LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS DIFERENTES

PERIODOS

1. LA MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que
utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían
producir sonidos.
Clasificación de instrumentos musicales primitivos:
♦ Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están
construidos.
♦ Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera
o una verdadera y autentica caja de resonancia.

♦ Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con agujeros).

2. LEJANO ORIENTE

Música en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de novedades. Los
chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las
ultimas a hombres sabios.
Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos formaron la escala que los
europeos llamaron “cromática”, descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti(antiguo emperador).
Antes de descubrirse la escala dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatónica (5
quintas fa/do/sol/re/la)
FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros. LA = (kio)
al pueblo. Re = (yo) a los objetos.
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal,
seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.
Píen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).
Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con orificios
(siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el
che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que
el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd extranjero con cuerdas de metal).

Música en Japón: la teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea,
a su vez, los habían incorporado en china. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel
superior al chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas
de bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de
acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento
ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de cañón.
Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la música
de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la musca seria.

En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende mantener la tradición
musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la música occidental.
La música en la India: No paso inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de Europa
impidió que esta la conociera durante varios siglos. El carácter de la música india se encuentra más
cercana a la música occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitológico,

1
predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Igual que en china las notas de la
escala tenían cierta relación con los individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la mautri
(dominante) al primer ministros, etc. La teoría musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual
al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban
colores, estados del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio. La música vocal
y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde,
etc.

3. MEDIO ORIENTE

la música en Israel

Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob por haber partido
el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita
instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus
dominio: compuesto por Moisés (al pisar tierra firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la
Iglesia cristiana.

Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10
cuerdas (kinner) llamada “arpa de David”.
Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).
Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.

4. CUENCA DEL MEDITERRANEO

Música en Egipto: Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura
musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el
hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían
instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas tumbas
faraónicas figuras de flautas, etc. Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para
indicar la ondulación melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas,
platillos y tambores, también para indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de
movimientos de las manos(cheironomía).
La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre
una sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.

5. MUSICA EN GRECIA

Generalidades: componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban
música. Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo
dando nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos muy variados:

Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.
Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.
Elegía: carácter triste.
Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.
Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia, pero se fueron introduciendo
otros géneros líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por
quienes llevaban una rama de vid), Tipodeforicas (dos individuos que cargaban los trípodes.)

Sistema Musical: se nutrió de los principios de Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran el
marco melódico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividían a esta en 2 cuartas
(tetracordios)

2
En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban
ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias
griegas.

6. MUSICA EN ROMA

Generalidades: una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de allí
que en el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.
El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón, por
ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.
Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendas a dioses. La cítara era consideraba
mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos). Cerní
(trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido).
Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular.

7. MUSICA POPULAR

El pueblo Romano se preocupo por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban
acompañados por un flautista. Cuando inicia la época de los emperadores con Octavio(Augusto)
comienza la “paz octaviana” época de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo
musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente atención de los emperadores.

8. LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA

Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del
canto cristiano) En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico
(1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana
y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en
que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los
sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión musical.

9. MUSICA RELIGIOSA Y PROFANA

Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos
y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.

10. MUSICA PROFANA

Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares (músicos
ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecían a la nobleza y
eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los trovadores que
cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd). Por ultimo los ministeriles o ministriles
(verdaderos productores musicales, administraban música y formaban corporaciones o gremios
dedicados a brindar espectáculos musicales). Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que
debían ser aceptados un creo “antifonario”, nace así el “canto Ambrosiano”. 200 años después, San
Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano dando
nacimiento al canto Gregoriano.
Este periodo termina con el saqueo que realizaron los bárbaros y que trajo como consecuencia la
destrucción de muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la
historia de la música.

11. MUSICA GREGORIANA

3
la Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se
impusieron: el Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso fue el
Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto
Gregoriano sé de difundió a toda la Cristiandad casi dos siglos después y marco un trascendente camino
en el desarrollo de la Humanidad. La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El
“Silábico” (cada nota representada por una sílaba), el “Neumasico” (una misma sílaba corresponden 2,
3 0 4 sonidos diferentes), y las “Secuencias” (intercalación de un texto en las notas del aleluya)

12. POLIFONIA

Posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia, estas totalmente
diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y más melodías. Es una nueva técnica musical
resultante del cruzamiento de varias voces, según reglas y esquemas armónicos. Se difundió en
especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de Europa. Mas tarde se fueron
adaptando diversos matrices de acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo. En realidad la
música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto litúrgico se tomaba
como base superponiéndole otro nuevo.

El Organum: forma más antigua de la polifonía que se conoce y tiene por base la superposición de
voces a distancia de intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol).

El Discantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos

directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa).

El Conductus: con su aparición los compositores tienen una mayor libertad en su creación, sin
sujetarse a la melodía base.

El Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente comenzando y

concluyendo en el unísono.

El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª.

El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composición
musical.
La lengua empleada era el latín para el teros y otras dos voces en francés.

13. NOTACIÓN MUSICAL

Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y
ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por
medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que
entonaban de memoria. Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son mas que simples
auxiliares de la memoria ya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde
el momento que no puede ser escrito.

14. BIBLIOGRAFIA

 Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre de1968.

 Educación Musical, de Gastón Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979

APRECIACIÓN ESTÉTICA MÚSICA

LAS CUALIDADES DEL SONIDO SON:

intensidad, tono y timbre

4
INTENSIDAD
Cualidad del sonido que depende de la amplitud de onda y se mida en decibeles

TONO O FRECUENCIA
Cualidad del sonido que se mide en Hertz y se refiere al número de vibraciones por segundo

TIMBRE
Cualidad del sonido que hace posible distinguir el instrumento o voz que lo producen

16 A 16,000 HERTZ
es el rango de frecuencia que puede percibir el oído humano

REGISTRO O TESITURA
Es el campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o una voz

RESONANCIA
Fenómeno que se produce cuando el aire contenido en algún lugar, entra en vibración al recibir
vibraciones de un sonido en la misma frecuencia

MELODÍA
Es la sucesión de sonidos que expresan con música, una idea completa

RITMO
Es el resultado de la duración de los sonidos
ESCALA PENTATÓNICA CHINA
Fa, Re, Do, La, Sol

MODO MIXIOLIDIO
En la música griega, este modo es una escala cuyas notas van de Si a Si

MODO LIDIO
En la música griega, abarca las notas de Do a Do

CANTOS GREGORIANOS
Son de origen Oriental, Hebreo y Griego
Son las melodías litúrgicas que constituyen el antifonario oficial de la iglesia católica

SALMOS
Son los cantos de origen Hebreo, con letra tomada del antiguo testamento

ANTÍFONA
Canto alterno que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales responde al otro

HIMNOS
Son las canciones de alabanza de origen Griego, formadas por una melodía sin acompañamiento de
ninguna clase

MONODÍA
Es el desarrollo de una línea melódica sin acompañamiento de ninguna clase

POLIFONÍA
Desarrollo simultáneo de varias melodías con consonancia

SHOLA CANTORUM
Fueron hermandades que se dedicaron a los Goliardos
Los Goliardos también recibían el nombre de Clérigos vagantes

5
JUGLARES
Eran los músicos vagabundos de la edad media que eran imitadores de los clérigos vagantes o
goliardos, y que además, eran hábiles malabaristas y saltimbanquis que divertían a la gente a cambio
de unas monedas, de una copa de vino o de un albergue

TROVADORES
Eran los caballeros cortesanos que imitaban a los juglares, sus canciones originalmente fueron
espirituales y religiosas

UNO DE LOS REYES TROVAORES FUE:

Ricardo Corazón de León

TROPOS
Textos escritos sobre los melismas diferentes a la vocal

CANCIÓN POPULAR
Tiene su origen en la música autóctona y cristiana

LA MÚSICA POPUAR
Nace en el siglo XIV

NEUMAS
Se refieren a la notación de los cantos gregorianos

ORGANUM
Primera forma polifónica que es una melodía que se imita a un intervalo de distancia de una cuarta
superior o una quinta inferior

DISCANTUS
Polifonía primitiva a base de cuartas, quintas y octavas pero en movimientos contrarios

FABORDÓN
Consiste en la unión de dos o tres melodías a la distancia de una tercera o sexta

MOTETE
Nombre que recibe la canción polifónica de carácter popular o religioso compuesta por varias voces
melódicas

CONTRAPUNTO
Técnica para escribir música polifónica

CANON O ROTA
Forma de repetición por tratamiento fugado que consiste en la imitación de una voz por otras voces,
antes de que termine de ser expuesto el tema

PEROTIN EL GRANDE
Considerado padre de la música polifónica

ETAPA DE GUILLAUME DE MACHAULT

Etapa en la que se estructuró la misa como género musical

LOS FLAMENCOS
Etapa en la que el arte polifónico halló su máxima expresión musical

LA MISA
Con la etapa de Gauillaume de Machault, la misa es convertida en género musical

6
CLAUDIO MONTEVERDI
Fue el autor italiano que cultivó el género del madrigal

MÚSICA DE CÁMARA
Consiste en utilizar un grupo reducido de músicos y se ejecuta en una sala

SALTERIO Y VIOLA
Instrumentos utilizados en el renacimiento

SISTEMA ALEMÁN
Notas C, D, E, F, G, A, H

SISTEMA INGLÉS
Notas C, D, E, F, G, A, B

BEMOL
Se utiliza cuando se requiere disminuir medio tono

SOSTENIDO (DIESIS)
Se utiliza cuando se quiere aumentar medio todo al sonido

PUNTILLO
Sirve para añadir a un sonido, la mitad de su duración original y se usa en cualquier nota
> Símbolo del diminuendo
< Símbolo del crecendo
3/2 compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una blanca

ANDANTE
Es igual a la velocidad del pulso humano que es de 70 p/m

EN EL QUEBRADO QUE MARCA EL COMPÁS MUSICAL, EL NUMERADOR INDICA

El número de tiempos de cada compás

EN EL QUEBRADO QUE MARCA EL COMPÁS MUSICAL, EL DENOMINADOR INDICA

La clase de figura que deberá entrar en cada tiempo

DIATÓNICA
Escala musical que tiene doce sonidos situados a un semitono de distancia

Re
Nombre del segundo sonido de la escala de Do mayor

EN LA ESCALA DIATÓNICA, EL SONIDO Mi OCUPA

El cuarto lugar

ARMADURA
Tiene como función una serie de alteraciones que se escriben a un lado de la clave y que determinan la
tonalidad de una nota musical

MODULACIÓN
Recurso que se utiliza para cambiar de una tonalidad a otra

ARMONÍA
Es el arte que estudia la formación y encadenamiento de los sonidos

GRUPOS DE INSTRUMENTOS
GRUPO DE GRUPO DE GRUPO DE VIENTO GRUPO DE VIENTO

7
CUERDAS PERSUSIONES MADERA METAL
Violín Platillos Corno Inglés Trombón
Viola Timbal Flauta dulce Corno francés
Violonchelo Xilófono Clarinete Trompeta
Guitarra Bombo Oboe Tuba
Contrabajo Tambor Fagot

MOTIVO
Unidad formal más pequeña de una obra musical

TEMA
Grupo de motivos que encierran una idea musical

LA FRASE EN UNA LÍNEA MUSICAL

Se compara en lenguaje a una oración

SCHERZO
Es la forma musical que tiene partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y
otros recursos

CHACONA
Danza de procedencia española armada sobre un obstinado y de repetición por seriación, estructurando
un compás de ¾

PRELUDIO
Es la composición de carácter introductorio que generalmente precede una fuga u otras composiciones

FUGA
Género polifónico que nace al combinar una técnica altamente desarrollada con la inspiración popular,
consta en sus inicios de tres voces y luego de cuatro, una de las cuales es ejecutada por un
instrumento

JUAN SEBASTIÁN BACH

Compuso “Preludio”

FEDERICO CHOPIN
Compuso “Nocturno y Preludio”

FRANZ SCHUBERT
Compuso “Impronta”

PAGANINI
“Capricho”

FORMA MUSICAL LLAMADA ESTUDIO

Composición que permite al ejecutante vencer una dificultad técnica específica o realizar un ejercicio de
expresión musical

SONATA
Composición instrumental sin forma determinada y de carácter danzable
Se originó a partir de una serie de danzas de movimientos diferentes

PRIMER MOVIMIENTO DE UNA SONATA

Tempo Allegro

SEGUNDO MOVIMIENTO DE UNA SONATA

Puede ser un andante o adagio escrito en forma ternaria, en forma de rondo, o en forma de tema con
variaciones

8
TERCER MOVIMIENTO DE UNA SONATA
Minueto o en Scherzo

DIAGRAMA DE UNA SONATA

A-B-A
A = Exposición
B = Desarrollo
A = Reexposición

FORMA DE UNA SONATA

A = Exposición del tema, B = desarrollo y C = reexposición

EMANUEL BACH
Se le considera padre de la sonata

ÓPERA
Obra musical para ser representada en la cual intervienen cantantes solistas y conjuntos de coros

OPERETA
Ópera ligera generalmente de un acto y con diálogo hablado

ÓPERA CÓMICA
Ópera ligera de carácter sentimental con diálogos hablados

ÓPERA BUFA
Género de la ópera italiana de carácter humorístico

ORATORIO
Composición musical para voces solitas, coros y orquestas, acerca de un tema religioso contemplativo

LULLY
Fundador de la ópera francesa

HENRY PURCELL
En Inglaterra fue el músico que dio gran impulso a la ópera

BARROCO
Se caracteriza por el empleo de una base armónica llamada “bajo continúo” para destacar una melodía

CONCIERTO
Fue una obra musical que adquirió su estructura en la época Barroca

OBRAS ESCRITAS POR JUAN SEBASTIÁN BACH

Los Conciertos de Brandermburgo
El Magnificat

EL ORATORIO
Género musical en el cual Jorge Federico Haendel manifestó su grandeza. Autor de la obra “El Mesisas”

MÚSICA CLÁSICA
Se caracteriza por ser la mezcla de dos estilos musicales que provocan la homofonía

OBRAS QUE COMPUSO JOSEPH HAYDEN

“La Creación” y “Las estaciones”

OBRAS QUE COMPUSO WOLFANG AMADEUS MOZART

“Don Juan” y “La flauta mágica”

9
ROBERT SCHUMAN
Autor que compuso “El Carnaval”

FEDERICO CHOPIN
Se le considera el gran innovador que sorprende por su facilidad increíble para desarrollar un tema y
establecer el contraste entre dos ideas musicales, con un estilo equilibrado, elegante y fluido.
Fue un músico romántico cuya obra se puede definir como poesía para piano de intimidad, con
dramatismo, elementos decorativos, modulaciones atractivas y matices maravillosos.

JOHANNES BRAHAMS
Autor neoclásico de hábil manejo del contrapunto a quien se considera clásico entre los románticos

EL GÉNERO POEMA SINFÓNICO

Fue una aportación de Franz Liszt y Berilos Te Dummn

PETER I. TCHAIKOVSKY
Compuso las obras “Sinfonía patética”, “El cascanueces” y “El lago de los cisnes”

RICARDO WAGNER
Compuso las obras “El buque fantasma”, “Tristan e Isolda”, “El anillo de los nibelungos” y “Tanhauser”

GIUSSEPPE VERDI
Autor de la obra maestra “Aida”

MÚSICA IMPRESIONISTA
Algunas características de la música impresionista son; el énfasis en el color musical, visiones fugases y
aroma ligero

COMPOSITORES REPRESENTANTES DE LA MÚSICA IMPRESIONISTA

Calude Debussy
Mauriocio Ravel

GUATAV MAHLER
Su música se caracteriza por la utilización de intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de
sonidos

DODECAFÓNICO
Arnold Schoemberg crea un nuevo arte en la música del siglo XX, que se base en una serie de doce
sonidos diferentes

DODECAFONISMO
Consiste en la utilización de la escala cromática, sin repetición de notas sin que antes se hayan tocado
las demás

BLAS GALINDO
Una de sus obras es “Sones de Mariachi”

GUIA MUSICA

 ¿En la teoría musical , el timbre se define como?

La cualidad del sonido que hace posible diferenciar las voces humanas de los instrumentos

 ¿Cómo se llama el grupo de frecuencias de los sonidos que emite un instrumento o

una voz humana?
Registro

 ¿Que nombre se le da a la combinación sucesiva de sonidos que expresan

musicalmente una idea completa?

10
Melodía

 En música el elemento encargado de la duración de los sonidos se llama?

Ritmo

 ¿cuál de las siguientes series de sonidos corresponde a la escala pentatónica china?

Do, re, mi, sol, la.

 Para la música griega el modo lidio es una escala musical cuyas notas van de:
Do a do

 ¿Que son los salmos?

Cantos de origen hebreo con letra tomada del antiguo testamento

 ¿Qué nombre se le dio a los músicos ambulantes de la antigua Grecia cuya

característica era la de cantar poemas clásicos?
Bardos

 La primera forma polifónica organum, es una melodía que se imita a un intervalo de

distancia de una :
Cuarta superior o quinta superior

 ¿Como se define el fabordón?

El canto polifónico que consiste en dos melodías independientes que se acercan y se separan a un
intervalo de octava o unísono

 ¿Cuál fue el periodo en el cual se estructuro la misa como genero musical?

Etapa de Guillaume de fachault

 ¿Con que nombre se conoce al genero musical de carácter popular o religioso,

compuesto por varias voces melódicas?
Motete

 Según la sig. Nomenclatura :c, d, e, f, g, a, h.¿A que sistema pertenece la notación

anterior?
Alemán

 ¿Para cual de los sig. Instrumentos se escriben melodías generalmente en clave de fa?
Contrabajo

 Al disminuir medio tono a un sonido se utiliza un.

Bemol

 La figura de nota que vale un dieciseisavo de tiempo se llama :

Doble corchea (semi)

 ¿Cuál es el compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una negra?
3/4

 El nombre del segundo sonido de la escala de do mayor es:

Re

 La escala que se constituye sobre doce sonidos, con una distancia de un semitono
entre C/U es la:
Cromática

 ¿Cuál de los sig. Esquemas representan una escala mayor?

11
 ¿Cual es la función de la armadura?
Establecer la tonalidad de una obra musical

 El recurso musical que consiste en pasar de una tonalidad a otra se llama :

modulación

 ¿Cuál de los sig. Enunciados define que es la armonía?

El estudio de la formación y encadenamiento de los acordes

 Un instrumento de viento, clasificado como metal , es el:

Trombón

 La unidad formal mas pequeño de una obra musical es :

Motivo

 Comparativamente, una frase musical, equivale en el lenguaje a:

Una oración

 Unos de los tipos de repetición porivariacion estructurado en compás ¾ y armado

sobre un bajo obstinado, se llama:
Chacona

 La forma musical llama da scherzo se caracteriza por tener en su estructura :

Partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y otros recursos

 ¿Qué es preludio?
Una composición escrita sin esquema preciso que en sus orígenes antecedía a otra obra musical

 El estudio es una composición que se caracteriza por :

Estar enfocada a vencer una dificultad técnica

 Durante el siglo XVI la forma sonata se origino a partir de :

Las obras para coros y orquestas

 El “tempo” del primer movimiento de una sonata es un:

Allegro

 ¿Cuál de los sig. Esquemas pertenece a la forma sonata?

Exposición del tema A, desarrollo y reexposición

 Se puede definir una opera como una :

Representación escénica para cantantes solistas, conjuntos corales e instrumentales

 La opereta es una:
Representación musical pequeña con dialogo hablado

 La voz femenina mas aguda se denomina:

Soprano

 La forma musical llamada concierto adquirió su estructura en la época:

Barroca

 Señala una característica de la música durante la época barroca:

Se afirma el concepto armónico

12
 Esta obra pertenece a Juan S. Bach
El magnificat

 En que genero musical Jorge F. Haendel manifiesta toda su grandeza

El oratorio

 Una de las características de la música clásica es:

Conversión de la tradición musical popular en grandes arreglos orquestales

 ¿Que obra compuso Joseph Haydn?

La creación

 Una obra de Mozart es:

La flauta mágica

 Menciona una característica de la musica de Ludwin Van Beetohoven

El carácter opuesto de los temas para lograr entre ellos un efecto contrario

 ¿Cual de las sig. Obras fue escrita por Robert Schumann?

El carnaval

 Debido a su trabajo contrapuntistico en el desarrollo, a Johannes Brama se le

considera el:
Clásico entre los románticos

 La creación del genero poema sinfónico fue una aportación de :

Franz Liszt

 ¿cuál es el autor romántico cuya obra puede definirse como poesía para piano , llena
de intimidad, dramatismo y matices maravillosos?
Federico Chopin

 Una de las obras que compuso Peter I. Tchaikovsky fue:

El cascanueces

 Una obra de Ricardo Wagner es:

Tanhäuser

 ¿Que obra pertenece a Gissepe Verdi?

El buque fantasma

 Perfiles musicales vagos, visiones fugases y énfasis en el color sonoro , son algunas
características de la música:
Impresionista

 Un compositor representante del impresionismo es:

Maurice Ravel

 Una de las características esenciales de la música de Gustav Mahler es el empleo de:

Intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos

13