A raíz del post que subí semanas atrás con mi versión para piano de la canción "Aquí

estoy yo" de Luis Fonsi, recibí muchos mensajes solicitando arreglos y partituras de
muchas canciones por parte de chicos/as que están comenzando a tocar piano. Como me
sería imposible cumplir con todos, decidí crear un post explicando como puedes tocar
en el teclado cualquier canción con un método que prácticamente no requiere de
conocimientos previos tanto teóricos como prácticos.

El método se basa en seguir patrones rítmicos que son simples movimientos de manos
que pueden ser tocados en cualquier parte del piano o teclado, utilizando los acordes de
una canción, de la misma forma que lo hacen los acompañamientos con la guitarra. Este
método también es conocido como "tocar de oido".
Para ello, lo primero que tenemos que hacer es:
1º - Elegir la canción que queremos tocar
2º - Obtener los acordes de la canción. Para ello, pueden utilizar el google y en la barra
de búsqueda ponen el nombre de la cancion + acordes (ej. AQUI ESTOY YO
ACORDES) y como resultado obtendrán varios sitios que ofrecen los acordes para esta
canción. O directamente pueden ingresar a los siguientes sitios que tienen infinidad de
canciones incluyendo a algunos sitios que ofrecen la transpocicion automatica de los
acordes (algo que vamos a ver mas adelante)

http://www.tusacordes.com
http://www.letrasyacordes.net/
http://lacuerda.net
http://www.10acordes.com.ar/
http://www.911tabs.com/piano_tabs/
http://www.losacordes.com/
etcétera

Nota: No importa si los acordes que consiguieron son para guitarra. Es lo mismo!

COMENCEMOS
Información básica ==> Es necesario conocer el nombre de las notas, qué son los
tonos, semitonos, qué son y cómo se forman los acordes. Si ya sabes todo esto, ir
directamente al Patrón Nº 1

Nombres de las notas Si ya lo sabes, saltea esta explicación.

Hay dos denominaciones principales para nombrar a las notas musicales:

* El latíno: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI (que todos conocemos)
* El inglés: C - D - E - F - G - A - B
Nosotros utilizaremos de ahora en mas el sistema inglés debido a que es el mas utilizado
actualmente y es mas fácil de leer en la práctica. Como habrán notado, son las primeras
7 letras del abecedario con la particularidad de que estan desordenadas teniendo en
cuenta la primer nota musical DO equivale a C. En realidad, esto es así porque en los
pianos convencionales de 88 notas y en la mayoria de los teclados la primer tecla cuyo
sonido (nota) musical es LA que equivale a A. Con lo cual, siguiendo el orden de un
teclado, la distribución desde la primer nota seria: LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-
DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI... y así hasta la ultima nota del teclado (A-B-C-D-E-F-G-
A-B-C-D-E-F-G-L-B....). Aunque parezca un trabalenguas, en la siguiente imagen
queda claro que sonido tiene cada tecla del piano.

Notar que hay grupos de teclas negras: grupos de 2 y grupos de 3. Esto nos va ayudar a
identificar en nuestro teclado cuales son las notas. Por ejemplo, ubicando a C podemos
saber cuales son todas las demás. Para esto, miremos en nuestro teclado cualquier grupo
de 2 negras, y la tecla blanca anterior a la primer tecla negra del grupo de 2 va a ser C,
por lo tanto le tecla blanca siguiente va a ser D, la siguiente a esa va a ser E y así
sucesivamente. Habrán notado que las teclas se repiten constantemente desde el sonido
mas grave a la izquierda del teclado hasta el mas agudo a la derecha.

Sostenidos #
Un sostenido, es una alteración que sufre una nota cuyo efecto es el de elevar en un
semitono (medio tono) la altura de la nota inmediatamente a la derecha. Por ejemplo, si
queremos tocar C# vamos a pulsar la primer tecla inmediata a la derecha de C, que seria
la primer tecla negra del grupo de 2. Otro ejemplo seria G#, aquí tendríamos que pulsar
la segunda tecla negra del grupo de 3. OJO!!! notar que tanto E como B no tienen una
tecla negra inmediata, por lo tanto si tenemos que tocar E# o B# la siguiente tecla
inmediata seria F para E# y C para B#.

Bemoles b
Un bemol, es otra alteración que sufre una nota, que a diferencia del sostenido el efecto
que produce es el de bajar un semitono. Por ejemplo, si tenemos que tocar un Db
vamos a tocar la tecla negra a la izquierda de D que seria la segunta tecla negra del
grupo de 2. Otro ejemplo seria Gb, para ello deberíamos pulsar la primer tecla negra del
grupo de 3. Tener presente que C y F no tienen una tecla negra a la izquierda con lo
cual, la siguiente inmediata seria B para Cb y E para Fb.

Como conclusion podemos decir que cada tecla negra puede ser llamada de 2 maneras
dependiendo de la alteracion que sufra el tono que las antecede o precede, es decir, que
los nombres que reciban las teclas del piano dependen del contexto en el que se toquen.
Ejemplo la segunda tecla negra del grupo de 3 puede ser llamada G# o Ab
A continuacion todas las denominaciones que reciben las teclas... Para los principiantes
es bueno hacer etiquetitas con cada simbolo (nombre de la nota) y pegarlas en las
teclas o se puede utilizar tambien un sistema de colores.
Semitonos y Tonos
Un semitono es cualquier tecla (nota) inmediata ya sea a la izquierda o derecha de otra
nota. Ejemplos : un semitono de C puede ser B# o C#; de G# puede ser G o A; de Db
puede ser D o C.

Un tono equivale a dos semitonos juntos: Ejemplos: un tono de E puede ser D o F; un

tono de B puede ser A o C; un tono de F# puede ser G# o E; un tono de Ab puede ser
Bb o Gb

Acordes
Un acorde consiste en un conjunto de 3 o mas notas que se ejecutan al mismo tiempo o
consecutivamente (arpegio)
Existen varios tipos de acordes, entre los principales, podemos mencionar los
MAYORES, MENORES, DE 5TA, DE 7MA, DISMINUIDO, AUMENTANDO,
SUSPENDIDO, ETC, hay infinidad de combinaciones posibles. Como primer paso, nos
concentraremos en aprender a como formar los 2 primeros: MAYORES y MENORES.

Tetrachord (tetra=cuatro; chord= acorde) + 1 TONO

Esto no es mas que un patrón de 5 notas consecutivas que nos va ayudar a formar los
acordes. Como podran observar en la imagen entre las notas 1 y 2 hay un tono. Entre las
notas 2 y 3 hay un tono. Entre la nota 3 y 4 hay un semitono. Entre las notas 4 y 5 hay
un tono. Pudiendo comenzar con cualquier tecla (nota), una vez ubicadas la 1, 2 , 3, 4 y
5 para formar un acorde mayor, tomar solo 1, 3 y 5. En el siguiente gráfico
comenzamos con la nota C, por lo tanto cuando formemos el acorde este va a
corresponder a C MAYOR, si comenzamos con otra nota, por ejemplo G, una que que
ubiquemos 1,3 y 5 el acorde va a ser G MAYOR En el teclado se tocan estas 3 notas
simultáneamente.

OBSERVAR QUE 1 ES C, 3 es E y 5 es G. Pulsando estas teclas juntas estaremos

tocando el acorde de C MAYOR

Para reforzar este concepto, busquemos otros acordes por ejemplo:

D MAYOR

OBSERVAR QUE 1 ES D, 3 es F# y 5 es A. Pulsando estas teclas juntas estaremos

tocando el acorde de D MAYOR
Bb MAYOR

OBSERVAR QUE 1 ES Bb, 3 es D y 5 es F. Pulsando estas teclas juntas estaremos

tocando el acorde de Bb MAYOR

RESUMEN TEORICO FINAL

CON LA FORMULA DEL TETRACHORD (TONO - TONO - SEMITONO - TONO)

PODEMOS FORMAR CUALQUIER ACORDE MAYOR. A PARTIR DE AHORA EN
ADELANTE A LA NOTA Nº 1 DEL ACORDE LA LLAMAREMOS RAIZ.
UNA VEZ QUE FORMEMOS EL ACORDE MAYOR PODEMOS FORMAR TODOS
LOS DEMAS, COMO POR EJEMPLO, UN ACORDE MENOR. ESTE SE FORMA
DISMINUYENDO UN SEMITONO A LA 3ER NOTA DEL ACORDE (si C mayor
esta compuesto por C, E y G; C menor va a estar compuesto por C, Eb y G).

Como se escriben los acordes?

Por una cuestion de espacio y de agilizar la lectura un acorde mayor se escribe con la
letra en mayuscula de la raiz.
Ejemplos:
DO MAYOR = C
RE MAYOR = D
SOL MAYOR = G
B# MAYOR = B#
Ahora los acordes menores se van a escribir igual que el acorde mayor pero agregando
una "m" siempre en minuscula
Ejemplos:
DO MENOR = Cm
MI MENOR = Em
Ab MENOR = Abm

AHORA A TOCAR!!!

A medida que avancemos por los los diferentes patrones, la parte teórica irá
disminuyendo. En los futuros tutoriales, solo explicaremos los patrones rítmicos que son
los que nos van a permitir tocar de oído cualquier canción y a medida que progresemos
van a ser mas complejos logrando que la melodía suene mas armónica, mas rica, mas
consistente y potente. Es por esto que conviene practicar muy bien los patrones iniciales
para ir adquiriendo la habilidad necesaria para poder continuar.

PATRON Nº 1

Una vez que ubicamos la canción que queremos tocar, nos vamos a encontrar con la
letra de la misma pero con la particularidad que por encima de los versos se encontraran
escrito acordes.
Lo podemos apreciar en la estrofa extraída de la canción de Tori Amos que elegí Home
on the Range para comenzar con la práctica

NOTAR QUE LOS ACORDES SON C (DO MAYOR), F (FA MAYOR) Y G (SOL
MAYOR) Y ESTOS SE REPITEN A LO LARGO DE TODA LA ESTROFA. EL
MISMO PATRÓN DE ACORDES QUE VEN EN EL VERSO, GENERALMENTE
TAMBIÉN SE IRA REPITIENDO A LO LARGO DE TODA LA CANCIÓN

Ejercicio Nº1
Como este metodo se basa en tocar de oido, es necesario que sepan como suena la
cancion para poder saber en que parte del teclado comenzar a tocar y asi poder igualar el
efecto que intenta transmitir la melodía (aquí el link para que la escuchen
http://www.youtube.com/watch?v=O0V4HVIOdW4).
Comencemos practicando los acordes con la mano derecha.

Empecemos con C: el dedo pulgar sobre la raiz, el medio en E (segunda nota) y el

meñique en G (tercer nota). Posicionar bien la mano para ejecutar simultáneamente
todas las notas, se tiene que lograr un sonido firme y consistente.

Para F: el dedo pulgar sobre la raiz, el medio en A (segunda nota) y el meñique en C

(tercer nota). Posicionar bien la mano para ejecutar simultáneamente todas las notas, se
tiene que lograr un sonido firme y consistente.

Como habrán notado la digitación es la misma para todos los acordes

Tocar varias veces todos los acordes por separado hasta que se acostumbren las manos.

Ahora vamos a tocar los acordes respetando el siguiente orden C - F - G. Esto lo vamos
a realizar contando hasta 4 antes de pasar al siguiente acorde (en mi caso utilizaré un
metrónomo). Repetir el ejercicio hasta que se acostumbren las manos.

Luego vamos a tocar todos los acordes tal como están en el verso contando hasta 4 antes
de pasar al siguiente acorde.

Antes de seguir, escuchar la canción (link) y guiándose con la estrofa, observen que
cada vez que se toca un acorde la distancia en tiempo entre uno y otro siempre es la
misma. Esto nos indica 2 cosas: el tempo en que se debe tocar y la duración del acorde.
En este caso podemos percibir que el tiempo es 3/4 (3 negras por compás) y cada acorde
que tocamos equivale al valor de una blanca. En esto no vamos a profundizar para evitar
entrar en mas teoría y como estamos tocando de oído no es necesario saberlo, por lo
menos ahora que estamos comenzando con lo mas fácil. Con la practica nos iremos
dando cuenta naturalmente cuanto duran los acordes y como tocarlos.
Hasta ahora habíamos tocado los acordes en forma creciente, es decir, hacia la derecha
del teclado, pero si prestan atención a la canción notarán que los primeros acordes
suenan igual ( C - C ) los dos siguientes suenan mas grave ( F - F ) luego vuelve a sonar
mas agudo como el principio ( C - C ) y nuevamente mas grave ( G - G ). En estos 2
primeros versos encontramos el patrón que va a tener la canción.
En el video siguiente se muestra como nos quedaría el acompañamiento si ejecutamos
los acordes tal como suena la melodía. Como ejercicio, seria bueno que lo practicasen
cantando la canción, no importa si no la pueden pronunciar bien, simplemente es para
acostumbrar a la mente y así activar la memoria mecánica. (OJO!!! lo toco mas lento
para que puedan apreciar la distancia entre los acordes. En el video el tiempo es de 4/4 y
cada acorde equivale a una redonda)

Ya tenemos el patrón para la mano derecha. Ahora con la mano izquierda que vamos
hacer?
Cada vez que toquemos un acorde con la mano derecha, con la izquierda solo vamos a
tocar la raiz de cada acorde una octava mas grave. Como habíamos visto, las 7 notas
musicales se repiten a lo largo del teclado y una octaba es la distancia entre una nota y
otra, cuyas frecuencias fundamentales tienen una relación de dos a uno. Ejemplo si
estoy tocando el do central (central porque esta justo en el medio del teclado) tocar una
octava mas grave seria tocar el próximo do a la izquierda y una octava mas aguda sería
el do próximo a la derecha.

Ya podemos tocar nuestro primer patrón, les recomiendo practicarlo con las canciones
que a uds les guste mas teniendo el cuidado de que coincida el tono de la canción con
respecto a los acordes que consiguieron en la net. En el siguiente video les muestro
como nos quedaría el arreglo con la cancion sonando de fondo (es preferible escuchar a
los perros ladrar antes que a mi vos )

EN RESUMEN:
PARA EL PRIMER PATRON CON LA MANO DERECHA VAMOS A TOCAR
EL ACORDE JUSTO EN EL MOMENTO EN QUE SE INDICA EN LA
CANCION, Y CON LA MANO IZQUIERDA TOCAREMOS SOLO LA RAIZ
UNA OCTAVA MAS GRAVE

Antes de continuar con el segundo patrón rítmico repasemos el primero. Habíamos

dicho que para acompañar a la canción con el teclado, como regla fundamental solo era
necesario ejecutar el acorde que se detalla en la melodía justo en el momento que se
indicase.
Algo que no había mencionado era que las canciones las podemos encontrar en forma
de letras, que básicamente son los versos de la canción con los acordes encima de las
palabras (usado para tocar de oído, ya sea guitarra o teclado) y en partituras, que es el
lenguaje propio y formal del sistema musical (del cual solo tomaremos unas pocas
definiciones).
Ya sea una o la otra, ambas nos indican el acorde a ejecutar justo en el momento exacto

Si no leyeron la primer parte del tutorial, les recomiendo que lo visiten:

http://www.taringa.net/posts/ebooks-tutoriales/6576106/Piano-tutorial---Aprend
%C3%A9-a-tocar-cualquier-canci%C3%B3n-(I).html

PATRON Nº 2

Este patrón básicamente es igual al primero pero con una simple variación en la técnica
para la mano izquierda.
A la raiz del acorde que tocamos con la mano derecha también vamos a tocar su octava
grave.
Por ejemplo si con la mano derecha estamos tocando el acorde C con la izquierda
acompañaremos la raiz mas su octava mas grave. Con esto vamos a lograr una base con
un sonido mas lleno y amplio. Puede ser utilizado para melodías que quieran expresar
un dejo de misterio, romanticismo, etc
La digitación para la mano derecha continuara igual, mientras que para la mano
izquierda vamos a utilizar el pulgar y menique para alcanzar las notas, si les cuesta y les
incomoda pueden usar el anular en lugar del menique.
Cabe aclarar que en cuanto a la digitación, siempre hay una forma estandarizada, por
decirlo de alguna manera, pero la forma correcta de utilizar los dedos siempre va a ser la
que les quede mas cómodo. Por ejemplo, para casi todos de los acordes mayores, con la
mano derecha, siempre se utiliza el pulgar para la raíz, el medio para la 3ra y el menique
para la 5ta. Pero como se darán cuenta, los acordes cuando combinan teclas blancas y
negras puede llegar a complicarse un poco, por lo tanto la digitación puede variar según
la comodidad de sus manos. Tengan presente que si bien nosotros recién estamos
empezando con acordes que están compuestos por 3 notas hay algunos que son de 4 y 5.
Ejercicio Nº1

Para este patrón elegí este extracto de la canción folclórica Greensleeve, por 2 motivos.
En primer lugar, sigue siendo simple, es una melodía conocida por todos, y nos
podemos desplazar mas en el teclado, segundo, porque introduce los acordes menores,
que se formaban a partir del mayor disminuyendo un semitono la 3ra.
Los acordes que vamos a usar son: C - D - Em - G - B
Salvo C y G los demás son todos acordes nuevos que cuando los formen con la formula
del tetrachord les tendría que quedar así:

Para empezar, solo con la mano derecha y en forma creciente (hacia la derecha),
practiquen varias veces todos los acordes contando hasta 3 con cada ejecución, este es el
tiempo que vamos a utilizar en esta pieza musical (3/4). Luego, solo con la mano
izquierda y en forma creciente, practiquen solo tocar las octavas de los acordes también
contando hasta 3. Una vez que dominen bien las dos manos por separado, tocar con las
dos manos juntas.

Ejercicio Nº2
Repetir todo el ejercicio anterior también en forma decreciente (hacia la izquierda)
comenzando en do central. (quedaría C-B-G-Em-D).

Ejercicio Nº3
Practicar los acordes respetando el orden en la canción
Link de la canción para que la escuchen: http://www.youtube.com/watch?
v=CiZt6MgoVgg

Noten que la melodía da una sensación de paz, tiene aires de tristeza y misticismo, por
lo tanto nos iremos desplazando hacia la izquierda del teclado para lograr ese efecto. En
este caso comenzaremos con la mano derecha ejecutando Em en la escala del do central
(en el centro del teclado).
Al igual que en Home on the range, se repite tocar dos veces el acorde antes de cambiar
al siguiente y en los primeros 2 versos se encuentra definido el patrón rítmico a seguir.
En el tercer verso de la primer estrofa en la sucesión C - B - Em - Em en lugar de
ejecutar Em en la escala del do central vamos a desplazarnos con las dos manos una
octava mas grave para lograr esa sensación que nos deja la melodía. Para la segunda
estrofa que comienza con G volveremos a la escala del do central. Otra herramienta que
vamos a introducir para lograr diferentes efectos en la melodia es el pedal de
resonancia.

Pedal de resonancia:
Situado a la derecha del piano, el pedal de resonancia al ser pisado libera los apagadores
de las cuerdas, lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar
la tecla, añadiendo además una gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran
por simpatía, aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso mezclando
notas, acordes y armonías diversas, pero usado con destreza también permite pequeños
efectos sutiles de expresión, cantabilidad, fraseo o acentuación. En cuanto a la
interpretación, dependerá del estilo y de la elección del pianista, que deberá dosificar y
cambiar más o menos a menudo según la armonía, la textura y las más o menos
definidas indicaciones de la partitura (definición obtenida de wikipedia).
Como regla general, por el momento nos limitaremos a pulsar con el pie derecho el
pedal al comienzo de la canción y lo levantaremos por medio segundo cada vez que
cambie el acorde que esta sonando.

A continuación el video con el patrón rítmico completo para que les quede mas claro la
técnica:

Si bien parece simple, observaran que el grado de dificultad cada vez es mayor, con lo
cual les recomiendo que lo practiquen muy bien antes de continuar así adquieren
habilidad para tocar distintos acordes en forma fluida y lograr caminar por el teclado
sin piedras que los frenen.

Para practicar busquen canciones conocidas por uds que tengan mas de 4 acordes
diferentes y creen su propio arreglo utilizando para la primer estrofa el patron 1, para la
segunda el patron 2; o tambien pueden hacerlo por versos o como mas les guste,
siempre jugando con el pedal para obtener diferentes variaciones en el sonido de la
melodía. Lo importante es que comiencen a usar su creatividad y oido.

EN RESUMEN:
PARA EL SEGUNDO PATRON CON LA MANO DERECHA VAMOS A
TOCAR EL ACORDE JUSTO EN EL MOMENTO EN QUE SE INDICA EN LA
CANCION, Y CON LA MANO IZQUIERDA TOCAREMOS LA RAIZ MAS SU
OCTAVA GRAVE
A partir de aquí las cosas van a empezar a tomar otro color así que les recomiendo que
peguen una mirada a los tutoriales anteriores antes de continuar.

PARTE I
 PARTE II

En los ejercicios anteriores recordaran que con cada acorde que se ejecutase había que
contar hasta 3 o 4 antes de ejecutar el siguiente. Sin entrar demasiado en la teoría,
tenemos que mencionar para poder seguir que una melodía esta divida en una serie de
porciones iguales de tiempo, estas se llaman COMPASES y a su vez cada compás esta
formado por unidades de tiempo que serían ni mas ni menos que las notas musicales.
Hasta ahora solo veniamos tocando un acorde por cada compas y como manteniamos
pulsadas las teclas contando hasta 3 o 4 (según los tiempos por cada compas), el valor
del acorde correspondía al mas alto. Por lo tanto, cada numero del conteo corresponde a
1 tiempo.

Anteriormente, habíamos dicho que entre acorde y acorde el tiempo era igual, aquí lo
podemos ver en nuestra primer canción Home on the range. Cada barra verde
correspondería a un compás y los números en rojo, a cada unidad de tiempo que lo
compone: 3 tiempos por compás

Esto nos da el pie para hablar del valor (duración) de cada nota:
De ahora en mas representaremos gráficamente a los patrones rítmicos de la siguiente
manera:

PATRON Nº2

PATRON Nº 3
Este patrón rítmico es uno de los que se encuentra presente en casi todos los
acompañamientos para teclado. Como observaran hay mucha mas actividad con la
mano derecha mientras que el acompañamiento con la izquierda se mantiene igual que
en los patrones anteriores.
Prestemos atención en lo que pasa en la mano derecha:
1 - el valor de la nota es una negra, lo que equivale a un tiempo.
2 - el acorde no esta formado por las 3 notas juntas. Esta descompuesto en dos partes; la
raíz esta separada.

El fragmento de la canción que les traigo para practicar este patrón corresponde a
Michael row the boat ashore (http://www.youtube.com/watch?v=5gce7DDH-F0) .
Acordes utilizados: C - F - G (ya los conocen)

Para la mano derecha, respetando las indicaciones de este nuevo patrón, vamos a tocar
juntas en cada pulsación impar la 3er y 5ta nota del acorde y en cada pulsación par
tocaremos la raíz. Para la digitación, les recomiendo mantener la misma posición de los
dedos como si tocaran el acorde completo.
En el siguiente video les muestro como sería la digitación para este patrón.

Les recomiendo que practiquen todos los acordes siguiendo el patrón solo con la mano
derecha y una vez que lo dominen luego practicarlo con ambas manos.
Aquí el video completo para que lo puedan apreciar con detalle
Como ejercicio, practicar este patrón en las canciones anteriores y busquen nuevas
según el gusto de cada uno de uds. Creen sus propios arreglos intercalando todos los
patrones, por versos, estrofas como mas les guste. No olviden utilizar el pedal de
resonancia y soltarlo cada vez que el acorde sea diferente.
El 3er patrón es el mas importante, con lo cual lo tienen que lograr hacer de forma
fluida para poder continuar. PRACTIQUEN, PRACTIQUEN, PRACTIQUEN,
PRACTIQUEN (eso si..... divirtiéndose)

EN RESUMEN:
PARA EL TERCER PATRON CON LA MANO DERECHA VAMOS A TOCAR
EL ACORDE EN DOS PARTES, PRIMERO LA 3ER Y 5TA NOTAS JUNTAS Y
LUEGO SOLO LA RAIZ DURANDO 1 TIEMPO CADA PULSACION
REPITIENDOLO HASTA COMPLETAR LOS 4 TIEMPOS DEL COMPAS.
CON LA MANO IZQUIERDA TOCAREMOS LA RAIZ MAS SU OCTAVA
GRAVE RESPETANDO LA DURACION INDICADA DE 4 TIEMPOS
cualquier canción, pero una vez que se dominen los patrones rítmicos aprenderemos
también a sacar la melodía para así poder agregar mas detalles a nuestros propios
arreglos o crear una versión instrumental de la canción. (como lo hice en mis otros post
de Luis Fonsi, Lady Gaga y Stevie Wonder).
Muchos me siguen mandando mensajes sobre cuál seria la forma mas correcta para
tocar una canción y les repito, la que a uds. les resulte mas cómoda y fácil de tocar .
La idea es que la pasen bien y se diviertan, de nada sirve tratar de comenzar tocando lo
mas complejo porque va a sonar mal y les va a causar frustración. Con tiempo,
entrenando el oído y gracias a la práctica uds. solos irán descubriendo en forma natural
y automática como ejecutar los acordes, incluso creando sus propios patrones rítmicos.
Así que vallan de a poco, tómense su tiempo y sobre todo diviértanse. Aparte les
recuerdo que estamos tocando artistas que empezaron a componer de esta manera, no a
Beethoven, Schubert, Rachmaninov, Mozart, Bach, Scarlatti,

"Si solo practican 10 minutos diarios están dispuestos para tocar solo el Feliz
Cumpleaños por el resto de sus vidas. Si tocan 30 minutos recién estarían calentando los
dedos. Con 1 hora de practica adquirirán un alto nivel de dominio con el transcurso de
los años. Pero si se pasan 2 o mas horas diarias y no se dan cuenta del tiempo,
seguramente en un par de meses estarán arriba de un escenario" .-

Antes de mostrarles el cuarto patrón ritmico, es necesario que toquen los anteriores de
manera fluída, por lo tanto haremos un repaso ejercitando con una canción que elegí
porque es actual, conocida por todos, tiene variedad de acordes e introduce los acordes
de 7ma. Amo de Axel Fernando. También aprovecharemos para aprender nuevas
herramientas: Intro, Inversión, Arpegio.

VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=tdac6wqeqp0

ACORDES (CANCION COMPLETA)

http://www.10acordes.com.ar/letra-de-amo-axel-fernando-2339
Un acorde de 7ma se logra superponiendo tres terceras mayores o menores.

Ejercicio Nº1

1 - Toquen 10 veces la siguiente sucesión de acordes C - Am - F contando 4 tiempo

para cada acorde.
2 - Toquen 10 veces la siguiente sucesión de acordes C - Am - F contando 2 tiempo
para cada acorde.
3 - Toquen 10 veces la siguiente sucesión de acordes C - Am - F contando 1 tiempo
para cada acorde.

Es muy probable que al principio hayan cometido errores presionando alguna tecla que
no correspondía, o también, que los hayan tocado fuera de tiempo. Otra de las cosas, al
final del ejercicio irán notando el cansancio en el antebrazo.

Ahora detengámonos un momento para descansar y analicemos las notas que componen
los acordes, se darán cuenta que hay notas en común entre ellos pero 1 particularmente
que se repite en los 3 ... do. Justamente para esto sirven las inversiones. Para ejecutar
los acordes de manera ágil y con el mínimo de los esfuerzos, para dar continuidad a una
armonía o para hacer progresiones más suaves, en las que los cambios entre acordes no
sean muy bruscos, obteniendo como resultado, un efecto mas melódico.

Inversiones de los acordes

Se dice que un acorde es una inversión de otro acorde en "posición fundamental" (o sea,
que tiene el bajo en la nota fundamental del acorde), si las notas del acorde siguen
siendo las mismas pero en otra posición, y la nota del bajo no es la nota fundamental del
acorde.
Por eso se habla de "primera inversión" (cuando el bajo se encuentra en el tercer grado),
"segunda inversión" (con el bajo en la quinta) y —en el caso de los acordes con séptima
— "tercera inversión" (con el bajo en la séptima).
Por ejemplo, el acorde de do mayor en posición fundamental, está formado por do-mi-
sol.
La primera inversión de do mayor vendría a ser mi-sol-do.
En nomenclatura armónica esto se escribe do6 ("do en sexta", ya que hay un intervalo
de sexta entre el bajo mi y la fundamental do).
En nomenclatura "americana" (o sea estadounidense) se escribe C/E, que significa do
mayor (C) con bajo en mi (E).
En nomenclatura latina eso mismo se escribe Do/mi.
La segunda inversión de do mayor vendría a ser sol-do-mi.
En nomenclatura armónica esto se escribe do4/6, "do en cuarta sexta", ya que hay un
intervalo de cuarta entre el bajo sol y la fundamental do y un intervalo de sexta entre la
nota más grave (sol) y la más aguda (mi).
En nomenclatura "americana" (o sea estadounidense) se escribe C/G, que significa do
mayor (C) con bajo en sol (G).
En nomenclatura latina eso mismo se escribe Do/sol.

Esta nueva herramienta nos va a permitir dar continuidad a una armonía o enlazar más
cómoda y funcionalmente con el acorde siguiente.

Ahora busquemos las inversiones del ejercicio anterior en la que do quede como la nota
mas grave.

Repitan el ejercicio pero con estas inversiones. Saquen sus propias conclusiones

Ejercicio Nº2
Teniendo en cuenta lo que aprendimos sobre las inversiones:
1 - Toquen el primer verso siguiendo el patrón Nº1
2 - Toquen el primer verso siguiendo el patrón Nº2
3 - Toquen el primer verso siguiendo el patrón Nº3

Cuál es la que mejor les parece que se adapta?

4 - Toquen la canción completa. Mas allá de que canten bien o no, es importante que la
canten mientras tocan, de esta manera se entrena la percepción y el oído. Pueden hacer
como en mi caso que toco sobre una pista musical o le pido a alguien que la cante.....
pero ojo con esto, ya que la pista puede estar en otro tono diferente y los acordes
cambien. Igual no se preocupen que esto lo veremos en el próximo tutorial.

Otra de las cosas por las que elegí esta canción es porque tiene Intro, algo de lo que
todavía no hablamos.

Introducción o Intro

Es un pasaje o una sección separada de la pieza central. La función es la de establecer la

melodía, la armonía o la rítmica.

Ejercicio Nº3

Escuchen atentamente la canción y teniendo como dato los acordes que figuran como
Intro en AMO traten de imitarla jugando un poco con las notas de los acordes. Ayuda:
utilicen las inversiones, con la mano izquierda solo toquen la raíz una octava mas grave
(patrón 1 o 2) y con la mano derecha jueguen no solo con las 3 notas que componen el
acorde sino con todas las de la formula del tetrachord.
Para lograr ese efecto al final de la intro, el de una especie de arpa, vamos a utilizar los
arpegios.

Arpegios
El arpegio es una manera de ejecutar los tonos (notas) de un acorde: en vez de tocarlos
de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, generalmente del más grave al
más agudo. Cuando se toca un acorde en arpegio, todas las notas se deben tocar una tras
otra de manera veloz con el pedal presionado para que las notas sigan vibrando hasta el
final. Con respecto a la digitación depende del tipo de arpegio que queramos ejecutar:
ver video

Generalmente un arpegio no tiene una duración y mayormente los vamos a escuchar en

forma creciente y pueden ejecutarse desde cualquier sector del teclado sin importar
desde donde se comience y donde termine salvo que este indicado en la partitura. Les
recomiendo que los practiquen con todos los acordes ya que nos van a ayudar a resolver
muchos pasajes cuando queramos tocar nuestras canciones.

Ahora con todas estas herramientas que aprendimos en esta entrega continuemos con la
intro

Para el video utilice diferentes acordes a los publicados para que suene mas a la versión
de Axel. Si se les complica simplemente ejecuten la intro siguiendo los patrones
rítmicos que aprendimos. Olviden por un momento que conocen la canción y creen su
propio arreglo. Toquen en diferentes 8vas para ver cual es la que mejor se adapta a sus
propios estilos.
Creo que con el post anterior los mareé nuevamente con la teoría la buena noticia es que
lo mas pesado ya pasó. En esta oportunidad les voy a presentar dos patrones rítmicos,
los vamos a explicar y al final voy a proponer una canción para ponerlos en práctica.

PATRON Nº 4

En el patrón número 4 podemos observar que la ejecución de los acordes con la mano
derecha es igual a la del patrón 3. La 3er y 5ta nota del acorde se ejecutan
simultáneamente con el medio (3ra) y el meñique(5ta) mientras que la raíz se ejecuta
aparte con el pulgar durando 1 tiempo cada pulsación. Si nos miramos la mano al
ejecutar este patrón se formaría una especie de "sube-baja" (como el de los juegos que
hay en las plazas). La novedad esta en el acompañamiento con la mano izquierda, en la
cual voy a ejecutar con el meñique la raíz y con el pulgar la 5ta nota del acorde
contando 2 tiempos por cada pulsación.

Se complica?

Intenten ejercitar solo la mano izquierda contando en voz alta los tiempos.
Ejemplo: C - Em - G en forma creciente, al comienzo comiencen contando lentamente e
ir incrementando la velocidad a medida que la mano se adapte al movimiento.
Acuérdense que para la mano izquierda no se toca la 3er nota del acorde. Como se me
rompió la cámara no puedo mostrarles el ejercicio, pero se los describo de la siguiente
manera: los números corresponden al conteo y las notas dentro de los paréntesis
corresponden a la nota que deben tocar justo en ese momento:
1 - 2 - 3 - 4 - 1(do) - 2 - 3(sol) - 4 - 1(mi) - 2 - 3(si) - 4 - 1(sol) - 2 - 3(re) - 4 ....
(repetir)

Gráficamente lo podemos representar de la siguiente manera:

Presten atención a como están representadas las notas en el patrón gráfico ya que nos
indican en qué sector del teclado tenemos que tocar. Por ejemplo, para seguir con la
mano izquierda, noten que la raíz esta por debajo de la 5ta, lo que significa que la 5ta la
tenemos que ejecutar a la derecha de la raíz. Si estuviera la raíz por encima de la 5ta
significa que la tendría que ejecutar a la izquierda, obteniendo como resultado una 5ta
mas grave que la raíz. Lo mismo sucede para la mano derecha, las notas que se tocan en
simultaneo (3ra y 5 ta nota del 3er y 4to patrón) están por encima de la raiz con lo cual
la vamos a ejecutar a la derecha de esta. Ahora ojo con el 5to patrón que cambia y nos
introduce a un concepto nuevo y distinto.

PATRON Nº 5

Para el 5to patrón vamos a utilizar el concepto que aprendimos sobre las Inversiones de
los acordes. Noten que en la mano derecha se continua tocando el acorde desplegado
pero con un diferente orden en las notas, no te toca la 5ta y se agrega la 2da nota del
tetrachord.
La digitación que les recomiendo que usen es la siguiente:
Para la mano derecha: simultáneamente toquen con el meñique la raíz y con el indice la
tercera a la izquierda de esta (noten que es una inversión). Con el pulgar preparado
tocan la segunda nota del tetrachor, vuelven a ejecutar de igual forma el primer tiempo
(la raíz y la 3ra) y para el cuarto tiempo ejecutan con el pulgar la raíz junto a la 2da. Si
observan el gráfico, el cuarto tiempo esta por debajo de los demás lo que significa que
se tiene que tocar una octava mas grave que la raíz del primer tiempo.
A continuación se los aclaro con algunos ejemplos gráficos de como se tendría que
tocar, los números que aparecen debajo corresponden a cada uno de los tiempos. (4/4 =
4 negras por compás = 4 tiempos)

C
D

F#

Abm
Para la mano izquierda: es muy fácil, al igual que el primer patrón que aprendimos, solo
vamos a tocar con el pulgar la raíz por los cuatro tiempos.

Ejercitación

Si bien no soy de prestarle atención a las críticas sobre gustos, para esta ejercitación voy
a cambiar lo romántico por algo de rock nacional para dejar a todos contentos. La
canción que les propongo es Los Dinosaurios de Charly Garcia.

Acordes completos:
http://www.10acordes.com.ar/letra-de-los-dinosaurios-charly-garcia-19448

Video con audio de la canción:

http://www.youtube.com/watch?v=UILQU0VEWII

Cuenta con una gran variedad de acordes, tiene una intro muy buena para teclado,
aunque no esta incluida en los acordes del link que les dejo, pero si los buscan en otra
página de acordes seguro que los encuentran, tal vez en otro tono, si es así esperen al
próximo tutorial que les voy a explicar como cambiar el tono de una canción para
adaptarlo a sus voces.
Como siempre vamos a trabajar con la primera estrofa de la canción.

Para los dos primeros ejercicios incluyo el audio con la intro ejecutada normalmente y
luego el patrón un poco mas lento para que lo puedan apreciar. Llamento la pobre
calidad del audio pero simplemente es para que se puedan guiar.
Ejercicio Nº1
Toquen la estrofa implementando el 4to patrón rítmico

Ejercicio Nº2
Toque la estrofa implementando el 5to patrón rítmico

Ejercicio Nº3
Tacar la estrofa implementando ambos patrones, tocando el primer acorde con el patrón
4, el siguiente con el patrón 5, luego nuevamente con el 4to y así hasta terminar.

Ejercicio Nº4
Estudiar bien la canción y aplicar todos los patrones rítmicos que crean que suene
mejor.
La razón por la que no había continuado con estos tutoriales es que sigo sin cámara y no
tiene mucho sentido hacerlo si no lo pueden ver. La buena noticia, es que encontré
videos de los patrones con ejemplos excelentes, la mala noticia es que las canciones no
son tan conocidas por nosotros pero para los que siguen este método sabrán como
sacarles provecho.

Antes de pasar a los nuevos patrones necesitamos manejar los que ya conocemos a la
perfección, por eso hagamos un repaso del 4to y 5to con una canción cuyo ritmo sea
diferente. Para este elegí un blues que se titula Tell me the story y lo vamos a ejecutar
siguiendo el 4to patrón rítmico

Los acordes que vamos a utilizar son:

Y aquí les dejo el video para que vean como tienen que ejecutar la canción, presten
atención a la voz del cantante mientras ejecuta los acordes para luego poder imitarlo.

Ahora continuemos con otro ejercicio en el cual implementaremos el 4to y 5to patrón
alternándolos para lograr otro efecto mas interesante en la melodía. Para este ejercicio
vamos a cambiar nuevamente el estilo para que puedan apreciar mejor la diversidad y
las variaciones que podemos hacer con estos patrones. La canción pertenece a un disco
gospel y se titula Poor wayfaring stranger.

Comenzando con el 5to patrón rítmico para el primer acorde y continuando con el 4to
patrón para el segundo, los iremos alternando de esta manera a lo largo de toda la
canción. Para que les sea mas fácil, los que se encuentran subrayados en rojo van a
utilizar el 5to y para los que no el 4to. Les recomiendo que primero vean el video para
apreciar la canción así luego la pueden practicar.
Acuérdense de utilizar el pedal derecho, levantando el pie por un instante cada vez
que cambie el acorde.

Los acordes que vamos a utilizar para esta canción ya los hemos utilizados
anteriormente.

Modulación ... Transposición

Aunque suenen palabras complicadas, básicamente, se denomina transposición al
proceso de escribir o ejecutar un trozo de música a una altura más baja (grave) o más
alta (aguda) que el original.
Imaginemos que forman parte de una banda, y justo en la mitad de un ensayo el
cantante les solicita si pueden tocar en un tono mas alto. Simplemente ustedes deberán
tocar un tono mas alto que el que estaban ejecutando. Por ejemplo si están ejecutando
la siguiente secuencia: C - Ab
C cuando lo transpongan a un tono mas alto les quedaría en D Y Ab se convertiría en
Bb

Es por esto que es importante que entiendan los tonos y semitonos, una vez que logren
ver al teclado como una serie de tonos y semitonos lograrán convertirse en expertos a la
hora de acompañar a un cantante.

En las paginas en donde buscamos los acordes, en algunas ofrecen la transposición

automática, generalmente debajo del titulo aparece el tono en que está escrita y junto un
combo de selección en donde al hacer clic aparecen todos los tonos para que
seleccionemos el que mejor se adapta a nuestra voz.

Esta herramienta es muy importante porque como dijimos ayuda a la comodidad del
cantante para que no fuerce la voz. También hay muchas personas que no tienen oído
para cantar en un tono determinado y gracias a esta herramienta podemos ir buscando
cual es el que se adapta mejor.
Podemos bajar o subir simplemente un semitono como también bajar o tubir 4 tonos
completos, etc
Como ejercicio les recomiendo que realicen en forma manual, la transposición a las
canciones que utilizamos anteriormente subiendo o bajando tonos a su elección. Si
quieren, luego pueden ir a algunas de las paginas que mencionamos en la primer parte
del curso para comprobar si el trabajo que realizaron es correcto.