetivo principal… la trascendencia.

Falsas manifestaciones artísticas.- Las falsas manifestaciones artísticas son

apariencias de arte, que con frecuencia vemos en las exposiciones callejeras y se ponen
a nuestra consideración; a veces un análisis ligero teniendo en cuenta lo expuesto
anteriormente basta para desecharla y para comprender la superchería cuando se quiere
hacer creer al turista o lego común, la valía de arte que contienen, encierran y hasta la
intrascendencia que tienen. Sin embargo aun siendo perecederos no debemos negarles la
belleza que presentan en su rusticidad porque el ingenio de los artesanos para lograr un
alto grado de autenticidad, los pone de algún modo en el umbral del arte aun cuando su
falta de originalidad los encamine por necesidad al mal oficio de mercenario de arte. Así
que su falta de sinceridad de aliento creador de dominio de la técnica específica del arte,
la banalidad de la expresión y técnicas de procedimiento arroja a esa creación en el
ámbito de uso común exclusivamente; ajenos a la consistencia, durabilidad, siendo
como el cobre que deslumbra; después se mancha, aunque frecuentemente son un
halago para los sentidos. Utilizan desde luego materiales semejantes a los de la obra
artística, pero con fines comerciales y de servilismo a los gustos intrascendentes del
momento, la moda prevaleciente.
Origen de la Música Popular.
Ubicándonos en el ramo de la composición literaria y poética, diré que sucede lo
mismo y en las letras para canción se ve la falta de: formación, información y estilo
cuando escuchamos a alguien que tuvo éxito en el tratamiento de un concepto, tema o
forma de expresión, surgen versiones de segunda secundando, machacando sobre algo
que a alguien le funcionó y fue de la aceptación popular; viéndose en esta actitud la falta
autenticidad, verdad, originalidad; por ende lo vemos convertirse en mercenario de la
música a no ser que cuando menos le acomode una melodía que contenga originalidad,
no sea igual remedo “fusil” de la obra original.
Por lo anterior es importante crear en el consumidor aunque sea de música
popular el gusto por lo original, lo bello lo auténtico; que hay, muy bueno, aunque no
mucho; hay que buscarlo con lupa a veces se encuentra mezclado o revuelto con el
oropel de lo comercial, lo que se vende, lo de moda… etc.

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 Desde la organización de las formas sociales primitivas, se va diferenciando la
música popular de la que no lo es y es que la primera lo es para la colectividad,
injertándole en las costumbres, enraizándose en el gusto de la masa popular. De igual
manera nace otra música que es especial para los jerarcas, sacerdotes, cuyo nivel
responde a conocimientos determinados que la coloca en un nicho vedado a los demás,
que solo es interpretada en ocasiones especiales y con el tiempo adquiere un simbolismo
por ser vedada al pueblo o a la tribu que inicialmente no comprende por qué esta
reservada a ciertas personas y ocasiones.

Espontánea, libre, limpia y pura, nace la música popular sin mas aspiración que
servir, acompañar, traducir lealmente los sentimientos de quienes la manifiestan y
utilizan, convirtiéndose en el alma del pueblo; adoptada por éstos como suya, con sus
características principales; las cosas que les inspira como: paisajes, medio ambiente en
que viven, tradiciones, educación que poseen; manifestándose en modismos, formas de
expresión propias de cada región. Aquí es donde radica la riqueza, importancia, belleza,
variedad de la música popular. El problema que presenta es que la continua embestida
de músicas extranjeras, le va impregnando de nuevos elementos, dándole nuevos
matices, colores, valores que no tenía. Por esto, son valiosas las radiodifusoras que
tratan de mantener la tradición de los pueblos; principalmente su música autóctona,
autónoma; sobre todo en su lenguaje materno, para que sus descendientes no se sientan
avergonzados de su origen sino todo lo contrario; sientan orgullo de ésa música de cuna
y lenguaje con los que se arrullaron sus padres, abuelos, aun después de que crezcan, la
escuchen en un lenguaje común, sigan suspirando el dulce aroma de la infancia, por
medio del recuerdo que le traiga su canción… de cuna.

Pero hoy en el 2003, con la proliferación de tantas mezclas musicales, pocos

sienten el arraigo de nuestra música y el “malinchismo” (inclinación favorable a lo
extranjero, maldición de la mezcla de razas), arribismo material por el que luchan con el
estigma del complejo de inferioridad que nos inyectan los manipuladores capitalistas,
azuzándonos a ganar, tener, comprar, ser diferentes, dejar de ser… “nacos, indios,
apócrifos, corrientes, e incitándonos a usar extranjerismos” en nuestras expresiones para
sentirnos de un nivel “dizque” superior; sin darnos cuenta, ésas actitudes nos quitan:
originalidad, autenticidad, poniéndonos en una transición del ser; porque lo que somos
no lo manifestamos “siendo” al fin somos como quieren que seamos, no como debemos
ser conscientes de nuestros valores, con nuestra realidad social, aceptándonos con lo
nuestro, sin desdeñar desde luego lo bueno de otras manifestaciones sin omitir: razas,
credos ni situaciones sociales diferentes sin dejar nuestra: bondad, cordialidad,
amabilidad, hospitalidad que son innatas; característica honrosa de nuestros padres,
antepasados, respetuosa de su dios, de lo ajeno. Hoy con la proliferación de música
chatarra, expresiones chatarra, léxico chatarra; tal parece que estamos en retroceso
social por la falta de respeto: primero a nosotros mismos; esta falta de respeto simple,
llanamente… nos degrada y lo peor es que a nadie le interesa mas que ver por su propio
ingreso; a quien friegan.

Con lo anterior conviene agregar que no debe confundirse la música de moda

(ligera, frívola, intrascendente, trivial y de pésima calidad artística, aunque tenga
expresividad y cause una impresión en nuestros sentidos y sentimientos), con la
auténtica música popular, aunque como dije antes, por la globalización tan cacareada
por los políticos ya tiene matices e influencias encaminadas a la comercialización,
aunque no estén todos los que son ni sean todos los que están.

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 El sacrificio de un indio. (Leyenda azteca)

Han aludido los historiadores al sacrificio de un músico entre los aztecas y según
la historia de las cosas de la nueva España de: Fray Bernardino de Sahagún, es como
sigue: Al quinto mes llamaban Tóxcal y en este, hacían fiesta de pascua (en la Iglesia
católica, fiesta solemne de la Resurrección del Señor, que se celebra el domingo
siguiente al plenilunio posterior al 20 de marzo; Solemnidad del nacimiento de Cristo,
de la adoración de los Reyes Magos, de la venida del Espíritu Santo sobre el Colegio
apostólico: (festividad cristiana), al dios tezcatlipoca que era llamado de otros cinco
nombres más.
Mataban a un mancebo muy acabado (bien cuidado, hecho); Al cual habían
mantenido por espacio de un año en deleite; Decían que era la imagen de tezcatlipoca,
Muerto el mancebo que estaba de un año de gozo (que no de edad), ponían a otro en su
lugar para chiquearlo durante otro año y así tenían a muchos guardados para tal fin y los
escogían por hábiles, gallardos, diligentes para ése gran honor.
Al mancebo que se criaba para matarlo en esta fiesta, le enseñaban con gran
diligencia que supiese bien tañer una flauta, llevar, traer las cañas de humo, flores,
según que se acostumbrara a los principales y palacianos; le enseñaban asimismo a ir
chupando el humo, oliendo las flores andando entre los principales y gente de la corte
Les enseñaban buenos modales, amabilidad, humildad, cosas de muy buenas
costumbres; porque cuando ya eran señalados que iban a morir, todos los que le veían le
tenían en grande estima y reverencia le adoraban besando la tierra.
Cuando ya tenía definida la fecha de su muerte, andaba tañendo su flauta por las
calles, llevando flores, caña de humo. Tenía libertad de noche y día de andar por todo el
pueblo, acompañado de 8 pajes ataviados a manera de los de palacio. Le trataban y
ataviaban a este mancebo que habían de matar en su fiesta.
Veinte días antes de llegar a esta fiesta, le casaban con cuatro doncellas con las
cuales tenía conversación aquellos veinte días que le quedaban de vida, las cuatro
doncellas que le daban por mujeres también eran criadas con mucho cuidado para aquél
evento y les ponían los nombres de cuatro diosas. Xochiquétzal, Xilónen, atlatónan,
Uixtocíhuatl. Cinco días antes de llegar a la fiesta donde habrían de sacrificar a este
mancebo, le honraban como a dios, hacínale solemnes banquetes y bailes con muy ricos
atavíos.
El primer día le hacían fiesta en el barrio llamado Tecánman, el 2º. Donde se
guardaba la imagen de tezcatlipoca, el 3º. En el montecillo nombrado Tepetzinco, el 4º.
En otro montecillo que está también en la laguna que se llama Tepepulco, acabada esta
cuarta fiesta poníanlo en una canoa en que el señor solía andar cubierto con su toldo y
con el a sus mujeres que le iban consolando y partiendo de tepepulco, navegaban hacia
una parte que se llama Tlalpitzaoayan que es cerca del camino de Iztapalapan que va
hacia chalco, donde esta un montecillo que se llama Acaquilpan o Coaltepec: en este
lugar le dejaban sus mujeres y toda otra gente y se volvían para la ciudad; solamente le
acompañaban aquellos 8 pajes que habían andado con él todo el año. Le llevaban luego
a un Cu pequeño y mal aliñado que estaba a la orilla del camino y fuera del poblado,
distante de la ciudad a una legua o casi. Llegando a las gradas del Cu el mismo se subía
por ellas arriba, en la primera grada hacía pedazos una de las flautas con que tañía en el
tiempo de su prosperidad, en la segunda rompía otra, en la tercera otra; así las acababa
todas subiendo por las gradas. Llegando arriba a lo más alto del Cu estaban aparejados
los sátrapas que le habían de matar... le tomaban, le echaban las manos y por la cabeza
echado de espaldas sobre el tajón, el que tenía el cuchillo de piedra se lo metía por los

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pechos con gran golpe, tornándole a sacar metía la mano por cortadura que había hecho
el cuchillo, le arrancaba el corazón y se lo ofrecía al sol.
De esta manera mataban a los que sacrificaban; a este no se le echaba por las
gradas abajo como a los otros, sino que le tomaban cuatro hombres, le bajaban al patio,
ahí le cortaban la cabeza, le espetaban en un palo que llamaban Tzonpantli. Así acababa
su vida este infeliz que había sido regalado y honrado por espacio de un año.
Después de la conquista de la gran Tenochtitlán, durante la iniciación de la colonia son
los misioneros que en forma directa efectúan la transformación de la música indígena a
ello contribuyó el celo apostólico para acabar con las costumbres paganas, el uso
preponderante que la iglesia ha hecho del canto, aprovechando que la instrucción y
evangelización estaba en sus manos.
Los primeros cursos fundamentales de música los impartió en Texcoco, Fray
Pedro de Gante en 1524; a su esfuerzo se unieron Fray Juan de Caro y Fray Toribio
Benavente, pronto se establecieron cursos similares en todas las iglesias y conventos.
Fueron excelentes alumnos los indios, quienes no solo aprendieron a tocar, a cantar sino
a componer; lo hacían claro, relacionado con lo que oían, cantos religiosos,
villancicos….
La independencia de México, nació como un anhelo de mejoramiento en todos
los sentidos, principalmente social, cultural, no dejó de lado a la música. En l854 nace el
himno nacional hecho por un español: Jaime Nunó (música) y Francisco González
Bocanegra (letra).
En el siglo XIX la música popular mexicana afirmó sus características,
definiendo el regionalismo en los diversos estados. El maestro Manuel M. Ponce
introdujo la música popular en los grandes círculos sociales, realzó su belleza e inicio el
nacionalismo.; distinguiéndose como compositor, pianista y maestro. La música popular
mexicana, tiene arraigo durante la revolución de l910, acompaña animando a los
soldados, templando sus ánimos, satirizando a sus enemigos con sus canciones.

En l928 Carlos Chávez, gran organizador, director de orquesta y compositor.

En 1946-49, fue director y creador del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Silvestre Revueltas sobresale como compositor de tendencia nacionalista,
música ya apreciada en el extranjero; fue violinista, compositor y director de orquesta.
A la iglesia católica le corresponde el honor de conservar la música más antigua que se
conoce, correspondiente a la era cristiana y puede decirse que se fue añadiendo a las
ceremonias del culto, casi naturalmente. El modelo inmediato lo tomaron del canto de la
sinagoga de los judíos y fue, El solo salomónico, El canto antifonario o antífona
(música de los hebreos) que consiste en el canto alternado de dos coros y el canto
responsal o responsorio (canto alternado entre un solista y el coro). Estos han sido los
pilares sobre los que descansa el canto de la Iglesia Católica.
El Himno de origen griego fue adoptado con su mismo carácter laudatorio
(escrito u oración en alabanza de personas o cosas), entusiasta. También adoptó.- La
secuencia de origen bizantino que consiste en un ciclo de melodías que se repiten todas
con excepción de la primera y la última.
Cuando la Iglesia Católica gozó de mayor libertad, la música tomó
paralelamente mayor importancia en las ceremonias del culto. Los países y regiones
quisieron darle fisonomía propia, lo que dio por resultado la fundación de escuelas de
música a beneficio del culto; siendo los conventos donde se establecen (Antioquia,
Alejandría), San Juan, San Pablo (Roma; esta competencia originó que surgieran
diversos estilos musicales apoyados en otros tantos ritos litúrgicos (Ambrosiano,
Griego...) amenazando la unidad eclesiástica. De ahí la decisión del papa Gregorio el

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grande que rigió los destinos de la iglesia a fines del siglo V1 unificando los cantos,
escritos, preescritos para cada ocasión, surgiendo así los cantos gregorianos; para
llevarlos y darlos a conocer en distintas partes, intentaron diversas formas de escritura,
algunas basadas en la forma que lo hacían los griegos es decir… su tipo de letra; otras
en signos que recibieron el nombre de neumas. De los intentos que realizaron para
conseguir una escritura fácil y comprensible; la opción preferible la realizó el monje
benedictino Guido D´Arezzo (995-1050), quien tomando las primeras sílabas del Himno
de San Juan dio nombre a las notas. El Himno dice así….
Ut queant laxis
Re-sonare fibras
Mi-ra gestorum
Fa-muli tuorum
Sol-ve polluti
La-bii reatum
Sancte loannes.
La sílaba ut fue sustituida posteriormente por DO, por ser más sonora. El
nombre de SI, se dio en el siglo XVI por Van Der Putten.Se asegura que esta
designación fue tomada de las iniciales de: Sancte loanne. (San Juan).
El uso que la iglesia hizo de la música, el conocimiento de su poder expresivo,
su relación con los números, otras causas determinaron que su estudio fuese incluido
entre las siete materias más importantes que se enseñaban en los colegios, en las
universidades, junto con la:
Gramática.- Relacionada con: Lingüista, Lexicógrafo, Literario. Ciencia del
lenguaje. Forma parte de la Filología, se diferencia de ésta en que sólo estudia el
lenguaje en sí mismo, mientras que la Filología se extiende a todas las obras humanas
que tienen el lenguaje como medio de expresión:
Retórica .- Facultad de hablar o escribir de modo eficaz para deleitar, conmover
o persuadir. Eficacia para persuadir: la ~ de sus gestos; la ~ de las cifras.
Oratoria.
Dialéctica.- Razonamiento, Raciocinio, Reflexión, Demostración, estudio de
conceptos encaminados a demostrar una cosa. Polemista…
Aritmética.- Matemáticas, Operaciones, Cálculo aritmético y algebraico.
Materia relacionada con el conocimiento de los números.
Geometría.- Geo- tierra + Metría- medida. Relativo a la simetría: Descriptiva,
Plana, del espacio, analítica.
Astronomía.- Ciencia astral, estudio del cosmos, la tierra, los astros…
El desarrollo de las escuelas de música fundadas en los conventos, fue benéfico
para ésta actividad, fundando sus raíces en lo más profundo de la consciencia humana.
Ante el dolor, surgieron las (Aleluyas); vocalizaciones jubilosas, que con el transcurso
del tiempo dieron lugar a los “tropos” y otras formas que contrastaban en carácter con
la imponente sobriedad del “de profundis” o “Dies irae”. Paralelamente al desarrollo del
cristianismo de los primeros siglos, hubo entre los antiguos galos, germanos y bretones;
unos cantores y poetas llamados bardos. Los sacerdotes de éstos pueblos se llamaban
druidas, que propagaban las leyes, doctrinas de su religión por medio de cortos poemas
y cantos. Los bardos subordinados a los druidas… cantaban al son de instrumentos
musicales las hazañas de los héroes; Asistían a las batallas para excitar el valor de los
guerreros con sus cantos, les daban señales con sus gritos de los momentos de peligros.
Después del establecimiento del cristianismo, los bardos consagraron sus voces y sus
arpas a las alabanzas del dios de los cristianos (la música y su historia: P. Raugnon).

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La historia nos ha conservado el nombre del Archidruida Merlin, quien después de
haber llenado con sus cantos, profecías las selvas de la Armórica y la Bretaña, en el
siglo V, fue considerado solo cuando murió como… un ser misterioso, como profeta y
mago y así figuró en las novelas de la edad media.
Los primeros representantes de la música popular fueron los juglares que eran
Prácticamente músicos plebeyos ambulantes; la clase culta los menospreciaba, la iglesia
los combatía como conservadores de tradiciones paganas… pero el pueblo los aclamaba
por la diversión que les ocasionaban las fábulas de sus cantos que llevaban de puerta en
puerta y d región en región, además eran los mensajeros de actualidades y novedades.
El juglar, se organizaba a manera de nuestros circos ambulantes que recorren los
pueblos y pequeñas comarcas, se jerarquizaban de acuerdo a sus diversas capacidades
como: inventar, rimar, crear buenas adivinanzas, acertijos, tocar tambor, platillos, la
lira, echar manzanas al aire, cazarlas al vuelo con cuchillos, imitar el canto de aves,
juegos de manos con naipes, tocar la Citola, Mandolína, monocordio, guitarra, arpa,
organillo, flauta…
La edad media trajo como consecuencia para la música a los trovadores o
troveros, los misterios y polifonía y nace a raíz de las hazañas y aventuras de los
guerreros movidos por la fe cristiana, la ausencia, lejanía de la mujer amada, madre,
hijos y éstas situaciones hicieron nacer a los poetas de la civilización moderna.
Llamaban motes a los versos de diferentes medidas que componían las estrofas;
haciendo uso frecuente del ritornelo o estribillo de aquí viene el nombre de son o
soneto. Cultivaban la balada, danzas, epístolas, novelas, tensones (discusiones acerca de
moral, amor, caballería). Los trovadores gozaron durante mucho tiempo de privilegios
entre el pueblo como: poder entrar en todas partes, ser respetados, de obtener alimento.
Se diferencian de los juglares en que: los juglares eran gente del pueblo (plebeyos) y los
trovadores… gente de nobleza.

La Polifonía.- Conjunto de varias partes melódicas en que cada una expresa su

idea musical y forma con las demás… Armonía. La polifonía nació en el siglo X1V, con
el nombre de contrapunto; fueron los chantres o cantores de las iglesias los que la
iniciaron en forma primitiva como diafonía (disonancia; perturbación electromagnética
producida en un canal de comunicación por el acoplamiento de éste con otro u otros
vecinos. Sonido indeseado producido en un receptor de un canal como consecuencia del
acoplamiento) o discanto (contrasonido de canto o voz). Sus iniciadores fueron Leonin
y Perotin, músicos de Notre Dame París y Francon de Colonia.
El arte popular adhirió a la polifonía adoptando procedimientos más eufónicos,
agradables para el oído como el Gymel (gemelo), el Faux-bordon (falso bajo).

El motete.- Cantata, melodía, salmo, composición… (Breve mote y

composición musical sobre versículos de la Escritura. Especie de cuévano. Atado, lío,
envoltorio). Era el principal representante de la polifonía, pero al término de la edad
media, la forma musical más importante era la misa, culminando en un nuevo género
musical… El Coral.
El Madrigal.- Composición lírica muy breve, de carácter amoroso y de gran
delicadeza; composición vocal de contenido amoroso y música generalmente alegre,
característica del renacimiento. Aparece como una forma indeterminada en paralelismo
con el motete y aprovechando el auge de la polifonía, persiste desde el siglo XVI_-
XVII. Era interpretado a varias voces. El origen de esta palabra es incierto pero hay una
hipótesis muy veraz; se considera que este tipo de canciones, se arraiga en la costumbre
española de dar serenatas, mañanitas o gallos, de aquí que ser cantada en las mañanas o

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madrugada, al no ser podida pronunciar adecuadamente por los franco-flamencos, a la
circunstancia de haberla hecho más eufónica (sonar bien o agradable) por los Italianos
donde alcanzó su clímax, se debe el nombre de esta palabra.
Desde el punto de vista poético, es un poema corto que se caracteriza por
subrayar expresivamente el sentido de las palabras del texto, lo que le da un carácter
particular, pudiendo considerarse el antecedente ideológico de la música dramática
evoluciona a partir del coro, por su división en dos partes, para figurar la intervención
de dos o más personajes, llegando al final, donde un solista ejecuta la parte principal y
el coro o los instrumentos acompañan solamente esa parte principal.
La Opera.- Género teatral que reúne el drama, el canto, la danza y la música,
con decorados y efectos visuales. Es una representación Músico-Dramática, donde los
actores en vez de hablar, cantan sus partes respectivas, acompañados de un conjunto
orquestal en la que intervienen como complementos el coro, el balet (incidentalmente).
Palabra Italiana que significa Obra, del latín Opus de igual significado. La Orquesta
sostiene y ambienta las voces participantes, subrayando el carácter específico del
momento dramático que la situación requiere. Su antecedente remoto son las
representaciones de las tragedias griegas dando mayor importancia al lucimiento de la
voz de los cantantes.

Formas musicales instrumentales.

La Fuga.- Procede directamente del motete, de quien toma el estilo

contrapuntístico y las diversas exposiciones del tema en las distintas voces según su
altura; del Madrigal acompañado del que aprovecha la sustitución de las voces por
instrumentos musicales. Se caracteriza por tener un solo tema o sujeto sobre el cual se
desarrollan una serie de combinaciones sonoras, susceptibles de producir una emoción
profunda. Su estructura es una serie de oscilaciones o cambios de tono, consta de:
Exposición, Desarrollo, y Reexposición.

La suite.- Serie de danzas estilizadas que se suceden en orden contrastado,

ligadas por un estrecho parentesco tonal. El número de piezas es variable, sus tiempos
son: Giga (tiempo rápido), Zarabanda (tiempo lento), Gavota (tiempo moderado),
Lenguaje poético.- Forma expresiva que emplean los poetas; siendo el lenguaje
un conjunto de signos utilizados para expresar la esencia del alma y una forma de
manifestar la belleza por medio de palabras. El material fónico o sonoro del lenguaje
poético es la voz, sonidos de pecho o de voz, vocales que dan la tonalidad a la voz,
siendo limitadas por terminaciones consonantes. Por eso los idiomas donde sobresalen
las vocales en sus terminaciones A, E, I, O, U; como sucede en el Italiano o el Español
son eminentemente cantables; sucediendo lo contrario con el Alemán; el colorido o
timbre con que se pronuncian (sordo, claro, brillante, oscuro). El grado de fuerza intima
(energía) que da expresión a la palabra, es generada por el sentimiento que el intérprete
imprime a su canto.

La alternancia de intensidad y debilidad (piano, forte); suavidad, acentuación,

son agregados que condimentan la expresión y se dan con el conocimiento de su
existencia, con la practica y conocimiento de lo que se interpreta.
Sonidos determinativos, concretos, de límite, consonantes que ya cortan el
sonido limitándolo (v, g, b, t, p).
Los que dejan paso al aire y no a la voz (v, g, f, s, l, r, j, m, n).
===========0

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 Con respecto a los órganos que la producen; las consonantes pueden
clasificarse en:
Labiales, Linguo-dentales, paladiales, guturales.- emitiéndose el aire por la
boca. Nasales.- Por la nariz, mientras las vocales responden únicamente al ánimo, el
sentimiento y forman como el factor femenino y físico del idioma.
El valor poético del sonido radica en el cuerpo material del idioma y en su
belleza, en su emoción, en la eufonía (sonido agradable de la palabra), riqueza de
sonidos, precisión y limpieza de los sonidos, bien definidos, proporción alternativa de
las distintas vocales.
Significación de las vocales.- Estas tienen un sentido interno e involuntario ej.
La A indica tranquilizad
La O admiración
La U estupor, espanto, terror.
La L movimiento suave,
La R movimiento fuerte, repetido.
La M unión
La N negación.
Otro factor básico, principalmente del poético es el ritmo formal, la prosodia.

Del gesto o expresión.- Rasgo notable de carácter o de conducta, después de la

clara pronunciación, la perfecta modulación del gesto refleja lo que está sintiendo el
alma; difícilmente podrían darse reglas sobre los movimientos que se han de imprimir al
rostro, las manos, el cuerpo, lo recomendable en quienes los hacen es… preferible no
hacerlos sin antes haberlos estudiado detenidamente y ver la impresión que causan
(primero en uno mismo, luego en los demás); es preferible su ausencia a que sean
grotescos o inoportunos; lo mismo ha de hacerse con los ademanes o movimientos del
cuerpo. Muchas veces hablamos más con las manos que con la lengua; tienen tanta
fuerza de expresión que por sí solas son capaces de dar fuerza y sentimientos a nuestras
palabras.
Omitir los movimientos bruscos durante una interpretación, evitara romper la
comunicación que se debe mantener con el público, un movimiento brusco corta de tajo
ese hilo invisible del ánimo que prevalecen durante nuestra actuación, a no ser que la
interpretación exija matizar con voz, gesto y movimiento esa actitud… hay que hacerla,
de lo contrario no es recomendable.
Solo se concibe al artista por la abundancia de su corazón, ¿donde se ha de
buscar la entonación? ¿Dónde el rugido de dolor emitido por una madre que llora a su
hijo muerto? ¿Cómo explicar el silencio que produce la impotencia y explota con ira
contenida? ¿Cómo exponer con palabras un rostro bañado en lágrimas?.
No es posible dar reglas ni sentar principios en cuanto a la interpretación, el
inicio de un verso; sin embargo el conocimiento básico, la práctica, nos llevaran de la
mano al oasis donde se abreva el sentimiento, florecen los capullos del alma que quiere
atrapar con su sentir… a la pasión ajena. Sin la práctica, el maestro, los libros, no es
posible llegar a la perfección de ninguna de las manifestaciones del arte. El artista nace,
se manifiesta en cuanto tiene la facultad de caminar por ese sendero… el arte.
============0
Copla.- Combinación métrica o estrofa. Composición poética que consta solo de
una cuarteta, de una redondilla o de otra combinación breve, generalmente, sirve de
letra en las canciones de cualquier género.
De Arte mayor.- 1-4-5-8, 2-3-6-7.
De Pié quebrado.- en que alterna el verso de este nombre con otros más largos.

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 Copla de Buche.- Sonido muy suave, de medio tono, que emiten los reclamos
de la perdiz, cuando quiere atraer a las que están libres.
Copla de Calaínos.- (cuentos inoportunos que no tienen que ver).
Eufonía.- Armonía, combinación de los sonidos acústicos de las palabras que la
hacen agradable a quien las oye. Cualidad de una voz agradable.
Acápites.- Párrafo, capítulo; partes en que se divide una página o escrito.
Coherencia.- Cohesión, conexión, hilaridad, consistencia, ligación, relación,
adherencia. Es la conexión de unas cosas o conceptos, con otros. Resistencia a la
disgregación, dispersión.
Cacofonía.- Vicio del lenguaje hablado que consiste en la repetición
desagradable de palabras o sonidos ya sea por el inicio o terminaciones iguales.
Cacografía.- Escritura defectuosa, ya sea por el carácter de letra, ya por el mal
empleo de letras y signos gráficos.
Cacología.- Solecismo, vicio de dicción consistente en alterar la sintaxis normal
de un idioma.
Elipsis.- Posibilidad de omitir voces que alteren el sentido o contenido de la
oración o de la idea. En el cine y la literatura, son los saltos en el tiempo para concluir
más rápido una historia (Elipse.- onda, óvalo, curvatura, órbita, parábola).
Silepsis.- Consiste en hacer concordar un término de la oración con otro por
motivos semánticos y no por las reglas gramaticales; alteración de la concordancia
gramatical, según el criterio semántico, no sintáctico. Ej. Va a. Acudieron a la ciudad
multitud de gentes Vs. Acudió.
Sintaxis.- Parte de la gramática, que enseña a coordinar y unir las palabras y a
expresar conceptos.
Semántica.- Estudia el significado de las palabras, de los signos linguísticos y
sus combinaciones desde un punto de vista sincrónico, simultáneo o diacrónico.

Hipérbaton.- Cambiar de sitio ciertas palabras o frases sin alterar el sentido de

la idea. Ej. Entre las espinas, apareció un lirio.
--Colocar el verbo antes del sujeto (vuela el pájaro)
-- El adjetivo antes del sustantivo (nos es tan fiero el toro).
--El adverbio antes del verbo (tranquilamente volvió a su hogar).

Enálage o traslación.- Uso del singular por el plural o de un tiempo de verbo

por otro; El garbanzo esta caro; El mes próximo vamos a Acapulco.

Pleonasmo.- Redundancia, repetición, Reiteración, Exceso, consiste en emplear

más palabras de las necesarias. Ej. Las hice con mis propias manos. Ej. bajar para abajo,
subir para arriba,
Traslación.- Trasladar, trasponer, utilizar el verbo en un tiempo que no
corresponde con el sentido de la frase u oración.
Solecismo.- Barbarismo, incorrección, (hablar defectuoso… de la ciudad de soli,
en cilicia). Vicio de la dicción. Elaboración incorrecta del enunciado, alteración de la
sintaxis (reunión, coordinación).

Desinencia.- añadidos finales a los adjetivos, pronombres, verbos. Terminación

de un vocablo que expresa accidente gramatical (filológico, lingüístico) ej. El exceso de
las SS en español.
Circunloquio.- Circunvolución, ambages, rodeos, perífrasis, alusión, evasiva,
indirecta… Expresarse con mucho rollo.

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 Aticismo.- Pureza, simplicidad, pulcritud, elegancia, finura, gusto… en el estilo
literario, artístico, propia de los autores éticos. Dialecto del griego común, hablado
antiguamente en ática, que mezclado con rasgos jónicos se transformó en el siglo IV a.c.
en la coiné o lengua común de los pueblos helénicos.

Anglicismo.- Palabras o expresiones inglesas; sufijo que entra en la formación

de adjetivos y sustantivos cultos, como: fanático, catedrático, salvaje, ramaje.
Galicismo.- Barbarismos o giros propios de la lengua francesa usados en otro
idioma.
Epístola.- Lat. Epístola = Carta. Gr. Epistolé = Enviar; composición poética
cuya finalidad es moralizar, educar o satirizar al escucha, en castellano se han escrito
ordinariamente en tercetos y en verso. En la religión cristiana son famosas las epístolas
en forma de carta que enviaban los apóstoles a diferentes pueblos con el fin de instruir,
que hoy día se leen algunas de ellas durante la misa.
Sátira.- Composición poética o en prosa para censurar o ridiculizar; discurso
agudo dirigido al mismo fin.
Anécdota.- Relación breve de algún suceso particular o curioso. Quiere decir
inédito.
Cuento.- Relato breve de un suceso imaginario. Historia, Fábula, Narración,
Relato, Parábola, Aventura, Anécdota…

Fábula.- Del lat. Rumor o hablilla. Objeto de murmuración. Relato falso, ficción
en que se encubre una verdad; Composición literaria en verso o prosa en que por medio
de una ficción alegórica y de la personalidad de seres irracionales, inanimados o
abstractos se da una enseñanza. Narración o representación de algo para deleitar. Asunto
del poema épico o dramático y desarrollo del mismo.

Parábola.- Parabolé = comparación; narración de un suceso fingido de que se

deduce por comparación o semejanza una verdad importante o enseñanza moral.
Alegoría.- Composición literaria o artística de sentido alegórico: En pintura, es
la representación simbólica de ideas abstractas, por medio de figuras o atributos; ficción
en virtud de la cual una cosa representa o significa otra distinta. Composición literaria o
artística de sentido alegórico (simbólico, figurado, imaginario)
En pintura.- es una representación simbólica de ideas abstractas por medio de
figuras o atributos.
En retórica.- Figura que consiste en patentizar en el discurso, por medio de
metáforas consecutivas, un sentido recto y otro figurado, dando a entender una cosa,
expresada por una distinta. Permanece disuelta entre el contenido y la forma; es parte de
la idea, sustituye la imagen por la figuración y requiere la expresión de la imagen por la
idea. Es el elemento irreal de la imagen.
El Enigma.- Misterio, Interrogante, Acertijo… Hablar oscuro; dicho o conjunto
de palabras de sentido encubierto para que sea difícil entender o interpretarse.

El Símbolo.- Cosa sensible que se toma como representación de otra o por

razón de alguna analogía que el entendimiento percibe entre ambas. Signo en que la
relación de representación es de carácter convencional: ~ de la fe o de los apóstoles,
credo.
Fil.- Representación simbólica de una realidad inaccesible al intelecto.
Info.r- Grupo de caracteres utilizado para identificar una unidad de información.
Ling.- Signo que representa su objeto por convención y funciona basado en un enlace

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arbitrario entre el significante y el concepto; en la gramática generativa, signo que
representa una categoría sintáctica o gramatical.
Numis.- Emblemas o figuras accesorias que se añaden al tipo en las monedas y
medallas.
Quim.- Letra o letras convenidas con que se designa el átomo o átomo-gramo de un
elemento químico.
Puede encontrarse en una o más cláusulas poéticas o en el contexto y aun en el
titulo del poema. Es una figura de pensamiento que no se percibe o vislumbra de
inmediato. Cosa sensible que se toma como representación de otra, en virtud de una
convención o por razón de alguna analogía que el entendimiento percibe entre ámbas.

Metáfora.- Alegoría, Símbolo, Imagen, Figura que consiste en trasladar el

sentido recto de las voces en otro figurado, en virtud de una comparación tácita: la
primavera de la vida; ~ continuada, alegoría en que unas palabras se toman en sentido
recto y otras en sentido figurado.

Apólogo.- El que escribe… Fábulas o hace una composición literaria alabando a

personas o cosas.
Narración.- Acción de narrar, relato, discurso retórico en que se refieren los
hechos; más propio del uso que se hace en los corridos, sin que esto sea exclusivo de él.
Fragmento.- Trozo, pedazo, porción, astilla, cacho, fracción. Parte de un
escrito, obra…
Novela.- Narración imaginaria en prosa, extensa que permite al autor un
desarrollo más completo en cuanto al argumento y los personajes, que los relatos breves
o cuentos.
Soliloquio.- Monólogo. Habla o discurso de una persona que no dirige a otra la
palabra o lo que habla. Como un personaje de obra dramática.
Refrán.- Dicho, máxima, adagio, proverbio, sentencia, axioma, apotegma…
Dicho sentencioso y agudo. Constituyen la esencia de la sabiduría popular; unos en
verso y en prosa. Ej. Al nopal lo van a ver, solo cuando tiene tunas. El comal le dijo a la
olla. Al que nace para tamal… el que nace para maceta…
Máxima.- Regla o proposición, admitida por quienes profesan una facultad;
Sentencia que contiene un precepto moral, norma a que se ajusta la manera de obrar.
Axioma.- Lo que parece o se estima como justo. Proposición tan evidente que
no necesita demostración.
Apotegma.- Sentencia breve, instructiva, atribuida a una persona ilustre.
Apología.- Discurso o escrito en justificación, defensa o alabanza de personas o
cosas. Elogio panegírico. Sermón en honor de un santo, elogio de una persona hecho
por escrito.
Panegírico.- loa, encomio, apología, recomendación, himno, aplauso.- siendo
discurso, escrito, comedia… hay sus extremos, son en muchos casos mentiras o medias
verdades que denigran al escritor porque no hay certeza en la sospecha, tanto la diatriba
como el panegírico.
Ahora… creo que la ofensa existe en tanto se le recibe como tal; sentirse
aludido es dar credibilidad a lo que se dice; es aquí donde la libertad de expresión debe
sentar su balanza de criterio, porque es una línea demasiado delgada cuando hay
intereses, sobre todo hambre de reconocimiento de ambos lados… tanto del que da el
veredicto como del que lo recibe, mayormente del que se expresa, apanegira, o…
adiatriba. Estar en medio de ambas, es sustancioso del lado que se le vea, por eso
llamar la atención es ponerse en ese punto, el ser no esta exento de esa hambre de

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manifestación; lo mas importante es que desde ese punto es desde donde nos
definimos… todos; escritores, actores, interpretes, hasta comerciantes pregoneros con
sus productos; denostando el de otros. En este punto los agravios duelen mas conforme
se les recuerda pero como todo, con el tiempo cicatriza y las injurias se tornan suspiros,
sonrisas irónicas ya que las tendencias han tomado las riendas del equilibrio.
Por lo anterior lo más importante es reflexionar sobre nuestros actos, tomar
decisiones cuyos desenlaces tengan… lógica, raciocinio, sensatez, pero sobre todo:
tendencias favorables en cuanto al desenlace final porque de eso dependen las
consecuencias que nos ensalcen, mantengan o sepulten.

Diatriba (ve).- invectiva, libelo, sátira, ataque,- discurso o escrito injurioso;

pero la injuria es una mentira; la sátira, ironía, broma, burla, chasco o chusco, es eso,
algo que puede ser chistoso pero… verdad aunque a medias porque difícilmente algo
que no tenga la seriedad suficiente puede ser cierto en todo su aspecto.
En el ámbito musical, suele caerse en este punto a medias como en la sátira; lo
mismo puede, debe decirse de…
Impostación.- imponer, impuesto, impostor… (fijar la voz en las cuerdas vocales
para emitir el sonido en su plenitud, sin vacilación ni temor). Equilibrio que puede
alcanzar la voz al cantar en un registro normal
Epígrafe.- encabezado, rótulo, título, leyenda, tema…. (Resumen o cita que
suele encabezar una obra científica o literaria, o cada uno de sus capítulos o divisiones
para indicar su contenido). Acudiendo a la raíz de la palabra… epi.- sobre. Arriba…
epitafio, epigrama, epicentro, epílogo, epítome (figura que consiste, después de dichas
muchas palabras, en repetir las primeras para mayor claridad).
============0
Que significan para una canción… ¿Intención, Fraseo, Género, Tiempo,
Tema, e Interpretación?.
La intención.- Propósito, mira, finalidad, objetivo, tendencia; tiene que ver con
la idea de hacer: Ver, Percibir, Entender, Sentir, aquello que queremos decir. Dirigido:
A, Hacia… un objetivo determinado, previsto.
Sin embargo la mente, previamente instruida para tal o cual objetivo, a veces se
desvía un poco tal vez porque no encontró en su acervo, almacén, colección, la materia
prima para terminar de manera adecuada el menú pedido, solicitado requerido… es así
como creo funciona mi mente al ordenarle la búsqueda de un concepto, idea… primero
Pienso en un tema específico, dejo flotar la idea e incluso trato de olvidarla, llegará un
momento en que ése encargo sea entregado, cumplido, definido, entonces debo estar
preparado cuando a mi mente le he encargado algunas cosas… a veces las escribo en
uno o dos versos, los dejo ahí; en dos, tres, hasta quince días, al verlos de nuevo suelo
tener la conclusión o me es más fácil abordarlos con mayor soltura y concluirlos; o
cuando menos pienso se me presentan como flashes en la memoria…
El fraseo.- de frase… locución, expresión, enunciado, oración, dicho,
pensamiento, máxima… síntesis de una idea; Modo de expresarse, manera de decir lo
que se piensa o siente, estilo…Aquí, radica la mayor importancia del escritor de poesía,
canciones… Máximas, epítetos… porque así como el título debe encerrar la síntesis del
tema tratado o a tratar, los versos deben definir una idea exacta de lo que se quiere
expresar… Depende del estilo y al género que deba aplicarse, siendo diferente en
corridos, baladas… tropical…

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 El género.- Especie, variedad, índole, calidad, clase… en las artes hay
clasificación de las diferentes modalidades que envuelven las obras; en música se aplica
al: Clásico, Ranchero, Norteño, Tropical, Sones, Guapango, Balada, Bolero…
El tiempo.- Lapso, periodo, espacio… diría que el tiempo rítmico, melódico,
tiene sus propias aplicaciones en música; Pero también el tiempo en que se habla
(presente, pasado, futuro)… hay quienes descuidan éste punto tan importante; claro,
hablo de la gente que no tiene instrucción musical y de composición; siendo punto
vital… y mortal cuando se pasa por alto ésta cuestión… Involucra también el tiempo
preciso de entradas, salidas de pronunciación de los versos… perder el tiempo mínimo
de un compás implicará una modificación en la armonía melódica, que vendría siendo
como un pequeño traspié en el que se des_balancean también los músicos cuando no
son muy buenos, aún siéndolo se afirme la secuencia lógica de la canción.
El tema.- Argumento, Trama, Texto, Fondo, Lema, Proposición,… debe ser
Concreta, Específica, Definida… y es determinante el lugar que ocupen…
introducción, trama, conclusión… epílogo incluso… de la manera en que se expongan;
tendrá mayor o menor: fuerza, influencia, impacto, en el destinatario, oyente, receptor
final quien decidirá aceptar o rechazar el producto terminado.
La interpretación.- Aparte de que es una especie de concreción de la obra
musical es la punta de lanza, la voz, el sentimiento del intérprete (porque hay canciones
que son para hombres y que a una mujer le quitan feminidad)… quien penetrará o
rebotará en el ánimo del escucha; Esta interpretación depende de dos percepciones: la
percepción que de la canción tenga el intérprete, si lo que percibe del tema es
equivalente, igual o parecido a la del autor… habrá una química entre el intérprete y
tema que percibirá al final el oyente, quien también tiene su propia percepción de la
obra terminada. Esta, involucra factores como: Tonalidad, Expresión, Dicción,
Locución, Impostación… que deben ser adecuadas al género (Bravío, Romántico,
Jocoso, Chusco, Melancólico)…
==========00
El criterio.- Es el carácter o propiedad de una persona o cosa por el que
podemos formular un juicio de valor sobre ellas.- Criterio de la verdad.- Es el juicio o
discernimiento, opinión, ideas que una persona tiene sobre cualquier asunto.
A decir de la definición, difícil será determinar con nuestro propio juicio y
criterio, el nivel de calidad que tenga ya no lo que decimos, pensamos, hacemos, porque
este depende de lo que le hayamos dado de comer a nuestras neuronas y siendo así…
dime que lees… y te diré quien eres. Porque si es cierto que se es lo que se come; sin
duda se es lo que se lee. De lo que se es y se hace… se lee, se nutre, alimenta y luego se
regurgita, igual que la vaca para dar leche, el borrego para dar lana y carne…
Nuestro criterio debe ser un músculo ejercitado de tal manera que tenga una gran
flexibilidad enfocado especialmente hacia el objetivo específico que debe ser: la
observación, reflexión, disertación, sobre lo que deseamos obtener… si es la belleza de
las cosas… la observación y el escrutinio; despojarlo de toda mojigatería, aprender a ver
las cosas desde un ángulo totalmente imparcial. En algún punto… el artista llega a ser
un Juez, pero un Juez para con su naturaleza, la naturaleza del ecosistema que quiere
moldear y que hecho debe dar su veredicto; autocalificarse, auto criticarse; de la
veracidad, honestidad, dignidad, imparcialidad, ética, de su criterio saldrá la evaluación,
de su obra; cosa que no pueden hacer ni la vaca ni el borrego. Sin duda, la fe en sí
mismos, perseverancia, documentación adecuada, ayudan a vencer los obstáculos del
quehacer cotidiano pero sobre todo del quehacer artístico; se puede hacer un buen papel
en cualquiera de las artes y sobre todo, desarrollar la autocrítica nos vuelve más veraces,
creíbles, sinceros, honestos y dignos a nosotros antes que a los demás. Porque la

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seguridad que manifestemos hará que los demás nos vean más auténticos, naturales,
reales…
Alguien me ha dicho que es perder el tiempo escribir sobre este… asunto, tema,
Texto, cuestión; sin embargo como ya había investigado “suficiente” sobre esto, se me
hizo difícil dejarlo de lado, es que a mí me cuesta mucho empezar algo; pero ya iniciado
y encontrado una hebra… difícilmente lo dejo, más bien nunca; esto debe hablarles de
carácter; criterio. Es probable que hayan faltado algunos elementos inherentes al asunto,
como sería ahondar más en ellos; sin embargo creo que es correcto no embutir tanto al
lector. Por ejemplo, en la repetición; exposición de mayores ejemplos de los asuntos
tratados, porque consideré que la base fundamental es conocer como se estructuran…
los versos, la definición de conceptos; creo que el interés personal hará el resto.
Algunas definiciones las copié casi tal como están, otras no; porque no quiero
que se piense que inventé nada; simplemente quise hacer una labor informativa; lo mas
clara posible al que la leyere. Ojalá sirva de base y esta sea sólida para el compositor en
ciernes, principios, inicios… que las referencias o fuentes a que hago mención tienen
todo el crédito, se pueden comprobar fácilmente si alguna definición les fuera confusa.

No es cuestión de decir voy a escribir… no; es pensar voy a escribir sobre este
asunto o tema; se le da la orden al cerebro y este empieza a elaborar los elementos que
necesita para el logro del objetivo que se le encomendó; casi exactamente lo que sucede
cuando se me dice… me gustaría que escribiera sobre este asunto… en éste género que
aborde este tema o concepto. Primero lo anoto para que no se me olvide, lo bosquejo
(escribo lo que se me viene a la mente en ese momento, un pequeño resumen; lo guardo,
pero este simple hecho hace que en mi cerebro inconscientemente se guarde dicha
información, así de nebulosa como está; prácticamente es una Pre - digestión en uno de
los estómagos cerebrales; ya otro día con más calma le doy una leída, agrego algo más,
es posible que en ese momento pueda cuadrar una estrofa, dos o las suficientes para
musicalizarla, si no… sigo esperando…
Es así como percibo que… procede, precede y sucede en el rubro de la
composición, porque no es como se piensa comúnmente que la inspiración llega por arte
de magia, más bien es un alimento, orden, tarea que le damos a nuestro cerebro y
procuramos adoptar el estado de ánimo relacionado con el asunto que queramos tratar
casi como un actor que después de haber leído la parte que le corresponde del primer
acto, se concentra, se vislumbra, se proyecta interiormente hasta adoptar la pose de
quien va a representar, con todos los elementos corporales, emocionales de que dispone,
amén de la época y vestimenta adecuada…
Inspirarse es: incrustarse, meterse y mecerse, en el personaje, imaginarlo,
degustarlo, navegar en ése mar que es la imaginación y coordinados, pensamiento y
sentimiento ejecutar la acción.

Espero sinceramente haber contribuido en algo al logro de su objetivo que es ser

compositor o cuando menos lo haya encaminado y orientado como aquél que pregunta
por una dirección y alguien le dice por que rumbo queda lo que busca; ya si le dice
como irse… mejor; pero no espere que le dé para el pesero o el taxi; porque ese ya es
otro boleto.
La Jarana.- es una guitarrita no mayor que el violín “de medio” consta de 8
cuerdas comúnmente de guitarra como sigue:
1ª.- Mi
2ª.- Si
3ª.- Sol.- (doble)

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 3ª.- Sol.- (doble).
4ª.- Re.- (doble.
=======0
Mi Bajo Tercio.- Consta de doce cuerdas combinadas de guitarra y Bajo sexto.
1ª.- Mi de acero.- 2ª.- Si de acero 3ª.- Sol. De acero.
4ª.- Re de acero. + Re de seda. 5ª.- La de acero. * otra. 6ª.- Mi de acero.. (2)
Las cuerdas del Bajo Sexto, solo utilizo las delgadas; aunque para reforzar el
sonido de la 4ª, 5ª, y 6ª, acostumbro ponerles de guitarra normal... o Dobles.
Hechos especialmente acústico para los eventos privados, familiares sin que esto
impida que se puedan microfonear para eventos masivos como se hace actualmente; sin
embargo en sus orígenes era exclusivamente para eventos reducidos... ahora con las
topadas que hacen los de la sierra gorda de Querétaro y en algunas regiones de Hidalgo,
Veracruz., San Luis Potosí... resulta primordial usar pastillas o micrófonos.
Originalmente se percibieron con la idea de la música regional es decir...
Guapangos, sin embargo con la influencia de los diversos géneros se han ampliado
hacia la música ranchera, la bailable estilo norteña o Boleros románticos... así como las
cumbias, infaltables en cualquier evento.
La Quinta Huapanguera- Es una guitarra de tamaño menor al Guitarrón, pero
más grande que un Bajo Sexto. Utilizada en los tríos jarochos, y de las Huastecas... los
jarochos la utilizan a veces acompañando al Violín, Jarana, una guitarrita de concha de
armadillo; comúnmente, o Arpa... en las Huastecas es con jarana y violín.
La Quinta... consta de ocho cuerdas de guitarra.
La 1ª. Mi (sola)
La 2ª. Si (sola).
La 3ª. Sol (doble)
La 4ª.- Re (doble)
La 5ª. – La (doble) pudiendo ser 6ª.- Mi (doble) con la particularidad de que
deben afinarse en SOL como la tercera...
Lleva acorde y bajeo pellizcado o definido en algunas ocasiones; siendo la
resonancia mayor del trío y dando un sonido octavado a lo grave de la Jarana. Su
función principal sin duda es el bajeo.
========0

El violín.- Puede decirse que después de las voces es el que hace la parte
melódica única en la canción; podría decir que es la punta de lanza con la que se abre
paso a la melodía; en la costa diríamos que es el Gancho que se abre paso entre los
matorrales antes de que el Machete corte las malezas... Así el Violín, abre paso a la
jarana y la quinta guapanguera que van marcando el tiempo y acorde melódico incluso
antes que la voz o voces..Sus versos octosílabos, incrustados en estrofas forman
cuartetos o redondillas y a veces ni siquiera cumplen esta función al pie de la letra ya
que hay versos terceros que no riman, sin embargo su música alegre, jocosa, muchas
veces chuscas... llega al ánimo más reacio.
=========0
ÍNDICE DEL COMPOSITOR.
1.- INTRODUCCION.-
3.- EL ARTISTA ¿NACE, SE HACE?
4.- SEGURAMENTE HAY. EL COMPOSITOR.
5.- LAS PALABRAS.
6.- LA ORACION.
7.- DE VERSOS.
8.- DEL RITMO.
9.- FRASES DE LA EXP. POETICA.- PROSA Y VERSO.

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10.- ESTRIBILLO. – FIGURAS DE DICCION.
11.- EL GÉNERO. –DESARROLLO.- ASUNTO.
12.- CONCLUSION, RETORICA.- DISCURSO.
13.- SEUDONIMO.- INTERJECCION.
14.- CONNOTACION FONETICA.-
15.- EL ESTADO DE ANIMO.- LA INSPIRACION.
16.- POR OFICIO.- ARMONIA.
17.- POLIFONIA.- RANCHERA.-CORRIDO.-BALADA.-
20.- LA TROVA.-
21.- EL ESTILO.-
22.- TRATADO- PASIONES- EMOCION.
23.- GENERO- NUMERO- ADJETIVOS.
24.- CLASIF.-FORMAS POR EL ACENTO.
25.- ELOCUCION.- POESIA.-
26.- NUM. INDEF. DE VERSOS.
27.- EJ- DE REDONDILLA.
28.- SEXTINA.
29.- DECIMA.- SONETO.-
30.- LA FRASE.-
32.- COMO DESCRIBIR A UN ARTISTA.-
33.- BELLAS ARTES.-
34.- VERSO Y POESIA.-MUSICA ABORIGEN.
35.- LA BELLEZA.-
36.- DOS FORMAS DE ARTE.- DIVISION POETICA.-
37.- LO BELLO.
38.- ENTRE EL RITMO- MELODIA- ARMONIA.
39.- EL ECO.-
40.- EL OIDO.-
41.- LA SINCERIDAD.- ORIGEN DE LA MUSICA POPULAR.
42.- DESDE LA ORGANIZACIÓN.-
43.- EL SACRIFICIO DE UN INDIO.
44.- CARLOS CHAVEZ.-SILVESTRE REVUELTAS.
45.- UT-RE-MI-FA-SOL-LA-SANCTE.
46.- LA POLIFONIA.- MOTETE.-MADRIGAL
47.- FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES.
48.- CON RESPECTO A LOS ORGANOS.
49.- COPLA (CUARTETA-REDONDILLA)
50.- ATICISMO.-
51.- METAFORA.-APOLOGO.-SOLILOQUIO.-
52.- DIATRIBA.- INTENCION.-FRASEO.-GENERO.
53.- TIEMPO-TEMA.-INTERPRETACION.- EL CRITERIO.
54.- JARANA.-BAJO TERCIO- VIOLIN.- 5ª HUAPANGUERA.

Bibliografía.

1º, 2º, y 3er. Curso de Español.- Rosario Ma. Gutiérrez Eskildsen.

1er. Curso de Español.- Edit. Porrua.- Felipe Sanchez Murguía.

Diccionario General de la Lengua Española.

Literatura Española.- Edit. Porrúa.-S. Anaya Solórzano.

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Análisis de la Expresión Literaria.- Edit. Porrúa.- Arquéeles Vela.

El Tesoro del Declamador.- Editorial Pax México.

Elementos de Cultura Musical. .- Guillermo Orta Velásquez.

D.R.- Iztapalapa, D.F., México, a 12 de Diciembre del 2003.

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