H A BLA M OS DE

P o r A n a V e r ó n i c a G u e r r e r o

Mario Rangel Faz: llevar el arte de la calle al aula

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO es el lugar de encuentro de dos muestras artísticas dedicadas al arte de enseñar
arte: Beuys y más allá. El enseñar como arte , que presenta una selección del trabajo del artista contemporáneo alemán Joseph Beuys, junto
a algunas de las piezas de sus alumnos; y Coordenadas, que reúne el trabajo del artista-maestro Mario Rangel Faz junto al trabajo de los
colectivos que él ayudó a fundar y cuyos miembros fueron alumnos suyos.

Mario Rangel Faz nació en México en 1956.

Estudió en la Academia de San Carlos y
posteriormente trabajó en el Museo
Nacional de Arte. Siendo muy joven se unió
al Grupo Suma que formaron Ricardo
Rocha, Paloma Díaz, René Freire, Olivero
Hinojosa , Armandina Loz ano, José
Barbosa, Gabriel Macotela, Ernesto
Molina, César Núñez, Guadalupe Sobrazo,
Santiago Rebolledo y Alma Valtierra,
alumnos de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas ENAP, para participar en la X
Bienal de París.

Era la época de los grandes predicamentos

del arte, de la acción social y política, y de
las formas críticas de producción. En la
Ciudad de México estaban muy frescos los
recuerdos de la violenta represión del
gobierno del 2 de octubre de 1968 y el 10 de
junio de 1971. Una década antes del
surgimiento de la agrupación en la que
participaba Rangel Faz, José Luis Cuevas
había pintado sus murales efímeros y Juan
José Gurrola y Alejandro Jodorowsky
habí an re a lizado los primeros
performances callejeros que tuvieron lugar
en México. En 1976, era Grupo Suma el que MARIO RANGEL FAZ
llevaba a la calle una postura poético- Sin título, ca. 2000
política imbricada en sus propuestas Técnica mixta
gráficas. Sus personajes eran la maría, el 240 x 150 cm
Colección particular
borracho, el desempleado, la niña y el

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burócrata. Y sus principios -llevar a la calle
el arte, tener contacto con la gente,
trabajar en forma colectiva y utilizar
medios no convencionales para la creación
artística- los hermanaban con otras
agrupaciones herederas del movimiento
del 68, como Proceso Pentágono, Peyote y
la Compañía, y Tepito Arte Acá.
A Grupo Suma se le debe la incorporación
de muchos géneros que hoy predominan
en el arte contemporáneo, como la
instalación, el libro de artista o el activismo
artístico. El colectivo no sólo rechazó
premios como el del Primer Salón de
Expe r iment a c ión INBA , en a bi e r t a
oposición a la institucionalización del arte,
sino que promovió abiertamente una
forma democratizadora y activa de llevar
el arte a la sociedad: “Una de sus muchas
manifestaciones novedosas fue pegar en
bardas fotocopias de gente miserable, y
por fuerza de repetición, denunciar las
carencias en un tiempo en que el gobierno
clamaba sus triunfos económicos” explica
la historiadora del arte Raquel Tibol.
Grupo Suma operó como colectivo hasta
1982 y entonces se desbandó. La década de
los años ochenta era una época diferente,
con el sexenio de José López Portillo que
condujo a una deuda externa impagable, la
devaluación de la moneda e inflación, y con
el terremoto de 1985 en la Ciudad de
México. En el mundo, los ideales del
socialismo y el sistema comunista se
GRUPO SUMA
Sin título, s/f
Técnica mixta
60 x 80 cm
© Vicente Rojo Cama / Grupo Suma
desmoronaban con la caída del muro de
Berlín, y en Medio Oriente emergían
guerras por el control de los yacimientos
petroleros. En este contexto, Mario Rangel
Faz se unió hacia 1990 al colectivo Atte. La
Dirección, junto a Vicente Rojo Cama,
María Guerra y Eloy Tarcisio.
El trabajo de este proyecto estaba
enfocado en la problemática de la
ecología, la injusticia, la vida, la muerte, la
creación y la materialización de trabajos
críticos contra la sociedad de consumo y
las estructuras de poder. Sus principales
e l e cciones a r t íst ic as fueron e l
performance , la acción, la instalación, el
videoarte, el texto y la musicalización de
sus piezas. Desafortunadamente, debido a
8
 México. Entre las muestras más recientes
de su trabajo se pueden contar Equation du
soleil noir: peinture conte mporaine du
Mexique , en el Instituto de México en París;
Conjeturas en el Museo Nacional de la
Estampa y Recursos incontrolables y otros
desplazamientos naturales en el Museo
Universitario de Arte Contemporáneo en
2008. Igualmente, fue gracias a su
iniciativa que el acervo del Grupo Suma,
que consta de 200 piezas, fue donado al
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
(IAGO) en 2004.
Aunque su obra temprana fue muy
figurativa, eventualmente se acercó a la
abstracción, más interesado en el lenguaje
de las formas geométricas y la creación de
patrones pictóricos complejos. Por otra
parte, su personalidad obsesiva en lo
relativo a la creación artística es evidente
en obras como Ciudad de México,
Delegación Tláhuac (1999), realizada a
base de técnica puntillista y dominada por
su binomio predilecto, simplicidad y
limpieza.

GRUPO SUMA
Sin título, s/f
Técnica mixta
70 x 55 cm
© Vicente Rojo Cama / Grupo Suma
su naturaleza efímera, muchos de estos
trabajos desaparecieron, se degeneraron
o fueron intencionalmente destruidos.
Sólo unos pocos, como la instalación
Paraseguirasiprefierolamuerte (1987), que
incluye cenizas de cadáveres
embotelladas, y las mantas con marcas de
quemaduras de Voyvasvengovienes (1988)
fueron conservadas debido a que fueron
utilizadas en distintos performances y a
que Mario Rangel Faz puso empeño y
preservarlas.

Individualmente, Rangel Faz fue un gran

p i n t o r y g r a b a do r, a r t i s t a
multidisciplinario y curador que participó
en numerosas exposiciones colectivas e ATTE. LA DIRECCIÓN
individuales en México y en el extranjero. Siseponinazco (Agua, tierra, aire, hombre, fuego), 1984
Performance, video, instalación y música original
También colaboró con el artista polaco © Carlos Somonte / Atte. La Dirección
Marco Kurtycz, pionero del performance en

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Otro de los temas que dirigieron su obra
fue la necesidad de ubicación, patente en
los distintos mapas en los que detalla los
puntos geográficos y las coordenadas de
su recorrido personal y de la vida cultural
de la ciudad en la cual se encontraba. Esta
actividad le llevó también al coleccionismo
de calcomanías que despegaba de muros,
postes, vidrieras, mesas, para llevarlas a
su estudio y poder imaginar el flujo
cotidiano y la estructura del centro urbano
qu e e l e gí a re cor re r. Estos m a p a s
marcados, se podrían considerar como su
diario personal, y al mismo tiempo reflejan
la realidad de los espacios específicos, sus
puntos y coordenadas.
MARIO RANGEL FAZ
Sin título, ca. 2000
Grabado
38 x 28 cm
© Vicente Rojo Cama
Otras de las grandes pasiones de su vida
fueron la enseñanza y la investigación. Fue
profesor de grabado en la Escuela Nacional
de Pintura, Escultura y Grabado La
Esmeralda y presentó la ponencia «La
escuela de arte en el siglo XXI» en el Centro
Nacional de las Artes. En 1990 hizo una
pr á c t i c a educ a t iva pa ra e l Museo
Guggenheim de la cual resultó su mapa de
la ciudad de Manhattan que se aprecia en
la exposición Coordenadas. Y en 1991
participó en una exposición en homenaje a
Joseph Beuys en el convento carmelita del
Desierto de los Leones, con curaduría de
Guillermo Santamarina.
Emilio Payán, grabador, pintor y editor,
cuyo primer maestro de grabado fuera
Mario Rangel Faz señala que «fue un
hombre de gran sensibilidad, sobre todo
en la gráfica. Fue un grabador excepcional, MARIO RANGEL FAZ
trabajó el metal como pocos artistas, Sin título, ca. 2000
Tinta sobre papel
dedicado. Lo considero más grabador que 20 x 32 cm
pintor, porque logró desarrollar un
lenguaje muy propio». Por su parte, para director dio a conocer que se crearía la
su compañero y ex miembro del colectivo Fundación Mario Rangel Faz en la que no
Atte. La Dirección, Eloy Tarcisio, Faz fue un sólo se albergaría su obra, sino que se
maestro del grabado que impulsó a sus crearían proyectos culturales y se daría
alumnos a tener una relación con el arte apoyo a jóvenes curadores. La ubicación
mucho más audaz y de primera línea, elegida para su creación fue el antiguo
«donde los jóvenes no tenían que terminar estudio-oficina del artista en el Barrio de
haciendo grabado, sino aprendiendo la Mixcoac.
iniciativa de la práctica artística dentro de
un contexto de crítica, cuestionamiento y Entre los premios más importantes que
reflexión». recibió se encuentran el Primer lugar en la I
Bienal de Dibujo del INBA (1983), y Primer
Finalmente, Mario Rangel Faz falleció en lugar en la Sexta Bienal Diego Rivera
20 09 debido a complic aciones (1992). Su obra se encuentra en algunas
respiratorias, luego de estar internado en colecciones públicas como el Museo
el Instituto Nacional de Enfermedades Carrillo Gil, la Asociación Civil José Gómez
Respiratorias de la Ciudad de México. Un en Oaxaca, la Casa de las Américas de La
año después, en 2010, familiares y Habana, Cuba; el Museo Nacional de la
miembros de La Esmeralda, entre ellos su Estampa, en México DF, entre otros.
1O
 ATTE. LA DIRECCIÓN
Gracias a las lindas suyas, 1984
Performance, instalación y música original
© Carlos Somonte / Atte. La Dirección

Fuentes:

Tercero, Magali. «A propósito de la muerte de Mario Rangel Faz (1956-2009)»

Suplemento cultural Laberinto, Milenio Diario, 3 de octubre de 2009
http://magalitercero.arteven.com/a/09_mario_rangel_faz.htm

Montaño Garfias, Ericka. «Murió Mario Rangel Faz, notable artista multidisciplinario y académico»
La Jornada. 17 de septiembre, 2009
http://www.jornada.unam.mx/2009/09/17/index.php?section=cultura& article=a07n1cul

Redacción Artes Plásticas. «Crean la Fundación Mario Rangel Faz»

El Informador Guadalajara. 5 de septiembre, 2010
http://www.informador.com.mx/cultura/2010/231281/6/crean-la-fundacion-mario-rangel-faz.htm