DICAS PROFISSIONAIS

Os fotógrafos que cresceram com o

ag ronegQçIç
Profissionais especializados falam sobre as imagens que fazem para o setor rural
e as técnicas que usam . E avisam : há mercado para bons fotógrafos no segmento
Por Diego MPneçphotti

izer que o agronegócio é um
importante setor para o Brasil
D não é novidade. Produtos
como soja, cana-de-açúcar, café,
carne bovina, algodão e biodiesel
são ai
penho brasi
- termo em inglês que identifica as A estabilidade comercial é uma
mercadorias de base em estado das principais características que
bruto, matérias-primas, ou com o campo exporta. Mesmo com
pequeno grau de industrialização. épocas específicas de safra
O destaque é que Q, desempenho
DICAS PROFISSIONAIS
Para Franco , é obrigação de todo fotógrafo de agronegócio fazer belas imagens : o desafio fica em conseguir cenas diferenciadas
principalmente, nos investimentos
em imagem feitos pelas empresas.
De forma geral, três diferentes
Humberto Franco segmentos podem ser trabalhados
na fotografia de agronegócio:
1 fotojornalismo, para jornais diários
e revistas especializadas;
publicidade, por meio de agências
ou das próprias empresas de
insumos agropecuários ou
cooperativas de produtores; e
fotos de animais para leilões ou
em provas de desempenho, como
avaliações de touros ou corridas de
Humberto Franco diz que seu cavalos. Fotografe conversou
objetivo sempre foi fotografar com alguns profissionais da área
agronegócio. Ele acredita que a para conhecer os estilos e as
especialização profissional traz bons peculiaridades técnicas de cada
resultados , tanto financeiros , quanto
um destes segmentos. Os quatro
de reconhecimento no mercado. Seu
portfólio e outras informações de seu
entrevistados ressaltaram: trata-se
trabalho podem ser obtidos pelo de uma área rentável e faltam bons
email humbertofranco«hotrnail_com profissionais no setor.
Humberto Franco, fotógrafo
56 Fotografe Melhor
f0
sediado na capital paulista; é um
dos que se especializaram nesse
tipo de foto. Começou a carreira
com fotos de estúdio, mas logo
passou para a área editorial,
um tempo como paparazzo e
depois na cobertura de rodeios
e provas equestres. A partir daí,
aprofundou os conhecimentos nos
assuntos rurais para a atuação
no fotojornalismo e em foto
corporativa. Hoje, tem trabalhos
publicados em importantes revistas
do agronegócio, como Dinheiro
Rural e Panorama Rural.
"A foto de agropecuária é
um mercado amplo e bem
remunerado se comparado a
outras áreas da fotografia
especializada, como automóveis
ou esporte. Além disso, é um
segmento carente de bons
fotógrafos, que registrem qualquer
Imagens em contraluz:
recurso que agrada a clientes
da imprensa especializada e
das empresas agropecuárias
DICAS PROFISSIONAIS
cultura com um olhar diferenciado.
Acredito que, no Brasil todo, há no
máximo cerca de 15 profissionais
de renome, especializados em
agronegócio", afirma Franco.
0 fotógrafo explica que a
principal característica da prática
de se fazer fotos para esse setor
é a possibilidade de realizar
imagens bem produzidas, pois
o tempo dispensado em uma
fotorreportagem ou mesmo para
o mercado corporativo é grande.
Por outro lado, como boa parte
Acima, um dos retratos do agricultor Sérgio Bueno , feitos por Humberto Franco para
a capa da revista Dinheiro Rural (à esquerda ), especializada em agronegócio
58 Fotografe Melhor
dos assuntos fotografados são
exuberantes, próprios da
agropecuária tropical, Franco diz
que fazer imagens bonitas é uma
obrigação de qualquer fotógrafo.
"Geralmente, como o trabalho
exige que o fotógrafo viaje e fique
nas fazendas por alguns dias,
há tempo para ele pensar nas
imagens, explorar o assunto ao
máximo e as condições para
fazer fotos diferenciadas, com
forte impacto visual. 0 repórter
fotográfico de agronegócio precisa
estar bem antenado ao que o
diretor de arte precisa e,
principalmente, o que ele quer
transmitir com a imagem", diz.
Franco trabalha com uma
Canon EOS 5D e a dupla de lentes
17-35 mm f/2.8 e 70-200 mm f/2.8.
Usa dois flashes Canon 550 EX,
além de um Shine 500, da Atek,
para fotos de personagens. Seu
estilo evidencia que a iluminação
é trabalhada de forma bem
planejada. Para ele, de quanto mais
equipamentos para iluminação o
fotógrafo puder dispor, mais
resultados satisfatórios ele terá.
"Além das fotos básicas do
fotojornalismo, como uma imagem
para a abertura de matéria, uma
para a capa, uma boa foto de
personagem, um Glose do assunto
e uma foto aberta do local, o
fotógrafo precisa criar imagens de
impacto visual. Isso é o mais
importante nesse tipo de foto.
Um bom recurso é a contraluz.
Os editores de veículos de
comunicação e as empresas
adoram", comenta.
Segundo o fotógrafo, no
trabalho para empresas, com fotos
para anúncios e outros materiais de
identidade corporativa, a dinâmica
é a mesma do fotojornalismo, mas
com um potencial próprio. Você
pode fazer uma foto para alguma
multinacional aqui no Brasil e ela ter
repercussão no exterior, por meio
das outras filiais da empresa. Ao
a Jsp.^aealu dna .am 0,M per
M.a+oa cria s .mdad.
M. para . 0-1.1. S aba wn. n
bnar un unp,efldo rural d.
s.en.p e aprenda core apnks
qu Y aeannn n.a d.ceáe
A foto da criação de porcos acima , feita pelo fotógrafo César Machado , foi uma das três premiadas em um concurso fotográfico italiano
fazer uma imagem sobre
agricultura, ela pode rodar o mundo
e, se souber trabalhar bem, uma
foto que vale R$ 300 no Brasil
pode chegar a US$ 1.200 para o
licenciamento no exterior", estima.
Para quem deseja entrar na
área, Franco dá três dicas pontuais.
A primeira é procurar fazer fotos
para veículos especializados.
"Mesmo uma revista pequena dá
oportunidade ao fotógrafo de
trabalhar pautas diferentes das
que a grande imprensa oferece.
Participar de feiras e congressos do
setor é outra chance de praticar e
também ter contato com pessoas
do segmento, que são clientes em
potencial", explica.
A segunda dica é fazer fotos
de assuntos que rendam imagens
atraentes, como a cultura do café,
para constatar que é possível fazer
belas fotos, além de ajudar a formar
um portfólio. 'A lavoura do café, por
si só, gera boas fotos por conta da
variedade de cores e também pelo
cronograma que essa cultura tem,
desde o plantio, colheita, secagem
e torrefação", ensina Franco.
Por último, ele sugere fotografar
assuntos que obriguem o fotógrafo a
fugir de clichês, como por exemplo,
plantações de cana-de-açúcar. Para
ele, esse tipo de cultura sempre
oferece o mesmo cenário, com
as mesmas abordagens. Tentar
fazer fotos diferenciadas é um bom
exercício de criação. Com isso,
o fotógrafo pode conseguir um
estilo pessoal e ter seu trabalho
reconhecido no mercado.
OUTROS CANTOS
Fora do eixo Rio-São Paulo,
as regiões brasileiras com perfil
agropecuário formam também
bons fotógrafos para o setor. A
cidade de Cascavel (PR), por
exemplo, é um importante polo
rural do País. É lá que reside o
fotógrafo César Machado, outro
especializado na área. Procedente
de uma família de fotógrafos,
Machado dedica boa parte de
seu tempo para fazer imagens do
meio rural, endereçadas à mídia
especializada e também ao
Agrostock, um banco de imagens
que criou. específico no tema.
"No setor empresarial, o que
ocorre muito são os funcionários
das empresas fazerem fotos de
forma amadora, com máquinas
Fotografe Melhor 59
Fotos com enquadramento fechado , feitas por Machado : uma premiada em concurso italiano (à esq .) e outra no 54 Prêmio New Hoiland (à dir.)
compactas, para o uso em
materiais de divulgação. Mas, à
medida que a empresa cresce, a
concorrência se torna maior e a
César Machado trabalhou vários
anos para o jornal Zero Hora, do Rio
Grande do Sul, onde desenvolveu
seu estilo para fotografar. Hoje,
utiliza as manhas que conseguiu nos
tempos de redação para as fotos do
agronegócio. 0 portfólio de Machado
está em o wv.agrostock con,
60 Fotografe Melhor
empresa se vê obrigada a investir
em imagens de maior qualidade,
abrindo espaço para o profissional
especializado", comenta.
Machado trabalha com
uma Canon EOS 1 D Mark 111 e,
principalmente, duas objetivas: a
24-35 mm e 70-200 mm f/2.8, a
qual usa bastante para fazer fotos
fechadas, estilo que conta ser o seu
preferido para imagens rurais, todas
feitas apenas com iluminação natural.
"Para cada tipo de trabalho, você
precisa de uma abordagem diferente,
mas, de forma geral, fotos de
agronegócio exigem experiência;
paciência e sensibilidade. Isso
porque, quanto mais o fotógrafo
conhece como o setor funciona,
mais ele pode fotografar de forma
inovadora", indica.
Por meio do incentivo da Lei
Rouanet e patrocinado por um
fabricante de produtos para
nutrição animal. Machado em
breve lançará um livro de fotos
de suinocultura, avicultura e
agricultura, registradas nos Estados
de Minas Gerais, São Paulo, Mato
Grosso, Paraná e Santa Catarina.
Em 2009, o fotógrafo paranaense
teve três imagens premiadas no
Obiettivo Agricoltura Concorso
Fotografico Internazionale, um
prêmio internacional de fotografia de
agronegócio. promovido por uma
organização italiana dedicada à
agricultura. As fotos farão parte
de um livro e de uma exposição
itinerante por países da Europa.
Também no ano passado,
Machado teve uma imagem
laureada no 5' Prêmio New Holland
de Fotojornalismo, promovido pela
fabricante de tratores. Segundo ele,
a foto premiada, que mostra uma
porca com seu filhote, demorou
três dias para ser feita, por conta
da impaciência dos animais, que
não paravam de se mexer e se
sujar. "Fotografar animais exige
muita paciência e atenção do
:_
Vencedora do 42 Prêmio New Holland , na categoria Máquinas , a foto da colheita de trigo evidencia a especialização de Inor Assmann
fotógrafo, pois a cena que você
procura pode acontecer em um
único instante", afirma.
Concursos de fotografia, aliás,
são uma forma interessante de
conseguir reconhecimento. Nas
últimas edições do Prêmio New
Holland, um dos mais cobiçados
no setor devido à qualidade dos
participantes, um nome que se
repetiu foi o do fotógrafo mor
Assmann, que reside em Santa
Cruz do Sul (RS). Ele ganhou o
primeiro lugar em 2007 e 2008
com imagens de colheita de trigo
e carregamento de arroz. Em 2009,
Assmann foi premiado também em
um concurso da Confederação
Nacional da Agricultura (CNA), com
uma foto de colheita de algodão.
Os prêmios evidenciam a
carreira do fotógrafo, que trabalha
desde os 14 anos. Após passar
boa parte da carreira atuando no
fotojornalismo, Assmann usa hoje
sua larga experiência para fotos de
agronegócio principalmente na
cobertura fotográfica para a
produção de anuários para uma Inor Assmann
editora gaúcha, atividade que lhe
permite viajar por todo o País em
busca de belas lavouras.
Para esse trabalho; ele usa uma
Nikon D300, com um conjunto de
lentes: 12-24 mm, 80-200 mm f/2.8.
50-500 mm e 105 mm fixa, sua
favorita para fotografar grãos. Outro
profissional que prefere fotografar
com luz natural, Assmann sugere
aos iniciantes da área que
explorem bastante a relação entre
luz e sombra, criando imagens com
forte contraste e cores vivas. Flash,
ele usa apenas em algumas fotos,
nor Assmann se diz
como as noturnas. "Colocar uma
apaixonado pelos temas que o
tocha de luz atrás de uma máquina campo oferece . Após passar um
agrícola, para fotografar enquanto bom tempo na cobertura
ela trabalha à noite, cria uma jornalística. trabalha hoje totalmente
imagem com alto contraste, focado no registro de imagens do
formando uma silhueta muito agronegócio brasileiro. Suas belas
imagens podem ser vistas em
interessante", ensina.
wwvw.agenc aassmann.com.br
A partir das imagens que fez
Fotografe Melhor 61
Foto de colheita de algodão na cidade de Primavera do Leste ( MT), feita por Assmann e premiada no concurso do Sistema CNA/Senar

para os anuários, Assmann reuniu
material suficiente para criar um
banco de imagens especializado, no
qual disponibiliza quase 15 mil fotos
do agronegócio brasileiro, "Nosso
banco de imagens ainda
é pequeno. Diante do potencial que
o tema oferece, precisamos fazer
muito mais fotos', afirma.
Assim como Machado, Assmann
diz que o mais difícil de se fotografar
são aves e suínos, devido à agilidade
dos animais. Ao mesmo tempo, são
criações que oferecem imagens de
impacto, quando trabalhadas de
forma pensada e paciente.

TRABALHO NO SEGMENTO
O fotógrafo Fábio Fatori mora
hoje no Guarujá (SP), mas fez sua
carreira viajando por grandes
fazendas pecuaristas do Sudeste e
Centro-Oeste. Com 30 anos de
experiência, ele se especializou em
fotos de animais para catálogos de
leilões, principalmente de bovinos,
um segmento um tanto técnico,
1 mas bastante rentável dentro da
fotografia de agronegócio.
Diferentemente das fotos para
reportagens ou para publicidade,
as imagens para catálogos de
animais têm algumas obrigações
técnicas, que variam com a raça e
Segundo os fotógrafos , um dos temas mais difíceis de se fotografar é a avicultura o objetivo comercial de cada

c Í :Jtoarate Pvlalf o:
^1r a
DICAS PROFISSIONAIS
Além de imagens técnicas para catálogos de animais para leilões, Fatori comercializa as fotos que faz também em forma de quadros
-lu
Fábio Fatori nasceu no Paraná
e mora atualmente no litoral
paulista. Viajou para boa parte das
grandes fazendas brasileiras para
registrar a pecuária nacional, com
destaque para a bovinocultura.
Seu trabalho pode ser visto em
64 Fotografe Melhor
espécie. "Touros reprodutores
como, por exemplo, nelores usados
na cadeia produtiva de carne,
precisam ser fotografados sempre
lateralmente, com as patas
alinhadas. Já as fêmeas
selecionadas para produção
leiteira, como as da raça
Holandesa, precisam ficar com as
mãos - como são chamadas as
patas dianteiras do animal -
apoiadas em um tabuleiro de cerca
de 10 cm de altura: na foto,
aparecem as quatro patas e o
destaque fica para o úbere, que
é a mama da vaca", explica Fatori.
Fotografados dessas formas, os
animais exibem as características
físicas necessárias para a avaliação
dos compradores.
Antes das máquinas digitais,
Fatori fotografava com cromos
6x7; que geravam imagens com
qualidade suficiente para grandes
reproduções. Atualmente, ele usa
uma Fujifilm FinePix S3 Pro, a qual
avalia ter uma boa relação de
custo-benefício para o trabalho.
Nas fotos dos animais no campo,
o fotógrafo se vale, basicamente,
de teleobjetivas, tanto para encher
o quadro com o assunto quanto
para neutralizar possíveis
distorções de perspectiva do uso
da grande angular.
"O mais importante do trabalho
com animais é a comunicação. O
fotógrafo precisa se comunicar
com o tratador do bicho, que está
ajudando na foto, e também com o
próprio animal. Da mesma forma
que alguns fotógrafos de pássaros

Concursos são uma forma de ganhar destaque na área
Os concursos de fotografia
promovidos por empresas
agropecuárias são formas de
o fotógrafo ter seu trabalho
reconhecido, além de oferecerem
bons prêmios. Ainda é possível se
inscrever para as edições de 2010
de alguns concursos:
• Prêmio Syngenta de Fotografia -
Importante concurso internacional.
que oferece um crédito de USS 8 mil
ao primeiro lugar, para ser gasto com
equipamentos Canon. As inscrições e
o envio das fotos devem ser feitos até
o dia 20 de junho de 2010 pelo site
www.syngentaphoto com
• Concurso Fotográfico Jonh
Deere - Promovido pelo fabricante
de equipamentos agropecuários, o
66 Fologra`e Melhor
concurso ainda está em sua terceira
edição, com prêmios modestos. As
inscrições estão abertas até dia 31 de
julho e o regulamento pode ser obtido
no site wwwdeere, on-i hr
• Prêmio New Holland - Renomado
no setor, o concurso ainda organiza
sua edição de 2010, a qual permitirá a
participação de fotógrafos do Brasil,
Argentina. Paraguai e Uruguai.
Acompanhe as informações pelo site
^^v,v.íu;rv^ollaod cnm hr
• Prêmio Massey Ferguson de
Jornalismo - Promovido desde
2001, uma de suas categorias é
fotojornalismo. A edição de 2010
fechou suas inscrições em abril.
Mais informações no cite
1,'',Nmasscyccn hriFprerriojornallsmo
Ao lado , animal da Fazenda
Valônia, que fica entre Lins e
Cafelândia (SP); acima, foto
publicitária feita para a Tortuga,
empresa de nutrição animal
usam o canto reproduzido por
algum gravador, o fotógrafo de
gado precisa chamar os animais
de alguma forma, seja por sons ou
pelo uso de algum outro animal,
passeando por trás do fotógrafo.
Com isso, os bois demonstram
expressões com o olhar e a foto
fica mais interessante", conta.
Paranaense de Arapongas, Fatori
uniu a fotografia ao gosto pela
pecuária, herdado do avô fazendeiro.
Hoje, além de fazer fotos de animais
para peças publicitárias e catálogos
de leilões, ele também mantém um
banco de imagens de agronegócio,
com destaque para a bovinocultura.
"Outro nicho de mercado é a venda
de quadros com fotos de animais.
Fiz algumas exposições com este
tema e. inclusive. um leilão de
quadros, aos moldes dos leilões
de gado". conta Fatori. Os quadros
são vendidos entre R$ 300,00 e
R$ 500,00. Um dos que foram
leiloados chegou a R$ 5 mil.
Em 2006, Fatori teve uma foto
premiada em segundo lugar no
Concurso Itaú BBA de Fotografias.
No ano seguinte, o fotógrafo
publicou o livro Na trilha do Nelore,
com imagens e textos que contam
a trajetória da fazenda Mata Velha,
que fica na região de Uberaba
(MG) e é importante referência na
criação de gado desta raça.
Portanto, voltar o olhar para o
agronegócio pode render um novo
campo de trabalho. É começar a
plantar para futuramente colher. O
FOTOGRAFIA DE NATUREZA

A boa foto sempre começa no

en quad ra m e n t o
Saber olhar uma cena, escolher o melhor ângulo e selecionar os elementos que
farão parte da foto são importantes processos para conseguir uma bela imagem
Por Luiz Clauco Margo, Texto e fotos

D a varanda da minha casa, na
Serrinha do Alambari,
descortino um amplo
panorama da vertente oriental do
maciço do Itatiaia, na região da
Serra da Mantiqueira, dentro do
Estado do Rio. Essa encosta é
coberta por grande diversidade de
árvores, densos palmitais e belas
formações de samambaiaçus.
Minha casa é orientada para o Norte
e, assim, o sol nasce à direita dela,
movendo-se ao longo da serrania,
que se mostra de frente, como uma
parede de vegetação. O sol se
esconde atrás da montanha; para o
lado do pico das Agulhas Negras, e
a iluminação se mantém favorável
para a fotografia das plantas e da
paisagem exuberante da floresta.
Da minha janela. observo as
aves e as mudanças do tempo ao
longo do dia. Acompanho o
crescimento da vegetação e suas
variações conforme as estações.
Dali, estou atento também a
oportunidades para fotos. Já usei
desde uma grande angular de
24 mm até uma tele de 800 mm.
e quase todas as distâncias focais

Nesta vista aberta, o lenhador é "esmagado" pela paisagem, já que o corte na imagem sugere que a árvore tem uma altura incalculável

82 Fotografe Melhor
0 uso de um plano
próximo, em uma cena
parecida à foto anterior,
destaca o serrador em
vez da árvore
FOTOGRAFIA DE NATUREZA
Na foto acima, o uso de um enquadramento fechado na casa e nas árvores em sua volta no litoral do Ceará enfatizou a força do vento na região
das minhas lentes. Às vezes é um
gavião pousado numa embaúba,
outras é a textura dos palmitais, ou
ainda o efeito da luz do amanhecer
no conjunto da mata.
Quando vislumbro algo que me
convida a fazer uma foto,
imediatamente penso com que
distância focal vou enquadrar. Ao
perceber uma oportunidade, o
passo seguinte é decidir o
enquadramento. E isso me fez
pensar... O que é o
enquadramento? Qual o seu
significado e importância para a
composição de uma foto? Como
ele se relaciona com os outros
elementos de design da fotografia?
Que equipamentos e técnicas
podemos usar para controlar o
enquadramento de uma foto?
Ao encontrar uma oportunidade
de criar ou montar uma fotografia,
84 Fotografe Melhor
consideramos imediatamente, e de
uma só vez, os elementos de
design dela, Vemos, com o olho da
mente, composição, linhas e
formas, tons de cinza ou cores, o
momento decisivo para disparar o
obturador, a informação contida na
cena, a expressão do sujeito, o
clima ou astral daquele momento, a
perspectiva, a iluminação, a textura
e o ritmo de todos esses
elementos. Numa fração de
segundo, percebemos tudo isso -
articulamos a linguagem fotográfica
- e, ao mesmo tempo.
enquadramos a cena. O mestre
norte-americano Ansel Adams
chamava isso de pré-visualização.
0 QUE É ENQUADRAR?
O enquadramento é o recorte
visual que fazemos do mundo, o
que incluímos no espaço delimitado
pelo filme ou pelo sensor - e: ao
mesmo tempo, o que deixamos de
fora. É como se víssemos o mundo
como um quadro e lhe
recortássemos uma janela pois, ao
fotografarmos, criamos uma
imagem plana a partir de uma
realidade multidimensional. O
francês Henri Cartier-Bresson dava
tanta importância ao
enquadramento que ampliava suas
fotos com uma linha negra
circundando a imagem para dizer
que aquela foto tinha o
enquadramento original feito no
momento de fotografar. sem
cropping posterior.
Fazemos também o recorte
temporal de um acontecimento.
Excluímos o que aconteceu antes e
depois do instante fotografado.
Sequestramos esse momento do
fluxo do tempo, do contínuo
temporal daquele acontecimento,
de seu contexto, o que tem
importância fundamental no
significado daquela imagem. É
como se apropriar de um
fotograma de um filme.
dispensando tudo o que vem antes
ou depois. Essa questão é o
momento decisivo. Aqui, vamos
tratar do enquadramento espacial
da fotografia.

HORA DA ESCOLHA
O enquadramento representa
uma escolha do que iremos
enfocar no mundo. Define a ênfase
que daremos a um aspecto
daquela cena ou acontecimento.
Podemos fazer uma tipologia de
enquadramentos, baseada na
linguagem cinematográfica, e
examinar o que cada aspecto
significa. Cada enquadramento,
sempre articulado com o ponto de
vista - fotografar ao nível do olho,
de cima para baixo ou de baixo
para cima, por exemplo -, implica
também uma narrativa dramática
diferente. E não apenas um ângulo
de visão distinto. A cada variação
do enquadramento, a cada
estreitamento do ângulo de visão,
temos diversificadas "narrativas
dramáticas" e significados da foto.
A vista geral, panorâmica ou
grande plano geral apresenta um
ângulo de visão aberto, mostrando
o horizonte, o céu, abrindo a
perspectiva da foto até o infinito.
Enquadra a cena dentro de um
grande contexto espacial, o maior
possível, sem nenhuma ênfase em
qualquer aspecto particular. São as
fotos panorâmicas, de grandes
paisagens, ou em que um
acontecimento apresenta-se no
primeiro plano e a foto tem um
ângulo de visão aberto, incluindo
0 enquadramento em Glose procura mostrar a graça da menina interagindo com os pássaros
uma paisagem muito mais ampla
do que aquele acontecimento. Um
site (olhar com dr/dicasi: envolvimento ou esmagamento do ser fotografados numa vista geral.
linguagemfotografica.htm), muito sujeito pelo ambiente. Pode Algumas grandes angulares de
apropriadamente, diz sobre as enfatizar a dominação do ambiente ângulo de visão bem aberto e com
vistas panorâmicas que 'seu valor sobre o homem ou, foco mínimo curto (30 cm, às vezes
descritivo está na importância da simbolicamente, a solidão". menos) ou câmeras digitais
localização geográfica do sujeito e Mesmo aves, insetos, outros compactas permitem ao fotógrafo
o seu valor dramático está no seres e objetos pequenos podem acercar-se de insetos ou algumas

Fotografe Melhor 8-1

FOTOGRAFIA DE NATUREZA
Uma vista geral da cidade de Manaus que mostra a geografia da cidade e não destaca nenhuma construção específica ...
aves oceânicas que não fogem
com a aproximação. A narrativa
dramática contida nesse
enquadramento leva o
pensamento do observador além
da percepção das características
do animal e até à compreensão do
ambiente onde ele vive. A foto
"respira" ao mostrar o céu onde
aquela ave voa, por exemplo.
Na fotografia aérea, a vista geral
inclui o horizonte, mostrando toda a
geografia da paisagem e, para isso,
a aeronave deve voar baixo
e a câmera estar nivelada
quase horizontalmente. Esse
enquadramento também deixa a
paisagem "respirar", enquanto
uma vista aberta ou plano geral,
que é um enquadramento mais
fechado que vista geral, enfatiza
um determinado aspecto da
paisagem, como o encontro das
águas de dois rios amazônicos ou
86 Fotografe Melhor
cicatrizes deixadas na floresta por
atividades de garimpo.
Uma paisagem também pode
ser fotografada numa vista aberta
ou plano geral, em que, por
exemplo, um conjunto de casario
colonial ocupa todo o quadro, mas
não mostra o horizonte e o contexto
geográfico mais amplo. A ênfase
não é mais no ambiente geral, na
situação geográfica daquela cena,
mas num aspecto ainda amplo,
porém determinado. A foto não
quer mais dizer "veja todo o
contexto geográfico desta cena",
"veja essas crianças e como é a
paisagem onde elas estão". A vista
fechada escolhe mostrar uma
grande cena, mas uma cena
determinada, e não mais do que
isso. Diz "veja esse grande
conjunto de casas", "veja esses
ipês floridos". Se a fotografia é de
gente, divide o quadro fotográfico
entre as pessoas e o ambiente
próximo. Esse enquadramento tem
grande valor descritivo: situa a
ação e situa o homem no ambiente
em que ocorre a ação.
PLANOS FECHADOS
A vista fechada ou plano médio,
se aplicado a pessoas ou a
animais ou plantas, apresenta-os
de corpo inteiro (ou a planta
inteira), sem mostrar o ambiente.
Descreve o assunto principal sem
situá-lo num contexto espacial.
Esse enquadramento em fotos de
árvores, ao mostrá-las por inteiro,
relaciona-se com o ponto de vista:
dentro da floresta fechada, devido
à falta de espaço, é quase
inevitável fotografarmos a árvore
de baixo para cima, criando forte
distorção em que as raízes
parecem imensas e a copa vai
diminuindo com a distância.
... diferentemente do que ocorre na imagem acima, ainda aberta , mas focada no Teatro Amazonas e nos outros prédios do centro da cidade
Mas usar sempre essa
perspectiva em árvores de áreas
abertas pode constituir-se num
cacoete, numa fórmula repetitiva
buscando um efeito dramático,
porém, falsificando a arquitetura
da planta. Essa perspectiva, para
gente ou arquitetura, salienta uma
sensação de poder das pessoas
e dos prédios, mas também
causa distorções e descreve
mal as construções.
O plano americano é um tipo de
enquadramento que se refere
apenas a gente. Vem do cinema
americano da metade do século 20
e mostra as pessoas dos joelhos
para cima. Um enquadramento um
pouco mais fechado, de pessoas
da cintura para cima, chamamos
de plano próximo.
Daí em diante, temos o Glose,
mostrando apenas o rosto ou parte
do corpo de um ser humano ou de
um animal (ou para descrever um
aspecto de uma planta, sua flor ou
um ramo de folhas, por exemplo).
Com nível de aproximação e
detalhe ainda maior, há o
superclose ou detalhe, Em seres
humanos, o Glose realça a
expressão do sujeito e traz uma
sensação de proximidade, de
intimidade. O detalhe mostra um
olho, uma pequena parte do corpo
e quase penetra sob a pele.
Quando chegamos ao nível do
detalhe, conseguimos aquelas
cenas abstratas pelo artifício de
isolar aspectos diminutos de seres
ou objetos e ampliá-los muitas
vezes. Acho importante o fotógrafo
ser vigilante para não cair em
fórmulas repetitivas. Se a prática da
fotografia enveredar por caminhos
rotineiros, cheios de cacoetes e
clichês, a criatividade e o prazer
inerente a qualquer expressão
artística serão destruídos.
Um enquadramento ainda
mais fechado, aprofundando
o nível de detalhe, entra na área
da macrofotografia e da
microfotografia, com grande
ampliação, às vezes com o uso
de microscópios.
COISA DE CINEMA
0 cineasta alemão Wim
Wenders disse que um
"enquadramento se define muito
mais pelo que não se mostra do
que pelo que se mostra". Porque
omite o mundo que está fora do
visor e, assim, falsifica a informação
transmitida pela foto? Ao isolar a
cena de seu contexto, o fotógrafo
manipula a realidade. E se ele se
define como um documentarista,
tem responsabilidade pela
veracidade de seu trabalho.
Ou a observação de Wim
Fotografe Melhor 87
Outro enquadramento
que pode ser usado na
fotografia de natureza é
o proporcionado pelas
imagens panorâmicas,
com planos abertos

Retratos de pessoas, como

deste indiozinho ao lado,
pedem um enquadramento
vertical e mais fechado

Wenders refere-se a uma questão

puramente estética? Preste atenção
aos cantos do visor. Está deixando
pedaços do que está fora do
quadro intrometerem-se na sua
imagem? Vê algo que interfere e
diminui a força da foto?

AS OBJETIVAS
As características dadas pelas
distâncias focais das objetivas são
uma ferramenta para controlar o
enquadramento. O ângulo de visão
mais aberto das grandes angulares
permite incluir mais elementos e
isso diminui o tamanho deles na
composição. 0 ângulo de visão
mais fechado das teleobjetivas
permite excluir elementos e
aumenta o tamanho. Para isso, as
fotos devem ser tomadas da
mesma distância.
Assim, numa cena em que o
fotógrafo quer incluir mais
elementos no canto da foto,
mantendo o elemento principal do
mesmo tamanho, deve dar dois
passos para a frente e trocar a
lente de 50 mm por uma grande
angular de 35 mm, por exemplo.
Ou. para excluir elementos nas
margens da foto, anda para trás e
troca a 50 mm por uma tele de
105 mm. No entanto, as grandes
angulares aumentam a separação
de planos, enquanto as teles
compactam os planos, isto é. as
distâncias entre os elementos da
fotografia parecem aumentar com
as grandes angulares e diminuir
com as teles. Tudo isso o fotógrafo
pode usar, para o bem ou para o
mal. Com uma objetiva zoom, essa
operação é quase automática.
A MOLDURA
Ao pensar no enquadramento,
devemos também refletir sobre as
proporções do quadro que usamos
para fazer o recorte da realidade,
isso é, a moldura: a máscara do
filme ou o tamanho do sensor. As
câmeras de filme 35 mm ou as
digitais fui! frame fazem as fotos na
proporção 2:3 Esse é um formato
dinâmico. Há uma sensação de
movimento na relação entre as
duas dimensões, diferente do
médio formato 6 x 6 cm, quadrado,
que transmite certa imobilidade. A
vantagem do médio formato é a
maior resolução (maior número de
pixels), o que possibilita
ampliações maiores, com mais
nitidez. Mas poucos fotógrafos
resistem à tentação de fugir desse
formato estático e cortar (crop) as
fotos para um formato retangular,
mais dinâmico.
Ainda uso filme devido ao
formato da máscara da câmera
Hasselblad X-Pan, de 24 x 65 mm,
na proporção 2:5,4. Gosto desse
formato para fazer paisagens
panorâmicas, mas resisto à
tentação de usá-lo de forma
indiscriminada, apenas para fazer
.'um efeito diferente", como é
comum vermos em algumas fotos,
sem o rigor de boa composição
e da fotografia em geral.
A Hasselblad X-Pan usa filme
35 mm e sua máscara é maior
apenas na dimensão horizontal.
Com uma lente de distância focal
de 45 mm (lente normal em
câmeras 35 mm ou fulf frame),
ela tem um ângulo de visão na
dimensão horizontal de uma grande
angular, sem separar os planos e
apequenar os elementos da cena.
Uma serra num segundo plano
próximo mantém sua grandiosidade
porque é fotografada mais de perto
do que com uma câmera 35 mm e
não diminui de tamanho devido à
característica da grande angular de
separar os planos e diminuir o
tamanho dos elementos da
composição. Mas 24 x 65 mm não
é um formato fácil de usar e fazer
boas composições.
Não entendo até hoje por que
os fabricantes nunca fizeram as
máscaras ou sensores das
câmeras fotográficas na proporção
áurea, de 1,85:3. em vez de 2:3.
É um formato extremamente
harmonioso e encantador, talvez
pela relação com a natureza, com
o crescimento biológico. com
algumas proporções nos seres
vivos. É conhecida desde a
Antiguidade e foi muito utilizada
pelos artistas da Renascença.
O formato dos sensores, se
correspondesse a essa proporção,
seria de 22.25 x 36 mm. em vez de
Fotografe Melhor 89
 24 x 36 mm. Mas podemos cortar
as fotos nessa proporção com a
ferramenta de crop, que pode ser
selecionada na barra de
ferramentas do Photoshop. Basta
escrever as dimensões da foto na
proporção áurea nos quadros de
largura (width) e altura (height).
As linhas que definem o crop vão
cortar a imagem no formato
determinado e o tamanho da
imagem automaticamente vai
mudar para essas dimensões.
Mas se você pretende fazer isso.
Acima, foto de um sanhaço-de-encontro - amarelo, feita com uma tele de 800 mm, na lembre-se, ao enquadrar, que vai
Serrinha do Alambari ( RJ); abaixo , enquadramento parecido nos tuins em uma embaúba
perder uma faixa horizontal em
cima ou embaixo do quadro.
quando mudar a proporção.

ADEQUAÇÃO AO ASSUNTO
Lembro-me de um livro sobre
embarcações brasileiras cujo layout
detestei porque o projeto gráfico
desconsiderava a orientação das
fotografias, quase todas, claro,
acompanhando a horizontalidade
dos barcos e da água. A moldura
das fotos determinada pelo
designer era quadrada e os
barcos precisavam espremer-se
nessa proporção, sem espaço na
frente para navegar.
A beleza de uma composição
depende da adequação do
enquadramento ao assunto.
Decididamente, é difícil fotografar
um trem ou uma sucuri estendida
com a câmera na posição vertical.
Minha primeira abordagem de uma
Abaixo, foto de samambaia feita com enquadramento na proporção áurea (1,85:3) oportunidade de fotografia é
intuitiva e faço o enquadramento
quase automaticamente. E o
assunto quase que determina se a
foto será horizontal ou vertical. Mas
logo depois, se tenho tempo,
considero a possibilidade de
fotografar no outro sentido, para ter
a mesma foto com as duas
orientações. Penso no destino final
do meu trabalho e, como pretendo
sempre publicar minhas imagens
em livros e revistas, tento fazer
detalhes, outros aspectos do
mesmo tema e enquadramentos
alternativos para capa e para
página inteira de revista, nas
duas orientações. 1
0 plano aberto evidencia o ambiente amazônico em que estava a jaó, ave terrestre que atravessava o Rio Japurá para tugir da subida das águas
FÓRMULAS PRONTAS
Um clichê comum sobre
enquadramento é a ideia de usar
elementos nos cantos da foto para
"enquadrar" e desse modo chamar
a atenção para o assunto. Essa é
uma questão de gosto. Eu não
gosto porque é uma fórmula e uma
contradição com a criatividade,
principalmente se muito repetida.
Criatividade implica um espírito livre
que não utiliza soluções
previamente arranjadas, isto é,
clichês e fórmulas. Para mim,
geralmente, esses elementos para
enquadrar o assunto simplesmente
atravancam a composição e
ocupam espaço no quadro,
retirando importância do tema
que desejo enfatizar.
Ao descrever uma tipologia
de enquadramentos, sugeri que
diferentes ângulos de visão das
cenas continham uma narrativa
dramática específica. Mas também
o que incluímos ou deixamos de
fora traz outros significados e
informações para a foto - e não
somente por causa da natureza do
ângulo de visão.
92 Fotografe Melhor
Ao buscar um enquadramento,
não olhe apenas para os cantos do
visor procurando evitar a poluição
visual de formas estranhas que
interferem na imagem. Olhe mais
longe - em duplo sentido - e veja
se ao incluir ou cortar outros
elementos isso não amplia a
informação da fotografia ou até
transforma o seu significado.
Sempre pensamos no
enquadramento articulado com a
composição, é claro, mas
considere também a informação ou
o clima da fotografia.
Em março de 1993, numa
viagem de barco no Amazonas, me
deparei com um jaó (Cryptureíus
undulatus), uma ave terrestre.
chamada localmente de macucaua,
nadando no meio do Rio Japurá.
Ele estava fugindo de uma área de
várzea em que as águas estavam
começando a subir no ciclo de
inundação anual.
Pensei logo em enquadrar a
ave de perto, para mostrar as
características da plumagem, mas
o que uma ave terrestre estava
fazendo no meio desse imenso rio
amazônico? Resolvi fotografar o
jaó mostrando a outra margem do
rio, a várzea. O resultado foi uma
foto de importância científica,
publicada depois numa nota na
revista de ornitologia Ararajuba.
Uma foto que ilustrava a
importância dos rios amazônicos
como barreiras para a dispersão da
fauna. Tudo porque olhei para
longe, além das margens do rio e
do primeiro enquadramento.
O enquadramento é apenas
o primeiro momento da criação
de uma foto. Muitas vezes. um
momento fugaz, decidido numa
fração de segundo. No entanto,
é no pequeno retângulo do visor
que delimitamos o que será
mostrado e o que continuará
oculto, ou seja, aquilo que
não poderemos adicionar
posteriormente. Diversos cortes
da realidade podem significar
outras mensagens. Escolher
o enquadramento pode ser o
primeiro passo para uma grande
foto, rica de significado -
ou de uma foto medíocre,
sem surpresa ou interesse. O