Explorați Cărți electronice
Categorii
Explorați Cărți audio
Categorii
Explorați Reviste
Categorii
Explorați Documente
Categorii
De George Bacovia
Temă și viziune
Opera poetică este alcătuită din două catrene, având o organizare specifică unei
elegii prin multitudinea de stări sufletești sugerate, în ciuda structurii clasice. Cele
două strofe figurează planurile existenței, cel exterior asociat lumii obiectuale și
cel interior, asociat erosului ce aduce suferință artistului, idee susținută și de
formele verbului „a dormi”, inițial la singular și ulterior la plural. Incipitul este
reprezentat de motivul oniric, care, însă, devine un coșmar în spațiul închis
delimitat de cavou. Simbolul central, „plumb”, apare în diverse combinații
oximoronice precum „flori de plumb”, „coroane de plumb” și ,alături de „funerar
veștmânt”, creează un univers exterior închis, apăsător al cavoului. Deși natura nu
este decât o proiecție a stării de angoasă, eul liric se izolează în sine, în propriul
univers, delimitat la exterior de construcția protectoare: „stam singur în cavou”.
Registrul verbal este majoritar la imperfect, taducându-se astfel monotonia
existenței și sugestia somnului etern, simbol al morții.
Planul lăuntric al trăirilor figurează toposul claustrat în cea de-a doua strofă.
Reluarea verbului „dormea” asociat amorului egalizează Erosul și Thanatosul,
ambele aflate în latență, în timp ce asocierea adjectivului „întors” simbolizează
anularea adevăratei chemări a erosului. Comunicarea cu exteriorul este blocată, iar
încercarea de evadare din acest spațiu al solitudinii este iluzorie: „și-am început
să-l strig”. Strigătul reprezintă reacția artistului în raport cu iminența cruntă a
destinului. Ruptura psihică și angoasa existențială sunt amplificate și de vorbirea
cu sine, alături de imaginea macabră, discursul fiind realizat lângă un cadavru:
„stam singur lângă mort”. Structura oximoronică „aripile de plumb” are rolul de a
anula ascensiunea, punctând sugestia zborului retrograd, spre moarte.
În ceea ce privește muzicalitatea versurilor, aceasta nu apare doar la exterior, ci și
în adâncime, sonoritatea textului apropiindu-se de cea a unui cântec de jale. Prima
strofă susține partitura vântului prin repetarea vocalelor „â” și „u” și a consoanelor
„m”, „n” și „v”. A doua strofă stă sub semnul țipătului, iar tensiunea cere
eliberarea prin strigăt, odată cu repetarea vocalei „i”. Această sugestie muzicală,
proclamată de Verlaine, vine să completeze suferința interioară. Prozodia
presupune o construcţie rigurosă, cele două catrene fiind suficiente pentru a ilustra
tema destinului eșuat, rima îmbrăţişată, măsura de zece silabe, alternanţa iambului
cu amfibrahul având rolul de a crea o muzicalitate impresionantă, asemenea unui
bocet.