La Onomatopeya.

“buum - boom”
El “buum o boom” es una expresión que se usa comúnmente para expresar el choque de
alguna cosa. Según la real academia de la lengua española, describe boom como, “éxito
o auge repentino de algo, especialmente de un libro.
En la onomatopeya se le puede identificar con el ruido de un golpe o una explosión,
además su nombre está muy relacionado con el de bomba, que es el sujeto que identifíca
la acción de la palabra.
En el arte se usara de forma metafórica, aplicándola a una pared de una calle en la que
estén la señalización enfrentada y se usara un grafiti de un árbol que imitara al hongo que
se crea con una explosión.

Concepto final:

Se realizara un arte que contenga el arte urbano, en este caso el grafiti. Como es ya
conocido este arte callejero se expresa en los muros de la ciudad y por esta razón se
usara un muro de fondo, que contendrá una textura de ladrillo, para que nos dé la
sensación del mismo.

Elementos compositivos.
Se usara el equilibrio, ya que la percepción del hombre siempre buscara el equilibrio de la
imagen, se pondrá de fondo una pared de ladrillos que lo complementara y le dará
estabilidad al arte. Al tener que incluir la palabra de la onomatopeya se le dará una ligera
tención al arte, Generando un aguzamiento en la palabra, pero sin que deje de formar
parte del arte. Su Composición será una composición completamente estática, porque
como definimos anteriormente estará en equilibrio y estable.

La palabra estará ubicada en la parte inferior izquierda ya que después de que el ojo
observe lo esencial del arte el ojo siga el eje de lectura y lo lleve directamente a la
palabra, esto es por la influencia de los patrones occidentales.
Color.
Se usara el color denotativo – icónico, ya que se busca un realismo y no algo fantasioso.
El objetivo es que las personas lo identifiquen de inmediato con los colores naturales.
Los ladrillos color naranja, el árbol verde con su madera café, las señales de tránsito
como son en la ciudad.
El color de la tipografía es de color negro, porque es al ser icónico se busco el
denominador común que se usa en las paredes machados con textos y se llego a la
conclusión de que es el negro.
Con esto haremos que sea un nivel del mensaje representacional.
Textura
Se usara texturas de la mismos ladrillos, de esta forma tendremos una mejor apreciación
del medio.
El árbol tiene una textura diferente, ya que estos grafitis se imprimen en papel bond y se
lo pega en el lugar deseado, de esta forma no se confundirá con la de los ladrillos.
Escala
Se usara la escala en la imagen del árbol en dos sentidos una escala pequeña
relacionándolo con la pared y los letreros; y otra escala más pequeña al comparar al árbol
con el hongo que genera una explosión nuclear.
Como técnica de comunicación visual se usara el equilibrio, la simetría y el plano.
El apodo. “ANUBIS”
Anubis es el nombre del dios de la muerte egipcio “anpu”, el nombre de Anubis es el que
los griegos y romanos lo llamaron a este personaje.
Este dios se le representa con una cabeza de perro o chacal de color negro

Anubis – Inpu – en jeroglífico.

A Esteban Solano siempre le llamo la atención la semiótica y la simbología egipcia, esto

llevo a la historia, a la criptología y las matemáticas.
Aquí se aplica la idea de personas a quien admira mucho que son Galileo Galilei y
Pitágoras; con la belleza de la simetría y la belleza en el número de oro o el teorema de
Pitágoras.
Aplicamos la simetría de forma más evidente en el ambigrama.

Concepto final:
Se realizara un arte en la que exista simetría, equilibrio, plano y simbolismo, así como en
la antigüedad los símbolos son aplicados sobre paredes en dos dimensiones y en la
actualidad han sido ilustrados en los diccionarios de símbolos estos son bidimensionales y
se usara la misma técnica. El arte no contendrá ninguna técnica en especial más que
ilustración lineal.

Elementos compositivos.
El elemento compositivo será el equilibrio, por las razones antes mencionadas sobre los
principios pitagóricos y de galileicos.
Se creara un ambigrama, que es la mayor expresión de simetría en un texto con el apodo
y se ubicara en la parte inferior, y por que el ojo leerá esa parte después de observar el
arte completo, esto ocurriría porque es el escudriñamiento primario del ojo.
Se evitara por completo la tención al usar la completa simetría, o la llamada nivelación
En el caso del triangulo se ubicara la forma tribal de el Anubis, en las zonas de mayor
atracción visual, que en el triangulo se encuentra en sus diagonales.

Se usara el positivo y negativo, lo que hará que se lea los contornos de las líneas negras
sobre el fondo blanco para generar un arte lineal.

Elementos de la comunicación visual.

Usaremos en la mayor parte la línea, de esta forma daremos energía al arte por que la
línea es dinámica e infatigable “A pesar de su flexibilidad y libertad es precisa (1)”

Niveles del mensaje.

El mensaje ira hacia el simbolismo, por su gran cantidad de imágenes que identifican
muchas cosas simbólicamente
“El símbolo puede ser una imagen o una composición de ellas a las que el autor le puede
atribuir un significado (2)” de esta forma se explica mi pensamiento con el arte.

(1) Diapositivas de Comunicación 1/ comunicación visual/ diapositiva 65

(2) Diapositivas de Comunicación 1/ comunicación visual/ diapositiva 153