Linha do tempo dos movimentos artísticos

Movimento
artístico Renascimento (1300 – 165)
* Racionalidade
Características * Rigor Científico
gerais * Ideal Humanista
* Reutilização das artes greco-romana

* Perspectiva: técnica de desenho que permite representar um objetivo no plano do papel, tal como é visto na realidade.
* Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
* Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a
Principais expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.
características * Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
da pintura
* Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações
independentes.
* Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, conseqüentemente, pelo
individualismo.

Os principais pintores foram:

Botticelli -.
Alguns
representantes Leonardo da Vinci –
Michelângelo -
Rafael -

1
Movimento
Barroco
artístico

Suas características gerais são:

* emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser
atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.
Características
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
gerais
* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
* violentos contrastes de luz e sombra;
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

* Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da
Principais arte renascentista.
características * Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
da pintura * Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
* Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.

Dentre os pintores barrocos italianos:

Alguns Caravaggio –
representantes Andrea Pozzo -
Velázquez -

Conhecendo Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para designar pérolas de forma irregular.
um pouco
mais

2
Movimento Romantismo
artístico Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista.

* A valorização dos sentimentos e da imaginação;

Características * O nacionalismo;
gerais * A valorização da natureza como princípios da criação artística; e
* Os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

Temas da pintura:
Características * Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas;
da pintura * Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas; e
* Mitologia Grega

Goya -

Alguns Turner –
representantes Delacroix

3
 Impressionismo

Impressionismo - O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte
Movimento do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para
artístico obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o
público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Considerações técnicas e não teóricas que orientavam os impressionistas

* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se
modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
Principais * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores
características costumavam representá-las no passado.
da pintura
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz
uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros
em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de
ser técnica para se óptica.

Claude Monet - l.
Alguns
August Renoir -.
representantes
Eliseu Visconti -

A evolução do Impressionismo = o Pontilhismo (uma tendência que surgiu dentro do Impressionismo.

4
 Expressionismo
Movimento Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais,
artístico dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.

* pesquisa no domínio psicológico;

* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
Principais * pasta grossa, martelada, áspera;
características * técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
* preferência pelo patético, trágico e sombrio.
OBSERVAÇÃO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”. Os pintores não queriam destruir os efeitos
impressionistas, mas queriam levá-los mais longe. Os três primeiros pintores abaixo estão incluídos nessa designação.

Paul Gauguin (1848-1903) –

Alguns Paul Cèzanne (1839-1906) -
representantes
Vicent Van Gogh (1853-1890) -

5
Movimento
Cubismo
artístico

* geometrização das formas;

Principais * renúncia à perspectiva;
características * o claro-escuro perde sua função;

Cubismo Analítico – O cubismo analítico (preto, cinza e alguns tons de marrom e ocre), ==== importante === definir um tema e apresentá-lo de
todos os lados simultaneamente. ==== fragmentação tão grande === impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.
A Evolução –
Tendências do Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação ==== tornar as figuras novamente reconhecíveis, = apresentar simultaneamente as
Cubismo várias dimensões de um objeto. == também chamado de Colagem porque introduziu letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até
objetos inteiros nas pinturas. == pela intenção do artista em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais ===, despertando
também no observador as sensações táteis.

Pablo Picasso - (1881-1973) =

Alguns
representantes George Braque (1882-1963) Foi um pintor e escultor francês que juntamente com Pablo Picasso deram início ao Cubismo.

6
 Tarsila do Amaral - (1886 – 1973) Apresentou uma pintura com expressão moderna, porém ligada às nossas raízes culturais. Sua carreira artística
começou em 1916. Em 1920 foi para a Europa, onde estudou com mestres franceses até 1922. Nesse mesmo ano, voltou ao Brasil. Em 1923 a artista
voltou à Europa. Passou pela influência impressionista e, a seguir encontrou o Cubismo. No ano seguinte, Tarsila estava novamente no Brasil. Foi
quando iniciou a fase que ela própria chamou de pau-brasil. As características dessa fase são as cores “ditas caipiras”, rosas e azuis, as flores de baú,
a estilização geométrica das frutas e plantas tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia das cidadezinhas.
Principais
representantes Quadro anos depois, em 1928, Tarsila do Amaral deu início a uma nova fase: a antropofágica. A ela pertence tela Abaporu, cujo nome, segundo a
brasileiros artista, é de origem indígena e significa “antropófago”. Depois de uma viagem à União Soviética, em 1931, Tarsila passou por uma curta fase de
temática social, da qual é exemplo significativo o quadro Operários (1954).
Rego Monteiro - 1899-1970) Um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da estética cubista. Estudou em Paris, depois da
Semana de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a França e o Brasil. Foi reconhecido também naquele país, tem seus quadros dentro do acervo
de alguns importantes museus.

"A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por ocasião de uma mostra, vê algumas de suas telas antigas novamente, é como se
Conhecendo um ele estivesse reencontrando filhos pródigos - só que vestidos com túnica de ouro." - Pablo Picasso
pouco mais
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". - Pablo Picasso

7
 Abstracionismo

Abstracionismo - suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. Assim, uma tela abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem
Movimento narra com imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.
artístico
duas tendências ==== o Abstracionismo informal e o Abstracionismo geométrico.

Principal * ausência de relação imediata entre as formas e as cores representadas e as formas e cores reais.
característica

* No Abstracionismo informal predominam os sentimentos e emoções. As formas e cores são criadas mais livremente e sugerem associações com
Principais os elementos da natureza.
tendências * No Abstracionismo geométrico, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão
de uma concepção geométrica.

Alguns Piet Mondian – (1872 – 1974) Suas obras são as mais representativas do Abstracionismo geométrico.
representantes Wassily Kandinsky - (1866 – 1944)

8
Movimento
Surrealismo
artístico

Principais Para os surrealistas a obra de arte não resulta de pensamentos racionais e lógicos do artista, mas é resultado de pensamentos absurdos e ilógicos,
características como as imagens dos sonhos.
Salvador Dali –

Alguns Joan Miró -

representantes

9
Movimento
Op-art
artístico

Principais Op-art - A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar
características do rigor com que é construída, simboliza um mundo precário e instável, que se modifica a cada instante.

Alguns Alexander Calder

representantes Victor Vassarely -

Algumas obras

Composição,
Victor Vasarely. Vega Pal, Móbile,
Victor Vasarely. Alexander Calder.

10
Movimento Pop art
artístico

Pop Art – Do inglês e significa “arte popular”

Principais objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ===operava com signos estéticos massificados da
características publicidade, quadrinhos, ilustrações e designs, ===, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, ====, muito
do que era considerado brega, virou moda, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a
arte das massas, desmistificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos.

Alguns Andy Warhol

representantes Roy Lichtenstein

11
 Pop Art de Roy Lichtenstein Marilyn,
Andy Warhol

Algumas obras

Jackie, A última ceia,

Andy Warhol Andy Warhol.

12
13