Iuhasz Tünde, An.

III
Sem. II, 2019-2020
18.06.2020

Istoria unei idei în arhitectura secolului XX: progresul tehnologic

Multe generații au simțit că au atins culmea avansării tehnologice, totuși privind în

urmă cu 100 de ani, tehnologiile de astăzi ar părea o magie imposibilă. Așadar, va fi un
punct în care vom ajunge la o limită reală a progresului tehnologic? Și dacă da, suntem acum
aproape de această limită?
Arhitectura și tehnologia s-au intersectat întotdeauna. Într-un sens foarte real,
arhitectura și designul sunt științe aplicate care utilizează cercetarea și dezvoltarea
tehnologiei pentru a-și propulsa activitatea către noi culmi, prezentând clădiri și produse care
sunt nu numai mai interesante, dar și mai responsabile și utile.
Arhitectura este o industrie definită prin evoluție. Luând ca exemplu cupola lui
Brunelleschi deasupra Santa Maria del Fiore din Florența - care a luat influență din
Panteonul antic al Romei, dar a obținut scara monumentală prin utilizarea genială a
matematicii renascentiste. De la ​Panteon până la ​Opera din Guangzhou (1) proiectată de
către ​Zaha Hadid - un spectacol teatral adecvat pentru lumea modernă, ținut împreună cu
articulații constructive folosind tehnici medievale - noile generații de arhitecți inovează
perpetuu, păstrând un ochi asupra moștenirii trecutului pentru a-și evolua meseria. Adoptarea
tehnologiei în practica arhitecturală a permis, fără îndoială, să se realizeze mai ușor acest
proces creativ și a permis industriei să-și extindă propunerea de afaceri cu mult peste
competențele sale tradiționale de proiectare și construcție.
Odată cu zorii secolului al XIX-lea, găsim epoca industrială, moment catalizator
pentru modernitate din punctul de vedere al progresului tehnologic. Clădirile fabricilor,
depozitele și stațiile de cale ferată, necesită spații mari închise ce trebuiau construite. Prin
introducerea fontei și ulterior a oțelului laminat pentru a satisface noile nevoi, secolul al
XIX-lea a fost plasat pe un plan al egalității cu marile perioade structurale din trecut. Joseph
Paxton​, în proiectul său “ ​Crystal Palace ” (2) construit în anul 1851, a arătat noua inovație,
încadrarea fierului și foilor de sticlă - care produc o grație aerisită și de specificitate prin
utilizarea componentelor de construcție produse din fabrică - în sistemul constructiv și
structural. Prin intermediul inginerului elvețian ​Robert Maillart a fost găsit betonul armat ca
material structural de o mare eleganță și plasticitate.
Astăzi, avem sisteme structurale, care pot exercita un control complet asupra
spațiului. Putem întinde goluri uriașe, putem închide spațiul vertical la orice înălțime. Noile
metode de analiză au arătat modul de proiectare a structurilor ca structuri vii, în care fiecare
membru își contribuie partea la stabilitatea întregului și aceasta se realizează cu cheltuielile
minime de material, fără a priva arhitectura modernă a expresiei sale. Masa pură, care era
folosită pe vremuri pentru a sugera stabilitatea ca expresie arhitecturală, își pierde
semnificația. Accentul este pus pe economia construcțiilor, structura fiind proiectată pe cât
de zveltă pe atât de rezistentă. Acest efect al ușurinței este îmbunătățit în continuare prin
utilizarea de suprafețe luminoase și finisaje netede, în special prin folosirea sticlei ca material
dominant - pe care știința modernă a pus-o la dispoziție.
Tendința modernă în arhitectură este de a prezenta tratarea feței ca mijloc de
exprimare a scopului pentru care este creată clădirea. Similar este cazul lucrărilor din
cărămidă și îmbinarea acesteia. Multe experimente au fost făcute în direcția fațadei de piatră,
cărămidă, țiglă, marmură și cuarț de către alți înlocuitori precum metalele, oțelul, aluminiul,
cuprul, fierul emailat cu porțelan, plăcile prefabricate, placajele cu rășină, azbest etc. pentru
placări exterioare. Acestea cu textura, culoarea și proprietățile lor caracteristice în ceea ce
privește absorbția și refracția luminii, sunt realizate pentru a scoate în evidență scopul pentru
care sunt ridicate clădirile. Astfel, dezvoltarea și progresul rapid al tehnologiei au dat
instrumente foarte utile, în mâinile arhitecților, pentru a scoate în evidență frumusețile în
natura materialelor și pentru a spori valoarea estetică a structurilor sale, cu economie.
Pe vremuri, sistemul de ornament, care a fost folosit pentru acoperirea structurii
masive, a fost rezultatul eforturilor meșterilor. Sculptarea și modelarea pentru îmbogățirea
suprafețelor - care altfel arătau deprimante, din cauza uriașelor mase inerte, considerate atât
de esențiale pentru forță - este un element ce predomină sistemul de ornamentare depășit de
noile tendințe. Cu, cunoștințe tehnologice sporite, structurile au mase mai inerte și prin
urmare, mai puține necesități pentru o astfel de decorare. Acesta este motivul pentru care
clădirile moderne sunt mai simple și depind de precizia conturului și perfecțiunea finisajului
pentru efectul lor arhitectonic. De asemenea, acum că îmbogățirea decorativă se poate face
fie prin modelare, fie prin utilaje, nu există aceeași virtute în aceste decorațiuni, deoarece le
lipsește varietatea și amprenta personală a meșterului. “ Cristalizrea ” acestor principii de
proiectare a fost atinsă în cele din urmă sub forma definitivă a ​Guaranty Building din Buffalo,
New York​ realizată de către ​Dankman Adler și Louis Sullivan (3)​.
Sfârșitul secolului XIX. și începutul secolului XX. aduce un nou stil ce s-a răspândit
destul de rapid în toată Europa, datorită revistelor de artă, ilustrate foto și expozițiilor
internaționale. Numele său - Art Nouveau - a diferit în funcție de fiecare țară, așa că a fost
numit „ Modernism ” în Catalunya, „ Libertate ” în Italia, „ Jugendstil ” în Germania,
„Secession ” ​la Viena sau Praga. ​În multe privințe, a fost un răspuns la Revoluția industrială.
Progresul tehnologic a fost salutat de artiștii care au cuprins posibilitățile estetice de a utiliza
materiale noi în lucrările lor de artă, cum ar fi fonta. Stilul Art Nouveau a apărut în 1893,
când ​Victor Horta introduce pentru prima dată fierul și turnarea, în casele burgheziei de la
Bruxelles.
În Arhitectură, stilul arată în special sinteza ornamentului și a structurii. Acest tip de
arhitectură s-a caracterizat printr-o combinație liberală de materiale precum sticlă, fier,
ceramică și cărămidă. Stilul arhitectural a fost folosit la crearea de interioare în care grinzile
și coloanele au devenit vițe groase cu tendințe de răspândire, iar ferestrele au devenit
deschideri care permit aerul și lumina. Este sigur să spunem că această abordare a fost în
opoziție directă cu valorile arhitecturale tradiționale de claritate și motiv de structură. ​Un
exemplu clasic este ​Casa Mila (4) (1905-1907) proiectată de către ​Antonio Gaudi,​ care arată
modul organic în care diferite părți apar legate de planul de bază.
 O serie de mișcări de avangardă care apar în jurul Primului Război Mondial - cum ar
fi futurismul Italian, constructivismul Rus, De Stijl în Olanda, Deutscher Werkbund sau mai
târziu, Neues Bauen și Bauhaus din Republica de la Weimar - adoptă tehnologia modernă cu
un entuziasm predominant artistic, stabilind o promisiune estetică a progresului tehnologic.
Odată cu descoperirea modernismului, au fost întreprinse diverse eforturi pentru
raționalizarea procesului de arhitectură și construcții folosind principii industriale. Puțini
arhitecți au explorat acest lucru la fel de intens ca ​Walter Gropius,​ fondatorul Bauhaus.
Înainte de Primul Război Mondial și din ce în ce mai mult în anii interbelici, Gropius și o
serie de colegi au întreprins diverse experimente care s-au manifestat într-o serie de proiecte,
eseuri, case model și ​Siedlungen​. ​S-au depus eforturi sporite pentru introducerea principiilor
industriale de raționalizare, cum ar fi sistematizarea, standardizarea, prefabricarea și
producția în serie, pentru arhitectură și pentru industrializarea proceselor de proiectare și
construcție. În Republica de la Weimar, aceste eforturi de raționalizare au fost motivate de
situația economică dezolantă de după război, de deficitul de locuințe accesibile, precum și de
obligația de a face reparații de război. Aceste cereri au fost îndeplinite prin mecanizare,
industrializare și raționalizare, în special în Statele Unite, precum și cu entuziasmul general în
Republica de la Weimar pentru cultura americană progresivă - în ciuda diferențelor politice și
ideologice.
O altă mișcare de avangardă ce a influențat progresul tehnologic în arhitectură este
Constructivismul Rus, ​inspirat de Bauhaus și mișcarea de artă constructivistă mai largă care a
ieșit din futurismul rusesc. Arhitectura constructivistă se caracterizează printr-o combinație
de tehnologii moderne și metode de inginerie, precum și prin caracterul socio-politic al
comunismului. În ciuda faptului că există puține proiecte realizate înainte ca mișcarea să
devină depășită la mijlocul anilor 1930, aceasta a avut o influență certă asupra multor mișcări
arhitecturale, cum ar fi Brutalismul. Clădirile brutaliste se caracterizează prin aspectul lor
masiv, monolitic și „blocant”, cu un stil geometric rigid și utilizarea pe scară largă a
betonului turnat. Mișcarea a început să scadă în anii 1970, fiind criticată mult pentru aspectul
neprimitor și caracterul inuman. Brutalismul s-a caracterizat în general prin suprafețele sale
aspre, neterminate, forme neobișnuite, materiale cu aspect greu , linii drepte și ferestre mici.
Elementele modulare​, prefabricate ​au fost adesea folosite pentru a forma mase reprezentând
zone funcționale specifice, grupate într-un întreg unificat. La fel ca betonul , alte materiale
utilizate în mod obișnuit în clădirile brutaliste au inclus cărămida , sticla , oțelul și piatra
tăiată brută. Termenul derivă din „Béton brut” ( beton brut ) și a fost asociat pentru prima
dată în arhitectură cu ​Le Corbusier​, care a proiectat ​Cite Radieuse la Marsilia (5) , la sfârșitul
anilor 1940.
Mișcările de Megastructură postbelică au fost conduse de grupuri arhitecturale de
avangardă precum Metaboliști și Archigram - care au considerat megastructura ca un
instrument de soluționare a problemelor de tulburare urbană. Această mișcare apare ca
răspuns la arhitectura brutalistă a lui ​Le Corbusier, m​ egastructura referindu-se și la o estetică
arhitecturală - structuri masive și disparate, care combină forme artificiale stricte cu o creștere
organică a spațiilor din interior. A fost o încercare serioasă de a dezvolta practica continuă de
soluționare a problemelor urbane mari prin planificare, încorporând simultan stilul de viață în
schimbarea rapidă a erei postbelice. În ciuda apartenenței mai mult la teorie decât la
proiectele actuale, megastructurile au trebuit să se conformeze mai multor criterii: capabil de
extindere sau reducere după construcția inițială, modularitate; construit din componente care
se repetă; un cadru structural capabil să aibă elemente mai mici „conectate” la el; o structura
inițială mai durabilă ca elementele modulare adăugate.
Un alt curent ce face referire la aspectul structural definit de progresul tehnologic al
arhitecturii este stilul High-tech. Acesta este adesea văzut ca fiind legătura dintre modernism
și postmodernism. Dezvoltat din modernism, stilul a acordat importanță obiectului însuși, nu
obiectului ca o utilizare funcțională a spațiului. S-a propus realizarea unei noi estetici
industriale, inspirată de progresul tehnologic și computerizarea industriei. Acesta a căutat să
integreze echipamentul tehnic al clădirii în structura sa , mărind funcționalitatea cu estetica
sa. Acest lucru ar fi dus mai departe de arhitecți precum ​Richard Rogers în clădiri precum
Lloyds of London și Centre Pompidou,​ într-un stil care a fost numit uneori „bowellism”, bazat
pe ideea că cea mai mare cantitate de spațiu liber poate fi menținută prin externalizarea
serviciilor de construcții. Unii dintre cei mai cunoscuți arhitecți identificați cu acest stil sunt
Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano, Michael Hopkins și Jean Nouvel.
Prin urmare, progresul tehnologic a influențat întotdeauna arhitectura oricărei
perioade. Astfel de progrese tehnologice au constat în apariția periodică a materialor noi de
construcție - naturale sau artificiale; noi metode sau procedee de construcții, inclusiv finisare
etc.; concepții noi; teorii, calcule și principii de proiectare, ca urmare a cercetării continue;
cerințe noi făcute de aproape toate sferele activității umane, de la o simplă protecție în
scopuri rezidențiale, până la cele mai complexe structuri industriale și de altă natură din
timpurile moderne.
Fără utilizarea rezultatelor dezvoltării tehnologice, cerințele arhitecturale de
rezistență, permanență, frumusețe, economie și eficiență nu ar fi putut fi garantate în lucrările
de arhitectură. Arhitectura, fără progresul tehnologic, ar fi rămas stagnantă, stereotipată și
incapabilă de numeroasele artificii, care conferă adevăr, frumusețe și bunătate structurilor.
Tehnologia ține arhitectura la îndemână și fiecare arhitect trebuie să rămână la curent
cu toate evoluțiile tehnice în materie de proiectare, construcție și materiale, dacă dorește să se
mențină profesional.
Va fi un punct în care vom ajunge la o limită a progresului tehnologic? Și dacă da,
suntem acum aproape de această limită? Demonstrat în deceniile ce au trecut, arhitectura este
un domeniu ce se află în continuă schimbare și dezvoltare. Inovațiile aduse în alte domenii de
lucru contribuie la continua dezvoltare a acestei meserii, fie prin metode de lucru, tehnici sau
programe noi - de exemplu, proiectarea asistată pe calculator având un impact major în
ultimii 30-40 de ani. Deși sunt de părere că limita există, aceasta se află într-un punct
îndepărtat față de cel de astăzi și va rămâne a fi descoperit de generațiile viitoare ce vor
dezvolta această meserie cătrei noi culmi ale cunoașterii.
Bibliografie selectivă

Arhitectura Modernă. O istorie critică​ - ​Kenneth Frampton

Bibliografie Web

Articole

- The Architecture of Metabolism. Inventing a Culture of Resilience - Meike

Schalk
- THE IMPACT OF ARCHITECTURAL TECHNOLOGY ON
ARCHITECTURAL ART THROUGH DETAIL DESIGN - YINAN HOU

Documentație

- Effect of Technology on Architecture | Aζ South Asia

- Arts | Special Issue : Technological Progress as a Basis for Modern
Architecture
- Imagining Megastructures: How Utopia Can Shape Our Understanding of
Technology
- High-Tech Architecture and Its Urban, Cultural, Historic and Economic
Landscape of the Carrasco International Airport in Montevideo, Uruguay

Imagini

1. Opera din Guangzhou - Zaha Hadid

https://pixabay.com/ro/photos/zaha-hadid-guangzhou-opera-house-2426093/

2. Crystal Palace - Joseph Paxton

 https://www.archdaily.com/397949/ad-classic-the-crystal-palace-joseph-paxton/51d4
7845b3fc4beae10001b9-ad-classic-the-crystal-palace-joseph-paxton-image

3. Guaranty Building - Dankman Adler și Louis Sullivan

https://bostonvalley.com/portfolio-item/guaranty-building/
4. Casa Mila - Antonio Gaudi
https://www.traveloka.com/en-vn/activities/spain/product/casa-mila-la-pedrera-ticket
s-2001606101851?funnel_source=Merchandising&funnel_id=S_2_5ca12001e53d45
2a384a46a6e28aa56028b9e7d8_7_a72825bc186d2df669463c996f0a867ea4b86882

5. Cite Radieuse- Le Corbusier

https://alanwanders.wordpress.com/2013/02/18/le-corubusiers-cite-radieuse/
6. Centre Pompidou - Richard Rogers, Renzo Piano,​ ​Gianfranco Franchini
https://www.hotellouvremarsollier.com/monuments/beaubourg/