MUESTRA EUROAMERICANA_08 CINE+VIDEO+ARTE DIGITAL 13

ARTES Y MEDIOS AUDIOVISUALES: UN

ESTADO DE SITUACIÓN II

LAS PRÁCTICAS MEDIÁTICAS

PRE DIGITALES Y POST
ANALÓGICAS

Jorge La Ferla

Seamos sinceros, el digital ya fue

Roy Ascott, MEACVAD 07

La Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte
Digital presenta una nueva publicación sobre los
diversos tópicos de discusión planteados durante
el desarrollo del evento. Este testimonio de los con-
ceptos expuestos por los invitados, de las obras ex-
hibidas y de los diversos encuentros de trabajo sir-
ve para difundir más ampliamente las ideas bajo la
forma de un libro que, a su vez, constituye en sí
mismo una parte importante del encuentro. Las fi-
guras participantes de la muestra, los académicos
representantes de las instituciones que forman la
MEACVAD y destacados profesores de diferentes
universidades han colaborado generosamente con
esta propuesta de escritura y pensamiento.
El objetivo de pensar el audiovisual en momentos
de la desaparición de los soportes tradicionales
analógicos llevó a revisar la historia de los disposi-
tivos tecnológicos en las diversas prácticas
mediáticas. La especificidad de los soportes y su
proceso de hibridez derivaron en esta coyuntura
caracterizada por la preponderancia del ordenador
y la conectividad a través de las redes. Sin embar-
go, se plantean posicionamientos diferentes en tor-
no a la recurrente idea, y su consiguiente efecto
discursivo, de una novedad que -en esta etapa final
de paulatina desaparición de las tecnologías origi-
nales de la fotografía, el cine, el video y la TV- pre-
tende marcar un corte con el pasado. Esta realidad
impuesta por el mercado y por las investigaciones
científicas corporativas viene cambiando las reglas
en la praxis de las comunicaciones y las artes
audiovisuales. Se trata de una situación que se ha
anunciando hace décadas si consideramos la his-
toria de las máquinas procesadoras de datos1 y la
paulatina digitalización de los medios
audiovisuales. Si bien el computador no se conci-
bió en su origen como una máquina procesadora
de datos audiovisuales, en varios períodos de su
historia, como bien lo analiza Rejane Cantoni, se
fue transformando en dispositivo de imágenes. Esta
confluencia iniciada por el radar hace más de me-
dio siglo con sus primeros displays, explosiona en
este predominio de la imagen digital en diversos
dispositivos: una era más de transición en la histo-
ria de las tecnologías. “Seamos sinceros, el digital
ya fue”, proclamaba Roy Ascott en la MEACVAD
072 anunciando un futuro próximo caracterizado
por la generación de máquinas orgánicas post
digitales, tópico que Cantoni también considera en
su trabajo de investigación. La larga historia del
audiovisual tecnológico se enfrenta a un discurso
coyuntural sobre el progreso que propone el olvido
del pasado –aspecto que es tratado críticamente por
varios de los textos que acá presentamos-, siendo
la digitalización de los medios un estadio interme-
dio más de una larga serie que se inicia para algu-

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PRE DIGITALES Y POST ANALÓGICAS
nos con la fotografía. Es decir, es en esta línea de
relación con el pasado que se aborda el estudio de
un presente a partir de la consideración de la vi-
gencia de las sólidas matrices de pensamiento que
provienen de la fotografía, el cine y el video. Aun-
que la desaparición de la materialidad específica y
original de cada medio en su transferencia al com-
putador no implica la abolición de un fuerte siste-
ma conceptual que el audiovisual numérico aún no
está en condiciones de ofrecer, la expansión de los
medios analógicos hacia zonas de creación en el
desarrollo digital merece asimismo una especial
atención por parte de varios autores. El cine digital,
el documental expandido, las instalaciones, el Net
Art,3 los V.J.´s,4 los video juegos, la telefonía mó-
vil,5 y los GPS son analizados como máquinas de
producción hipermediáticas. En ese sentido, hace
tiempo que virtuosos artistas como Lucas
Bambozzi, Silvia Cacciatori, Andrea Di Castro,
Edgar Endress, Ingo Günther y Carmen Gil Vrolijk
vienen investigando en prácticas artísticas varia-
das, creando obras que proponen una reflexión so-
bre los usos de los medios -usos éstos por cierto
diferentes a los destinos pensados inicialmente por
los fabricantes-. La computadora, las comunicacio-
nes on line y la telefonía móvil se han instalado
como las principales interfaces culturales de una
vida urbana occidental dominada por el discurso
del progreso, el control, el espectáculo y la vigilan-
cia.
Como señalan, desde diversas miradas, Eduardo
Russo, Enrique Longinotti y Verónica Devalle, lo
nuevo es entendible en su combinación con lo an-
tiguo, siendo Mariela Yeregui quien en su artículo
desarma los efectos discursivos que señalan estos
estadios a partir del uso de los prefijos, centrándo-
se particularmente en la idea de lo post. Por su par-
te, Mario Carlón propone consideraciones en tor-
no al final de una forma de TV, atendiendo tanto a
su cualidad de medio de masas, su estructura de
programación y la relación directo/grabado, aspec-
tos todos que en su momento definieron a la TV en
su especificidad. En un periodo de cambios tecno-
lógicos de producción, transmisión, conectividad y
consumo de la televisión, Carlos Scolari define una
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tecno estética vinculada al hipertexto a partir del
uso de los programas vectorales ya instalados en la
expresión televisiva. Por otro lado, Andrea Di Cas-
tro analiza el paso del video analógico a la imagen
digital a partir del recorrido que ha efectuado en
las últimas décadas como artista, investigador y
pensador. Toda vez que los cambios tecnológicos
van variando determinaciones en la creación, Ro-
cío Agra reivindica la propiedad del llamado Net
Art -a veces confundido con el mainstream del con-
sumo on line- que es discutido por la virtuosa ex-
trañeza de la obra de Jodi cuya instancia de pro-
gramación es la esencia de un proceso artístico ba-
sado en la ruptura de los parámetros tradicionales
del diseño web. Asimismo, la sistemática del análi-
sis de Wofgang Schaeffner nos ofrece otro texto de
referencia al proponer una mirada que partiendo
de la comparación de la historia de dos medios, el
computador y el teléfono, arriba a la actual sim-
biosis en la que la irrupción de la imagen en la tele-
fonía móvil es vista como uno de los acontecimien-
tos más importantes en la historia de la imagen.
El diálogo intertextual que expone toda compila-
ción vincula esta selección de textos recientes con
el capítulo de escritos antológicos que han marca-
do puntos de inflexión en el pensamiento sobre el
audiovisual. Es el caso de “La doble hélice” de
Raymond Bellour, texto antológico que determina
fundamentos esenciales de la imagen; “El cuarto
iconoclasmo” de Arlindo Machado, que recorre la
imagofobia -instalada nuevamente en la palabra de
algunos pensadores de la actualidad- a lo largo de
los tiempos. “Cine, el arte del índex” de Lev
Manovich, marca otro eje textual que recorre con
propiedad, ofreciendo un itinerario conceptual por
los cambios en la percepción y la creación, a través
del estado de inmaterialidad de los soportes
audiovisuales. Resulta de gran valor también la in-
clusión del texto de Laymert dos Santos, “Bio in-
formación y arte latinoamericano, una provoca-
ción”, pues plantea un debate molesto, y aún pen-
diente, sobre la falta de lecturas trascendentes so-
bre nuestra región. Por su parte, el conjunto de la
obra de Ingo Günther –desde el video a sus actua-
les procesos artísticos- presenta un compromiso
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político y una mirada crítica que pone en escena
las relaciones de poder y el discurso hegemónico
que las sostiene, incluyendo al campo del arte.
El análisis de varios autores sobre la obra de Lucas
Bambozzi, Federico Falco e Ingo Günther, se com-
plementa con textos de los propios artistas que en-
tendemos como parte de su trabajo creativo.
Bambozzi y Günther cubren dos décadas de com-
promiso de creación y reflexión sobre las artes.
Ambos se constituyen en dos modelos ejemplares
de producciones que atraviesan diversos soportes
y discursos, trasladando sus obras de la imagen del
monitor y la sala, al ámbito de las exposiciones y
galerías.
La propuesta de la muestra intenta dar cada año
un panorama crítico del amplio espectro
audiovisual de lo que ocurre en nuestra región.
Recorrer el trabajo de la artista uruguaya Silvia
Cacciatori releva cuestiones sobre la manipulación
de archivos y textos en una propuesta de diseño
concentrada en la simultaneidad de imágenes en
cuadro, según lo analiza Sebastián Schjaer. Este
autor también estudia el cortometraje Oigo tu gri-
to de Pablo Lamar, realizador paraguayo que con-
tinúa con la estirpe iniciada por Paz Encina y su
obra Hamaca Paraguaya, presentados en la
MEACVAD. Lamar brinda con su película otro
manifiesto de búsqueda en la puesta en escena cen-
trado en la composición virtuosa del espacio y en
el valor del desencuadre. Anabel Márquez ofrece
también un estudio de campo sobre el trabajo en
video de Federico Falco, quien articula un entorno
personal y un contexto de país/paisaje, tanto en su
escritura con el audiovisual como en la literatura.
Por su parte, Dietrich Heissenbüttel analiza la obra
video de Edgar Endress, siendo el investigador Iván
Pinto quien ve en la obra de Endress una lectura
diversa del contexto chileno a partir de la construc-
ción de miradas alejadas de las formas tradiciona-
les del documental. Esta lectura de Iván Pinto es
parte del capítulo que la MEACVAD dedica siem-
pre al cine de no ficción. Continuando la saga de
aquellos textos de Jean-Louis Comolli, este año
contamos con dos textos referenciales del profesor
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Antonio Weinrichter, dedicado a investigar la cues-
tión documental. También Emilio Bernini traza un
diario de bitácora sobre los diversos ejes que esta-
blecen pautas para pensar este fenómeno crucial
de la producción audiovisual, que entiende como
una modalidad discursiva histórica. Una parte de
las obras de Bambozzi, Cacciatori, Endress, Falco,
Günther, Trilnick aporta variables admirables so-
bre las formas de representar un real desde un lu-
gar de búsqueda crítica y experimental. Por su par-
te, en la elección de obras para la curaduría de la
muestra Visionarios, Programa histórico de cine y
video experimental de América Latina, Arlindo
Machado ofrece una mirada primordial sobre la
cuestión documental que atraviesa toda el progra-
ma Paradigmas de la Latinidad. Márquez vincula
Visionarios con la experimentación de los diversos
soportes tecnológicos. Se trata de un corolario con-
ceptual sobre la cuestión maquínica a partir del cual
Mariela Cantú retoma la investigación en la obra
de Carlos Trilnick, artista a quien la MEACVAD rin-
de homenaje por sus primeros treinta años de pro-
ducción con las artes electrónicas. Cantú piensa la
obra de Trilnick en base a los traslados de la ima-
gen, entre la fotografía, señal electrónica y la ima-
gen digital, implicando esos pasajes como una ins-
tancia de creación.
La larga historia que vincula al artista audiovisual
y teórico del video Jean-Paul Fargier con la
MEACVAD, se continúa este año con la programa-
ción de dos de sus obras recientes: Godard/Sollers,
la entrevista, que retoma el registro de un diálogo
en directo entre ambos personajes, Jean-Luc
Godard y Philippe Sollers; y Jour après jour, un
film sorprendente por la forma en que Fargier se
hace cargo de un proyecto de película retomando
las ideas póstumas del inolvidable Jean-Daniel
Pollet. Dos propuestas audiovisuales difíciles de
catalogar si se tiene en cuenta el soporte y el géne-
ro, pero que podemos considerar como no ficción.
En su texto sobre Día tras día, Raquel Schefer se
focaliza en esta capacidad virtuosa de Fargier y
Pollet en poner en escena la figura de una primera
persona resultado de la confluencia de dos auto-
res. Asimismo, y resaltando la misma vertiente, la
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autora aborda el estudio del interactivo de Lucas Notas

Bambozzi, El tiempo no recuperado, siendo
Bambozzi quien escribe sobre las maneras en que 1 Ver en este libro Cantoni, Rejanne, “Máquinas para
su proyecto se sustancia bajo diversos modelos for- pensar”.
males, ya sea en su versión cerrada en DVD como 2 Ver la serie de textos de Roy Ascott en Artes y Medios
en su expansión a una video instalación. Audiovisuales. Cine, Documental, Video, Nuevos
Medios, Telemática, MEACVAD/Nueva Librería,
La MEACVAD cuenta con la participación de di- Buenos Aires, 2007.
versos centros y posgrados de universidades cuyos
3 Agra, Rocío, “Net.Art. Estética y Cibernética. Jodi”.
directores y profesores conciben una praxis com-
4 Gil Vrolijk, Carmen, “Demiurgos de la luz”.
prometida con algo que resulta evidente en la elo-
cuencia de sus textos. Este año se han incorporado 5 Schaeffner, Wolfgang, “La revolución telefónica de la
imagen digital”.
nuevas instituciones y autores, lo que constituye un
enriquecedor aporte para este foro de discusión
sobre el audiovisual, ejemplo de ello son los sen-
dos artículos de Hernán Pajoni y Raúl Manrupe.
Asimismo, varios egresados de los diversos
posgrados de las instituciones participantes ofre-
cen con voz propia sus intensas miradas sobre el
diseño y las artes mediáticas. Es el caso de Rocío
Agra, Anabella Bustos, Mabel Brignone, Iván
Flugelman, Anabel Márquez, Raquel Schefer y
Sebastián Schjaer. Así es como Bustos y Brignone
proponen un interesante balance conceptual de la
última MEACVAD.

Variados encuentros de trabajo e intercambios de

ideas con Lidia Blanco, Mario Carlón, Andrés
Denegri, Enrique Longinotti, Cristian Pauls, Eduar-
do Russo, Mariela Yeregui -invitados a la
MEACVAD- han aportado valiosas ideas que sir-
vieron para concebir tanto la muestra como este
libro que pretende constituirse en fiel testimonio
de la diversidad y profundidad con que se puede
seguir pensando el audiovisual tecnológico. El re-
sultado es este volumen sin imágenes -por cierto
una forma de quinto iconoclasmo- pero que, con-
siderando las maneras en que la palabra refiere a
esa pasión desmedida por la creación visual, es en
definitiva sólo una apariencia. Agradecemos a to-
dos los autores que han colaborado con nuestra
publicación que representa el debate que la
MEACVAD propone para cada una de sus edicio-
nes.

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