Scriptul este un scenariu, o lucrare scrisă de scenariști pentru un film , un program de
televiziune sau un joc video . Aceste scenarii pot fi lucrări originale sau adaptări din piese de scriere existente. În ele sunt povestite mișcarea, acțiunile, expresia și dialogurile personajelor. Un scenariu scris pentru televiziune este cunoscut și sub numele de teleplay. Formatul este structurat astfel încât o pagină echivalează cu aproximativ un minut de ecran, deși aceasta este utilizată doar ca o estimare și de multe ori seamănă puțin cu timpul de rulare al filmului final. Componentele majore ale scenariului ce stau la baza acestuia sunt acțiunea și dialogul . Acțiunea este scrisă la timpul prezent și este limitată la ceea ce poate fi auzit sau văzut de public, de exemplu descrieri de stări, mișcări ale personajelor sau efecte sonore. Dialogul reprezintă cuvintele pe care le vorbesc personajele și este scris într-o coloană centrală. Unic pentru scenariu este utilizarea liniilor slug. O linie slug , numită și titlu de scenă principală , apare la începutul fiecărei scene și conține de obicei 3 informații: dacă scena este setată în interior (interior / INT) sau în exterior (exterior / EXT.), locația specifică și momentul zilei. Fiecare linie de slug începe o nouă scenă. Într-un „scenariu de fotografiere”, liniile slug sunt numerotate consecutiv pentru ușurință de referință. Pe baza documentariului intitulat „42 Ways To Avoid Writing A Boring Screenplay” am selectat cele mai importante, din punctul meu de vedere, căi pentru a evita un scenariu scris într- un mod plictisitor, deoarece trebuie acrodată o mare atenție redactării scenariului pentru a nu încălca pricipiile sale fundamentale. Aceste principii sunt redate de unii dintre cei mai mari și cunoscuți scenariști ce prezintă din propria lor experiență ce este bine să faci și ce nu, în realizarea unui scenariu foarte bun. Una dintre cele mai interesante și importante căi în redactarea unui scenariu este să redactezi, însă nu orice pui pe foaie este corect sau de impact, astfel încât, un mod de succes în scriera unui scenariu prezentat în documentar este să scrii ceva ce doar tu poți scrie, ceva ce este doar al tău și doar tu poti face asta și mai ales, vine din propria experiență a scriitorului. Acest lucru consider că te face special și remarcat în ceea ce faci. Un alt principiu regăsit în documentar se referă la scenariul mediocru și adesea realizat datorită oamenilor ce nu redactează ceva ce vine din inima lor și nu lasă să se simtă simțul umanitar în ceea ce scriu, ci doar spun că pot redacta fără a se implica în ceea ce fac. Insuficiența poveștii este un alt principiu important. Chiar dacă contextul are persoanje superbe cu un dialog minunat sau amuzant, important este să nu se așeze povestea în acel context, deoarece aceasta devine plată și considerată slabă. Atunci când ai o poveste bună și ești foarte mulțumit de ea, crezând că are toate elementele necesare unei povești de succes și trebuie dată mai departe oamenilor spre citire, trebuie să te gândești că nu toți oamenii o pot citii și vedea în același mod în care o percepi tu, de aceea este nevoie de multă atenție la ceea ce realizezi, iar acest principiu este adesea trecut cu vederea de către scriitori. Este important, de asemenea să se cunoască foarte bine personajele despre care scrii. Principiul acesta este de mare ajutor atunci când îți cunoști foarte bine personajele astfel încât te lași ghidat de ele în poveste, iar scrierea scenariului este dictată de catre ele. Cu toate acestea, sunt și cartactere ce nu mai servesc la desfășurarea poveștii chiar dacă sunt persoane ce le adoră, dar conform fundamentului, aceste personaje trebuie eliminate din poveste pentru ca nu ajuta la continuarea ei. Cel mai important moment al unui film este atunci când publicul devine el însăși personaj în acel film, mai exact, principiul acesta face referie la acea săritură a unei persoane din om, direct în personajul fantastic pe care îl admiră și în care se regăsește cel mai bine, iar pentru ca acest lucru să fie posibil este nevoie de o poveste foarte bună ce îndeplinește o fantezie a publicului. Pentru a putea realiza aceste lucruri este necesar să se creeze o poveste ce se va expune nu doar în industira TV ci și cea a cinematografelor, iar acest fundament sugerează că ideile mici să fie transformate în unele mari pentru a putea face lumea să plătească pentru a vedea acel film, iar ca și sugestie de realizare este de preferat să se realizeze ceva ce am vrea ca lumea să vadă, nu ceva ce am vrea noi. Scrierea unei povești originale este foarte greu de realizat, deaorece scenariștii nu se mai conformează principiului de generarea a ideilor originale. Pentru a realiza acest lucru, scenariștii trebuie să se aprofundeze foarte adânc pe un anumit subiect pentru ca la sfârșit să genereze ideile originale. Ca toate aceste lucruri să fie realizate, este nevoie de foarte multă imaginație, iar aceasta trebuie să fie cât mai bogată pentru a se putea realiza acest fundament. În ajutorul acestor lucruri vine îndemnul de a ieși din zona de confort, pentru că cu cât te detașezi de acesta, vei putea lăsa imaginația să curgă, generând noi povești și noi idei creative. Întârzierea conflictului într-un film poate duce la eșecul acestuia, deaorece publicul preferă ca încă de la început să fie puși în temă cu intriga poveștii, iar pe parcus aceasta să crească până la momentul conflictului. Astfet, scenariștii în momentul în care încep și scriu se gândesc să creeze un personaj chiar prin acțiune și să pună la cale și conflictul. De asemena, anumite povești nu au un conflict convingător care să iasă în evidență și să atragă atenția, iar din nou, acest lucru poate duce la eșec. Nu îndeajuns de mult conflict, lipsește și acesta din ce în ce mai mult în poveștile scriitorilor, lucru ce este greșit de altfel, întrucât lipsa acestuia face ca povestea să fie plictisitoare și lipsită de tensiune, deoarece publicul preferă ca orice scenă să aibă conflict sau tensiune pentru a le menține atenția. Si în cele din urmă, scriitori trebuie să acorde o mare atenție și nivelului de conflict și să încerce să încadreze cât mai multe tipuri de conflicte în poveștile lor. Un alt principiu ce face parte tot din gama conflictelor este atunci când scriitorilor le este frică să creeze conflicte, deoarece acestea întră în categoria lucrurilor dezordonate și au rețineri asupra conflictului atunci când aceștia trebuie să intre în acesta, ducând mai apoi la problema de scenariu prin amânarea lucrurilor pentru că aceste conflicte nu se pot întâmpla până la un moment dat ales din film. Un principiu important ce stă la baza scrierii este de a nu se teme scriitorii în a devenii perfecți în ceea ce fac, dar această atribuire vine și cu numeroase îndatoriri sau frici, deoarece acel sentiment ce apare crezând că trebuie mereu să fie perfecți le va zdrobi creativitatea. Când simți cu adevărat că ai un material bun, iar toți cei din jur te felicită, atunci este momentul în care știi cu adevărat că nu ai un material plictisitor, ci unul foarte bun care ar putea fi cumpărat de multe persoane, însă atunci când scoți un material pe piață și nu se întâmplă nimic cu el înseamnă ca acel material nu este bun și mai trebuie lucrat. O ultimă cale regăsită în documentar spune despre scenariști că nu trebuie ca aceștia să se teama că ar putea fi plictisitori in ceea ce scriu, ci că ar putea fi buni, deaorece de fiecare dată aceștia trebuie să se gândească cum să facă să devină din buni, mult mai buni, pentru că bun nu este niciodata de ajuns. În interviul intitulat „How To Write A GREAT Screenplay”, sunt prezentate pe larg principiile ce stau la baza redactării unui scenariu bun și de succes, dar și pașii ce trebuiesc urmați pentru realizarea acestuia. Acestea sunt explicate și prezentate de Daniel Calvisi, un scenarist profesionist de mare succes, sub forma unor experiențe de viață de care acesta a avut parte la începutul carierei. În începutul documentarului, Daniel Calvisi, povestește despre cum îți poți da seama dacă o poveste este bună, iar exemplul dat de acesta este atunci când poți să îți imaginezi trecerea acelei povești într-un film care să aibă potențial. Așadar, în momentul în care se citește un scenariu, trebuie analizat din toate punctele de vedere, mai exact, structura dialogului, modul de dezvoltare al caracterelor sau personajelor pentru a vedea potențialul său ca și film. În momentul în care se scitește un scenariu de roman ce este destinat publicării sale ca și film, atunci se analizează și din punct de vedere comercial. Ca și scriitor nu trebuie întotdeauna să aștepti să primești anumite sfaturi, în schimb, trebuie întotdeauna să iei tu inițiativa, nu trebuie să înrebi pe nimeni dacă ar cumpăra ceea ce ai scris tu, ci trebuie să iei tu parte la acest procesc de dezvoltare sau cumpărare după ce ai citit ceea ce ai realizat. De asemenea se poate întâmpla ca primele pagini scrise să nu fie considerate bune, însă pe parcurs ce scrii lucrurile pot devenii mai bune și să capete un sens pe masura ce continui să redactezi și continui. Nu întotdeauna scriitori știu dacă este bine ceea ce scriu la început, însă, ideea este ca aceștia să continuie pentru ca lucrurile să transforme din rele în bune. Cei mai mulți scenariști preferă în timpul cititului să ia notițe pe care de altfel le notează pe foaia ce cuprinde textul respectiv pentru o mai bună observație, dar pe masură ce aceștia capătă mai multă experiență și citesc mult mai multe scenarii, nu vor mai lua notițe ci le vor imprima în minte, reținând cea ce și-au dorit din ceea ce au citit, deoarece absorb informația mult mai repede. Chiar dacă aceste comentarii sunt memorate repede, acestea nu sunt și de durată, de aceea scriitorii preferă sa realizeze imediat după ce au citit, o foaie cu toate observațiile întâlnite pe parcursul lecturării. Vremurile se schimbă, trendurile vin și pleacă, termenii vizuali sau echipamentele digitale destinate utilizării devin din ce în ce mai performante, dar ceea ce nu se schimbă niciodată este povestea. Aceasta nu ține cont de timp sau de cât de mult s-au modernizat vremurile, ea rămâne neschimbată. De acest principiu trebuie să țină cont și un bun scenarist ce trebuie să se gândească la o poveste foarte bună, o poveste cu un mare impact ce poate face față oricărui trend. Așadar, filmul poate fi realizat cu cele mai noi tehnici sau echipmente, însă ceea ce va uimii publicul este scenariul, mai exact, povestea ascunsa in spatele detaliilor tehnice. Un scriitor, în special cel aflat la început trebuie să știe că este important să creeze o poveste pe care ar vrea să o vizioneze. În cazul în care aceștia iubesc un anumit format, trebuie pentru început să aprofundeze un minim de informații despre acel format, să cunoască anumite detalii despre cea ce vor să scrie înainte de a aborda primul scenariu din episodul pilot. Mai exact, un scriitor trebuie să redacteze ceva ce îi place și ar vrea să vizioneze. Primul pas pe care trebuie să îi urmeze un scriitor în realizarea unui scenariu de film sau televiziune este acela de a se asigura de conceptul său pentru a putea susține pe o lungă durată ideea filmului sau serialului. În televiziune, nu primul episod dintr-un serial este important, ci conceptul pe baza căruia se desfășoară. În cazul filmelor, este de preferat, mai ales în cazul scriitorilor aflați la început ca aceștia să aibă o așa zisa hartă a poveștii sub forma unei schițe ca îl va ajuta pe aceștia să își definească elementele de bază pentru început. Această schiță a poveștii va reprezenta obiectivele externe și interne, conflictul principal dramatic, iar toate acestea vor susține povestea. Astfel, scenaristul va putea susține tema principală și alte elemente precum protagonistul pe care dorește să îl aibe. După ce sunt realizați acești pasi, abia atunci scriitorul este pregătit să realizeze complet un scenariu ce are elemente foarte bine puse la punct și știe ce anume să urmărească în realizarea poveștii. În redactarea unui scenariu destinat unei producții TV, scriitorul aflat la început trebuie în primul rând să înceapă povestea cât mai târziu posibil, astfel încât acesta să nu trebuiască să seteze prea mult ceea ce dorește să se întâmple în poveste și să ofere prea multe detalii în loc să lase personajele să ofere scene nebănuite, menite să surprindă publicul. Este recomandat scenariștilor să creeze pe langă scenarii și un portofoliu ce cuprinde mai multe scripturi pe diferite teme sau cu diverse exemple de acțiuni astfel încât aceștia să aibă întotdeauna la îndemână acest portofoliu în cazul în care se ivesc anumite ocazii cu propuneri de filme, iar aceștia au acțiunea deja creată. Producțiile de genul dramă TV, sunt de obicei cele ce cer cel mai adesea un portofoliu cu povești, deoarece acela conține în primul rând primele detalii, relatează primele evenimente și conțin informațiile necesare despre episodul pilot. Este structurat în acte, în scene, mai exact, este realizată ca o carte de reguli despre cum trebuie să se realizeze producția TV. În acest portofoliu se poate adaugă și o foaie de bătăi ce este un document ce cuprinde toate evenimentele dintr-un scenariu de film pentru a ghida scrierea acelui scenariu ce rămâne la latitudinea scriitorului dacă dorește să o utilizeze doar pentru primul episod sau pentru întreg serialul. Foaia de bătăi poate fi structurată în teaser plus cinci acte, toate acestea depind de cum este structurat serialul și cum dorește scenaristul să îl realizeze. Când vine vorba despre vândut un scenariu, niciodată nu ști când este cel mai bine să îl vinzi deoare la început îl arăți multor prieteni, iar mai apoi accepți comentariile prietenilor ce au cunoștințe despre ce înseamnă să scrii un scenariu sau despre temă și înveți ceva din fiecare obiecție ce îți este adresată. Scenariul trebuie citit de câți mai mulți prieteni sau oameni cu cunoștințe în domeniu, iar mai apoi trebuie rescris până când scriitorul simte că scenariul este în cea mai bună formă. Iar mai apoi, când scriitorul este cu adevărat pregătit să vândă, pentru a avea succes pe piață trebuie pentru început să își creeze o lista cu companiile și oamenii cărora va vrea să le vândă scenariul. Trebuie să aibă curaj și să își prezinte scenariul său cât mai multor companii pentru că probabil aceștia chiar dacă nu acceptă depuneri de scenarii nesolicitate, este posibil că ideea să li se pară interesantă și să îi propună să le-o vândă. În concluzie, să lucrezi la un scenariu bun nu este deloc ușor, iar pentru a realiza acest lucru este nevoie de o modalitate de abordare a ideii sau de rescriere pentru rezultate maxime și util pentru a evalua muncă în orice etapă este, astfel încât să se poată facă îmbunătățirile necesare care să permită povestirii și viziunii scriitorului unice să strălucească. Iar scenariul se concentrează pe muncă grea și strategiile narative pe care scenaristul trebuie să le adopte pentru a scrie un scenariu viabil din punct de vedere comercial.