• După cel de-al doilea război mondial, atât în Statele Unite cât și în Marea Britanie,

dar și în întreaga Europă triumfă mișcarea artistică cunoscută de expresionism abstract.

• Cu timpul această direcție începe să-și piardă elanul inițial, iar unii dintre creatorii
săi par să fie din ce în ce mai dezamăgiți de aceasta. Astfel, se pregătește terenul pentru
apariția unei noi forme de expresie în artă, care va primi numele de "Pop art".

• În legătură cu originea cuvântului "pop", este vorba de prescurtarea expresiei

englezești "popular art", în sensul de artă cu mare popularitate la public, ca fiind inițial
opusă "artei academice."

• Pop Art respinge abordarea traditionala a artei, si propune noi cai de abordare a acesteia.
Ea implica aspecte ale culturii de masa cum ar fi : publicitatea, benzile desenate si obiecte
culturale mondene.

• Artistii de la sfarsitul anilor ’50 –inceputul anilor ’60 care in mod entuziastic au
imbratisat imaginea populara a reclamelor, a benzilor desenate si a celebritatilor din viata
de zi cu zi ca subiecte de arta au creat un nou ideal pentru ceea ce ar trebui considerata
Arta.

• Jasper Johns si Robert Rauschenberg au fost doi dintre primii artisti americani care
au realizat care sunt resursele artistice ale mediului de zi cu zi pentru crearea materialului
artistic nou.

• În anii cincizeci, acești artiști introduc în artă obiecte de uz cotidian, în mod direct
sau doar imaginea lor. Având în vedere formatul lor, nu ne dăm seama dacă este vorba
despre planșe autentice sau despre opera unui pictor. Următoarea idee a lui Jones o
reprezintă sculpturile în bronz care imită cutii de conserve sau alte obiecte uzuale.
Începând din anul 1953, Rauschenberg creează numeroase colaje ale căror rădăcini se
află în cubism.

• “Picturile combinate” ale lui Rauschenberg ori asamblarile sale ce adeseori includ obiecte
gasite (de exemplu un scaun ori o gaina impaiata) sau imagini realizate prin serigrafie
dupa opere de arta mai vechi ori reclame sau taieturi din reviste, amestecate cu vopsea.
Opera lui este un comentariu asupra puterii si a intelesului obiectelor in societate.

• Johns, pe de alta parte, lucra intr-un proces asiduu de creatie pentru a realiza imagini ale
icon-urilor cu grija construite precum Steagul American.

• Ambii artisti au initiat un proces de adaptare a imaginii populare ca subiect de arta.

Aceasta unificare a culturii populare si a inaltei culturi in arta se poate observa si la artisti
precum Andy Warhol, Robert Indiana, George Segal, Claes Oldenburg si James
Rosenquist
• Abordarea lui Rauschenberg a fost denumită uneori "Neo Dadaist", o etichetă pe
care o împărtășea cu pictorul Jasper Johns.

• Rauschenberg a fost citat spunând că dorește să lucreze "în decalajul dintre artă și
viață" sugerând că a pus la îndoială distincția dintre obiectele de artă și obiectele de zi cu
zi, care amintesc de problemele ridicate de Fântâna.

• Din toamna anului 1952 până în primăvara anului 1953, Rauschenberg a călătorit
prin Europa și Africa de Nord împreună cu colegul său și partenerul Cy Twombly. În
Maroc, el a creat colaje și cutii recicland gunoiul. Le-a luat înapoi în Italia și le-a expus la
galeriile din Roma și Florența.

• Multe dintre ele au fost vandute, iar cele care nu au fost vandute au fost aruncate in
raul Arno.

• Intr-un accident faimos din 1953, Rauschenberg a sters unul din desenele lui
Kooning, pe care a obtinut-o de la colegii sai cu scopul explicit de a il sterge in semn de
“declaratie artistica”. Rezultatul este intitulat Erased de Kooning Drawing.

• Până în 1962, tablourile lui Rauschenberg începuseră să încorporeze nu numai

obiecte găsite, ci și imagini găsite - fotografii transferate pe panza prin procesul de
silkscreen.

• Folosit anterior numai în aplicații comerciale, silkscreen i-a permis lui

Rauschenberg să abordeze reproductibilitatea multiplă a imaginilor. În acest sens, opera
sa este contemporană cu cea a lui Andy Warhol, iar Rauschenberg și Johns sunt adesea
menționați ca precursori importanți ai artei pop americane.

• Rauschenberg a adunat gunoi și a găsit obiecte care l-au interesat pe străzile

orașului New York și le-a adus înapoi la studioul său unde s-au integrat în munca sa. El a
pretins că "dorea altceva decât ceea ce puteam să fac și din acest motiv am vrut să
folosesc surpriza, colectivitatea și generozitatea de a găsi surprize. Și dacă nu a fost o
surpriză la început, până când am scos-o la capat, a devenit. Așa că obiectul însuși a fost
modificat de contextul său și, prin urmare, a devenit o noua moda.

• In seria sa de lucrari pe care le-a numit Combines a servit ca o situatie in care

limitele dintre arta si sculptura au fost incalcate pentru ca ambele sa fie prezente intr-o
singura lucrare de arta.

• În 1957, Rauschenberg a creat două picturi foarte asemănătoare, Factum I și

Factum II. Deși includ materiale fotografice identice (inclusiv fotografii dublate ale
presei Dwight Eisenhower și o spălătorie la foc, precum și pagini de calendar) pictura
este ușor diferită în fiecare.
• Liniile de vopsea altereaza marginile materialului fotografic ușor și se scurg/picura
diferit în fiecare pictura.

• Rauschenberg imbratiseaza mitul spontaneității expresioniste abstracte în aceste

lucrări, dar, poate mai important de atat , subliniază forța instinctului și adevarul
inevitabil că mâna artistului detine întotdeauna controlul.

• În 1965, el a descris modul în care abordarea lui era diferită de cea a expresionismului
abstract: "Era ceva la afirmarea de sine a expresionismului abstract care m-a indus in
eroare, pentru că în acel moment atenția mea nu putea fi intr-o directie mai opusa decat
acum.

• Jasper Johns este un artist american iconic care a venit să definească perioada
dintre Expresionismul Abstract și Pop Art.

• Născut la 15 mai 1930 în Augusta, GA, Johns a părăsit cursul de studiu la

Universitatea din Carolina de Sud după un an și sa mutat la New York. În timp ce la New
York, el sa întâlnit cu Robert Rauschenberg, Merce Cunningham și John Cage.

• Împreună cu Rauschenberg și câțiva pictori de expresionism abstract din generația

anterioară, John Pollock, Willem de Kooning și Barnett Newman, Johns este unul dintre
cei mai semnificativi și mai influenți pictori americani ai secolului al XX-lea

• Johns a fost premiat cu Leul de Aur la Bienala de la Veneția în 1988 și medalia

prezidențială de libertate în 2011. În prezent, el locuiește și lucrează la Sharon, CT.

• Lucrările timpurii au fost compuse folosind scheme simple, cum ar fi steaguri,

hărți, ținte, litere și numere. Tratamentul lui Johns de suprafață este adesea luxuriant; el
este renumit pentru încorporarea unor astfel de medii ca relieful encaustic și tencuielile în
picturile sale.

• Flag este un colaj de hârtie, ulei encaustic și țesătură - Johns face o abstracție
formală de la stelele și dungile americane, în timp ce și-a mutat puterea. "Cred că cineva
vrea dintr-un tablou un sentiment de viață", a spus artistul.

• Drapelul lui Johns, pictat în 1954-55, este prima mare icoană a carierei sale.A fost
expusă în 1958 la Galeria Castelli, împreună cu tablourile sale timpurii și numerice, se
părea un gest neo-Dadaist, un preparat pregătit în tradiția fântânii lui Duchamp.

• Pe de o parte, faptul ca si a asumat meritele pentru imaginea populara a lui John a

condus la Pop Art; pe de altă parte, structura formală si rigidă a steagului a condus la
pictura neagră a lui Frank Stella din 1959 și la minimalism.

• De-a lungul carierei sale, Johns s-a întors în mod regulat la motivul steagului, mai
întâi în tablouri, apoi în imprimari și mai târziu în desene peste imprimari.
• Lucrarea infatiseaza un modelaj de ceară turnată a unui picior ce apartinea
prietenului lui Johns, două panouri de panza și jumătate dintr-un scaun obisnuit.
Suprafața tabloului se pare că se află în mijlocul acțiunii.

• Cuvintele "roșu", "galben" și "albastru" tipărite parțial pe partea stângă a pânzei

apar ca și cum ar fi într-o stare de ștergere, în timp ce pigmetii de culoare apar in partea
dreapta.

• Ejectarea scaunului spre cer lasă urme de portocaliu, verde și gri, ca o ploaie de
semne expresive pe o suprafață odata ordonata.

• În general, Watchman este un tablou care încearcă să fie mai mult decât o pictură;
este prins chiar în momentul în care lumea gândirii și reprezentării (a simbolurilor și a
semnelor) evolueaza într-o lume a actiunii și a expresiei fizice.