Apuntes Historia Arquitectura I

Historia Arquitectura I Prof.
Cristina Cañ amero
ARTE EGIPCIO
1. El Entorno físico y las condiciones materiales :
 Abundancia de piedra (caliza, granito, alabastro, basaltos, etc...).

 Ausencia de madera, pero abundancia de especies vegetales relacionadas con el Nilo
(papiro y loto) o con los oasis del desierto Arábigo y Líbico (palmeras). Por ello en sus
edificios abundan las columnas, recuerdo de los bosquecillos que crecían en las orillas del
Nilo.
 Egipto es un país horizontal; así es también su arquitectura, tan llana como las terrazas
acantiladas que encuadran el Nilo.
 El aislamiento geográfico confiere al arte egipcio un continuismo en los elementos
artísticos fundamentales, frente a la gran diversidad que presentan otras civilizaciones
próximas (Mesopotamia).
2. Cronología:
 Època Tinita (3000 - 2654 a.C.).

- Seguidores de Horus: "Rey Escorpión",Narmer
I y II Dinastía: Hor-Aha (¿Menes?)
 Imperio Antiguo (2654 - 2130 a.C.).
- III Dinastía: Sanakht, Zoser, etc..
- IV Dinastía: Keops, Kefrén, Mikerinos,etc...
- V y VI Dinastías
 Primer periodo intermedio
- Imperio Medio (2040 -1777 a.C.) XII Dinastía
 Segundo periodo Intermedio
Invasión de los Hicsos
 Imperio Nuevo
1554 - 1075 a.C.
- Dinastía XVIII: TutmésII, Hatshepsut, Tutmés III,...Amenofis IV (Akenaton),Tutankhamon,
1
Historia Arquitectura I Prof. Cristina Cañ amero
Horemheb.
- Dinastía XIX: RamsésI, Seti I, Ramsés II,etc...
- Dinastía XX
 Tercer Periodo Intermedio
Dinastías XXI a XXV
 Periodo Saita
664 - 525 a.C.
Dinastía XXVI
 Primera dominación persa
525 - 404 a.C.
 Última reino egipcio
404 - 341 a.C.
Dinastía XXVIII a XXX
 Época griega
341 - 30 a.C.
- Dinastía Macedónica: Alejandro Magno y herederos
- Dinastía Lagida: Ptolomeo I,......Cleopatra
 Época romana
30 a.C.- 395 d.C.
Tras la derrota de Actium (31 a.C.) y la toma de Alejandría (30 a.C.), Egipto se convierte en
provincia romana,cuando el Imperio romano se dividió entre Oriente y Occidente, Egipto
pasó a depender de Bizancio.
3. Formas de gobierno y creencias religiosas:
Se trata de un arte al servicio del soberano y de la religión, un arte Teocrático, como su sistema
político.
A partir de la unificación política con el rey Menes se produce una síntesis de todos los cultos
diseminados (cosmogonías) en las diversas ciudades. Al mismo tiempo el Faraón asume un carácter
sagrado, identificado con HORUS (hijo de Ra) en vida y, por lo tanto, responsable de la fertilidad de
la Tierra, y con OSIRIS (dios de la muerte) a su muerte.
El faraón representa el orden cósmico, religioso y moral. Su gobierno es una teocracia absoluta, su
poder viene directamente de Dios. El faraón es la cabeza visible de la religión oficial, fuertemente
jerarquizada, con una estructura piramidal mantenida por una clase sacerdotal muy
profesionalizada.
La Religión egipcia, perfectamente estudiada a través de "Los Textos de la Pirámides" y "El Libro de
los Muertos", impregna todas las manifestaciones del arte egipcio y de manera más relevante su
arquitectura (templos y tumbas).
Las principales características de sus creencias se pueden resumir con los siguientes puntos:
- Religión politeísta:
- Horus: Hijo de Ra (halcón)
- Amón: Rey de dioses ? Amón-Ra
- Ra: Dios solar
- Anubis: Dios de la muerte (chacal)
- Atón: el Sol (etapa monoteísta de Amenofis IV)
- Hator: Diosa del amor y de la danza (vaca)
- Isis: Diosa madre, reina de los dioses y de la fertilidad
- Osiris: Dios de la vegetación / Dios de los muertos
- Seth: Dios de la tempestad
- Thot: Dios de la ciencia, inventor de la escritura
2
- Representación de las divinidades en forma de animales (zoomorfismo).

Complicado ritual funerario: La muerte no termina con la vida, es simplemente el paso hacia la
región misteriosa donde Osiris juzga a los muertos y vela por ellos. Para poder acceder al Más Allá
era imprescindible que el Ka o fuerza vital (Doble) tuviera un soporte físico en el que residir. De ello
proviene el afán de conservar el cuerpo con técnicas de embalsamamiento (momias) o la
proliferación de representaciones (esculturas y pinturas), pues en Egipto todavía persiste la
creencia de que la representación del objeto motiva la existencia del sujeto.
El poderío de los monarcas se acusa en el lujo de las proporciones (colosalismo) y en la

desproporción entre su magnitud y su función, especialmente en las grandes construcciones
funerarias. Estas obras se han posibilitado gracias a unas condiciones sociales durísimas, con una
mano de obra numerosa y una rígida disciplina.
4. La arquitectura:
Características generales:
 Empleo de la piedra labrada en sillares, perfectamente aparejados, unidos sin argamasa.

 Muros extraordinariamente gruesos y en talud.
 Muros con pilastras adosadas como elemento decorativo ya que ofrecen contrastes de
luces y sombras.
 Arquitectura arquitrabada en la que se establece una perfecta articulación entre los
soportes verticales y las cubiertas planas adinteladas.
 Predominio de los volúmenes geométricos.
 Colosalismo: edificios de gran tamaño, generalmente desproporcionados con su función.
 Columna: además de ser elemento sustentante juega un importante papel decorativo.
Inspirada en la vegetación de la región, se distinguen por la forma de su capitel.
Construcciones más representativas:
- Tumbas: Estas construcciones aparecen unidas a un conjunto de creencias religiosas referidas a la

vida de ultratumba y a la necesidad de garantizar la conservación del cuerpo del difunto y de una
imagen suya o "doble" (ka).
Es en la época Tinita cuando se desarrollan las primeras construcciones funerarias:
 Las mastabas (tumba-casa).

Las mastabas son construcciones de planta rectangular y en forma de tronco de pirámide
(muros en talud). Originalmente era un pozo donde reposaba el difunto cubierto con
pequeños túmulos de adobe y junco. Posteriormente empezaron a añadir provisiones,
ajuares, y otras ofrendas familiares, lo que obligó a aumentar el número de cámaras. En la
parte superior se reproducía la vivienda del señor, por lo que las fachadas se pintan de
colores alegres, imitando las esteras que la adornaban cuando aquel se hallaba en el
mundo. Generalmente había una mastaba para el cabeza de familia y alrededor otra serie
de enterramientos pequeños para familiares y sirvientes.
Estructura interna:
- Cámara mortuoria (dormitorio): en ella reposa el difunto en un sarcófago y los tesoros
más apreciados por éste. Sobre las momias depositaban amuletos (representaciones de
palabras mágicas) ya que tenían el convencimiento de que éstos ejercían un poder
benéfico sobre quién los llevara consigo.
- Capilla para ofrendas: allí se encontraba la estela funeraria a modo de puerta falsa.
3
- Serdab: lugar donde reside el "doble" (ka), que es una representación del difunto.
- Almacenes: estancias con provisiones para garantizar la alimentación del difunto en su
peregrinar por el más allá.
Las primeras construcciones funerarias se encontraron en ABIDOS, y presentan
características muy rudimentarias. Las mastabas perfectamente desarrolladas
corresponden a la época menfita (la capital del Estado se trasladó a Menfis, en el Delta)
durante las primeras dinastías del Imperio Antiguo (a partir del 2700 a.C.). La mayor
concentración de ellas se encuentra en el complejo funerario de Sakkara.
 Pirámide escalonada de Zoser (Dinastía III).
Construida a principios del Imperio Antiguo en el complejo funerario de Sakkara por el

arquitecto IMHOTEP.
La pirámide está formada por la superposición de 6 mastabas en orden decreciente,
posiblemente para que el faraón esté más cercano a Ra. Está situada dentro de un recinto
funerario de planta rectangular diseñado para que el KA del faraón siga desempeñando
ciertos cometidos por toda la eternidad.
 Conjunto funerario de Gizeh (Dinastía IV).
Este conjunto se inició con el faraón Keops y, teniendo en cuenta los restos que nos han
llegado, se puede afirmar que con él culminó el concepto de Dios-Rey.
La necrópolis de Gizeh está formada fundamentalmente con las Pirámides de KEOPS,
KEFRÉN y MICERINOS y sus respectivos templos funerarios, tres cementerios de mastabas y
en el acceso al recinto la Gran Esfinge (imagen de Kefrén).
 La Pirámide.
Es una construcción funeraria concebida para que en ella repose eternamente el faraón y
los objetos que permitían la vida de ultratumba. La pirámide puede considerarse una
prolongación de la mastaba, puesto que conserva la misma distribución interna.La
pirámide tenía un gran valor simbólico: resalta el poder del faraón, las cuatro aristas
representan los rayos de Ra y suponen un gran artificio numérico.
A medida que iba disminuyendo el poder del faraón, las pirámides disminuirán en tamaño
(Conjunto de ABUSIR) y por lo tanto en majestuosidad y colosalismo.
 El Hipogeo.
Son construcciones funerarias excavadas en la roca con una compleja disposición
laberíntica para preservar los tesoros. Los mayores conjuntos funerarios de estas
características son el Valle de los Reyes y el Valle de las Reinas (Dinastías XVII-XIX),
ubicados cerca de Tebas, en el valle medio del Nilo, lugar a donde se trasladó la capital del
estado durante el Imperio Nuevo. Y muy próximos, también, a los conjuntos religiosos de
Karnak y Luxor.
El hipogeo, en su interior, tiene los mismos compartimentos que la mastaba y la pirámide:
Cámara mortuoria, serdab, capilla. La capilla, en ocasiones, sale al exterior formándose un
verdadero templo. A este tipo de sepulcro se le denomina "hemispeo".
 Templo-Sepulcro de Deir-El-Bahari.
Esta construcción es un hemispeo realizado por la reina Hatshepsut. El templo está

formado por varias terrazas comunicadas mediante rampas, a través de las cuales se
accede a la capilla de ofrendas.
4
Los muros del templo están decorados con unos bellos relieves relacionados con la vida de
la reina Hatshepsut. Los pórticos de acceso al templo están sostenidos por columnas
estriadas consideradas "predóricas".
- Templos: Son construcciones religiosas inicialmente asociadas a los conjuntos funerarios, pero
que a mediados del Imperio Medio empiezan a adquirir una identidad propia como lugar de culto y
reunión. Fue también a mediados del Imperio Medio cuando empiezan a definirse las distintas
partes del templo egipcio que alcanza en el Imperio Nuevo (Dinastía XVIII) su máxima expresión.
Generalmente no eran obra de un solo faraón, sino de varios.
El templo es el triunfo de la arquitectura adintelada en piedra, pudiéndose calificar de "megalítica"
por el tamaño de las piezas.
Sus características fundamentales serían: simetría, regularidad y repetición de elementos

(columnas).
Generalmente estaban protegidos por una muralla y los fieles sólo tenían acceso a las estancias
previas (hasta el patio porticado). El resto era de uso reservado a los sacerdotes, cuyas estancias se
ordenaban alrededor de la "naos" o cámara del dios. No existían imágenes divinas, sólo algún
símbolo (Barca de Osiris) y el nombre de la divinidad grabado en el muro.
Los soportes, habitualmente columnas de tamaños colosales, alcanzaron la mayor riqueza y
diversidad durante el Imperio Nuevo (Dinastía XVIII). Sus formas están inspiradas en la vegetación
del Valle.
 Templo de Luxor.
Construido en el Imperio Nuevo (Dinastía XVIII), se debió especialmente a AMENOFIS III y

RAMSÉS II aunque sufrió muchas modificaciones posteriormente. El templo estaba
dedicado a AMÓN y mantenía estrechas relaciones con el templo dedicado a AMÓN en
Karnak con el que estaba unido mediante una avenida flanqueada con esfinges con cabeza
humana.
Los capiteles son papiriformes.
 Templos de Karnak.
Es un conjunto religioso en el que destaca el gran templo de AMÓN. Se considera también
una obra colectiva de varios faraones, aunque fue TUTMÉS III quien inició las obras.
 Templo de Horus en Edfú.
Construido en el Bajo Imperio, en la época Ptolomeica (entre los siglos III y I a.C.). Lo inició
Ptolomeo III en el año 237 a.C. y su construcción duró hasta el año 57 a.C.
El plano del edificio mantiene el ideal clásico aunque introduce algunas modificaciones de
influencia griega como es la esbeltez de las proporciones o el aligeramiento de las
columnatas.
 Otras novedades que introdujo el arquitecto Imhotep fueron:
- Alternancia de capiteles: palmiformes y compuestos, que luego se reproducen en el resto
de los edificios de la época grecorromana.
- Rellenar la mitad de los intercolumnios con una mampara de piedra.
 Templo rupestre de Ramsés II.
Es un Speo, es decir un templo excavado en la roca a modo de "hipogeo". Ramsés II construyó en

ABU SIMBEL dos templos, uno dedicado a su mujer NEFERTARI (Pequeño Speo) y otro el Gran Speo
dedicado a su persona para conmemorar su victoria contra los nubios.
5
La fachada, excavada en la roca, forma un talud decorado con dos dobles imágenes del faraón en
alto relieve. La puerta de acceso es adintelada. En el interior la distribución se asemeja a un templo
normal, variando el sistema de iluminación, que era artificial.
 Templetes o Kioskos.
Son característicos de la época romana. Son construcciones rectangulares y en ellas ha
desaparecido la organización del templo clásico (ejemplo: Pabellón de Nectanebo de la isla
de Filé).
ARTE GRIEGO
Según los historiadores del Arte, toda la historia de la Arquitectura quedará condicionada por
el Arte Griego, aunque como hemos visto llegará hasta nuestros días reinterpretada en gran
medida por la Arquitectura Romana.
Lo que no se puede negar es la originalidad de la Arq. Griega ellos establecerán las medidas y
las proporciones.
Como todas la civilizaciones no estará exenta de influencias externas, recrea a partir de las
primeras herencias un nuevo arte: toma como propias las ideas transmitidas por otros
pueblos.
Influencias:
 Prehelénico:
o columna tronco-cónica, micénica, se le atribuye el origen del Orden Dórico.
 Egipto:
o concepción axial de los templos,
o Columnas campaniformes, que también se supone han tenido influencia en el
orden dórico.
 Oriental:
o Orden jónico, se cree que su origen está en las zonas de próximo oriente.
Novedades:
 Concepto de la belleza “el arte por el arte”

 Claves de la arquitectura:
o Armonía
o Belleza
o Proporción
6
 El paisaje tiene que ve con el dios para el que se crea el templo, de ahí que la ubicación
del edificio sea de vital importancia
 Teorización, según se construyen van experimentando y crean tratados, ejemplo
Ictinos, escribe tratado nada más terminar el Partenón, en el Renacimiento sus ideas
serán reinterpretadas por Vitrubio.
 Correcciones ópticas, el ejemplo : el Partenón: deformaciones aplicadas para corregir
los efectos visuales:
o Éntasis, estrechamiento causado visualmente, la solución que se encuentra es
ensanchar las columnas en el centro.
o Columnas laterales, al recibir más luz que las centrales se difumina el contorno
y parecen más finas, por eso las ensanchan.
o Las columnas de la segunda fila, no reciben tanta luz por eso parecen más
gruesas y así las estrechan para corregir el defecto óptico.
o Última metopa más larga, no coincide con el eje de la columna.
o Las columnas en altura. Se van separando ligeramente para corregir la visión
de unión.
o Los elementos horizontales, los vemos cóncavos, para compensar se ponen de
forma convexa.
o Los elementos con mucha altura: los vemos desplomados hacia atrás, por eso
los inclinan ligeramente hacia delante.
ÓRDENES GRIEGOS
Elementos constructivos, tratados de una forma bella, materiales nobles.
 DÓRICO, es el más antiguo, comienza a utilizarse en la época arcaica, es un orden

masculino, viril, fuerte, se empleará para divinidades masculinas o relacionadas con la
virilidad.
o No tiene basa
o Fuste, puede ser liso en una época más primitiva, lo normal es que aparezca
estriado con 10 tambores con aristas vivas.
o Capitel, dos molduras
 Convexa: equino
 Cuadrada: ábaco
 Debajo de ambas: collarino
o Entablamento:
 Arquitrabe liso
 Friso: dividido en Triglifos y Metopas: decoradas con relieve
 Cornisa
 JÓNICO, más estilizado, con carácter femenino, talla delicada. Se utilizan
habitualmente en el interior, más tarde sale al exterior (época clásica, ejem. Partenón
con 4 columnas jónicas en ele Opistodomos)
o Tiene basa (astrágalo)
o Fuste, más estilizado que el dórico, aumente el número de tambores que lo
compone, y tiene 20 estrías de cantos romos o planos (aristas no vivas)
7
o Capitel, sobre una pequeña base o astrágalo:

 Volutas
 Ovas
o Entablamento:
 Arquitrabe, tres franjas o molduras
 Friso: corrido con decoración formando escenas
 Cornisa, aumenta el número de molduras.
 CORINTIO, se utiliza principalmente en la época clásica y helenística, un orden con un
marcado carácter decorativo, se usará en interior y exterior. Su composición en
frontón y entablamento es muy parecida al jónico
o Tiene basa
o Fuste, más estilizado que el dórico, aumente el número de tambores que lo
compone, y tiene 20 estrías de cantos romos o
planos (aristas no vivas), aunque puede ser liso
o Capitel, decorado con hojas de Acanto
o Entablamento:
 Arquitrabe, tres franjas o molduras
 Friso: corrido
 Cornisa, decorada con acróteras.
CIUDAD GRIEGA
Es la base cultural, social y política de la sociedad griega, el

origen de las polis griegas se sitúa en las primitivas ciudades
griegas de origen micénico.
El lugar destacado y privilegiado de la ciudad es la colina, donde antes se hubiese situado un

palacio, ahora se ubica una de las áreas principales para los griegos, Acrópolis, la ciudad
sagrada o de los dioses, un punto común a todas las ciudades griegas.
TIPOLOGÍA URBANÍSTICA
1. Ciudades antiguas o herederas de la cultura micénica, suelen tener un trazado

irregular o caótico, ejem. Atenas
2. Ciudades nuevas, normalmente colonias o fundaciones fuera del área del Peloponeso,
suelen ser creadas tras una guerra, su trazado responde a una trama hipodámica
(cuadrícula), siguiendo las directrices de Hippodamos de Mileto, que basa su teoría en
el conocimiento de las ciudades asirias mesopotámicas, que se organizaban en forma
de retícula.
DIVISIÓN URBANA
- ÁGORA, origen en plazas micénicas, lugar de encuentro político y cultura, con dos
construcciones importantes:
8
 STOAS, zonas porticadas con dos alturas, para protegerse del clima, limitaban
el espacio físico del ágora, centros de filosofía.
 BOULEUTERION, asamblea de ancianos o gobernantes, hasta 700 pernosas.
- PLAZA CENTRAL, o centro cívico, la vida de ocio y comercio, se separan los modos de
vida.
CONSTRUCCIONES IMPORTANTES
TEATRO, construcción importante, el drama tiene origen religiosos, celebraciones para el dio
“Dioniso”, la evolución de las historias religiosas se plasman en los dramas (obras escritas por
filósofos, dirigidas a los ciudadanos libres y aristócratas, con contenidos políticos y morales.
Composición del Teatro:
 GRADAS o CAVEA, se tallan en la roca, mejorando la acústica, con forma de

herradura sin terminar de cerrar.
 CORO u ORQUESTA, zona más importante y zona circular, más amplia,
siempre con altar para el dios
 SCENA, espacio reducido, lugar donde se escenifican las obras, en templos
más modernos la zona del coro disminuye en beneficio de la escena.
 PROSCENIO, detrás o debajo de la scena, es un espacio para la tramoya.
 Se sitúan en zonas privilegiada, en la falda de una colina, cuando están
intramuros, normalmente en la ladera del Ácrópolis
TEMPLO, los dioses son la máxima autoridad, el origen de su morfología se sitúa en el

Mégaron,
Evolución del TEMPLO:
 Época arcaica, construcción de madera o piedra

 Evolución de la búsqueda de la belleza, la proporción y armonía, época
clásica, se introducen las correcciones ópticas, y las partes características
del templo (naos, pronaos y opistodomos, que dan proporción y simetría a
la planta)
 Es la casa del dios, las ceremonias se celebran en el exterior, el hombre no
disfruta del interior.
Composición del TEMPLO:
 PRONAOS, pórtico
 NAOS, estancia donde se sitúa la imagen del dios. Según va evolucionando
va variando su proporción, las columnas van alejándose.
 OPISTODOMOS, sala independiente donde se guardaban los tesoros, su
verdaera función en época clásica, es la de dar simetría al templo
 ESTEROBATO, ESTILOBATO O KREPIS, sobreelevación en plataforma con
tres escalones
9
 PTERON columnata, tiende a rodear y homogeneizar la estructura del

templo
 PERÍSTILO, espacio situado entre la columnata y el muro de la naos
Sobre la aparición de la columnata hay tres teorías, que viene del templo egipcio, que es una
influencia del primitivo culto a los dioses (árbol =divinidad), o que se usa para homogeneizar la
visión del templo.
EJEMPLOS SIGNIFICATIVOS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
ÉPOCA ARCAICA
Construcciones de madera época más antigua
Templos de Paestum,
Basílica siglo VI a.C. columnas en el centro, y nueve columnas en el frente, algo poco común
posteriormente.
Templo de Poseidón, su finalización coincide con el inicio del Partenón, s. V. , tiene dos niveles
de columnas, períptero y hexástilo, aparece ya el opistodomos y un cierto éntasis en las
columnas.
ÉPOCA CLÁSICA S. V-IV a. C.
Es la época de esplendor de Atenas, se vence a laos persas y florece la democracia, encarnada

en la persona de Pericles, su gran proyecto es la del Acrópolis, ordenó construir el Erecteion, el
templo de Atenea Niké, los propileos y reorganizó el proyecto del Partenón.
PARTENÓN, a cargo de Fidias la construcción y supervisión de obras, es un templo clásico,

octástilo y períptero.
Se levanta a partir de las ruinas del anterior, por eso es octástilo y no hexástilo como mandará
la tendencia clásica. La escultura de Atenea de Atenea es lo primero que se hace y condiciona
las proporciones del templo, es una escultura crisoelefantina.
Dos arquitectos para las obras, ICTINOS (realizará un tratado sobre arquitectura al finalizar las
obras del Partenón) Y CLÍCRATES, bajo la supervisión de Fidias.
Características del Partenón:
- Pronaos estrecha
- Aparece opistodomos
- Naos = opistodomos + pronaos.
- Cuatro columnas de orden jónico en el opistodomos
- Mármol del pentélico = tonos rosados
10
- Cumple con todas las correcciones ópticas
ERECTEION
Último templo construido en la Acrópolis, sólo 20 años más tarde que el Partenón.
Templo de los denominados barroquizantes, es una excepción ya que recoge en su interior el

culto a varios dioses, Atenea entre ellos.
- Desaparecen las columnas en el peristilo y en interior

- Orden jónico en el exterior
- Cariátides, orden jónico cuyo fuste se sustituye por figuras humanas
- Columnas adosadas o semicolumnas
- Variación en el número de columnas, cuatro y seis
- Pilastras adosadas
- Detrás de la columnata principal, nuevas columnas más pequeñas
- Planta que rompe con lo tradicional, distribución desigual de espacios.
- Posee seis salas
- Distintas alturas debido al terreno
ÉPOCA HELENÍSTICA
La península del Peloponeso es dominada por los macedonios.
Alejandro Magno, introdujo más elementos decorativos exóticos orientales, además de un

mayor conocimiento del arte Egipcio, lo que provoca un proceso de barroquización.
Es una época de poder absoluto que rompe con la tradición de las polis griegas, predominando
la arquitectura monumental y de exaltación personal.
Templo de APOLO, en Dídimo (Turquía)
-
- Díptero, dos filas de columnas
- Decástilo
- Naos y pronaos, dentro un pequeño templete de Apolo
- Hípetro, sin techo
- Multiplican el número de escaleras
11
CRONOLOGÍA ROMA
 Monarquía (753 a. C. - 509 a. C.)

 República Romana (509 a. C. - 31 a. C.)
o Inicios de la República
o Guerras Púnicas
o Las crisis y guerras civiles (147 a. C. – 27 a. C.)
 Principado (31 a. C. - 284 d. C.)
o Augusto (31 a.C.-14)
o Dinastía Julio Claudiana (14-69)
o Dinastía Flavia (69-96)
o Dinastía Antonina (96-192)
o Dinastía Severo (193-235)
o Crisis del siglo III (235-84)
 Dominado (284 d. C. - 476 d. C.)
o Diocleciano y la tetrarquía (284-395)
o La dinastía constantiniana (305-63)
o La dinastía valentiniana (364-395)
o La división del Imperio (395-476/1453)
 El Imperio restaurado: el Sacro Imperio Romano (800-1806)
Arquitectura de la Antigua Roma
La arquitectura romana es probablemente un testimonio significativo de la civilización

romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que
muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó
las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles
de kilómetros unas de otras.
Historia
La arquitectura de Roma tiene su origen en la etrusca, sumada a influjos de la griega, sobre

todo después de las guerras púnicas (146 a. C.) y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy
se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera vía (Vía
Appia) y el primer acueducto (Aqua Appia), año 312 a. C. Por esta época y durante las
conquistas de Roma en Sicilia y en la misma Grecia, los generales romanos solían llevarse como
trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artísticos. Por otro lado, los artistas griegos y
etruscos, atraídos por el poder económico de la señora del Mediterráneo, llevaron a Roma el
gusto e incluso la pasión por las Bellas Artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios.
12
El periodo de esplendor del arte romano abarca los dos primeros siglos del Imperio. Pero ya a
principios del siglo II de nuestra era, desde el tiempo de Adriano (año 117), se inicia la
decadencia del buen gusto que se acentúa en el siglo III y se confirma en el siglo IV por efecto
de cierto barroquismo o irregularidad y pesadez en los estilos aunque aumente el fasto y la
magnitud de las obras. Pero la arquitectura, en cuanto arte de construir sigue desarrollándose
hasta la invasión de los bárbaros, por lo menos, en los principales centros de cultura. Pruebas
de esto son las grandes basílicas de Roma construidas en el siglo IV, no sólo las destinadas al
culto cristiano, sino también las civiles. Los restos de la colosal basílica civil de Constantino
(también llamada de Magencio) que todavía se alzan en Roma, sirvieron como fuente de
inspiración a los arquitectos del renacimiento en el siglo XVI.
Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y
acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y
monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones más nobles se revestían de
piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los
muros de los edificios suntuosos con frescos y los pavimentos con mosaicos.
Materiales
OPUS CAEMENTICIUM = Hormigón
OPUS LATERICIUM = Ladrillo, según su disposición:
o Reticulatum
o Cuadratum
o Incertum
o Almohadillado
o Testaceum
Órdenes de la arquitectura romana

La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y
añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el
nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber:
 el orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual.

 el orden dórico romano eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o
garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea
al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mútulos. Esta última
diferencia le constituye respectivamente en las variantes de dórico denticular y dórico
modillonar, según los arquitectos del renacimiento.
 el orden jónico romano, adorna más su capitel que el griego, reduce la magnitud de
sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la altura del fuste.
 el orden corintio romano, más florido aún que el griego y en él abunda, sobre todo, la
hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y
además de los dentículos admite series de modillones adornados para sostener la
cornisa.
 el orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del
corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del
capitel: éste se constituye por hojas de acanto sin calículos y con cuatro volutas que
salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jónico y
corintio.
13
La arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico a

otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto debajo del más
elegante y delicado, según es de notar en el grandioso Coliseo romano.
Fueron modelos de dichos órdenes en Roma:
 el Templo del Capitolio y el Foro Romano, del toscano

 el Templo de Marte y el Teatro de Marcelo, para el dórico
 parte del Teatro de Marcelo, el Templo de la Fortuna viril y el de la Concordia para el
jónico
 el Panteón de Agripa y el Templo de Antonino y Faustina, en el corintio
 el Arco Triunfal de Tito y de Vespasiano y el de Septimio Severo, en el orden
compuesto
 el Coliseo de Vespasiano de tres órdenes a la vez: dórico, jónico y corintio
En las colonias romanas se usaron también los mismos órdenes pero, generalmente, con
menor perfección y con más alteraciones que en el de la metrópoli. Son muy celebrados entre
otros edificios:
 el anfiteatro y el templo de Roma y Augusto en Nimes (Maison Carrée)

 el Templo de Vesta en Tívoli
 el Arco de Trajano en Ancona y en Benevento
 el palacio y el mausoleo de Diocleciano en Spalato (hoy, catedral)
 los templos de Baalbeck y de Palmira en Iraq
A ellos, hay que añadir los mucho más numerosos monumentos presentes en la Península
Ibérica.
La ciudad Romana
- Trazado regular de damero

- Constitución de la Ciudad, se estudiaba el terreno y las posibilidades de defensa, de
abastecimiento,…, pues será amurallado el perímetro y hay que determinar el número
de habitantes.
- Deben seguir una legislación que regula alturas, pórticos, y las casas
- Se traza a partir de dos calles: Cardo y Decumano, en la confluencia de las dos vías se
levanta el foro.
- FORO ROMANO: función política, comercial y religiosa. El acceso al foro se realiza
mediante un arco del triunfo
- VIVIENDAS:
 Insulae: casas de vecinos, algunas de madera, en el incendio de Roma, 452

d.C., se destruyeron 10 de las 14 manzanas.
 DOMUS ITÁLICA: unifamiliar, derivación de la cabaña etrusca, algunas en su
entrada pueden albergar Tabernae
 VILLA, suelen situarse extramuros, casa romana, división:
 Vestíbulo, puerta ostium

 Atrio
 Impluvium
 Tablinum (salón)
14
 Triclinum (comedor)
 Hortus
Tipologías arquitectónicas en Roma
Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a sus gustos o
necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas técnicas. Entre estas podemos señalar la
domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios. Además desarrollaron otras nuevas
como:
 Basílicas. Eran palacios de justicia y también lonjas, las cuales tenían planta rectangular
con su pronaos o pórtico, sus naves (central y laterales) para el público, su transeptum
o chalcidicum para los abogados su absis o exedra para el tribunal, sus entradas
principal y laterales y sus tribunas o galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la
central.
 Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se derribaban
luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes los construidos durante
el Imperio. También se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u
obeliscos en conmemoración de otros hechos gloriosos.
 Termas o edificios de baños para el servicio público. Termas de Caracalla siglo III d.C.
o Jardines
o Exedras o ábside
o Apoditherium
o Palestra
o Caldarium
o Tepidarium
o Frigidarium
o Natatio
o Utilización del sistema hipocaústico para calentar el edificio
 Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elíptica. Ej. El
Coliseo o Anfiteatro Flavio.
o Mandado construir por Tito en el año 84

o Capacidad para 50.000 personas, se calcula que Roma tenía 1.000.000 de
habitantes
o Partes
- CAVEA
- SCENA
- TRIBUNA
- TOLDOS
- TRAMOYA
- GALERÍAS
o Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para

representar combates navales.
15
 Circos. Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos pero tenían
una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea media. Ejemplo, Circo
Máximo en Roma
 Puentes y Acueductos
 Calzadas. Bien fundadas y sólidamente empedradas (ya con anchas losas, ya con
menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con
sus márgines o aceras algo elevadas, sus columnas miliarias para señalar las millas (los
miles de pasos), sus puentes, etc.
Asimismo, edificaron tipologías ya conocidas pero reinterpretadas:
 Los Templos: los romanos dispusieron los templos de una manera similar a los de los
griegos (si bien se adoptó mucho más que entre ellos la rotonda) hasta que al fin se
modificaron disminuyendo el número de columnas exteriores o sustituyéndolas por
pilastras abovedando las naves pero sin acusarse al exterior la bóbeda ni el arco en los
templos rectangulares.
 Sepulcros. Unas veces consistían sencillamente en una estela o cipo esculturado o una
simple lápida sobre el nicho que guardaba los restos y otras sobre todo durante el
Imperio fueron suntuosos mausoleos como la mole Adriana (hoy castillo de
Santángelo) y la tumba de Cecilia Metela, en Roma. También llegaron a formarse
prolognadas series de sepulcros a lo largo de caminos como es muy de notar en la Vía
Apia y verdaderos panteones de familia y enterramientos subterráneos con nichos
agrupados o en filas que se llamaban columbarios conteniendo cada uno de éstos la
urna cineraria de barro cocido o de piedra con relieves y con la inscripción
correspondiente.
 La Vivienda: la casa romana primitiva era de planta más o menos rectangular, tenía un
patio en el centro (atrium) al que se abrían los locales. Las casas eran en medianería, y
los tejados vertían sus aguas hacia el atrio, que solía tener debajo un aljibe, para
guardar el agua. El local principal era el tablinium, donde se guardaban los archivos
familiares y los dioses familiares (penates). Solía estar en la fachada del atrio
enfrentada a la entrada, pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera
verse la puerta desde la calle. Más adelante, por un pretendido influjo griego, se abrió
otro patio en la parte posterior, rodeado de columnas: el peristilo.
ARTE PALEOCRISTIANO
El arte cristiano primitivo convive y tiene sus raíces en el mundo romano; es
en época del Imperio cuando aparece y se desarrolla y en sus dominios por donde
se extiende con cierta rapidez. En efecto, son algunos de los habitantes del Imperio
romano los que, convertidos al cristianismo, comienzan a construir sus edificios
funerarios y de culto así como a expresar mediante las artes plá sticas sus
creencias religiosas. No es de extrañ ar, por tanto, que haya una relació n estrecha
entre sus métodos e incluso algunas formas.
De los tres primeros siglos de cristianismo se conservan pocos restos artísticos
porque, al estar prohibida esta religió n, no se hacían otras construcciones que no
16
fueran excavaciones subterrá neas donde reunirse y enterrar a sus difuntos en

sencillos nichos con escasa decoració n. Só lo a partir del añ o 313 d. C., tras el Edicto
de Milá n que proclama la libertad religiosa y la corte de Constantino se convierte
masivamente al cristianismo, comienza la expansió n del arte cristiano.
Al ser el arte propio de una religió n dentro del Imperio romano, no de todo el
Estado, no se consideran otro tipo de construcciones má s que sus templos y sus
tumbas pues todos los demá s, incluidas las obras pú blicas, son los que realiza el
propio Imperio. Los materiales, métodos y técnicas de construcció n son las mismas
del arte romano pero adaptan la forma del edificio a las necesidades del culto de su
religió n y a sus posibilidades econó micas con frecuencia escasas.
Mayores diferencias encontramos en las artes plá sticas en las que se pone el
acento en la transmisió n del mensaje religioso y en la simbología de sus
representaciones y no interesan especialmente las características técnicas de la
representació n. En este aspecto las imá genes van abandonando la "perfecció n"
alcanzada por los griegos y prolongada por los romanos.
Arte de los primeros siglos de la era cristiana comprendido entre límites

de espacio y tiempo convencionales, el arte paleocristiano se sitú a en la ó rbita de la
Roma imperial (perdurando, al menos segú n una ya consolidada tradició n de
estudios, hasta el añ o 601, fecha de la muerte de Gregorio Magno), ya que el ideal
cristiano asumió , en sus inicios, las formas ofrecidas por el arte de la antigü edad
tardía. En cuanto a su extensió n geográ fica, pueden considerarse pertenecientes al
arte paleocristiano las obras de arte cristiano producidas en los territorios
situados bajo dominio romano, bien en Occidente o en Oriente. En su evolució n,
má s fá cil de seguir en Occidente que en Oriente, donde los edificios fueron
destruidos o totalmente remodelados en la época bizantina, se acostumbra a
distinguir una fase anterior y otra posterior a la llamada «paz religiosa», que se
establece después de la llegada al trono de Constantino y, de la proclamació n del
cristianismo como nueva religió n del estado (313). Entre este inicio y la muerte del
emperador Heraclio (641), el arte paleocristiano se puede dividir en tres edades:
constantiniana (s. IV), teodosiana (finales s. IV y s. V) y justiniana. Su gran período
clá sico coincide con la dinastía constantiniana.
ARQUITECTURA. La escasez de datos realmente comprobados, el problema

de la relació n entre centros metropolitanos y centros periféricos, el escaso
conocimiento del nexo liturgia-arquitectura, hacen bastante difícil una valoració n
de la arquitectura paleocristiana. De todos modos, se puede constatar que la
arquitectura cristiana de los primeros siglos revela tendencias aná logas en
Occidente y en Oriente, es decir, el empleo (después del uso primitivo de pequeñ os
ambientes domésticos destinados al culto, los domus ecclesiae), de estructuras
basilicales para las iglesias, con la aceptació n por tanto de un tipo de construcció n
ya ampliamente experimentado en época romana en las salas para asambleas
pú blicas. Junto a estas estancias de desarrollo longitudinal, divididas en naves por
columnas y con techos con armazones de madera, los arquitectos proyectan
también edificios de planta central. Durante el reinado de Constantino y sus
17
sucesores, se construyeron un gran nú mero de iglesias-. se fue creando así una

arquitectura eclesial imperial en Roma, Constantinopla, Alejandría, Jerusalén y en
las mayores ciudades de las provincias del imperio. Las notables diferencias
culturales y de irradició n presentes en estas localidades generaron una
arquitectura variada y diferenciada: basílicas con o sin crucero (Roma), iglesias
cruciformes (Milá n); catedrales dobles (Tréveris y Aquileya), iglesias de una sola
nave (Istria) e incluso de forma elíptica (martyrion de San Gedeó n en Colonia).
La primera basílica monumental romana de cinco naves, con crucero y

á bside saliente fue San Juan de Letrá n, luego de la cual Constantino ordenó las de
San Pedro y San Pablo. De la originaria estructura de las basílicas romanas
derivaron los cá nones de la arquitectura cristiana. En la sede imperial de
Constantinopla, entre las desaparecidas basílicas constantinianas figuraban la
primitiva Santa Sofía y la basílica de los Santos Apó stoles (Apostoleion), cuyo
desarrollo cruciforme, con brazo de entrada alargado y tambor central con techo
có nico, queda testimoniado por la descripció n de Eusebio. El implícito simbolismo
planimétrico estaba destinado a ser imitado en docenas de iglesias a finales del sig.
IV y al inicio del s. V (Milá n, Ravena, É feso, Antioquía, Gaza, Sichem, Menas). Segú n
el modelo de los Santos Apó stoles de Constantinopla, se reprodujeron los
martyrion cruciformes: entre ellos cabe recordar el de San Bá bila en Antioquía, con
tambor de madera sobre el cuadrado central, del cual desciende la estructura
cruciforme de San Juan en É feso. Con funció n de martyrion se utiliza también un
tipo octogonal con ambulatorio y con estructuras satélites (Bosra, Rusafa; gran
octá gono de Hilerá polis). Pertenecen a pleno s. IV los interesantes edificios
religiosos de Palestina, los cuales muestran la fusió n de una estructura central
autosuficiente con una nave basilical, que establecen así un motivo antitético al de
la basílica de los Santos Apó stoles de Constantinopla (rotonda de Aná stasis en
Jerusalén: iglesia de la Natividad en Belén).
También fueron bastante numerosos los tipos arquitectó nicos de planta

central, basados en tres figuras geométricas: círculo, cuadrado y, octá gono. Su
estructura interna, segú n el esquema de las termas romanas y, de los mausoleos
imperiales, era, bien de nicho, o con ambulatorio de columnas (baptisterio
octogonal de Letrá n). A veces, se combinaron los dos tipos como en el mausoleo de
Santa Constanza en Roma, el má s noble edificio de planta central llegado hasta
nosotros, con ambulatorio de bó veda de cañ ó n corrido, espacio central con cú pula
y atrio en forma de anillo, aú n ligado a los modos de la arquitectura romana. Otro
tipo arquitectó nico de simetría central inscrito en un cuadrado es el tetraconcoide:
el má ximo testimonio en tal esquema es San Lorenzo en Milá n, majestuoso recinto
cú bico con exedras, matronios y cú pula, rodeado por un amplio ambulatorio.
PINTURA Y MOSAICO. Perdidas completamente las decoraciones de los

mausoleos, la pintura monumental de los cristianos anterior a la paz religiosa es
conocida por las catacumbas, donde las paredes de las cá maras funerarias y los
arcosolios eran decorados como monumentos sepulcrales individuales. La parte
interior de las paredes tenía a menudo cuadrados y rombos a imitació n de los
dibujos en má rmol; bó vedas y techos se hallaban divididos en secciones por un
18
retículo de líneas geométricas y adornados, con un ligero efecto decorativo, por

motivos propios del arte romano (cabezas, bustos y animales, motivos florales) y
especialmente figuras humanas aisladas o en grupo. Los temas de las pinturas se
tomaban generalmente de las Sagradas Escrituras pero también se reelaboraban
temas paganos. Cristo se hallaba representado de forma alegó rica como Buen
Pastor, o como Pescador, o mientras realizaba milagros, pero nunca en escenas de
crucifixió n o de resurrecció n. Las pinturas má s antiguas son de principios del s. III
(lo testimonia el extraordinario conjunto de frescos descubiertos en Dura-Europos,
en Mesopotamia) y, estilísticamente (como en las catacumbas de Domitilla),
cercanas a las elegantes pinturas romanas contemporá neas, con bú squeda de
efectos decorativos. Má s tarde, el estilo evolucionó en un sentido impresionista y, a
finales del s. III, el naturalismo clá sico fue sustituido por formas abstractas y
simplificadas, de acuerdo con las tendencias de ese momento al simbolismo y a la
alegoría. El s. IV está caracterizado en parte por un retorno al estilo clá sico (nueva
catacumba de vía Latina, donde los hipogeos paganos y cristianos reunidos
muestran un repertorio iconográ fico excepcionalmente rico); a menudo, la actitud
monumental de las figuras hace pensar en una imitació n de mosaicos y pinturas
murales de las grandes basílicas de Roma y del Imperio. Los mosaicos má s
notables del arte paleocristiano se hallan en Roma: en Santa Constanza (s. IV),
decorada con complejos motivos vegetales de gusto clá sico; en Santa Prudenziana
(finales del s. IV), donde destaca una solemne figura de Cristo en el trono; y en
Santa Maria Maggiore 1143-1440 aprox.). donde aparecen a la vez escenas de
agudo gusto narrativo y otras má s estilizadas. hierá ticas representaciones.
ESCULTURA. Cuando, en las catacumbas, aparecen los primeros

testimonios pictó ricos, no existe aun una escultura cristiana. Esta se desarrolla
lentamente. tomando prestados sus primeros temas del simbolismo funerario
pagano de la escultura de la antigü edad tardía. Los temas cristianos, inicialmente
yuxtapuestos o combinados con otros de origen pagano (sarcó fagos con estrigilos
y, sarcó fagos con el tema del filó sofo y su doctrina de la salvació n), con el correr
del siglo se convirtieron en elementos centrales y dominantes de toda la
composició n, que es generalmente de naturaleza bucó lica. La primera serie de
sarcó fagos cristianos ya se distingue por la imagen del Buen Pastor derivada de
fuentes paganas, elemento constante de toda la escultura funeraria
preconstantiniana. A ésta se opone otra creació n original: la figura del orante (de
origen clá sico pero propuesta con nuevos significados) en la que se encarna la
oració n que salva a la humanidad. En el posterior desarrollo, una vez abandonado
el tema del filó sofo, los orantes y el Buen Pastor se inscriben en escenas bíblicas de
salvació n o bucó lico-paradisíacas en las cuales el orante personifica el alma del
difunto salvada y coincide, a veces, con el retrato de aquél.
Al final de la época tetrá rquica (inicios del s. IV) aparece la figura del
propio Cristo, al principio con barba, como un filó sofo cínico, luego con aspecto
juvenil. Proliferan las escenas de los milagros, nacen los sarcó fagos con friso
bíblico-cristoló gico. La mayor parte de los sarcó fagos conocidos, producció n casi
siempre de talleres romanos. pertenecen al s. IV. El frente del sarcó fago, que en el
s. III era considerado un plano ú nico, ahora está frecuentemente dividido en dos
19
compartimientos horizontales con la imagen en un clípeo o una concha con el

busto del difunto en el centro; a menudo, las diferentes escenas se hallan
encerradas dentro de motivos arquitectó nicos que marcan la cadencia rítmica de la
fachada. El relieve bastante alto de las figuras, casi un tratamiento de bulto
redondo, revela el gusto por las formas clá sicas (sarcó fago de Giunio Basso).
Aparecen también los sarcó fagos llamados de la Pasió n, dominados, iconográ fica y
estéticamente, por la imagen simbó lica de la Resurrecció n (cruz con monograma
de Cristo entre dos palomas y dos soldados). Hacia el añ o 380, en los talleres
artesanos occidentales el terna de la Pasió n es sustituido por escenas de «Maestá ».
La producció n de sarcó fagos en los talleres occidentales termina antes de la mitad
del s. V; la seguirá el auge de las esculturas sobre sarcó fago en Ravena: en ellas, la
herencia romana occidental aparece transformada por fuertes impulsos
provenientes de los territorios del imperio romano de Oriente.
ARTE BIZANTINO
LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA.-
La capital del Imperio bizantino se convirtió en una gran urbe que competía en
riqueza con la ciudad de Roma y reunía en sus calles y palacios tanto a la nobleza
que rodeaba al Emperador como al clero que influía de manera notable en las
decisiones políticas y en la vida privada de la gente. Este poder cesaropapista del
Emperador se ve reflejada en la disposició n urbana pero también en las
manifestaciones pú blicas.
BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
La principal obra bizantina es, sin duda, la Basílica de Santa Sofía en
"Constantinopla" pues, ademá s de ser el culmen de su arquitectura marca la pauta
de la construcció n del Imperio en el milenio de su existencia.
Tiene una magnífica estructura pensada para crear un interior digno de sus
creencias cristianas y se basa en los materiales y las técnicas de construcció n
romanas de los que han formado parte hasta la divisió n del antiguo Imperio
Romano en el 395 d.C. a la muerte de Teodosio el Grande. En efecto, el espacio
arquitectó nico romano atiende especialmente al interior y es concebido de forma
está tica, a la vez que la solució n de la cú pula sobre pechinas, conocida desde
tiempos romanos, permite crear un amplio espacio interior que se extiende a los
á bsides.
Cuando el Imperio bizantino desaparece por la conquista musulmana en 1453

esta obra, que era la admiració n de sus conquistadores, se convirtió también en el
modelo a imitar para la construcció n de la mezquita en oriente.
Catacumbas
Las comunidades cristianas primitivas se reunían en casas particulares y, más a menudo,

en las catacumbas. Por eso no hubo una arquitectura inicial que definiera el nuevo
espíritu.
20
Basílica
De la oscuridad de las catacumbas se pasa a
la luminosidad del triunfo de la Iglesia.
a. nártex: pórtico situado a los pies de

la basílica.
b. ábside: parte que forma la cabecera.
Normalmente tiene planta
semicircular
Martyria
Pequeño templo de planta central donde se guardaban y veneraban los restos de un mártir.
21
Baptisterios
Es el lugar donde se sitúa la pila bautismal.
San Juan de Baños

La iglesia de San Juan de Baños conserva sus proporciones perfectas. La nave central (9m. de
altura) es el eje al que se adosan las 2 naves laterales. Las tres tienen pocas oberturas. En la
entrada destaca un porche con un coronamiento muy discutido donde están las campanas. La
armonía del color de los materiales utilizados (piedra calcárea) se combina con la proporción
externa y la disposición rítmica de los soportes
Capilla de Aquisgrán
El interior de la capilla de Aquisgrán presenta una sensación de solidez que pretende
determinar espacios bien definidos e inmóviles. En los pisos superiores, los arcos están
subdivididos por columnas. En las bóvedas había mosaicos dorados, según el gusto bizantino.
22
Cúpula
Es la cubierta que surge de la proyección imaginaria de un arco que sigue un movimiento de
rotación sobre él mismo. Para entendernos mejor, media esfera.
Santa Sofía
La basílica de Santa Sofía és la obra más importante y más madura de la arquitectura

justiniana, el marco adecuado para el solemne ceremonial político-religioso donde
quedaba salvaguardado el poder teocrático del emperador. Fue construida entre el 532 y
el 537, pero es la obra más importante de un estilo que recogió la herencia
arquitectónica y decorativa del arte helenístico y del romano, como también del art
paleocristiano y del Asia Menor, con el uso que se hizo de los espacios cubiertos con
bóveda y el dominio adquirido.
23
Trompa
Trompa: pequeña bóveda que sirve para sustentar una cúpula.
Cúpula con trompa.
Pechina
Pechina: pequeños triángulos curvos sobre los que se alza una cúpula.
Cúpula con pechina.
24
Planta de cruz griega

La cruz es una figura formada por dos líneas que se cortan en un ángulo recto, y que reciben el
nombre de brazos. En la cruz griega los brazos tienen la misma longitud.
LA ARQUITECTURA ISLÁMICA

En términos generales, la arquitectura islámica puede clasificarse en dos

categorías: edificios destinados a las prácticas y enseñanzas del Islam: como es el
caso de las mezquitas, madrasas y los mausoleos; y los relacionados con los
asuntos políticos, económicos o militar: los palacios, los caravansarays y las
fortificaciones.
Mezquitas
Por razones evidentes, la mezquita ocupa el lugar central en la

arquitectura islámica. Representa el símbolo del Islam. Este papel simbólico fue
comprendido por los musulmanes en una etapa muy temprana, y desempeñó un
papel importante en la creación de adecuados signos visibles para el edificio: el
alminar, la cúpula, el mihrab o el minbar.
La primera mezquita del Islam fue el patio de la casa del profeta en

Medina, desprovista de cualquier refinamiento arquitectónico. Las primeras
25
mezquitas construidas por los musulmanes a medida que se expandía su imperio

eran de gran sencillez. A partir de aquellos primeros edificios se desarrolló la
mezquita del ÿumu’a o mezquita del viernes, cuyos elementos esenciales han
permanecido inalterados durante casi 1400 años. Su planta general consiste en un
gran patio rodeado de galerías con arcos, cuyo número de arcadas es más elevado
en el lado orientado hacia la Meca (qibla) que en los otros lados. La Mezquita
Mayor omeya de Damasco, cuya planta se inspira en la mezquita del Profeta, se
convirtió en el prototipo de muchas mezquitas construidas en diversas partes del
mundo islámico.
Otros dos tipos de mezquitas se desarrollaron en Anatolia y

posteriormente en los dominios otomanos: la mezquita basilical y la mezquita con
cúpula. La primera tipología consiste en una simple basílica o sala de columnas
inspirada en las tradiciones romana tardía y bizantina siria, introducidas con ciertas
modificaciones durante el siglo V/XI. En la segunda tipología, que se desarrolló
durante el período otomano, el espacio interior se organiza bajo una cúpula única.
Los arquitectos otomanos crearon en las grandes mezquitas imperiales un nuevo
estilo de construcción con cúpulas, fusionando la tradición de la mezquita islámica
con la edificación con cúpula en Anatolia. La cúpula principal descansa sobre una
estructura de planta hexagonal, mientras que las crujías laterales están cubiertas
por cúpulas más pequeñas. Este énfasis en la creación de un espacio interior
dominado por una única cúpula se convirtió en el punto de partida de un estilo que
habría de difundirse en el siglo X/XVI. Durante este período, las mezquitas se
convirtieron en conjuntos sociales multifuncionales formados por una zawiya, una
madrasa, una cocina pública, unas termas, un caravansaray y un mausoleo
dedicado al fundador. El monumento más importante de esta tipología es la
mezquita Sülaymeniye de Estambul, construida en 965/1557 por el gran arquitecto
Sinán.
El alminar desde lo alto del cual el muezzin llama a los musulmanes al

salat, es el signo más prominente de la mezquita. En Siria, el alminar tradicional
consiste en una torre de planta cuadrada construida en piedra. Los alminares del
Egipto mameluco se dividen en tres partes: una torre de planta cuadrada en la
parte inferior, una sección intermedia de planta octogonal y una parte superior
cilíndrica rematada por una pequeña cúpula. Su cuerpo central está ricamente
decorado y la zona de transición entre las diversas secciones está recubierta con
una franja decorativa de mocárabes. Los alminares norteafricanos y españoles, que
comparten la torre cuadrada con los sirios, están decorados con paneles de
motivos ornamentales dispuestos en torno a ventanas geminadas. Durante el
período otomano las torres cuadradas fueron sustituidas por alminares octogonales
y cilíndricos. Suelen ser alminares puntiagudos de gran altura y, aunque las
mezquitas sólo suelen tener un único alminar, en las ciudades más importantes,
pueden tener dos, cuatro o incluso seis.
26
Madrasas
Parece probable que fueran los selyukíes quienes construyeran las primeras
madrasas en Persia a principios del siglo V / X I , cuando se trataba de pequeñas
edificaciones con una sala central con cúpula y dos iwans laterales. Posteriormente
se desarrolló una tipología con un patio abierto y un iwan central rodeados de
galerías. En Anatolia, durante el siglo VI / XI I , la madrasa se transformó en un
edificio multifuncional que servía como escuela médica, hospital psiquiátrico,
hospicio con comedores públicos (imaret) y mausoleo.
La difusión del Islam con el madzhab sunní alcanzó un nuevo momento

cumbre en Siria y Egipto bajo el reinado de los zenyíes y los ayyubíes (siglos VI/XII p .
VI I /XI I I ) . Esto condujo a la aparición de la madrasa fundada por un dirigente
cívico o político en aras del desarrollo de la jurisprudencia islámica. La fundación
venía seguida de la concesión de una dotación financiera en perpetuidad (waqf),
generalmente las rentas de unas tierras o propiedades en la forma de un pomar,
unas tiendas en algún mercado (suq) o unas termas (hammam). La madrasa
respondía tradicionalmente a una planta cruciforme con un patio central rodeado de
cuatro iwans. Esta edificación no tardó en convertirse en la forma arquitectónica
dominante, a partir de la cual las mezquitas adoptaron la planta de cuatro iwans.
Posteriormente, fue perdiendo su exclusiva función de enseñanza del Islam, y
política como instrumento de propaganda, comenzando a asumir funciones cívicas
más amplias, como mezquita y mausoleo en honor del benefactor. La construcción
de madrasas en Egipto y especialmente en El Cairo adquirió un nuevo impulso con
la llegada de los mamelucos. La típica madrasa cairota de esta época consistía en un
gigantesco edificio con cuatro iwans, un espléndido portal de mocárabes
(muqarnas) y unas espléndidas fachadas. Con la toma del poder por parte de los
otomanos en el siglo X / X V I , las dobles fundaciones conjuntas, las típicas
mezquitas-madrasas, se difundieron en la forma de extensos conjuntos que
gozaban del patronazgo imperial. El iwan fue desapareciendo gradualmente,
sustituido por la sala con cúpula dominante. El aumento sustancial en el número de
celdas con cúpulas para estudiantes constituye uno de los elementos que
caracterizan las madrasas otomanas.
Una de las varias tipologías de edificios que puede relacionarse con la

madrasa en virtud tanto de su función como de su forma es la janqa. Este término,
más que a un tipo concreto de edificio, se refiere a una institución que aloja a los
miembros de una orden mística musulmana. Los historiadores han utilizado también
los siguientes términos como sinónimos de janqa: en el Magreb, zawiya; en el
mundo otomano, tekke; y en general, ribat. El sufismo dominó de forma
permanente el uso de la janqa, que se originó en el este de Persia durante el siglo
I V / X . En su forma más simple, la janqa era una casa donde un grupo de discípulos
se reunían en torno a un maestro (shayj) y estaba equipada con instalaciones para
la celebración de reuniones, la realización del salat y la vida comunitaria. La
fundación de janqas floreció bajo cl dominio de los selyukíes en los siglos V/XI y
27
VI/XII, y se benefició de la estrecha asociación entre el sufismo y el madzhab

shafi'i, favorecida por la elite dominante.
Mausoleos
La terminología utilizada por las fuentes islámicas para referirse a la tipología

del mausoleo es muy variada. El término descriptivo corriente de turba hace
referencia a la función del edificio como lugar de enterramiento. Otro término, el de
qubba, hace hincapié en lo más identificable, la cúpula, y a menudo se aplica a una
estructura donde se conmemora a los profetas bíblicos, a los compañeros del
Profeta Muhammad (s.a.s.) o a personajes notables. La función del mausoleo no se
limita exclusivamente a la de lugar de enterramiento y conmemoración, sino que
juega también un papel importante para las prácticas del Islam. Son venerados como
tumbas de los awlias locales (íntimos de Allah) y se han convertido en lugares de
congregación popular. A menudo, estas edificaciones suelen estar ornamentadas
con citas coránicas y dotadas de un mihrab que los convierte en lugares para las
prácticas del Islam (salat, dzikr, sama). En algunos casos, el mausoleo forma parte de
alguna edificación contigua. Las formas de los mausoleos islámicos medievales son
muy variadas, pero la forma tradicional tiene la planta cuadrada y está rematada por
una cúpula.
Palacios
El período omeya se caracteriza por los palacios y las casas de baños situados en
remotos parajes desérticos. Su planta básica proviene de los modelos militares
romanos. Aunque la decoración de estas edificaciones es ecléctica, constituyen los
mejores ejemplos del incipiente estilo decorativo islámico. Entre los medios
utilizados para llevar a cabo esta notable diversidad de motivos decorativos se
encuentran los mosaicos, las pinturas murales y las esculturas de piedra o estuco.
Los palacios abbasíes de Irak, tales como los de Samarra y Ujaydir, responden al
mismo esquema en planta que sus predecesores omeyas, pero sobresalen por su
mayor tamaño, el uso de un gran iwan, una cúpula y un patio, así como por el
recurso generalizado a las decoraciones de estuco. Los palacios del período islámico
tardío desarrollaron un estilo característico diferente, más decorativo y menos
monumental. El ejemplo más notable de palacio real o principesco es la Alhambra.
La amplia superficie del palacio se fragmenta en una serie de unidades
independientes: jardines, pabellones y patios. Sin embargo, el rasgo más
sobresaliente de la Alhambra es la decoración, que brinda una atmósfera
extraordinaria al interior del edificio.
Caravansarays
28
El caravansaray suele hacer referencia a una gran estructura que ofrece
alojamiento a viajeros y comerciantes.
Generalmente es de planta cuadrada o rectangular, y ofrece una única entrada

monumental saliente y torres en los muros exteriores. En torno a un gran espacio
central rodeado por galerías se organizan habitaciones para los viajeros, almacenes
de mercancía y establos.
Esta tipología de edificio responde a una amplia variedad de funciones, como lo
demuestran sus múltiples denominaciones: jan, han, funduq o ribat. Estos
términos señalan diferencias lingüísticas regionales más que distinciones funcionales
o tipológicas. Las fuentes arquitectónicas de los diversos tipos de carawansarays
son difíciles de identificar. Algunas derivan tal vez del castrum o campamento
militar romano, con el que se relacionan los palacios omeyas del desierto. Otras
tipologías, como las frecuentes en Mesopotamia o Persia, se asocian más bien a la
arquitectura doméstica.
Organización urbana
Desde aproximadamente el siglo III/X, cualquier ciudad de cierta importancia, se

dotó de torres y muros fortificados, elaboradas puertas urbanas y una prominente
ciudadela (qal'a o alcazaba) como asentamiento del poder. Estas últimas son
construcciones realizadas con materiales característicos de la región circundante:
piedra en Siria, Palestina y Egipto, o ladrillo, piedra y tapial en la Península Ibérica y
el Norte de África. Un ejemplo singular de arquitectura militar es el ribat. Desde el
punto de vista técnico, consistía en un palacio fortificado destinado a los guerreros
musulmanes que se consagraban, ya fuera provisional o permanentemente, a la
defensa de las fronteras. El ribat de Susa, en Túnez, recuerda los primeros palacios
islámicos, pero difiere de ellos en su distribución interior con grandes salas, así como
por su mezquita y alminar. La división en barrios de la mayoría de las ciudades
islámicas se basa en la afinidad étnica y cultural, y constituye por otra parte un
sistema de organización urbana que facilita la administración cívica. En cada barrio
hay siempre una mezquita. En el interior o en sus proximidades hay, además, una
casa de baños, una fuente, un horno y una agrupación de tiendas. Su estructura está
formada por una red de calles y callejones, y un conjunto de viviendas. Según la
región y el período, las casas adoptan diferentes rasgos que responden a las distintas
tradiciones históricas y culturales, el clima o los materiales de construcción
disponibles.
El mercado (suq), que actúa como centro neurálgico de los negocios locales, es
de hecho el elemento característico más relevante de las ciudades musulmanas. La
distancia del mercado a la mezquita determina su organización espacial por gremios
especializados. Por ejemplo, las profesiones consideradas limpias y honorables
(libreros, perfumeros y sastres) se sitúan en el entorno inmediato de la mezquita,
mientras que los oficios asociados al ruido y el mal olor (herreros, curtidores,
29
tintoreros) se sitúan progresivamente más lejos de ella. Esta distribución topográfica

responde a imperativos basados estrictamente en criterios técnicos.
Arte románico
Estilo predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII.
El románico supone el renacimiento del arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que
se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y
árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las
manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región sino que surgió
de forma paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada uno de
estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser
considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos son los que posibilitarán la
renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la
consolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la Península Ibérica y,
fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas románicas, son los hitos que marcan ese
resurgir. Sin embargo, el arte no alcanzará una formulación coherente hasta que es superado
el año 1000, cuando una corriente de vitalidad y expansionismo, tanto económico como
cultural, se apodera de las sociedades occidentales, que van a sufrir un importante crecimiento
demográfico, roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que
posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se ve invadida por una auténtica
fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la
Cristiandad: el Románico.
30
Porta Speciosa del Monasterio de Leyre, Navarra, España
El término románico, como concepto que define un estilo artístico, fue utilizado por primera
vez en 1820 por De Grebille, considerando con este término todo el arte que se realiza anterior
al estilo gótico desde la caída del Imperio Romano; y por analogía al término ya conocido de
lenguas románicas, el arte románico sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas románicas
eran las sucesoras del latín. Posteriormente, la acepción de arte románico se fue restringiendo
y pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI y XII, aunque todavía hoy
siguen las controversias para determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que
abarca este estilo.
En la definición de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal realizada por
la orden cluniacense, como resultado de una revisión en profundidad de las comunidades
benedictinas. El monasterio de Cluny, fundado en el año 930, se convierte en el gran centro
difusor de la reforma, alcanzando rápidamente una gran expansión y consiguiendo que a
través de sus monasterios el arte románico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo.
Antes de que la orden de Cluny capitalizara y extendiera este arte románico, ya se había
desarrollado en Italia, en la región de Como, y en España, en Cataluña (Lérida, Gerona y
Barcelona) y Aragón (especialmente en la provincia de Huesca), lo que se denomina el primer
románico1. Los maestros de Como, con sus aparejos de albañil, su estructura de iglesia de una
1
Denominación debida a Puig i Cadafalch para referirse al arte románico desarrollado en Cataluña
(España) durante el siglo X.
La proximidad geográfica de esta región española a Europa y su receptividad a las corrientes artísticas
procedentes de Francia e Italia hicieron que apareciesen precozmente en Cataluña manifestaciones del
incipiente arte románico. Mientras que este arte no logró arraigar en el resto de la Península Ibérica hasta
el segundo tercio del siglo XI, en los condados catalanes se encuentran numerosos ejemplos anteriores
que, si no plenamente románicos, sí contienen muchas de las características definitorias de este estilo
artístico.
Para eludir el término “prerrománico” que suele emplearse con una acepción mucho más amplia que
encuadra genéricamente el arte altomedieval y paleocristiano, y en España los estilos visigodo, asturiano,
mozárabe y de repoblación, Puig i Cadafalch prefirió utilizar la expresión “primer románico” o “primer
arte románico” para designar aquellas anticipaciones catalanas del románico propiamente dicho. Esta
denominación es hoy comunmente aceptada.
31
nave y sus populares bandas lombardas, así como los primeros abovedamientos de las iglesias
catalanas, sentaron bases sólidas para un rico desarrollo de la arquitectura románica.
 Piedra escuadrada pero no pulida

 Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas
 Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno
 Las naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguos edificios
prerrománicos
 Se emplean los pilares como sustentación
 No hay figuración escultórica
La época dorada del estilo por su calidad y belleza (Románico pleno), se extiende en la última
mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente
en torno del Camino de Santiago.
 Escultura en fachadas
 Puertas
 Ventanas
 Canecillos
Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII, a medida que las
soluciones arquitectónicas se afianzan y mejoran, surge el tardorrománico.
En la actualidad algunos de los mejores conjuntos románicos de España se concentran en

Castilla y León, son:
 La Ciudad de Zamora., con más de 40 monumentos románicos, desde el s. XI al XIII.

 El románico del norte Palencia y Burgos.
El Arte Románico fue realizado durante los siglos XI y XII.

Su origen es francés, y se difundió por los reinos cristianos occidentales por dos medios:
 Rutas de peregrinación a los Santos Sepulcros (Camino de Santiago, en España)

 Los monjes cluniacenses (Cluny, Borgoña, Francia), de la orden benedictina
Es un arte esencialmente religioso, al servicio de la Iglesia, fruto de la espiritualidad de la época

y del desarrollo monástico.
La arquitectura es la base del arte románico. A ella se adaptan la escultura y la pintura, siendo
por tanto subsidiarias de ella.
32
Arquitectura románica
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo

en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible
destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de
perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.
Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a
otros materiales. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por
dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica,
para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.
Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros
macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque
deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el
gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la
resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos
se envuelven en una tamizada luz que invita al recogimiento.
El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares,

contrafuertes, otras bóvedas, etc.- se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y
que no siempre se hizo con acierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos
producidos en diferentes épocas.
El templo tipo de la arquitectura románica
A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado al este con una
o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas (se verá en el siguiente
apartado). En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba precedida de un nártex o
antesala abovedada monumental.
La cabecera podía tener ábsides escalonados de planta semicircular (lo más corriente) o
rectangulares o incluso tener girola con capillas radiales.
Sobre el crucero se solía levantar un cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u

octogonal- con ventanales para iluminar el interior. También era frecuente la construcción de
parejas de torres campanario pareadas flanqueando la fachada o torres únicas en un costado
del templo (con predilección por el costado norte).
El campanario tenía muchas funciones simbólicas más allá de la mera utilización como
instrumento sonoro para convocar a Misa. Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los
hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de torre
fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del
Duero. La torre románica solía tener varios pisos con ventanales normalmente ajimezados.
Otra forma de campanario es la llamada espadaña, muro vertical plano horadado de vanos
para los campanas.
Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas

abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o
33
meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber numerosas puertas de
entrada para abarcar todos los muros del edificio.
Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o
mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas
o/y a las arquivoltas. Otro elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de
tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas.
Es en estas puertas, en los capiteles de las columnas interiores y en los canecillos que
soportaban los aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la escultura
monumental que acompañaba indisolublemente a la arquitectura románica de los periodos
pleno y tardío.
En el caso de catedrales y monasterios se adosaban otros espacios, de los que el más

importante era el claustro. Se trata de un espacio cuadrado delimitado por galerías con
arquerías soportadas por columnas.
Materiales de construcción de la arquitectura románica
Los materiales básicos empleados en la la arquitectura románica son:
Piedra de sillería o sillar (bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente

estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes
así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas
piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares).
La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en

forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.
Sillarejo (piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando
directamente la piedra bruta).
Mampuesto (piedra no labrada o de labrado tosco). Frecuentemente se usaba el "calicanto" a

base de mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena y agua).
Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera (para cubiertas de
templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados).
Plantas
Las plantas de las iglesias fueron muy variadas y es imposible hacer una relación de todas ellas.
Citaremos las más importantes:
Plantas de salón o basilicales

Esta planta está relacionada con antiguos edificios públicos romanos y sobre todo, por las
primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas Se trata de iglesias longitudinales con 1, 3 ó 5
naves paralelas (espacio entre filas de arcadas) sin transepto y normalmente finalizadas en
cabecera de ábsides semicirculares escalonados.
Plantas de cruz latina

A la disposición anterior se le añadía un brazo perpendicular saliente en planta (transepto) con
34
lo que el resultado era de cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podían
estar también rematadas en cabeceras con ábsides escalonados. Sin embargo, en iglesias de
peregrinación y otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera compleja
formada por capilla mayor rodeada de una girola o deambulatorio de una o varias naves que la
rodeaba y a la que se abrían capillas radiales. Un ejemplo español es la Catedral de Ávila.
Plantas circulares o poligonales

Las iglesias de plantas circulares o poligonales son menos frecuentes. Normalmente son
templos al servicio de comunidades de órdenes militares participantes en la Cruzadas, como
los templarios o los caballeros del Santo Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del
Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente.
Tenemos un claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz en Segovia y también en la Iglesia de

Eunate (Navarra).
Planta de cruz griega

Otra planta ocasional es la de cruz griega, es decir, formada por dos naves iguales que se
cruzan perpendicularmente en el centro. Un ejemplo en España es la de Sant Pau del Camp en
Barcelona.
Elementos sustentantes: arcos, columnas y pilares

El arco utilizado en la arquitectura románica es el de medio punto (semicircular) y de sección
rectangular, enriqueciéndolo en su intradós (superficie interior) con uno más estrecho,
decorando sus ángulos con dos molduras (saliente con perfil uniforme) de sección
semicircular.
A partir del siglo XII también se emplea el arco apuntado u ojival, por dos segmentos curvos
que forman ángulo en la clave. Esta invención fue esencial para el desarrollo de la arquitectura
medieval posterior (gótico) pues los empujes que trasladaban estos arcos (y por extensión las
bóvedas apuntadas) a los pilares y restos de estructuras eran mucho más verticales y fáciles de
resistir.
La columna y el pilar son los elemento arquitectónicos esenciales para recibir el peso de las
estructuras superiores (arcos y bóvedas). La columna esta compuesta por basa, fuste y capitel.
La basa de la columna románica es de tipo ática. El fuste, a diferencia de las columna romanas
y griegas y del resto de estilos posteriores al gótico no es troncocónica ni tiene entalle
(diferente sección en los extremos) sino completamente cilíndrica (salvo en casos aislados).
Tampoco tiene normalmente acanaladuras verticales como en la arquitectura clásica sino que
son lisos o en el caso más complejo lleva sogueados oblicuos o decoración geométrica (zigzag)
o vegetal. El capitel suele ser figurado o de motivo vegetal y tiene collarino y ábaco en los
extremos.
El pilar o soporte prismático de sección cuadrada fue usado ampliamente como soporte,
aunque adoptó diferentes modalidades. La más frecuente fue la variedad de pilar cruciforme
(sección de cruz griega) o aún más, el pilar cruciforme con semicolumnas embebidas para
recoger los arcos y sus dobladuras.
Abovedamiento
La bóveda es una obra de fábrica curvada que sirve para cubrir el espacio comprendido entre
dos muros o entre varios pilares.
35
En el periodo del románico pleno la bóveda más empleada para cubrir la nave principal del
templo es la de medio cañón (bóveda de directriz continua semicircular) con arcos
transversales de refuerzo o fajones, cabalgando sobre las arquerías inferiores. Esas enormes
bóvedas ejercían una fuerza no sólo vertical sino transversal que tenía que ser contrarrestada
con otras naves laterales o la presencia en el exterior de los muros de poderosos y macizos
contrafuertes.
Aunque la bóveda de medio cañón longitudinal fue -como decimos- la más ampliamente usada
para la nave principal, no se dejaron de inventar, durante el período románico, nuevas e
ingeniosas formas de cubrición.
Por ejemplo, en lugares del sur y oeste de Francia como Angulema, Périgueux, Cahors,
Solignac, Souillac, etc., durante las primeras décadas del siglo XII, se construyeron edificios de
una sola y amplia nave, que se cubría con una serie de cúpulas semiesféricas sobre pechinas.
Esta solución arquitectónica tuvo una limitada difusión.(LA CATEDRAL DE ANGULEMA).
En la iglesia abacial de San Filiberto de Tournus (Borgoña), edificio de tres naves iniciado en el
siglo XI, la nave central se cubre mediante una serie de bóvedas de medio cañón
perpendiculares al eje de la nave, apoyando sobre inmensos pilares circulares. Ello permitió,
aprovechando la superficie semicircular que queda bajo la intersección de la bóveda con el
muro lateral para abrir ventanales de iluminación directa a la nave.
Por otro lado, en las naves laterales de los edificios del románico pleno se emplea
principalmente la llamada bóveda de arista, construida sobre un espacio cuadrado y formada
por el cruce de dos bóvedas de cañón de igual anchura. Esta bóveda, cuando se genera por el
cruce de arcos apuntados y se refuerza con nervaduras da lugar a la bóveda de crucería.
Para abovedar el crucero, espacio cuadrado de intersección de nave y transepto, se emplea la

cúpula, o bóveda con forma de media esfera u otra forma aproximada. Para pasar del
cuadrado del crucero al círculo de la base de la cúpula semiesférica se emplearon las pechinas
(soportes en forma de triángulo curvilíneo). También se usaron las trompas (soportes de forma
cónica) que convertían el cuadrado en octógono como transición al círculo.
En los ábsides de planta semicircular se usó de manera invariable la bóveda de horno o de

cuarto de esfera que se engarzaba a la de medio cañón correspondiente al tramo presbiterial.
(ÁBSIDE SAN PEDRO DE CERVATOS)
A partir de finales del siglo XI se comienzan a ensayar las primeras bóvedas de crucería en
Inglaterra y Normandía (Francia), como en la catedral de Durham.
La gran utilidad de estas bóvedas es que los empujes que generan sobre las estructuras
inferiores son más verticales y localizadas lo que permite un mejor contrarresto.
A lo largo del siglo XII se suceden iglesias con planta y soportes plenamente románicos (el
habitual pilar cruciforme con cuatro semicolumnas en sus caras) que sin embargo tienen
abovedamiento de crucería. Ello obligó en algunos casos a improvisar ménsulas para las
nervaduras de la bóveda.
En España hay un sinfín de ejemplos (SAN PEDRO EN ÁVILA).
36
Estas construcciones de la arquitectura románica madura nunca han de considerarse góticas

sólo por el abovedamiento. El gótico es un concepto arquitectónico y estético diferente. Los
soportes góticos se hacen más complejos -con multitud de columnillas adosadas unas a otras o
al pilar- para recibir los numerosos nervios de la bóveda de crucería y este avance se emplea
para "desmaterializar el muro" y convertirlo en un mundo de cristal.
Alzado
Atendiendo a la planta y al alzado, podemos hacer una sencilla clasificación de las iglesias
románicas, que si bien es insuficiente dentro del complicado universo de sus posibilidades,
puede resultar útil .
Iglesia de una sola nave

Son las más abundantes de nuestro románico, especialmente en el entorno rural. Pueden estar
abovedadas con medio cañón reforzados con fajones o tener cubierta de madera. El ábside
suele ser semicircular.
Iglesia de tres naves sin alzado superior

Pueden tener o no crucero. Tienen bóveda de medio cañón en la nave principal que se eleva
inmediatamente sobre el nivel de los arcos formeros (sin piso superior con ventanales) por lo
que la nave central no tiene iluminación directa. Un hermoso ejemplar de este tipo
arquitectónico es la iglesia monástica de San Martín de Frómista (Palencia)
Iglesia de tres naves con alzado superior

Igual que el caso anterior pero la bóveda arranca de un muro con ventanales o claristorio que
arranca por encima de los arcos formeros. En este tipo de iglesia, la nave central sí goza de luz
directa. Aunque con bastantes irregularidades podemos citar como ejemplo importante la
Basílica de San Isidoro de León.
Iglesia de tres naves con tribuna

Es el típico alzado de las iglesias de peregrinación. El alzado de estas iglesias tiene el nivel
habitual de los arcos formeros y por encima una tribuna abierta o galería situada sobre las
naves laterales. Este pasillo superior se abre a la iglesia mediante vanos geminados y al estar
los muros exteriores abiertos con ventanales, también hay luz directa a la nave central. Por
último, sobre el piso de la tribuna arranca la bóveda de medio cañón.
Este sistema de tribuna tenía como utilidad albergar mayor número de peregrinos en las
ocasiones de máxima afluencia. La elegancia estética es de primer orden y su sentido de
verticalidad, logradísimo. En Francia un hermoso ejemplo es Santa Fe de Conques y en España,
sin duda alguna, la catedral de Santiago de Compostela.
Iglesia de tres naves con tres niveles

Además del nivel de arcos formeros y el de la tribuna, se eleva un tercer nivel de claristorio
(piso de ventanales) . Es el más vertical y arriesgado de los modelos de alzado románico. Un
espléndido ejemplo es Saint-Etienne de Nevers.
Iglesia de tres naves con bóveda de crucería

Como se vio antes, es bastante frecuente encontrar en la fase tardía del estilo, iglesias de
planta y arranque románico rematadas con bóvedas de crucería. A esta arquitectura de plantas
37
románicas y bóvedas de crucería u ojivas se le ha dado en ocasiones el nombre de "románico

ojival". La bóveda de crucería, además de mejorar la estabilidad y disminuir el peso, permitía
abrir vanos en lo muros superiores, como se puede ver en la foto anterior de San Pedro de
Ávila, o en la lateral de la Catedral de Salamanca.
La bóveda de crucería, en algunos casos de mayor ambición, puede arrancar de un nivel

superior al de la tribuna, como en San Vicente de Ávila, una de las obras de mayor enjundia del
románico español, aunque con varias fases en su construcción, desde el románico pleno a un
románico avanzado de transición al gótico.
Arte gótico
Estilo gótico, Arte y arquitectura,
Estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan entre aproximadamente el
año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. Se aplicó en el campo
de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los
manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por
primera vez por los tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte
de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico)
comparado con el arte clásico. En el siglo XIX se produjo una revalorización de este periodo
debido a movimientos historicistas y románticos. El gótico apareció a continuación del
románico, a lo largo de la baja edad media, y hoy día se considera uno de los momentos más
importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
Arquitectura
El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura. Surgió en la primera

mitad del siglo XII a partir de la evolución de precedentes románicos y otros condicionantes
teológicos, tecnológicos y sociales. La arquitectura gótica perduró hasta bien entrado el siglo
XVI en diversos países europeos como Inglaterra, mucho después de que el estilo renacentista
hubiera penetrado en otros campos artísticos. Las mayores realizaciones del gótico se
manifestaron en el terreno de la arquitectura religiosa.
En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esenciales son los arcos de
medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la
arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el
sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas
para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo. Todas estas
cualidades estilísticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a
la aparición de la bóveda de crucería. Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas,
que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para soportar sus empujes. A
principios del siglo XII los constructores inventaron la bóveda de crucería, que consiste en el
cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que
se colocan los ligeros plementos o elementos de relleno que configuran la bóveda. Este
sistema además de ligero y versátil, permite cubrir espacios de diversa configuración formal,
con lo que posibilita un gran número de combinaciones arquitectónicas.
38
Aunque las primeras iglesias góticas adoptaron una gran variedad de formas, la construcción
de las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII se benefició de
las ventajas de las bóvedas de crucería. Con ellas se podían concentrar los empujes en los
cuatro puntos del vértice y posteriormente apearlos por medio de los elementos sustentantes,
que podían ser los pilares o columnas pero también el sistema de estribo y arbotante, un arco
que transmite los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior del
edificio coronado por un pináculo. Como consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura
románica pudieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron
la aparición de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se
produjo una revolución en las técnicas constructivas.
Con la bóveda gótica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo, la planta
común de las catedrales góticas consistió en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un
coro y un presbiterio, es decir, una composición similar a la de las iglesias románicas. Las
catedrales góticas también mantuvieron y perfeccionaron la creación más genuina de la
arquitectura románica: la girola, una estructura compleja que aparece en la cabecera del
templo, generalmente de forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se
abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal. La organización de los alzados en el
interior de las naves y en el coro también mantuvo los precedentes románicos. Por otro lado,
los esbeltos pilares compuestos que separan las naves, con sus finos fustes elevándose a través
del triforio hasta las nervaduras de las bóvedas, y el uso del arco apuntado en todo el edificio,
contribuyen a crear efectos de verticalidad que constituye la expresión más intrínseca de la
arquitectura gótica.
El objetivo prioritario de la organización exterior de la catedral gótica, con sus arbotantes y

pináculos, fue contrarrestar el peso de las bóvedas. La fachada occidental o de los pies de la
iglesia, por otro lado, intentaba producir un efecto de desmaterialización del muro a través de
ricos recursos plásticos. La típica fachada principal gótica se divide en tres cuerpos horizontales
y tres secciones verticales o calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con
las naves del interior. Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se
rematan frecuentemente por agujas o chapiteles. Por último, el gran rosetón sobre la portada
central supone un magnífico centro para la totalidad del conjunto.
Gótico temprano
En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bóveda de crucería apareció
esporádicamente en cierto número de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la
construcción de las grandes catedrales francesas comenzó en 1137, con motivo de la
construcción de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panteón real en las afueras de
París. En el deambulatorio de Saint-Denis, las finas columnas que sustentan las bóvedas de
crucería y la ausencia de muros divisorios entre las distintas capillas radiales proporcionó un
nuevo sentido de espacio continuo, fluido, que anticipaba las creaciones posteriores.
Saint-Denis fue el modelo para la primera de las grandes catedrales, Notre Dame de París
(comenzada en 1163), así como para un periodo de experimentación orientado a la
desmaterialización del muro por medio de la apertura de grandes ventanales traslúcidos. El
añadido de un cuarto piso en los alzados interiores incrementó la altura de forma vertiginosa.
Este piso adicional, denominado triforio, consiste en un estrecho pasadizo con arquerías
situado entre la tribuna que se halla sobre las naves laterales y el nivel de los ventanales
superiores (claristorio). Las catedrales francesas de Laon y Noyon también corresponden a esta
primera etapa.
39
Gótico clásico
La fase experimental del gótico temprano se resolvió finalmente en la catedral de Chartres

(comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del románico, pero
manteniendo el triforio, recupera la sección longitudinal de tres pisos o niveles. En su defecto
se gana altura a través de un amplio claristorio o piso de ventanales, nivel de las arquerías, que
proporciona una luz casi vertical. Cada vano se organiza mediante una estructura geminada,
dividido por un parteluz y decorado con motivos de tracería como tréboles, óculos o
cuadrifolios. La catedral de Chartres sirvió de modelo para las siguientes catedrales góticas.
Este periodo del gótico clásico culminó en la catedral de Reims (comenzada en 1210). Con sus
equilibradas proporciones, Reims representa el momento clásico de serenidad y reposo en la
evolución de las catedrales góticas. La tracería calada, característica de la arquitectura gótica
tardía, fue utilizada por el primer arquitecto de Reims. En las placas primitivas de tracería,
como en los ventanales de Chartres, el muro de mampostería esta perforado por una serie de
aberturas. Por el contrario, en la tracería calada cada ventana se subdivide en dos o más arcos
apuntados por medio de finas columnillas de piedra llamadas parteluces, y en la parte superior
aparece un diseño que produce el efecto de un recortable. Reims sigue el esquema general de
Chartres, pero otra solución del gótico apareció en la gran catedral de cinco naves de Bourges
(comenzada en 1195): en lugar de un crecido cuerpo de ventanas como en Chartres, el
arquitecto de Bourges redujo el claristorio en favor del cuerpo de arquerías y del triforio. En
torno a 1220, la nave de la catedral de Amiens retomó el sentido clásico y ascensional de
Chartres y Reims, enfatizando la verticalidad y la estilización de los pilares. De este modo
Amiens supuso una transición hacia la más elevada de las catedrales góticas francesas, la
catedral de Beauvais. En ella aparece un gigantesco piso de arquerías (derivado de Bourges)
bajo un piso de ventanales del mismo tamaño, que permite alcanzar la altura sin precedentes
de 48 metros.
Gótico radiante o rayonnant
La catedral de Beauvais se comenzó en 1225, un año antes de que Luis IX de Francia

ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la arquitectura gótica entró en
una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El término rayonnant deriva de los
elementos radiales, como los de una rueda, que conforman los enormes rosetones
característicos de este estilo. La altura dejó de ser el principal objetivo, y en su lugar se
extremó la desmaterialización del muro reduciendo el espesor de la mampostería,
extendiendo los ventanales y reemplazando el muro exterior del triforio por vanos de tracería.
Los muros de este periodo radiante asumieron el carácter de membranas traslúcidas.
Todas estas características del gótico radiante fueron incorporadas en la primera empresa
importante llevada a cabo durante esta nueva fase, la reconstrucción (comenzada en 1232) de
la iglesia abacial de Saint-Denis. De la primitiva estructura sólo se preservaron el
deambulatorio y la fachada principal. Sin embargo, el espíritu rayonnant está mejor
representado por la Sainte-Chapelle, la espaciosa capilla palatina construida para Luis IX entre
1242 y 1248, en la Île-de-la-Cité, en el centro de París. Los inmensos ventanales, que se elevan
casi desde el nivel del suelo hasta el arranque de las bóvedas, ocupan la totalidad del espacio
entre los haces de columnas, transformando de este modo la capilla en una robusta armadura
pétrea recubierta por superficies acristaladas por donde se filtra la luz a través de vidrieras
multicolores.
40
En la evolución de la arquitectura gótica, el progresivo aumento de los vanos acarreó la

posibilidad de crear un ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada
que pasaba a través de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí
brillante. En las ventanas de las capillas subsidiarias y de las naves laterales se dispusieron
pequeñas vidrieras en forma de medallones, que ilustraban episodios bíblicos y de la vida de
los santos. Su proximidad con respecto al observador permitía la contemplación de sus
detalles. Cada una de las ventanas del claristorio, por otro lado, estaba ocupada por enormes
vidrieras con imágenes monumentales, perceptibles desde el suelo. A partir del último tercio
del siglo XIII la mística oscuridad se fue disipando, a medida que la técnica de la grisalla —
cristal blanco decorado con dibujos en gris— se fue combinando con los paneles de colores,
cada vez más vivos y luminosos.
Expansión de la arquitectura gótica
La influencia de la arquitectura gótica francesa en el resto de Europa fue enorme. En España,

este estilo también está representado por las grandes catedrales urbanas, si bien en el siglo XV
la obra civil adquirió mayor importancia. Durante la etapa del gótico clásico, la implantación de
las influencias francesas a través de la corte de Fernando III se refleja en las catedrales de
Burgos, Toledo y León. A pesar de ello, las catedrales españolas no fueron copias provincianas
de los modelos franceses, y en ellas se perciben características arquitectónicas y decorativas
propias de la cultura hispana, como la introducción de elementos mudéjares. La más próxima a
los prototipos franceses es la catedral de León, terminada hacia 1280, que responde a los
ideales clásicos de altura y amplias superficies acristaladas con magníficas vidrieras. En el siglo
XIV el mayor desarrollo arquitectónico tuvo lugar en Cataluña y Levante, con ejemplos
destacados como las catedrales de Barcelona, Palma de Mallorca y Gerona. El modelo de
catedral en este área se adecuó a los postulados del sur de Francia, por lo que se ha
denominado gótico mediterráneo. Este estilo se caracteriza por el predominio de la planta de
salón —consistente en la disposición de naves a la misma altura—, la diafanidad espacial, el
aprovechamiento de los vacíos entre contrafuertes para alojar capillas, la escasa iluminación y
la supresión de los arbotantes, lo que se traduce en exteriores macizos y sin esa tendencia a la
verticalidad propia del gótico francés más ortodoxo.
En Alemania (que entonces formaba parte del Sacro Imperio Romano Germánico junto a otros
territorios de Europa central) el gótico también apareció a lo largo del siglo XIII, aunque en una
primera fase convivió con los esquemas románicos autóctonos. En 1248 se inició la catedral de
Colonia, que excedía en su altura interior a la catedral de Beauvais y cuyo coro se inspiró en el
estilo radiante de la catedral de Amiens. Poco después se inicia la de Estrasburgo, en el siglo
XIV la de San Esteban de Viena y las catedrales de Praga, Friburgo y Ulm, que destacan por sus
esbeltas torres. También en Alemania se materializó el modelo de iglesia-salón característica
del gótico mediterráneo, como se observa en San Lorenzo de Nuremberg (siglo XV).
En Italia e Inglaterra la aceptación de los esquemas franceses se encontró con mayores

reticencias, de modo que su influencia fue escasa. Las iglesias florentinas y las reminiscencias
superficiales del gótico francés en las fachadas de la catedrales de Siena y Orvieto son simples
fases transitorias en la evolución que condujo en Italia del románico clasicista a los inicios de la
arquitectura renacentista en la obra de Filippo Brunelleschi.
En Inglaterra, la influencia de la arquitectura gótica francesa tan sólo se manifiesta en dos

ocasiones, una en torno a 1170 con la ampliación oriental de la catedral de Canterbury y otra,
41
a mediados del siglo XIII, en la abadía de Westminster (comenzada en 1245), basada en el

esquema general de Reims. Por lo demás, los arquitectos ingleses desarrollaron su propio
lenguaje gótico que enfatizó la longitud y la horizontalidad. La girola poligonal o semicircular
francesa se sustituyó por una cabecera cuadrada, prolongada en ocasiones por una rectangular
Lady Chapel o capilla de la Virgen. Este acusado alargamiento de la planta, a menudo
determinó el uso de dos transeptos y la multiplicación de nervios en las bóvedas, algunos de
los cuales fueron puramente ornamentales.
El primer gótico inglés (Early Style) está representado por la catedral de Salisbury (comenzada
en 1220; la torre y la aguja del siglo XV). La introducción de tracería calada en la abadía de
Westminster produjo una espectacular evolución de estos elementos. El periodo decorativo
subsiguiente (Decorated Style), con su profusa ornamentación, cuenta con ejemplos como el
coro de la catedral de Lincoln (comenzado en 1256), el crucero de la catedral de Wells y la
torre octogonal de la catedral de Ely, entre otros.
42

Apuntes Historia Arquitectura I

Încărcat de

Informații document

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Apuntes Historia Arquitectura I

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Historia Arquitectura I Prof.

Cristina Cañ amero

1. El Entorno físico y las condiciones materiales :

 Abundancia de piedra (caliza, granito, alabastro, basaltos, etc...).

 Època Tinita (3000 - 2654 a.C.).

3. Formas de gobierno y creencias religiosas:

- Representación de las divinidades en forma de animales (zoomorfismo).

El poderío de los monarcas se acusa en el lujo de las proporciones (colosalismo) y en la

 Empleo de la piedra labrada en sillares, perfectamente aparejados, unidos sin argamasa.

Construcciones más representativas:

- Tumbas: Estas construcciones aparecen unidas a un conjunto de creencias religiosas referidas a la

 Las mastabas (tumba-casa).

Construida a principios del Imperio Antiguo en el complejo funerario de Sakkara por el

 Conjunto funerario de Gizeh (Dinastía IV).

Esta construcción es un hemispeo realizado por la reina Hatshepsut. El templo está

Sus características fundamentales serían: simetría, regularidad y repetición de elementos

Construido en el Imperio Nuevo (Dinastía XVIII), se debió especialmente a AMENOFIS III y

Es un Speo, es decir un templo excavado en la roca a modo de "hipogeo". Ramsés II construyó en

 Concepto de la belleza “el arte por el arte”

Elementos constructivos, tratados de una forma bella, materiales nobles.

 DÓRICO, es el más antiguo, comienza a utilizarse en la época arcaica, es un orden

o Capitel, sobre una pequeña base o astrágalo:

Es la base cultural, social y política de la sociedad griega, el

El lugar destacado y privilegiado de la ciudad es la colina, donde antes se hubiese situado un

1. Ciudades antiguas o herederas de la cultura micénica, suelen tener un trazado

Composición del Teatro:

 GRADAS o CAVEA, se tallan en la roca, mejorando la acústica, con forma de

TEMPLO, los dioses son la máxima autoridad, el origen de su morfología se sitúa en el

Evolución del TEMPLO:

 Época arcaica, construcción de madera o piedra

Composición del TEMPLO:

 PTERON columnata, tiende a rodear y homogeneizar la estructura del

EJEMPLOS SIGNIFICATIVOS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA

Construcciones de madera época más antigua

ÉPOCA CLÁSICA S. V-IV a. C.

Es la época de esplendor de Atenas, se vence a laos persas y florece la democracia, encarnada

PARTENÓN, a cargo de Fidias la construcción y supervisión de obras, es un templo clásico,

Características del Partenón:

- Cumple con todas las correcciones ópticas

Templo de los denominados barroquizantes, es una excepción ya que recoge en su interior el

- Desaparecen las columnas en el peristilo y en interior

La península del Peloponeso es dominada por los macedonios.

Alejandro Magno, introdujo más elementos decorativos exóticos orientales, además de un

Templo de APOLO, en Dídimo (Turquía)

 Monarquía (753 a. C. - 509 a. C.)

 El Imperio restaurado: el Sacro Imperio Romano (800-1806)

Arquitectura de la Antigua Roma

La arquitectura romana es probablemente un testimonio significativo de la civilización

La arquitectura de Roma tiene su origen en la etrusca, sumada a influjos de la griega, sobre

Órdenes de la arquitectura romana

 el orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual.

La arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico a

Fueron modelos de dichos órdenes en Roma:

 el Templo del Capitolio y el Foro Romano, del toscano

 el anfiteatro y el templo de Roma y Augusto en Nimes (Maison Carrée)

- Trazado regular de damero

 Insulae: casas de vecinos, algunas de madera, en el incendio de Roma, 452

 Vestíbulo, puerta ostium

Tipologías arquitectónicas en Roma

o Mandado construir por Tito en el año 84

o Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para

Asimismo, edificaron tipologías ya conocidas pero reinterpretadas:

fueran excavaciones subterrá neas donde reunirse y enterrar a sus difuntos en

Arte de los primeros siglos de la era cristiana comprendido entre límites