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1º Semestre:
2ª:
Harmonia I:
Teoria:
1- Intervalos
2- Campos harmônico maior
3- Cifragem tradicional
4- Tríades na posição fundamental
5- Tríades na primeira inversão
6- Tríades na segunda inversão
7- Análise
V – Avaliação:
- Trabalhos de composição
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos
- Análise de desempenho em classe
VI – Bibliografia básica:
KOSTKA, Stefan, Tonal harmony with an introduction to twentieth-century music. New York:
McGraw-Hill, Inc. 1994.
SCHOENBERG, Arnold, Funções estruturais da harmonia. São Paulo: Via Lettera Ed. 2004
SCHOENBERG, Arnold, Harmonia. São Paulo: Editora Unesp. 1999
ULEHLA, Ludmila, Contemporary harmony: romanticism through the twelve-tone row. Germany:
Advance music, 1994.
VII – Bibliografia complementar:
FERRIS, Jean, Music: the art of listening. New York: WMC Publishing, 1991.
HINDEMITH, Paul, Traditional Harmony. New York: Schott Publishing, 1968.
LACERDA, Osvaldo, Compendio de teria elementar da música. São Paulo: Ricordi Ed. 1966.
MENEZES, Florivaldo, Apoteose de Schoenberg. São Paulo: Nova Stella Ed. 1987.
WISNIK, José Miguel,O som e o sentido. São Paulo: Companhia das letras. 1989.
Percepção I:
I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para a leitura e execução de solfejo rítmico/melódico à primeira vista, bem como
desenvolver a capacidade de reconhecimento rítmico, melódico ou harmônico, dentro do
vocabulário típico de música popular.
II – Objetivos Específicos: Fazer com que o aluno, ao final do curso, esteja apto técnica e
musicalmente a executar o solfejo de um repertório de peças de música popular, abrangendo
as doze possibilidades de tonalidades, escalas maiores e seus modos, as escalas menores,
além das mais usuais fórmulas de compasso e sinais de articulação.
1- Ritmo:
2. Melodia:
2.1- Exercícios de reconhecimento melódico pelo sistema de “dó móvel” nas claves de
Sol e Fá
2.2- Exercícios de solfejo de intervalos da escala maior
2.3- Arpejos de acordes do campo harmônico maior
2.4- Solfejos de melodias em tonalidades maiores
V – Avaliação:
- Provas orais em que o aluno executa o solfejo à primeira vista de peças musicais que
aplicam o material estudado ao longo do semestre
- Análise do desempenho em classe
VI – Bibliografia Básica
DEOGBURN, Scott; GERMAIN, Tony; HAUPERS, Mitch; PROSSER, Steve; RADLEY, Roberta;
VOSE, Dave – “Ear Training 1”, Berklee Press
DEOGBURN, Scott; GERMAIN, Tony; HAUPERS, Mitch; PROSSER, Steve; RADLEY, Roberta;
VOSE, Dave – “Ear Training 2”, Berklee Press
DEOGBURN, Scott; GERMAIN, Tony; HAUPERS, Mitch; PROSSER, Steve; RADLEY, Roberta;
VOSE, Dave – “Ear Training 3”, Berklee Press
DEOGBURN, Scott; GERMAIN, Tony; HAUPERS, Mitch; PROSSER, Steve; RADLEY, Roberta;
VOSE, Dave – “Ear Training 4”, Berklee Press
PROSSER, Steve – “Essential Ear Training for the Contemporary Musician”, Berklee Press
CHAFFEE, Gary – “Rhythm & Meter Patterns”,GC Music
LIEBMAN, David – “A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody”, Advance Music
POZZOLI, Heitor – “Guia Teórico-Prático”, partes I, II, III e IV, Editora Ricordi
WILLEMS, Edgar – “Solfejo – Curso Elementar”, Editora Fermata do Brasil
GRAMANI, José Eduardo Ciocchi – “Rítmica”, Editora Perspectiva
GRAMANI, José Eduardo Ciocchi – “Rítmica Viva”, Editora da Unicamp
3ª:
História da Música:
II – Objetivos Específicos: Fazer com que o aluno, ao final do curso, esteja apto a identificar
tais elementos ampliando o conhecimento sobre autores, gêneros e estilos musicais que
tomaram forma a partir da Idade Média até o final do século XVIII.
1- A música primitiva
2- A herança greco-romana
3- O canto litúrgico e o canto secular na Idade Média
4- A música polifônica e o século XIII
5- A Música Renascentista
6- O Barroco
7- Georg Friedrich Haendel
8- A música instrumental e vocal de Bach
9- O classicismo vienense
10- Joseph Haydn
11- Wolfgang Amadeus Mozart
IV – Metodologia: Aulas de caráter expositivo, apoiadas por textos e ilustradas com audições
de gravações.
V – Avaliação:
VI – Bibliografia Básica:
Prática de Banda I
4ª:
CURSO: música CRÉDITOS: 1
DISCIPLINA: Prática de Banda (música brasileira) HORAS/AULA: 20 semestrais
1- OBJETIVOS GERAIS: Fornecer ao aluno o recurso prático que é utilizado para execução,
interpretação e improvisação do repertório da Música Popular Brasileira no instrumento.
2- OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Fazer com que o aluno ao final do semestre esteja apto
conceitualmente e musicalmente à executar de forma satisfatória o repertório escolhido para
ser trabalhado, de forma que possa se apresentar em recital como integrante ou solista do
grupo.
Prática de Banda I
1- OBJETIVOS GERAIS: Fornecer ao aluno o recurso prático que é utilizado para execução,
interpretação e improvisação do repertório da Música Popular Brasileira no instrumento.
2- OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Fazer com que o aluno ao final do semestre esteja apto
conceitualmente e musicalmente à executar de forma satisfatória o repertório escolhido para
ser trabalhado, de forma que possa se apresentar em recital como integrante ou solista do
grupo.
7 - BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:
5ª:
Harmonia Tradicional I
Teoria:
8- Intervalos
9- Campos harmônico maior
10- Cifragem tradicional
11- Tríades na posição fundamental
12- Tríades na primeira inversão
13- Tríades na segunda inversão
14- Análise
V – Avaliação:
- Trabalhos de composição
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos
- Análise de desempenho em classe
VI – Bibliografia básica:
KOSTKA, Stefan, Tonal harmony with an introduction to twentieth-century music. New York:
McGraw-Hill, Inc. 1994.
SCHOENBERG, Arnold, Funções estruturais da harmonia. São Paulo: Via Lettera Ed. 2004
SCHOENBERG, Arnold, Harmonia. São Paulo: Editora Unesp. 1999
ULEHLA, Ludmila, Contemporary harmony: romanticism through the twelve-tone row. Germany:
Advance music, 1994.
FERRIS, Jean, Music: the art of listening. New York: WMC Publishing, 1991.
HINDEMITH, Paul, Traditional Harmony. New York: Schott Publishing, 1968.
LACERDA, Osvaldo, Compendio de teria elementar da música. São Paulo: Ricordi Ed. 1966.
MENEZES, Florivaldo, Apoteose de Schoenberg. São Paulo: Nova Stella Ed. 1987.
WISNIK, José Miguel,O som e o sentido. São Paulo: Companhia das letras. 1989.
Contraponto I
II- Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do curso tenha adquirido os
fundamentos teóricos necessários para que, na prática, tenha condições de “resolver” um
exercício de contraponto tonal a partir de um cantus firmus dado em quaisquer uma das cinco
espécies do contraponto clássico à duas vozes.
1- Cantus Firmus
2- 1ª espécie
3- 2ª espécie
4- Considerações sobre o modo menor
5- 3ª espécie
6- 4ª espécie
7- 5ª espécie
IV – Metodologia
V- Avaliação
VI – Bibliografia básica
6ª:
Instrumento I
PROGRAMA DE ENSINO
Carlos Ezequiel
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Bateria – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais
I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para a execução e interpretação do repertório de música popular (incluindo os estilos
Jazz, Samba, Baião, Maracatu e Ritmos Latinos) para bateria.
II – Objetivos Específicos: Fazer com que o aluno, ao final do curso, esteja apto técnica e
musicalmente a executar um repertório de peças de música popular, de modo a apresentá-lo
em um recital de formatura como baterista, sendo tal apresentação realizada em grupo.
1- Técnica:
2- Estudos:
3- Repertório:
IV – Metodologia:
V – Avaliação:
- Provas práticas em que o aluno (ou grupo) se apresenta tocando para uma banca
formada por professores
- Análise do desempenho em classe
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos
VI – Bibliografia Básica:
WILCOXON, Charley – “All American Drummer - 150 Rudimental Solos”. Ludwig Music
GOMES, Sergio – “Novos Caminhos da Bateria Brasileira”. Advance Music
STON, George L. – “Stick Control for the Snare Drummer”. Stone & Son, Inc.
REED, Ted – “Progressive Steps to Syncopation for the Modern Drummer”. Alfred Publishing
Nenê – “Ritmos do Brasil para Bateria”. Trama
URIBE, Ed – “The Essence of Afro-Cuban Percussion & Drum Set”. Warner Bros
Guilherme Ribeiro
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Piano – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais
II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do curso esteja apto, tecnicamente
e musicalmente, a ler, executar e interpretar um repertório que abranja os mais importantes
estilos da música popular, bem como improvisar sobre o mesmo repertório utilizando-se de
técnicas tais como: arpejos, escalas, motivos, padrões rítmicos e melódicos, frases.
1 – Técnica
2 – Estudos
2.1- Tétrades e a tensão 9 – cinco tipos básicos de acordes: maior, menor, dominante,
diminuta e semi-diminuta
2.2.- Visualização do trítono nos acordes dominantes
2.3- Progressão IIm7 V7 Imaj7 (modo Maior)
2.4- Distribuição de acordes: (1-3) e (1-7)
2.5- Harmonia de apoio (posição fundamental e inversões) – todos os tipos de acordes.
2.6- Forma e estilos: Blues (maior e menor), Bossa Nova
2.7- Improvisação: Blues Maior e menor
3- Repertório:
IV – Metodologia:
V – Avaliação:
- Análise do desempenho do aluno em sala de aula.
- Provas práticas onde o aluno se apresenta solo ou acompanhado para uma banca de
professores.
VI – Bibliografia Básica:
Nenê
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Bateria – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais
I- Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos, práticos e teóricos, que são
utilizados para execução do repertório popular de ritmos regionais brasileiros na bateria, tais
como, maxixe, baião, samba em suas várias modalidades, catira, coco, maracatu, tambor de
crioula, chula, chamamé, calango, entre outros.
II- Objetivos Específicos: Fazer com que o aluno ao final do curso esteja suprido, técnica e
musicalmente, de modo a ter em seu repertório um conjunto de ritmos regionais brasileiros
suficientes para apresentação solo ou em conjunto executado na bateria.
1- Técnica:
2- Estudos:
3- Repertório:
3.1- Execução dos ritmos maxixe, frevo, baião e samba tradicional, em grupo, ou solo.
3.2- Sugestão de intérpretes e autores: José Eduardo Nazário, Airto Moreira, Hermeto
Pascoal, Paulinho da Viola.
IV – Metodologia:
V – Avaliação:
- Provas práticas em que o aluno ou grupo se apresenta tocando para uma banca
formada por professores.
- Análise de desempenho em classe.
- Prova escrita sobre aspectos técnicos / teóricos.
VI – Bibliografia Básica:
Daniel D’ Alcântara
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Trompete – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais
I – Objetivos Gerais: Ensinar aos trompetistas todos os requisitos necessários para atuar na
área popular: orquestras populares, grupos instrumentais, gravações, shows, etc.
II – Objetivos específicos: Preparar o aluno técnica e musicalmente de modo que ele tenha
em seu repertório experiências musicais suficientes para a apresentação de um recital de
formatura executado no trompete, podendo ser apresentado como solista e ou em grupo.
IV – Metodologia:
V – Avaliação:
- Provas práticas semestrais em que o aluno (ou em grupo) se apresenta tocando para
uma banca formada por professores;
- Análise do desempenho em classe.
VI – Bibliografia Básica:
VIZZUTTI, Allen. “Trumpet Method, Book 1,Technical Studies”; Alfred Publishing CO Inc., Van
Nuys, CA, 1990;
SHEW, Bobby. “Exercises & Etudes”; Balquhidder Music, Montrose, CA, 1995;
HAERLE, Dan. “Scales for Jazz Improvisations”; Studio P/R Inc.; Lebanon, Indiana, 1975
BAKER, David. “How to Learn Tunes” Play Along vol.76; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany, IN,
1997;
COLIN, Charles. “Trumpet Advanced Lip Flexibility” Vol.1; Charles Colin Publications, New
York, NY, 1972;
IRONS, Earl D. “ 27 Groups of Exercises for Trumpet”; Southern Music Co., San Antonio,
Texas, 1948;
PANICO, Frank. rev. George Wiskirchen, “A Manual for the Stage or Dance Band Trumpet
Player”; Berklee Press. Publications (ASCAP), Boston, Mass.,1957
HUBBARD, Freddie. “Artistic Transcriptions”, Hal Leonard Publ. Corp., Milwaukee, WI, 1992;
CLARKE, Herbert L. “Technical Studies”, Carl Fischer Inc., New York, NY, 1934;
ARBAN, J.B. “Complete Conservatory Method for Trumpet”, Carl Fischer Inc., New York, NY,
1936;
AEBERSOLD, Jamey. “Blues in all keys”, Play Along vol.42; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany,
IN, 1988;
__________________, “Como improvisar e tocar Jazz” (Edição em Português), Play Along
vol.1; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany, IN, 6a Edição revisada, 1992;
__________________, “Dominant Seventh Workout”, Play Along vol.84; J.Aebersold Jazz Inc.,
New Albany, IN, 1999;
________________, “Getting it together”, Play Along vol.21; J.Aebersold Jazz Inc., New
Albany, IN, 1979;
________________, “Giant Steps”, Play Along vol.68; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany, IN;
________________, “Maiden Voyage”, Play Along vol.54; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany,
IN;
________________, “Major & Minor in Every Key”, Play Along vol.24; J.Aebersold Jazz Inc.,
New Albany, IN, 1981;
________________, “Minor Blues in all keys”, Play Along vol.57; J.Aebersold Jazz Inc., New
Albany, IN, 1992;
________________, “Rhythm Changes in all keys”, Play Along vol.47; J.Aebersold Jazz Inc.,
New Albany, IN, 1991;
________________, “The II-V7-I Progression”, Play Along vol.3; J.Aebersold Jazz Inc., New
Albany, IN, 1974;
________________, “Tune Up”, Play Along vol.67; J.Aebersold Jazz Inc., New Albany, IN;
________________, “Turnarounds, Cycles & II-V7s”, Play Along vol.16; J.Aebersold Jazz Inc.,
New Albany, IN, 1979;
HOVALDT, Knud. “Trumpet Technique- Lip Flexibility”; Robert King Music CO, North Easton
Mass, 1971;
ARMSTRONG, Louis. “A Jazz Master” (Transcribed Solos); MCA Music Publishing, Milwaukee,
WI, 1961;
LEWIS, Mark. “Clifford Brown Complete Transcriptions”; Brownie Publications, Los Angeles,
CA, 1991;
SCHLOSSBERG, Max. “Daily Drills and Technical Studies for Trumpet”; M.Baron Company,
Oyster Bay, NY, 1938;
HARBISON, Pat. “Technical Studies for the Modern Trumpet”; J.Aebersold Jazz Inc., New
Albany, IN, 1983;
KOTWICA,Raymond S. & Viola, Joseph. “Chord Studies for Trumpet”; Berklee Press.
Publications, Boston, Mass.,1965;
REED,Robert D. “The Best of Lee Morgan”; Charles Colin Publications, New York, NY, 1993;
SMITH, Walter M. “Lip Flexibility on the Trumpet”; Carl Fischer Inc., New York, NY, 1935;
REGER, Wayne M. “The Talking Trumpet”; Charles Colin Publications, New York, NY, 1967;
VACCHIANO, William A. ‘Trumpet Routines”; Charles Colin Publications, New York, NY, 1994.
Marcelo Coelho
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Saxofone – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais
1- Técnica:
1.1- Sonoridade
1.1.1 Notas longas
1.1.2 Intervalos
1.1.3 Melodias simples
1.1.4 Harmônicos
2- Estudos:
2.1- 3 estudos técnicos – “Método para saxofone” de Amadeu Russo e/ou H. Kloset
3- Repertório:
V – Avaliação:
- Provas práticas em que o aluno se apresenta com um grupo para uma banca de
professores.
- Análise de desempenho em classe
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos
VI – Bibliografia básica:
CAMPBELL, Gary. Connecting Jazz Theory. New York: Houston Publishing, 1998.
CROOK, Hal. Ready, aim, Improvise. Germany: Advance Music, 1999.
KELLER, Gary. The Jazz Chord & Scale Handbook. Germany: Advance Music, 1998.
SLONIMSKY, Nicholas. Thesaurus of Scales and Melodic patterns. New York; Macmillan;
London; C. Macmillan, 1986.
STARER, Robert. Rhythmic Training. New York: MCA Music, 1969 84 p.
Gilberto de Syllos
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Contrabaixo acústico – 1º Horas/Aula: 20 semestrais
Semestre
I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para a execução e interpretação do repertório popular (incluindo os estilos: Jazz e
Música Brasileira) para contrabaixo elétrico.
II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno, ao final do curso, esteja apto técnica e
musicalmente a executar um conjunto de peças musicais para a apresentação de um recital de
formatura interpretado no contrabaixo elétrico.
1- Técnica:
1.1-Estrutura do instrumento
1.2-Posições para leitura e digitação
1.3-Localização das notas no instrumento e na pauta
1.4-Leitura de cifra
1.5-Digitações da escala maior
1.6-Acordes e arpejos do campo harmônico maior com inversões
1.7-Exercícios em arpejos (tríades e tétrades)
1.8-Ritmos brasileiros: samba, bossa nova e choro
1.9-Ritmos americanos: swing – técnicas de walking bass (“two beat jazz”, “four beat
jazz”)
1.10- Modos Gregos e digitações
2- Estudos:
3- Repertório:
V – Avaliação:
- Provas práticas em que o aluno se apresenta tocando para uma banca formada por
professores.
- Análise do desempenho do aluno em classe.
VI – Bibliografia Básica:
CARRASQUEIRA, Maria José – O Melhor de Pixinguinha. São Paulo: Irmãos Vitale S/A
Cancioneiro Jobim. Jobim Music
Songbook da Bossa Nova, Volume I. Lumiar Editora
Songbook da Bossa Nova, Volume II. Lumiar Editora
The New Real Book, Volume I. USA: Sher Music Co.
The New Real Book, Volume II. USA: Sher Music Co. (USA)
APPLEMAN, Rich – “Reading Contemporary Eletric Bass Rhytms”., USA: Hal Leonard Berklee
Press
(USA)
FRIEDLAND, Ed – “Building Walking Bass Lines” / Hal Leonard (USA)
POZZOLI, Heitor – “Guia Teórico-Prático” - partes I & II / Ed. Ricordi
ROSA,G.S. – “Bateria e Contrabaixo na Música Popular Brasileira” / Lumiar Editora
CD Stan Getz/João Gilberto – Featuring Antônio Carlos Jobim
CD Tom Jobim – Tom Jobim e convidados
CD Coleção Jazz – Duke Ellington
Lupa Santiago
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Guitarra – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais
I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos ( práticos e teóricos) que são
utilizados para execução e interpretação do repertório popular (incluindo estilos: Jazz, Música
Brasileira, Blues, Rock) para guitarra .
II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do seu curso esteja suprido
técnica e musicalmente de modo a ter em seu repertório um conjunto de peças musicais
suficientes para a apresentação de um recital de formatura executado na guitarra , podendo
apresenta-se neste recital como solista e ou em grupo .
1- Técnica:
2- Estudos:
3- Repertório:
IV – Metodologia:
- Aulas prático/demonstrativas em que o aluno executa um exercício técnico ou estudo
ou peça musical para as devidas correções e comentários realizados pelo professor.
- Aulas expositivas onde serão abordados aspectos da escrita musical aplicada à
guitarra, aspectos históricos e estéticos e também relativos à teoria instrumental da
guitarra moderna.
V – Avaliação:
- Provas práticas em que o aluno ( ou grupo ) se apresenta .tocando para uma banca
formada por professores
- Análise do desempenho em classe .
- Prova escrita sobre aspectos técnicos /teóricos .
VI – Bibliografia Básica:
Cynthia Borgani
Curso: Música Créditos: 1
Disciplina: Canto – 1º Semestre Horas/Aula: 20 semestrais
I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno os recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para execução e interpretação do repertório vocal popular nos estilos: Jazz, Música
Popular Brasileira, Blues, Rock.
II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do semestre esteja preparado
musicalmente com um repertório de músicas e um domínio do campo harmônico maior,estando
apto diante de uma banca examinadora a apresentar uma das músicas do repertório, conhecer
as escalas maiores e também uma leitura a primeira vista.
1- Técnica:
3- Repertório:
IV – Metodologia:
V – Avaliação:
- Provas práticas em que o aluno (ou grupo) se apresenta cantando para uma banca
formada por professores
- Análise do desempenho em classe.
- Prova escrita sobre aspectos técnicos /teóricos.
VI – Bibliografia Básica:
ROSE, Nino De. Metodo De Canto Moderno : Techniche e stili vocali del jazz blues, rock, pop,
fusion. ITália: Ricordi
Van A Christy, Expressive Singing, Third Edition. USA: WM C Brown Company Publishers.
The New Real Book, Volume I. USA: Sher Music Co.
The New Real Book, Volume II. USA: Sher Music Co.
STOLLOFF, Bob. Scat! Vocal Improvisation Techniques
STOLLOFF, Bob Blues Scatitudes
WEIR, Michele Vocal Improvisation
WEIR, Michele. Jazz Singer's Handbook: The Artistry and Mastery of Singing Jazz (Book & CD
WILSON, Phil. Chord Studies
The Real Vocal Book - Volume 1 -Second Edition. Hal Leonard Corp.
21 Bebop Exercises: For Vocalists and Instrumentalists - Steve Rawlins
PARKER, Charlie. Ominbook. USA: Atlantic Music Corp.
ABERSOLD, Jamey. Rhythm Changes in all Keys, Vol. 21. 23. 34. 40. 46. 51. 52. 56. 57.
Jamey Abersold
BAE, Tutti. Canto, Uma Consciência Melódica. Irmãos Vitale
BAKER, David. Jazz Monographs. Shattinger International Music Corp.
CHENG, Stephen. Chun-tao Cheng – O Tao Da Vox. Rocco
COKER, Jerry. Improvising Jazz. Simon and Schuster, Inc.
COKER, Patty. The Singer’s Jam Session, A thorougyh, Immediate Approach to the Numerous
Styles of Jazz Singing. Studio 224
CROOK, Hal. How To Improvise. Advance Music
CROOK, Hal. How To Comp: A Study in Jazz Accompanniment. Advance Music
KAGEN, Sergius. On Studying Singing. Dover Publications, Inc.
HINES, Jerome. Great Singers On Great Singing. Fifth Limelight Edition
HOWARD, Elisabeth. Born to Sing. Vocal Power Institute
MARSOLA, Mônica. Canto, Uma Expressão. Irmãos Vitale
MILLER, Michael. Singing. Penguin Group
MILLER, Michael. Solos and Improvisation. Penguin Group
NIEMACK, Judy. Hear It and Sing It: Exploring Modal Jazz
I – Objetivos Gerais: Fornecer ao aluno recursos técnicos (práticos e teóricos) que são
utilizados para execução e interpretação do repertório popular (incluindo estilos: Jazz, Música
Brasileira, Blues, Rock) para violão.
II – Objetivos específicos: Fazer com que o aluno ao final do seu curso esteja suprido técnica
e musicalmente de modo a ter em seu repertório um conjunto de peças musicais suficientes
para a apresentação de um recital de formatura executado no violão, podendo apresentar-se
neste recital como solista e/ou em grupo.
2- Estudos:
2.1- Valsa (Dionísio Aguado), Lagrima (Francisco Tarrega), Sons de Carrilhões (Choro-
Maxixe)(João Teixeira Guimarães)(João Pernambuco), Abismo de Rosas (Américo
Jacomino)(Canhoto).
3- Repertório:
3.1- Blues menor e maior (12 compassos), 2 rhythm’n changes, sugestão de autores:
Charlie Parker, Sonny Rollins, Thelonius Monk.
3.2- Standards da MPB ou Jazz.
IV – Metodologia:
V – Avaliação:
- Provas práticas em que o aluno (ou grupo) se apresenta tocando para uma banca
formada por professores.
- Análise do desempenho em classe.
- Prova escrita sobre aspectos técnicos/teóricos.
VI – Bibliografia Básica: