Sunteți pe pagina 1din 25

Stilizarea ca metodă de reprezentare a obiectelor de mediu în grafică. Examinare - Stilizarea formelor naturale - fișier n1.

Stilizarea în arte și meserii


s.Tomtor, 2015Ministerul Educației al Republicii Sakha (Yakutia) Instituția de învățământ bugetar municipal
„Școala Gimnazială Tomtor numită după N. M. Zabolotsky” din raionul Oymyakon

INTRODUCERE Metoda de stilizare artistică în cultura rusă a fost prima dată folosită pe scară largă de către membrii cercului
mamontov la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ca disciplină, subiectul „Stilizare” a fost introdus la Școala Stroganov de către un
maestru de neegalat al acestei metode - M. A. Vrubel, care a fost invitat în 1898 să predea noi subiecte - „Stilizarea plantelor” și
„Exerciții de stilizare”. De atunci, acest curs a făcut parte din programa școlilor de artă, ca parte a cursului de compoziție.
Sunt supuse motivele, elementele ornamentale care sunt folosite pentru decorare stilizare  . Termenul „stilizare”, astfel cum este
definit în BDT, este interpretat ca „generalizare decorativă a formelor folosind o serie de tehnici condiționale, simplificarea și
generalizarea desenului și conturului, relațiilor volumetrice și de culoare”. În arta decorativă, stilizarea este un mod regulat de
organizare ritmică a întregului, stilizarea este cea mai caracteristică pentru un ornament în care, datorită acesteia, obiectul de
imagine devine motivul tiparului. În arta șevaletă, stilizarea introduce caracteristici de decorativitate sporită. Un alt sens al
stilizării - o imitație deliberată a stilului artistic - este caracteristic artei și culturii unui anumit mediu social, mișcare de artă, gen,
autor, etc. De multe ori există stilizare folosind forme ale trecutului, stilizarea formelor moderne în design și artă aplicată. De
exemplu, în a doua jumătate a XVII-a și în prima jumătate a secolului XVIII. Stilizările estice au fost populare în Europa, în special
pentru China și Japonia (picturi în plăci în stil japonez, reproducere precisă a formelor, siluetelor și proporțiilor vaselor
caracteristice Chinei și Japoniei). Un exemplu viu de stilizări orientale în țara noastră este palatul chinezesc din Oranienbaum,
construit de arhitectul A. Rinaldi pentru Catherine II în 1762-1768. Un alt domeniu de stilizare este arta parcului - pavilioane,
poduri, pavilioane „în stil chinezesc”. În Rusia în anii 1890-1900 Rezultatul unei atenții deosebite asupra culturii populare a fost
stilizarea în stilul rusesc în arhitectură (cele mai cunoscute sunt turnul din Talashkin, clădirea Muzeului Istoric din Moscova),
apariția de mobilier stilizat și interioare întregi în „stilul rusesc”.
Arta decorativă folosește motive sau elemente trase din faună, floră, determinate de contururile formelor geometrice sau ale
obiectelor din jur. Artistul selectează aceste motive în conformitate cu un anumit sistem decorativ și distribuie decorul în funcție
de suprafața de decorat și efectul dorit.
Istoria artelor și a meșteșugurilor arată că motivele naturii sunt lumea animalelor și a plantelor transformate, pe care le regăsim
în diferite tipuri de artă decorativă: broderie, picturi murale, materiale textile și ornamente sculptate. Mai mult decât atât,
motivele naturii, în funcție de tradițiile naționale, caracteristicile dezvoltării producției, punctele de vedere estetice și artistice
predominante, pot varia foarte mult.
Motivele ornamentale pot fi aproximate la o imagine realistă sau pot fi extrem de stilizate.
Prima etapă inițială a înțelegerii motivelor naturale, prima fixare creativă sunt schițe la scară largă înbazat pe caracteristicile lor
caracteristice deja accentuând și accentuând.
Efectuând schițe de forme naturale, nu trebuie să copiezi orbește natura, ci să studiezi, să găsești în natură motive și forme care
pot trezi imaginația creatoare și jocul fanteziei, care vor servi ca un impuls pentru crearea unei opere de artă.
Psihologii care studiază activități creative în domeniul artei acordă o importanță deosebită procesului pregătitor, urmată de o
perioadă de gestație și procesare a ideilor creative.
Orice proces creativ este întotdeauna asociat cu anumite generalizări artistice, abstractizarea, identificarea semnelor comune,
proprietăților obiectelor. Generalizarea artistică poate, la rândul ei, să meargă pe drum   grafică și non-grafică   indirect, prin
asocieri emoționale. Modul pictural de generalizare este caracteristic pentru acele cazuri când o imagine obiect specifică a unui
motiv natural este păstrată într-o schiță la scară completă, în ciuda unei condiționalități mai mari sau mai mici a imaginii. Calea
nesemnificativă a generalizării artistice impune ca artistul să fie capabil să rezume și să gândească asociativ.
Foarte des, formele naturale sunt supuse procesării active, ceea ce duce la pierderea caracteristicilor vizuale și transformarea
într-o imagine ornamentală condiționată, adică la combinații abstracte de linii, pete, forme organizate ritmic. Dar chiar și în acest
caz, imaginea ornamentală trebuie să aibă cel puțin o asemănare îndepărtată cu sursa inițială din punct de vedere al
caracteristicilor plastice și structurale.
Atunci când lucrați la schițe de forme naturale, este necesar să selectați obiectele necesare, punctul de vedere cel mai reușit și, în
unele cazuri, de exemplu, să deschideți, să tăiați fructele în două pentru a identifica proprietățile plastice cele mai caracteristice,
identifica principalul lucru, aruncați toate formele aleatorii, secundare, izolați formele individuale și gruparea pieselor întreg.
Astfel, se produce o modificare a motivului natural, se dezvăluie calități decorative condiționate, ceea ce îmbunătățește efectul
său emoțional.
Transformarea motivelor naturale în ornamentale și decorative urmărește în primul rând scopuri estetice, dar este important, de
asemenea, ca motivul să fie făcut comod pentru a efectua într-o anumită tehnică și material. Așadar, un material necesită un
decor cu predominanța unui model liniar (de exemplu, o rețea forjată decorativă, tehnică cu filigran), un alt volumetric (ceramică)
sau în relief (sculptură) etc.
În acest fel   stilizare - aceasta este o modificare, prelucrarea motivului natural, care se realizează prin generalizarea artistică,
eliminând detaliile, „îndreptarea” liniilor de contur, al căror scop este de a face motivul mai inteligibil pentru privitor și, uneori, de
a facilita implementarea acestuia pentru artist.
Limitele stilizării se situează între reproducerea exactă a formei și gradul extrem de simplificare a acesteia. De exemplu, mărcile
comerciale, indicatoarele rutiere, de regulă, au o formă foarte laconică, ceea ce le permite să fie percepute și amintite mai acut
timp îndelungat, nu o imagine foarte atractivă cu una nouă, în care sunt subliniate caracteristicile principale, caracteristice și de
recunoscut, proporțiile de bază și silueta.
În plus, artistul trebuie să ia în calcul un loc, un cadru care limitează domeniul operei sale, forțând uneori să modifice unele
elemente ale unui motiv decorativ.
Procesul creativ de lucru pe schițele motivelor naturale este un proces complex de regândire de către un artist al naturii, un
proces de percepție pur internă, individuală.
Artistul își creează propria nouă lume fantezistă, care nu există în realitate, dar tot ce există în ea are propriul prototip în natura
care ne înconjoară.
Astfel, în procesul de styling este important:
- selectați caracteristicile esențiale;
- utilizați tehnica hiperbolizării (adică exagerarea, alocarea unei calități unice, dar individuale a obiectului) elementelor
individuale;
Refuzați detaliile secundare, inexpresive;
Creați o unitate organică de ornament și formă plastică.
Dezvoltarea unui motiv ornamental se poate baza nu numai pe caracteristicile formei naturale, ci și în mare măsură pe ideea
artistului, intuiția, imaginația și fantezia lui.
INSTRUCȚIUNI METODOLOGICE DE IMPLEMENTARE
SARCINI PRACTICE
Majoritatea sarcinilor practice sunt realizate în grafic, deoarece contribuie mai mult la dezvoltarea gândirii analitice, la
dezvoltarea tehnicilor de realizare a imaginilor stilizate.
Sarcina 1. TEXTURILE NATURALE
Motivele naturii pot avea o valoare artistică independentă, trebuie doar să înveți să vezi ornamentalitatea în cele mai simple
obiecte. Studenții sunt invitați să aleagă formele lumii organice și anorganice care sunt cele mai accesibile pentru studiu și
schițare: scoici, pietre, cristale, frunze de plante, scoarță de copac, pene de păsări, piele etc. (dacă este necesar, puteți utiliza o
lupă sau un microscop).
Este important să studiați cu atenție și să vă concentrați asupra proprietăților decorative ale obiectelor reprezentate selectate.
Apoi, trebuie să alegeți cele mai potrivite tehnici grafice pentru fiecare textură: punctel, trapa, linie, spot sau o combinație a
acestor tehnici. Organizați structuri ornamentale pe baza texturilor naturale. Plasați pe formatul AZ în pătrate de 7x7 cm patru
imagini cu texturi și patru imagini cu structuri ornamentale. Material: cerneală neagră, pene (Fig. 1-3).
Fig. 1. Schițe de texturi naturale
Fig. 2.
Sarcina 2. STILIZAREA FORMELOR NATURALE
Forme vegetale
Folosind mijloace grafice expresive, realizați imagini stilizate cu obiecte din lumea plantelor cu ierburi, flori, fructe de pădure,
frunze, secțiuni transversale de legume, fructe, copaci etc. În primul rând, trebuie să faceți schițe din natură, alegând punctul de
vedere cel mai de succes. Schițele se pot face cu plante în ghiveci și ierburi uscate. La schițare, acordați atenție studierii structurii
florii, locației și formei petalelor, frunzelor, ornamentării lor, hiperbolizării posibile a elementelor individuale de interes deosebit
pentru această plantă, gruparea, forma și ornamentarea frunzelor și decorativitatea plantei în ansamblul său, precum și
identificarea unor mari, forme medii și mici. Este necesar să se găsească o structură ritmică interesantă a motivului vegetal
selectat. În acest caz, puteți modifica numărul de elemente afișate, dimensiunile acestora, distanțele dintre ele, pantele, virajele
(de exemplu, numărul de frunze, flori sau fructe de pe o ramură, dimensiunile acestora).
Pentru a da expresivitate proprietăților plastice ale unui motiv natural, se pot modifica proporțiile elementelor individuale
(prelungiri sau scurtări), deformarea formei în sine. În acest proces, acordați atenție alegerii mijloacelor expresive grafice pentru
interpretarea motivului natural. Deci, într-o interpretare liniară, utilizarea de linii fine   aceeași grosime este posibilă în desenele
care sunt subțiri în ornament, la scară mică. Linii groase da tensiunea desenului, activitate. Un desen care folosește linii de
diferite grosimi are capacități vizuale și expresive deosebite. În cazul în care este necesară realizarea expresivității siluetei, se
folosește o interpretare la vedere a motivelor. În interpretarea liniară a spotului, este necesară organizarea petelor în funcție de
siluetă și ritm și conectarea liniilor cu ritmul spoturilor într-o imagine grafică holistică. Astfel, formele vegetale pot fi interpretate
destul de realist, convențional sau cu un design ornamental liber. Formatul AZ. .Material: rimel negru, guașă.
Fig. 3. Formele naturale organizate .
Sarcina 3. STILIZAREA IMAGINELOR INSECTE
Stilizarea imaginilor insectelor cu fluturi, gândaci, libelule etc. Fluturele, libelule și bug-uri sunt foarte expresive în siluetă, ca să nu
mai vorbim de bogăția de culoare și diversitatea ornamentului aripilor și corpului. Sarcina se desfășoară în grafică și tehnologie de
aplicare. Pentru a efectua aplicația, puteți utiliza hârtie pictată în culori simple și complexe, cu diferite grade de saturație și
ușurință. Sarcina este de a limita generalizarea și laconicismul imaginii insectei, ceea ce duce la o soluție plană. Consolidarea
decorativității se poate realiza prin dezvoltarea condiționată a formelor cu elemente geometrice simple.
În această sarcină, trebuie acordată o atenție specială lucrării cu culoarea. Schema de culori trebuie să fie condiționată și
decorativă. Imaginile stilizate cu fluturi pot fi reprezentate ca o schiță de bijuterii, de exemplu, o broșă sau pandantiv folosind
tehnica filigranului (soluție grafică) sau smalț cloisonen (lucrare cu culoare), sau prezentate ca o structură ornamentală. Formatul
AZ. Material: cerneală, guașă, hârtie colorată) . Utilizarea liniilor cu grosimi diferite.
Sarcina 4. STILIZAREA FORMELOR LUMII ANIMALE
Stilizarea imaginilor cu animale, păsări, pești are unele caracteristici. Formele din plastic pot fi transformate. Este posibil să
exagerați detaliile, să încălcăm proporțiile pentru a crea o siluetă expresivă, să simplificăm forma unei geometrice simple (metoda
de geometrizare a formei condiționate), să difere de formele vegetale, posibilitățile de transformare a formelor animale au
anumite limite, de exemplu, în ciuda diverselor transformări, pasărea ar trebui să rămână o pasăre, dar poate să nu fie o pasăre
specifică (cioara sau călugăria), ci o pasăre în general, cu un set de caracteristici tipice - cioc, aripi, coadă.
O altă opțiune de styling este stilizarea ornamentelor interioare,    adică, colorarea și desenul natural, deoarece conturul pene de
păsări, solzi de pește, pielea altor animale reprezintă oportunități bogate de ornamentare, trebuie doar să poți identifica
structura ornamentală a suprafeței. Atunci când transformați motivele lumii animale în ornamentale (sau decorative), este
recomandabil să convertiți forma spațială tridimensională în cele mai multe cazuri într-una plană, pentru aceasta trebuie să
evitați unghiuri complexe, reduceri de perspectivă și înfățișați animalul sau pasărea în cea mai informativă.
Atunci când stilizăm formele lumii animale, sarcina este de a simplifica în cele din urmă forma picturală în ansamblu, de a o
apropia de o formă geometrică simplă (geometrierea formei). Desigur, unele animale au o siluetă și un caracter de suprafață mai
decorative decât altele (de exemplu, o girafă sau o zebră). Este important să găsim tehnici care să ajute la încadrarea formelor lor
în sistemul compozițional al unei imagini condiționate plate. O formă mai decorativă și mai interesantă poate fi obținută prin
hiperbolizarea motivului sau a elementelor sale individuale. La animale, de exemplu, într-o imagine decorativă, anumite părți ale
corpului pot fi lărgite: cap, ochi, urechi, labe, cozi. Cu ajutorul hiperbolizării, sunt dezvăluite cele mai interesante trăsături
ornamentale ale unui animal, pasăre sau pește. Este necesar să subliniem caracteristicile plastice ale formei.
Un motiv este realizat de un spot, care nu este împărțit în părți, accentul este pus pe silueta expresivă (Fig. 14).
Pentru un alt motiv, puteți alege o soluție liniară. Linia de contur poate fi de aceeași grosime sau poate fi mai liberă, pitorească
sau poate fi o serie de puncte mici, lovituri, lovituri (Fig. 15).
În al treilea motiv, ar trebui pus accentul pe dezvoltarea ornamentală a formei (Fig. 16-17). Atunci când prelucrați silueta și
ornamentul unui animal sau pasăre, este necesar să încercați să dominați dyne-ul acestora. Cu o siluetă expresivă, ornamentul
poate fi mai complex sau ornamentul în sine poate fi citit mai clar decât silueta unui animal sau a unei păsări.
În arta decorativă, veridicitatea imaginii poate fi combinată cu elemente mitice. Drept urmare, motivele dobândesc
caracteristicile fabulozității, fantasticului. Executați imagini în format AZ. Material: rimel, guașă. Fig. 9. Interpretarea liniară și la
fața locului a motivelor. Fig. 10. Geometrizarea formelor.Fig. 13. Ornamentul motivelor stilizate. Fig. 14. Silueta.
Sarcina 5. STILIZAREA FORMELOR SUBIECT
Natura mortă decorativă Ca motive, se pot folosi nu doar forme de floră și faună, ci și forme de subiect. În realizarea acestei
sarcini, un rol major îl joacă transformarea mediului spațial într-un refuz planar, conștient de a transmite caracteristicile spațiale
și reduceri de perspectivă și de a transfera volumul. Obiectele care alcătuiesc o viață nemișcată pot fi regândite și transformate
mai activ de către artist, întrucât obiectele dintr-o viață nemișcată sunt mai ușor de modificat psihologic decât obiectele din
lumea plantelor și animalelor. Obiectele într-o viață nemișcată decorativă pot schimba dimensiunile, cele mari pot fi făcute mici
și, invers, puteți schimba în mod arbitrar compoziția cantitativă a obiectelor, puteți introduce altele noi, puteți schimba locația,
forma, culoarea, adică trebuie să interpretați și transformați creativ obiectele. Decorativitatea va fi facilitată de caracterul
condiționat plat al imaginii, astfel încât una dintre opțiunile pentru a lucra la o viață naturală implică o interpretare aplicativă. O
altă opțiune este de a dezvolta o viață nemișcată în program.
Fiecare compoziție se realizează cu o dimensiune de cel mult 15 cm pe latura mare. Material: cerneală neagră, guașă (Fig. 18-20).
Fig. 15. Interpretarea liniară a motivelor. Fig. 17. Interpretarea liniară și la fața locului a motivelor.
REFERINȚE
1. Kozlov V.N. Bazele decorațiunilor textile produse. - M .: Industria ușoară și alimentară, 1981.
2. Școala de design din Moscova: experiență în pregătirea proiectanților la Școala de artă din Moscova. M.: VNIITE, 1991.
3. Sokolnikova N.M. Arta frumoasă și tehnica sa predarea în școala elementară. - M.: Academia, 2002.
4. Transformarea formelor naturale în motive ornamentale. / Comp. V.N.Kozlov, T.A. Zhuravleva, S.A. Malakhova, M.Silwicki:
Training alocația. - M.: Institutul Textil din Moscova, 1980.
5. Decorarea materialelor textile. / S.A. Malakhova,
T. A. Zhuravleva, V.N. Kozlov și colab. - M.: Legprombytizdat, 1988.
6. Chernyshev OV Compoziție formală. - Minsk: Recoltare, 1999.
Ca ilustrații, sunt utilizate lucrările studenților Colegiului Pedagogic Namsky de Tehnologie și Proiectare a Republicii Sakha
(Yakutia).
Instituția de învățământ municipal de educație continuă pentru copii „Școala de artă pentru copii” Dezvoltare metodică
„Tehnici de styling forme naturale în compoziție decorativă și aplicată " Lector MOU DOD "DHSH" Shabalina T.N.
Kachkanar 2011
1. Notă explicativă …………………………………………………… .. ……… ... 3
2. Alocare pentru clasa pregătitoare a școlii gimnaziale (9-10 ani)
„Țara triunghiulară” ……………………………………………………………… ..9
3. Concluzie ……………………………………………………………………………………… 12
Referințe ………………………………………………………………… .. …… 13
4 Anexe …………………………………………………………………………… ... 14
Notă explicativă. Simțul frumuseții la o persoană se dezvoltă și este crescut din copilărie. Această educație începe în familie, în
procesul de comunicare cu natura, cărți și continuă la școală, unde se formează o percepție mai profundă a frumosului.
Cunoașterea elementelor de bază ale alfabetizării fine, cu istoria artelor plastice începe pentru un copil în lecțiile de la școala de
artă. Educația în artele vizuale se realizează în funcție de tipul de activitate: aceasta se bazează pe natură, se bazează pe teme,
lucrări decorative și conversații despre artele vizuale și frumusețea din jurul nostru.
O importanță deosebită este complexitatea instruirii, adică a predării fundamentelor practice și teoretice în același timp. În
procesul unei astfel de instruiri, copiii dobândesc cunoștințe despre cele mai simple legi de structură, formă, perspectivă liniară și
aeriană, știința culorilor, compoziția, stilizarea decorativă a formelor, regulile desenului și modelării, precum și despre cei mai
remarcanți maeștri ai artelor plastice, frumusețea naturii și a sentimentelor umane.
Sarcina principală a profesorului este de a dezvolta abilitățile artistice și creative ale elevilor, de a dezvolta imaginația, fantezia.
Este important ca copilul să fie relaxat, pentru muncă creativă. Interesul elevilor pentru arta fină, decorativă, aplicată și populară
apare într-o anumită secvență. La fiecare lecție, lăsați-i să fanteze, să se joace, să-și aducă propriile imagini și idei la lucru. Se
dezvoltă calitatea și durabilitatea înaltă a cunoștințelor și abilităților dobândite la lecțiile de artă plastică, abilitățile lor artistice
depind în mare măsură de modul în care profesorul organizează și conduce lecția.
Lecțiile de artă plastică contribuie la lărgirea orizonturilor copiilor, se formează interesele lor, dezvoltarea gândirii lor, imaginația
creativă, dezvoltarea memoriei vizuale, focalizarea, acuratețea și forța de muncă. Copiii învață o serie de abilități grafice și
picturale, învață să analizeze obiectele și lumea din jurul lor.
Ciclul sarcinilor de stilizare poate fi de mare ajutor în conturarea viziunii artistice a elevilor. Termenul „stilizare” este utilizat pe
scară largă nu numai în literatură, dramaturgie, ci este aproape echivalat cu conceptul de „decorativitate” în artele vizuale.
stilizare – este o imitație deliberată sau o interpretare gratuită a limbajului artistic al oricărui stil caracteristic unui anumit autor,
curs, direcție, școală națională etc., într-un alt sens, aplicabil numai artelor plastice, stilizarea este o generalizare decorativă a
figurilor și obiectelor înfășurate folosind un număr tehnici condiționale, simplificând modelul și forma, raporturile volumetrice și
de culoare. În arta decorativă, stilizarea este o metodă regulată de organizare ritmică a întregului; cea mai caracteristică este
stilizarea pentru un ornament în care obiectul imagine devine motivul modelului.
Cursurile de stilizare sunt una dintre cele mai importante în procesul de formare a gândirii artistice imaginative a elevilor. După
cum s-a arătat practica, orele de stilizare trebuie realizate în strânsă colaborare cu desenul și pictura academică, precum și
comunicarea interdisciplinară, de exemplu, cu compoziția, știința culorilor.
Profesorii au o sarcină importantă - copilul trebuie să privească lucrurile, fenomenele care ne înconjoară, analizând structura
internă, starea obiectului, apoi să poată transforma, modifica, simplifica, face mai convenabil, în final, să creeze un model nou,
original. Astfel, elevii trebuie ajutați să dezvolte o viziune plan-ornamental asupra naturii și gândirea figurativ-asociativă.
Clasele de stilizare trebuie să se desfășoare pe etape, urmând clar metodologia, pornind de la cele mai simple sarcini pentru
compoziții de la unu la trei subiecte și conducând treptat la cele psihologice inutile, la nivel figurativ. Astfel, imaginea de
ansamblu a sistemului de sarcini începe.
Conceptul de stilizare și stil. În compoziția decorativă, un rol important îl joacă cât de creativ artistul poate reface realitatea
înconjurătoare și își aduce gândurile și sentimentele, nuanțele individuale în ea. Aceasta se numește stilizare  .
Stilizarea ca proces de lucru este o generalizare decorativă a obiectelor înfășurate (figuri, obiecte) cu ajutorul unei numeroase
tehnici condiționate pentru modificarea relațiilor de formă, volum și culoare.
În arta decorativă, stilizarea este metoda de organizare ritmică a întregului, datorită căreia imaginea dobândește semnele unei
decorativități sporite și este percepută de un motiv particular al modelului (atunci vorbim despre stilizare decorativă în
compoziție).
Stilizarea poate fi împărțită în două tipuri:
a) suprafața externăcare nu are un caracter individual, ci presupune existența unui model de rol gata pregătit sau a unui element
al unui stil deja creat (de exemplu, un panou decorativ realizat prin tehnicile picturii Khokhloma);
b) decorativ, în care toate elementele operei sunt supuse condițiilor ansamblului artistic existent (de exemplu, un panou
decorativ, subordonat mediului interiorului care s-a dezvoltat anterior).
Stilizarea decorativă diferă de stilizare, în general, în legătura cu mediul spațial. Prin urmare, pentru o claritate completă a
problemei, considerăm conceptul de decorativitate. Este obișnuit să înțelegem decorativitatea ca fiind calitatea artistică a unei
opere, care apare ca urmare a înțelegerii de către autor a legăturii dintre opera sa și mediul subiect-spațial pentru care este
destinată. În acest caz, o lucrare separată este concepută și pusă în aplicare ca un element al unui întreg compozițional mai larg.
Pot spune asta stil   Este o experiență artistică a timpului, iar stilizarea decorativă e o experiență artistică a spațiului. Stilizarea
decorativă se caracterizează prin abstractizare - o distragere mentală de la semnele nesemnificative, aleatorii din punctul de
vedere al semnelor artistului, pentru a se concentra pe detalii mai semnificative care reflectă esența obiectului. În stilizarea
decorativă a obiectului reprezentat, e necesar ca compoziția (panoul) să îndeplinească principiul arhitectonicității, adică. este
necesar să se construiască un sistem de legături de părți și elemente individuale într-o singură integritate a lucrării.
Rolul de stilizare ca metodă artistică a crescut recent, pe măsură ce nevoia oamenilor de a crea un mediu stilistic integral,
semnificativ din punct de vedere estetic. Odată cu dezvoltarea designului în domeniul interiorului, a apărut nevoia de a crea
opere de artă decorativă care să nu îndeplinească cerințele estetice moderne fără design.
Stilizarea formelor naturale Natura din jurul nostru este un obiect minunat pentru stilizarea artistică. Unul și același subiect
poate fi studiat și afișat la infinit de mai multe ori, descoperind în mod constant aspecte noi, în funcție de sarcină.
Programul compozițional acordă o atenție deosebită stilizării formelor naturale, întrucât aceste obiecte sunt întotdeauna
disponibile și lucrul cu ele ajută la stăpânirea gândirii analitice și a modalităților de exprimare originală a naturii în forme
transformate, adică. să refrați ceea ce vede prin personalitatea artistului. O imagine stilizată a obiectelor studiate face posibilă
găsirea tuturor noilor modalități originale de afișare a realității, în afară de o imagine iluzorie, fotografică.
Stilizarea formelor naturale poate începe cu imaginea plantelor. Poate fi flori, ierburi, copaci, mușchi, licheni în combinație cu
insecte și păsări. În procesul de stilizare decorativă a motivelor naturale, există două modalități de parcurs: să schițăm inițial
obiectele din natură și apoi să le prelucrăm în direcția dezvăluirii calităților decorative sau să efectueze imediat schițări decorative
stilizate, pornind de la trăsăturile naturale ale obiectelor. Atât acest mod, cât și celălalt mod sunt posibile în funcție de modul în
care imaginea este aproape de autor. În primul caz, este necesară o trasare atentă a detaliilor și un studiu treptat al formelor pe
măsură ce lucrarea progresează. În a doua metodă, artistul o lungă perioadă de timp și studiază cu atenție detaliile obiectului și
evidențiază cel mai caracteristic. De exemplu, „ciulul” înțepător se distinge prin prezența vârfurilor și unghiurilor sub forma
frunzelor, prin urmare, la desen, puteți folosi unghiuri ascuțite, linii drepte, o siluetă spartă, aplicați contraste pentru prelucrarea
grafică a formei, liniei și spotului, lumină și întunecată, cu schema de culori - contrast și taste diferite. De asemenea, va fi adecvat
să se aplice metoda de stilizare geometrică, să se utilizeze forme geometrice ca modul (crearea unei imagini din triunghiuri).
Numărul modulelor trebuie limitat (nu mai mult de trei).
Loachul se caracterizează printr-o ductilitate lină a trunchiurilor și a unor forme moi de plastic din frunze și flori, astfel încât
designul va fi dominat de forme sinuoase, rotunjite și elaborarea delicată a detaliilor folosind în principal o linie subțire, relații
tonale și tonuri moi. Unul și același motiv poate fi transformat în diferite moduri: aproape de natură sau sub forma unui indiciu al
acesteia, asociativ; cu toate acestea, ar trebui evitată o interpretare prea naturalistă sau un schematism extrem, privând
recunoașterea. Puteți lua un singur semn și a-l face dominant, în timp ce forma obiectului se schimbă în direcția caracteristicii,
astfel încât să devină simbolică .
Lucrările preliminare de schițare-schiță reprezintă un pas foarte important în crearea unui desen al unei compoziții stilizate,
deoarece, realizând schițe naturale, artistul studiază natura mai profund, dezvăluind formele plastice, ritmul, structura internă și
textura obiectelor naturale. Etapa de schițare a schițelor are loc creativ, fiecare își găsește și își elaborează propriul stil, propriul
său stil individual în transmiterea unor motive cunoscute.
Prezentăm cerințele de bază pentru schițarea formelor naturale:
Începerea lucrărilor, este important să identificați cele mai pronunțate trăsături ale formei plantei, silueta ei animală,
viraje unghiulare.
Atunci când aranjați motive, este necesar să fiți atenți la orientarea lor plastică (verticală, orizontală, diagonală) și, în
consecință, să aranjați figura pentru aceasta.
Atenție la natura liniilor care alcătuiesc conturul elementelor descrise: indiferent dacă vor avea configurații drepte sau
moi, simplificate, poate depinde și starea compoziției în ansamblu (statică sau dinamică).
Este important să nu schițăm ceea ce s-a văzut, ci să găsim ritmul și grupările de forme interesante, făcând selecția
detaliilor vizibile în mediul reprezentat pe foaie.
Lucrând cu motive naturale precum crusta, artistul se confruntă cu sarcina de a transforma suprafața texturată a
motivului într-un decor, expresiv în ritm și plastic, dezvăluind trăsăturile obiectului.
Clasele de stilizare trebuie să se desfășoare pe etape, urmând clar metodologia, pornind de la cele mai simple sarcini pentru o
compoziție a unui subiect și ducând treptat la o asociere inutilă, figurativă.
Dezvoltarea metodologică este proiectată pentru clasa pregătitoare a Școlii de Artă (9-10 ani) timp de 2 ore academice.
Alocare pentru clasa pregătitoare a școlii gimnaziale (9-10 ani)
„Țara triunghiulară”
pe tema „Compoziție decorativă și aplicată”.
subiect:   Stilizare geometrică a formelor naturale (2 ore)
obiectiv: conceptul de „stilizare”; efectuați stilizarea geometrică decorativă a obiectului selectat (insecte, păsări, animale).
obiective:
Introducerea elevilor în conceptul de „stilizare”;
Îmbunătățirea abilităților tehnice în posesia materialelor de artă;
Dezvoltarea abilităților artistice și creative ale elevilor;
Tip de lecție:   învățarea materialelor noi
Forma de realizare:   munca individuală de grup.
Materiale și echipamente didactice: desene și fotografii care prezintă forme naturale ale naturii și analogi stilizate, o prezentare
cu imagini ale formelor naturale stilizate, exemple de tehnici de stilizare dezvoltate.
Echipament: proiector multimedia, laptop
Rezultatul lecției:   fiecare elev executând compoziții folosind stilul geometric al obiectelor naturale.
Etapele lecției:
pregătitor
1. Verificați pregătirea pentru lecție.
2. Comunicarea scopului și obiectivelor lecției
3. Crearea unei situații de joc - motivarea elevilor în crearea propriei compoziții.
primar
Munca practică Spectacol profesor
Implementarea pe etape a tehnicii de stilizare geometrică:
Selectați și analizați forma naturală (a obiectului);
Definiția modulului (triunghi);
Aplicarea modulului în stilizarea obiectului, pe baza frumuseții și armoniei sale naturale;
Performanță în material (pixuri cu pâslă);
Munca studenților
Desfășurarea activității independente -
mai întâi, un exercițiu pentru stilizarea formelor simple, apoi crearea propriei compoziții.
Consultări individuale în timpul lecției.
final
Rezumând lecția, analiza lucrărilor efectuate în termeni de compoziție, culoare.
Cursul lecției.
etape
Activități pentru profesori
Activități pentru studenți
rezultat
Metode, forme de lucru
Etapa organizațională
(3 minute)
Verificări ale materialelor lipsă, disponibilitatea materialelor necesare (hârtie A-3, pixuri, creion, ștergătoare)
Pregătirea pentru lecție
Pregătirea lecției
Forma de lucru în grup
Etapa principală
1. Dezvăluirea subiectului și a scopului lecției
(3 minute)
Cuvânt introductiv.
Profesorul acoperă subiectul lecției, raportează sarcinile complexe ale lecției.
Metoda verbală
2. Motivația
(4 min.)
Profesorul creează o situație de joc (ajungem în țara triunghiulară), motivând elevii să studieze subiectul lecției.
Motivația pozitivă a elevilor pentru activități educaționale
Primirea jocului. Conversație.
3. Efectuarea unui exercițiu cu un modul
(Triangle).
(20 min.)
Prezintă exemple de stil.
Exerciții simple cu module.
Urmăriți cu atenție.
Efectuați exerciții.
Formele de lucru sunt practice și
personalizate
4.Practică practică
(50 min.)
Selectarea independentă a unui obiect natural și stilizarea acestuia (căutări contur).
Realizarea compoziției elevilor în material.
Efectuați stilizarea decorativă a obiectului selectat
Dezvoltați imaginația, îmbunătățiți abilitățile practice.
Metodă explicativă explicativă.
Formele de lucru sunt practice și
personalizate
5. Rezumând lucrarea
(10 min.)
El sugerează să facă concluzii cu privire la munca practică.
Vorbesc despre rezultatele muncii lor.
Compoziții gata
Etapa finală
(10 min.)
1. Reflexie
(rezumând lecția)
Pune întrebări.
Rezumă cu elevii.
Organizează o discuție a activităților din lecție.
Împreună cu profesorul rezumăm lecția.
Expoziție de lucrări terminate
Analiză, comparație.
Concluzie.
Clasele de stilizare sunt una dintre cele mai importante în procesul de formare a gândirii figurative artistice a elevilor.Vă
recomand să le utilizați ca exerciții în faza inițială de lucru pe orice compoziție decorativă, indiferent de subiectul și vârsta elevilor.
În această dezvoltare metodologică, am considerat „stilizarea” ca un proces creativ care vă permite să dezvoltați și să consolidați
abilități în lucrul cu materiale artistice, să urmăriți legile compoziției în practică și să învățați cum să lucrați metodic la compoziții
decorative și aplicate.
Referințe
Kuzin V.S.   Psihologia picturii. Manual pentru universități. - M :: Editura ONIX 21 Century LLC, 2005.
Pullman L. G.   Metode de predare a compoziției artelor și meseriilor în școala de artă. - Minsk .: 1980.
Sokolnikova N.M.   arte plastice și metode de predare a acesteia în școala elementară: .– M.: Centrul de Editură
„Academia”, 2003.
Tereshchenko T.F.   Compoziție decorativă și aplicată. - M .: 1987.
Hvorostov A.S.   Arte și meserii la școală. - ediția a 22-a, revizuită. Și adăugați. - M .: Educație, 1998.
cerere
Apendicele 1
"Thistle".
Apendicele 2
„Bindweed.” Un exemplu de stilizare decorativă (plastic).
Apendicele 3
„Rinocer”, Ruban Polina, 9 ani,
Un exemplu de stilizare decorativă (geometrică).
Apendicele 4.
„Șarpe”, Bogaev Kira 9 ani,
Un exemplu de stilizare decorativă (geometrică).
Apendicele 5.
„Iepurasul”, Sintsova Sasha, 8 ani,
Un exemplu de stilizare decorativă (geometrică).
Apendicele 4.
„Șopârlă”, Nastya Elfimova, 9 ani,
Un exemplu de stilizare decorativă (geometrică).
Metode de reprezentare a graficii realității de mediu. Principalul mijloc expresiv de grafică. Stilizarea ca metodă de reprezentare a
obiectelor în grafică. Principiile stilizării în dezvoltarea formelor. Transferul proprietăților texturale ale obiectului, abordări de
stilizare.
Vă trimiteți munca bună la baza de cunoștințe. Folosiți formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și în munca lor vă vor fi foarte
recunoscători.
Postat pe http://www.allbest.ru/
Ministerul Educației și Științei Federației Ruse
Instituția de învățământ bugetar federal de stat
studii superioare profesionale
Institutul Naberezhnye Chelny de Tehnologii și Resurse Sociale și Pedagogice
(FSBEI HPE "NISPR")
Facultatea de Arte Grafice
Departamentul de arte grafice și metode de predare
LUCRU GRADUAL DE CALIFICARE
Principalele abordări ale stilizării grafice a formelor naturale (de exemplu, probe de animale și plante)
Specialitate – 050000 Naberezhnye Chelny, 2015
introducere
1. Metode de înfățișare a realității înconjurătoare prin intermediul graficelor
1.1 Metode realiste de înfățișare a realității înconjurătoare prin intermediul graficelor
1.2 Metode creative de înfățișare a realității înconjurătoare prin intermediul graficelor
2. Principalul mijloc expresiv de grafică și utilizarea acestora într-o compoziție stilizată
2.1 Indicați ca instrument expresiv în grafică
2.2 Spot ca instrument expresiv în grafică
2.3 Linia ca instrument expresiv în grafică
2.4 Bar ca instrument expresiv în grafică
3. Stilizarea ca metodă de reprezentare a obiectelor de mediu în grafică
3.1 Conceptul de stilizare și stil
3.2 Tipuri de stil grafic
4. Principiile stilizării în dezvoltarea formelor
4.1 Generalizarea ca principiu principal al stilizării
4.2 Generalizare geometrică
4.3 Generalizarea siluetei
4.4 Generalizare semn
5. Stilizarea bazată pe transferul proprietăților texturii unui obiect
5.1 Transferați stilizarea texturilor obiectelor prin mijloace grafice
5.2 Transmiterea texturii obiectelor cu ajutorul stilizării de către modul
5.3 Mărirea unei porțiuni a obiectelor afișate
6.1 Soluția ornamentală a imaginilor reale
6.2 Împărțirea suprafeței obiectelor înfășurate și umplerea planurilor rezultate cu decor
7. Abordări metodologice de stilizare grafică a formelor naturale în liceu
7.1 Considerarea caracteristicilor psihologice, pedagogice și de vârstă ale elevilor în organizarea lecțiilor în clasele primare
7.2 Metode de predare a stilizării formelor naturale folosind mijloace grafice
concluzie
Lista surselor utilizate
introducere
Starea actuală a problemei de cercetare și relevanța subiectului selectat.   În prezent, educația artă a devenit unul dintre cele mai
importante domenii ale politicii de stat în domeniul educației și are ca scop păstrarea culturii naționale a țării și crearea de
perspective pentru dezvoltarea ulterioară a acesteia. Un rol major în realizarea acestor obiective îl acordă școlile secundare cu
direcție artistică și estetică, iar factorul lor de unificare, respectiv, îl are pregătirea elevilor în disciplinele ciclului artistic și estetic.
În studiul acestor subiecți se acordă un loc special vedere grafică desenul, care este asociat cu imaginea pe plan și se bazează pe o
percepție dezvoltată a formelor naturale, precum și pe reflectarea acestora folosind diverse instrumente și tehnici grafice pentru
a crea o imagine artistică. Unul dintre mijloacele importante de creare a unei imagini artistice în procesul de realizare a imaginilor
grafice stilizare.   În procesul de predare la lecțiile de artă plastică, stilizarea este un factor determinant în cursul desenării
formelor naturale, în special în faza inițială a imaginii. Drept urmare, trebuie menționat că stilizarea este o metodă prin care
studenții pun cunoștințe fundamentale despre realitate, formulează idei artistic-generalizate despre reflecția sa figurată și
dezvoltă o înțelegere a caracteristicilor stilului național. Astfel, prin studiul unor concepte precum „grafică”, „stilizare”,
„desenarea formelor naturale”, este necesar să se determine modalitățile și metodele interpretării lor accesibile în relația cu
elevii. Înțelegerea artei în linie cu stilizarea în grafică cu un studiu aprofundat al realității îi va ajuta pe elevi să înțeleagă mai bine
identitatea culturii naționale.
Toate acestea, în primul rând, necesită un suport metodologic cuprinzător, care constă nu numai în elaborarea de planuri,
curricule, ghiduri de studiu și manuale bazate științific, ci, în primul rând, în studii științifice și metodologice care vizează
identificarea comunicărilor intersubiecte și consecvența în dezvoltarea vizuală și posibilități expresive. În același timp, programele
de învățământ existente în școlile secundare din arte vizuale sunt reduse la o scurtă descriere a sarcinilor educaționale din mediul
academic, iar materialele educaționale pentru aceste programe, de regulă, sunt absente. De aceea, deseori, întreaga metodă de
predare este redusă la studenții care „antrenează” să stăpânească tehnica desenului, stilizarea grafică a formelor naturale și
problemele asociate formării vizate a unei personalități creative sunt mult mai puțin rezolvate.
Prin urmare, relevanța subiectului ales se datorează contradicției create între existența unei largi varietăți de abordări pentru
stilizarea grafică a formelor naturale și metodele de predare insuficient dezvoltate în prezent.
Baza metodologică din lucrarea de față sunt: \u200b\u200bteoria și metodologia desenului de predare, care sunt prezentate în
lucrările lui N.N. Rostovtseva, T.G. Kazakova, V.A. Regina, L.N. Zorina, N.P. Sakulina și alții; studii despre stilul artistic și stilizare (N.
M. Sokolnikova, E.O. Sokolova, K.T. Dagldiyan); cercetarea abordărilor de stilizare grafică a formelor naturale (V.V. Candidsky, G.
M. Logvinenko, V.N. Molotova, F. M. Parmon, N.N. Tretyakov); prevederi teoretice ale problemei educării elevilor cu ajutorul
artelor plastice (NN Rostovtsev, V.S. Kuzin, T.G. Kazakova).
Scopul cercetării   - studiul și descrierea principalelor abordări ale stilizării grafice a formelor naturale, care în viitor vor servi ca un
ajutor metodologic pentru studenții însușirea deprinderilor vizuale.
Scopul lucrării implică soluția următoarelor sarcinilor:
1. Descrieți metodele grafice de înfățișare a realității înconjurătoare și principalele mijloace expresive de grafică;
2. Studierea stilizării ca metodă de înfățișare a obiectelor realității;
3. Descrieți principiile stilizării în proiectarea formei
4. Caracterizați stilizarea pe baza transferului proprietăților texturii obiectului;
5. Descrieți abordările decorative ale stilizării.
Obiectul studiului   este procesul de desenare a formelor naturale stilizate.
Obiect de studiu   sunt tehnici de stilizare grafică.La rezolvarea sarcinilor utilizate următoarele metodele de cercetare: studiul și
analiza literaturii metodologice și de artă pe tema cercetării; analiza programelor la disciplinele speciale ale ciclului artistic și
estetic în școlile secundare, prelucrarea grafică a materialului.
Noutatea științifică   Cercetarea constă în următoarele: se determină programul necesar minim de cunoștințe teoretice, abilități
practice ale studenților în procesul de stăpânire a tehnicilor de stilizare grafică a formelor naturale.
Relevanță practică   cercetarea constă în faptul că abordările de bază ale stilizării grafice a formelor naturale studiate și descrise în
lucrare pot fi introduse în procesul de învățare în școlile secundare. Materialele de cercetare pot fi utilizate pentru îmbunătățirea
programelor și programelor la disciplinele ciclului artistic și estetic și luate în considerare, de asemenea, în elaborarea de ajutoare
didactice și manuale despre artă.
1. Metode de imagine de mediu
1.1 Metode realiste de înfățișare a realității înconjurătoare prin intermediul graficelor
Una dintre metodele de înfățișare a realității înconjurătoare prin intermediul graficelor este așa-numita metodă realistă. Se
bazează pe prevederea corectă a viziunii și înțelegerii realității de către artist. Metoda realistă ajută la stăpânirea regulilor și
metodelor corecte de reprezentare prin intermediul graficii, deoarece fără anumite abilități în arsenalul său, este foarte dificil
pentru un artist să transmită întreaga idee într-o imagine artistică. Imaginea realizată folosind metoda realistă este de înțeles și,
în același timp, imaginativă pentru privitor. Fără imagini, e dificil să se determine conceptul ideologic al unei opere de artă și, în
general, ceea ce e descris pe ea. Metode realiste de înfățișare a realității de mediu includ metode precum analiza naturii pe
termen lung   (metoda desenului lung) și metoda de schițare scurtă   (metoda proiectului).
Metoda de analiză pe termen lung a naturii implică un studiu profund și serios al legilor formei imaginii în spațiu (adică pe plan).
Se bazează pe regularitatea structurală a formelor naturii, regulile și tehnicile imaginii pe plan conform legilor perspectivei,
precum și cunoștințele teoretice ale opticii și anatomiei. Toate acestea îl ajută pe artist să vadă în spatele trăsăturilor externe ale
obiectului structura ei ascunsă și trăsăturile caracteristice, precum și legile structurii formei. El privește conștient natura, o
analizează și o înfățișează în conformitate cu propriile legi ale structurii.
Metodele realiste necesită ca forma unui obiect sau obiect să fie portretizată corect și expresiv, imaginea a încântat și captivat
privitorul, iar la examinarea detaliată directă l-a convins că totul a fost înfățișat corect și precis. Nu trebuie decât să privim
lucrările unor mari artiști și să le comparăm cu opere mediocre, puteți vedea că la prima vedere nu diferă mai mult sau mai puțin.
Cu toate acestea, la o examinare detaliată, se poate observa că în imaginea mediocră imaginea formei nu pare suficient de
convingătoare, au existat încălcări ale proporțiilor, fenomenelor perspectivei, în denaturarea proporțiilor anatomice ale corpului
uman. O examinare atentă a lucrărilor marilor maeștri, dimpotrivă, începe să încânte prin uimitoarea sa persuasivitate toate
legile construcției imaginii, începând de la forma obiectelor și sfârșind cu anatomia și legile claroscurului. Cu cât consideri mai
mult o lucrare a unui artist strălucitor, cu atât începi să admiri cunoștințele și priceperea unui mare artist.
Metoda artei realiste, metoda reflectării realiste a realității este stabilită în perioada de tragere academică din viață. În primul
rând, elevul atrage cu exactitate tot ce vede în natură, apoi începe să renunțe în mod conștient la mici detalii nesemnificative,
concentrându-se pe principalul lucru și, în final, creează o imagine artistică a naturii. Vorbind despre metoda de reflectare realistă
a realității, Goethe a scris: „Nu am contemplat niciodată natura cu un scop poetic. Am început prin desenarea acesteia, apoi am
studiat-o științific în așa fel încât să înțeleg cu exactitate și claritate fenomenele naturale. Așa că, încetul cu încetul, am învățat
natura din inimă, în toate cele mai mici detalii ale ei și când am avut nevoie de acest material ca poet, a fost totul la dispoziția
mea și nu a fost nevoie să păcătuim împotriva adevărului. "
Pentru a înfățișa în mod convingător și veritabil natura în opera sa, artistul trebuie să o studieze cu atenție și minuțiune, să o
noteze, să evidențieze trăsăturile sale cele mai caracteristice, iar în perioada de lucru pe tablou să verifice în mod repetat dacă a
fost capabil să convingă în mod convingător și corect tot ceea ce a fost destinat să fie transmis în imagine. Artistul abordează
imaginea artistică în artă realistă, comparând imaginea sa cu natura, verificând și lămurind structura formei, poziția subiectului în
spațiu, iluminare, etc. Desigur, doar desenarea din natură încă nu permite artistului să rezolve complet planul creativ al
compoziției. . Aici avem nevoie de multă muncă creativă și de un studiu mai profund și mai cuprinzător al metodei de lucru
creativ. Cu toate acestea, extragerea din natură în opera de creație a artistului ocupă un rol dominant și uneori influențează
decizia suplimentară a întregii compoziții. Astfel, de exemplu, căutarea unei soluții compoziționale la tabloul „Rooks have
Arrived” de Savrasov arată modul în care studiile de teren au modificat treptat planul compozițional original al artistului. În
primul rând, artistul oferă o soluție compozițională imaginii așa cum a fost văzută pentru prima dată în natură. O nouă schiță din
natură (dintr-un punct de vedere diferit) spune artistului o soluție diferită pentru compoziție. Acum, accentul se pune pe
trunchiurile de mesteacăn, pentru care artistul întinde formatul vertical al imaginii, ridică ușor orizontul. Apa topită este încă în
prim plan, biserica este amplasată strict la mijloc. Cu toate acestea, alte observații și schițe de teren schimbă fundamental planul
inițial al artistului. Linia orizontului se execută în centrul imaginii, apa de topire se deplasează în colțul din dreapta jos și
mesteacanii se deplasează spre dreapta. Cu toate acestea, o nouă schiță din natură încă nu satisface complet artistul, el continuă
să caute o soluție mai emoțională a compoziției, pe care o găsește în cele din urmă. Deci, datorită schițelor la scară largă, artistul
a găsit de fiecare dată un punct de vedere cu totul nou, mai interesant, o soluție mai expresivă și mai interesantă pentru
compoziție. Și știm că doar un studiu atent al naturii, o excelentă măiestrie a desenului i-a permis artistului să creeze o astfel de
capodoperă minunată, de care toată lumea este încântată, ca din viața sălbatică. Metoda de a trage din natură este un proces de
cunoaștere a realității. Metoda cunoașterii științifice în desen este redusă la faptul că elevul desenului primește cunoștințe
specifice despre legile structurii formei naturii.
A doua metodă de reprezentare a realității este metoda de schițare   transmite impresia generală a naturii, cea mai importantă și
esențială fără elaborarea detaliilor: proporții caracteristice, mișcare, caracteristici individuale. Schițele sunt schițe rapide, concise,
de dimensiuni mici. Pentru a crea, un artist trebuie să cunoască viața, să învețe să gândească independent, să analizeze, să poată
observa, să acumuleze motive plastice. Toate acestea sunt obținute doar ca urmare a implementării constante a proiectelor.
Artistul este necesar mai ales pentru observare. Aceasta este calitatea principală a maestrului artelor plastice, caracteristică a
fiecărui artist. Observarea face posibilă observarea de momente interesante din viață, fenomene importante, procese care sunt
conținutul și baza unei opere de artă. Fără observație, artistul nu este capabil să creeze o imagine artistică expresivă, să compună
independent o compoziție sau să vină pur și simplu cu un anumit complot. Fără observație, este imposibil să găsești în mod
independent un motiv pictural în realitatea înconjurătoare. Implementarea schiței capătă semnificația principală în încurajarea
unei atitudini creative față de procesul de imagine, capacitatea de a găsi metode și mijloace de realizare a expresivității și a
imaginii. Materialul de schiță servește ca material de pornire pentru crearea compozițiilor grafice și pictoriale.
Ordinea de execuție a oricărei schițe este supusă principiilor generale obligatorii ale procesului oricărei imagini (lungi sau scurte):
de la general la particulare, de la mase mari, principale, la cele mai mici, secundare, păstrând impresia de integritate. În primul
rând, ar trebui să decideți compoziția acesteia, locația unuia sau mai multor desene pe o foaie, ținând cont de „sunetul” fiecărei
schițe și a foii în ansamblu. Schița diferă de desen într-o sumă mare, percepție concisă. Artistul nu analizează atât obiectul
desenului cât creează o expresie grafică a obiectului pe baza cunoștințelor sale, verificându-și ideile în observație directă. Acest
lucru este important în desenul figurativ. Proporții, mișcare și caracter - acestea sunt proprietățile naturii care sunt transmise în
contur. Dacă toate aceste condiții sunt îndeplinite, atunci schița poate avea o valoare artistică independentă.
1.2 Metode creative de înfățișare a realității înconjurătoare prin intermediul graficelor
Imagine bazată pe mediu metoda creatoare presupune crearea de către artist a unor lucrări bazate pe cunoștințe și abilități
dobândite anterior. Procesul creativ predomină aici, al cărui scop principal este crearea unei imagini artistice. Atunci când creați
lucrări pe baza metodei creative, desenul ca proces de construire a imaginii nu este studiat, acesta este deja cunoscut artistului.
Spre deosebire de metoda realistă, unde, după cum s-a menționat deja, dimpotrivă, procesul de construire a unei imagini este
încă necunoscut studentului, el abia începe să studieze acest proces. Metoda creatoare implică faptul că desenul se realizează pe
baza unor cunoștințe și abilități deja dobândite, în numele creării unei noi și originale. Metoda creativă în artele vizuale este
neapărat individuală, implică viziunea și prelucrarea artistică a autorului asupra fenomenelor și obiectelor realității înconjurătoare
și, ca urmare, afișarea acestora cu elemente de noutate.
Alături de metoda creativă, există un nivel inferior, așa-numitele metoda imitativă, care presupune existența unui model de rol
gata și constă în imitarea stilului unei anumite epoci, a cunoscutelor mișcări artistice, stiluri și tehnici de creativitate ale unuia sau
altui popor, stilurile maeștrilor celebri. Cu toate acestea, în ciuda modelului deja existent, metoda imitativă nu ar trebui să aibă
natura copierii directe. Imitând un anumit stil, creatorul unei astfel de lucrări ar trebui să se străduiască să-și aducă personalitatea
în ea, de exemplu, cu un complot ales, o nouă viziune asupra culorii sau o soluție generală compozițională. Gradul acestei noutăți
artistice va determina, de regulă, în mare măsură valoarea unei opere. În general, metoda creatoare în descrierea realității
înconjurătoare este una dintre metodele fructuoase ale artei plastice, care se bazează pe o alta - diferită de cea realistă, metoda
integrării reale în înțelegerea și reflectarea vieții înconjurătoare. De exemplu, celebrele lucrări ale lui Van Gogh, Cezanne, Picasso,
Matisse, Derain, Fernand Leger, Modigliani, Miro, Falk, Kandinsky, Chagall, Fedorov, Goncharova, Lentulov, Filonov, Kuprin,
Saryan și multe alte străine au primit o largă popularitate. și stăpâni domestici.
La crearea operelor de artă decorativă se folosește un alt tip de metodă creativă - metoda de interpretare. Esența metodei este că
artistul privește obiectul din viața din jur, îl interpretează și transmite emoțional cum îl simte, îl simte. Cu alte cuvinte, el, cum ar
fi fost, creează acest obiect natural, dar deja sub forma unui simbol artistic. Cu această interpretare cel mai bine este să
respectăm principiul creativ al triadei: „Cunoașteți, evaluați și îmbunătățiți”. Această metodă nu are un autor specific, dar era
cunoscută acum câteva secole. Iată ce s-a spus despre metoda de interpretare într-unul dintre manualele rusești pentru artiștii
secolului al XVIII-lea: „Un simplu imitator al naturii nu poate produce niciodată nimic grozav, nu poate niciodată să ridice și să
răspândească imaginația și să atingă inima privitorului. El ar trebui să încerce să-i perfecționeze cu măreția conceptelor sale.
Toate artele derivă perfectiunea lor din frumusețea unui artist imaginat creativ, predominant peste ceea ce poate fi găsit în
natura fiecărui lucru în special. " În această instrucțiune, artistul este invitat să regândească creativ obiectele reale ale naturii,
inclusiv cele mai frumoase. Prin urmare, interpretarea oricărui fenomen sau obiect al lumii înconjurătoare, în special natura și
formele naturale, nu trebuie considerată ca una dintre tehnicile și mijloacele artistice originale de exprimare, ci considerată
principala metodă creatoare și principalul mijloc expresiv al artei decorative și aplicate. Scopul metodelor creative în artă plastică,
aceasta este crearea unei noi imagini artistice care a crescut expresivitatea și decorativitatea și se află deasupra naturii, deasupra
obiectelor reale ale lumii. Baza teoretică a metodei creative trebuie considerată poziția conform căreia crearea unui cu adevărat
nou este crearea a ceea ce nu este direct în natură, nu se află în lumea înconjurătoare, deși principala și unica sursă pentru acest
nou ar trebui să fie aceeași natură, aceeași lume înconjurătoare .
Deci, metodele de înfățișare a realității înconjurătoare prin intermediul graficelor se împart în două mari grupuri: metode realiste
și metode creative. Metodele sunt chei sau moduri specifice de realizare a oricăror obiective, de rezolvare a problemelor
specifice. Metodele considerate de noi predetermină întregul proces creativ în toate etapele sale. Metodele de înfățișare a
realității de mediu se bazează pe procese mentale (percepția și înțelegerea realității) și pe natura acțiunii (un mod de afișare a
realității de mediu). Natura din jurul nostru este un obiect minunat pentru creația artistică. Unul și același subiect poate fi studiat
și afișat la infinit de mai multe ori, descoperindu-și în mod constant noile sale laturi, în funcție de sarcina și metoda folosită în
practică. Metodele ajută la stăpânirea modalităților de exprimare inițială a naturii (metode realiste) sau în forme transformate
(metode creative), adică. să refrați ceea ce vede prin personalitatea artistului. O astfel de imagine a obiectelor studiate, numită
stilizată, face posibilă găsirea unor modalități noi și originale de afișare a realității, în afară de o imagine iluzorie, fotografică. Prin
urmare, deținerea acestor metode de reprezentare a realității înconjurătoare este necesară în primul rând pentru înțelegerea
mijloacelor de organizare a elementelor unui limbaj grafic pe un plan.
2. Principalul mijloc expresiv de grafică și utilizarea acestora într-o compoziție stilizatăuu
2.1 Punctdupă cum este exprimatyelnia   instrument grafic
Un punct este evidențiat ca accent grafic pe plan. În ciuda dimensiunilor sale relativ mici, are capacități foarte largi în construirea
unei compoziții stilizate. Foarte des, ea este cea care este centrul întregului ei sistem.
Considerat ca instrument de compoziție, un punct se poate concentra asupra atenției privitorului. Totul depinde de proprietățile
sale dezvăluite în compoziție: locația sa pe plan, dimensiunea relativă, silueta, densitatea de umplere, luminozitatea etc. În acest
sens, se împleteste strâns cu alte mijloace grafice de construire a compoziției, proprietățile lor artistice.
Dacă un punct diferă brusc în proprietăți de acești agenți, se remarcă cel mai mult în compoziție. Dacă se apropie de ele, valoarea
sa dominantă scade. Apoi este inclus într-o serie de alte mijloace, alcătuind o parte echivalentă a compoziției generale.
Așadar, proprietățile artistice ale unui punct sunt asociate direct cu proprietățile liniilor, petelor și culorilor, formând un plan
grafic general organizat armonios.
2.2 Spot ca instrument expresiv în grafică
Un punct - un alt mijloc expresiv de grafică - este înțeles ca un loc pe o anumită suprafață care se evidențiază doar prin culoare de
restul suprafeței. Spotul ca mijloc de imagine este adesea folosit fără mijloace suplimentare în forma sa cea mai pură. Cu ajutorul
unui spot este creată o siluetă. Un exemplu de expresivitate a imaginilor create, o estompare / siluetă sunt multe desene de P.
Picasso. Experții notează convenționalitatea modelului siluetei: „spotul este bidimensional, nu are nici volum, nici spațiu și nu are
tendință pentru ele. Artistul G.I. Narbut, în ilustrația sa, recurge la structura deschisă a desenului: hârtia albă nu este separată de
un cadru, de aici desenul pare și mai arbitrar, pare să stea în aer. "
Un punct (tonal sau color) are o importanță deosebită atât în \u200b\u200bschițe, cât și în schițe, precum și în lucrarea de
schițare a unei compoziții. Nevoia de a folosi un punct tonal ca instrument grafic apare în principal la rezolvarea problemelor de
compoziție: să identifice sau să sublinieze volumul unei forme, să-i transmită iluminarea, să arate puterea tonului în culoarea
formei, textura suprafeței sale pentru a transmite profunzimea spațiului care înconjoară forma volumului.
Spotul tonal este folosit și pentru a rezolva contrastele tonale care pun bazele expresivității în schița compoziției. Puterea
sunetului punctului tonal format în interiorul conturului prin lovituri paralele sau intersectante este afectată de lățimea loviturilor
și de golurile luminoase dintre ele, proprietățile materialului grafic și tehnica aplicării acestuia pe planul vizual. Contrastele de
culoare sunt capabile să construiască baza expresivității compoziției.
2.3 Linia ca instrument expresiv în grafică
Desigur, linia poate fi considerată ca unul dintre principalele mijloace de artă în ansamblu. O linie este un obiect spațial extins și
subțire; în sens figurat - un lanț de obiecte legate între ele. Linia transmite nu numai caracterul obiectului reprezentat, ci și starea
emoțională a artistului însuși, astfel încât poate fi decisivă și curajoasă, impulsivă și impetuoasă, incertă și timidă etc.
Cât de diversă este „paleta” emoțională a liniei, poate fi văzută în desenele unor maeștri celebri. De exemplu, Sokolnikova în
lucrarea ei oferă o descriere a liniilor diferiților autori: A. Matisse trasează conturul unei fețe feminine cu linii largi de calm. O linie
lină și calmă, armonioasă, desenată cu o mână încrezătoare vorbește despre bunăstarea creativă a autorului. Desenele lui V. Van
Gogh, P. Filonov, M. Vrubel se disting prin percepția nervoasă a lumii, dar cât de diferite sunt liniile acestor maeștri: strălucit de
Van Gogh, dur și furios de Filonov, tremurat intermitent de Vrubel. AP Ivanov, în lucrarea sa științifică, observă că, în primul rând,
Vrubel este lovit de o înțelegere foarte specială a formei obiectelor de suprafață, limitările lor, abundente cu zmeuri ascuțite,
formează o combinație fracțională de planuri care converg în unghiuri diedre; contururile lor sunt linii rupte, drepte sau aproape
de drepte, iar întreaga imagine reprodusă are o asemănare ciudată cu o grămadă de cristale cultivate împreună.
Linia se află cu toate punctele sale de pe suprafața foii de hârtie și aceasta, așa cum era, deține imaginea în format, subliniind
dimensiunea bidimensională a planului. Linia de contur include forma subiectului. În ciuda faptului că doar planurile sunt
desenate pe plan, se pare că în interiorul conturului tonul obiectului reprezentat este mai închis sau mai luminos decât fundalul
planului care îl înconjoară. Există o iluzie a siluetei unui obiect cu o pată strălucitoare pe un fundal care pare mai întunecat decât
este în realitate. Mai mult, un model liniar poate transmite impresia volumului subiectului. Acest lucru se realizează, în primul
rând, prin faptul că linia construiește forma în proporții și perspectivă și, în al doilea rând, prin faptul că linia se modifică în
grosimea ei și, în consecință, în puterea sunetului. Chiar neterminat, este capabil să îndeplinească simultan mai multe funcții: să
delimiteze forma, să compună imaginea, să determine natura și mișcarea întregii forme, proporția acesteia etc. Netezimea,
fluiditatea și direcționalitatea liniilor la aplicarea conturului fac posibilă descoperirea calităților plastice ale formei.
Munca practică asupra compoziției începe cel mai adesea cu un desen liniar. Acesta reflectă schițele ulterioare, mai elaborate ale
compoziției.
2.4 Bar ca instrument expresiv în grafică
O lovitură în teoria artei este definită ca o linie subțire, o linie. Posibilitățile de accident vascular cerebral în grafic sunt extrem de
bogate - cu ajutorul acestuia este posibilă transmiterea texturii subiectului, modelarea alb-negru, ora din zi sau anul și starea de
spirit a autorului. În funcție de presiunea creionului, un stilou cu cerneală, cursa devine întunecată sau ușoară, moale sau tare.
Calitățile plastice ale loviturii oferă o varietate de posibilități artistice. O serie de lovituri paralele sau intersectate în direcții
diferite creează așa-numitul punct tonal punctat al puterii necesare. Artistul A. Pakhomova folosește lovitura foarte expresiv în
ilustrații pentru povestea lui I. S. Turgenev "Lunca Bezhin".
Conform lui N.M. Sokolnikov, un accident vascular cerebral, diferit direcționat, definit, capabil să formeze țesături complexe,
compactând astfel suprafața reliefului. Mai ales cu succes, această posibilitate de accident vascular cerebral este dezvăluită în
desenele lui D. Mitrokhin. Aproape întotdeauna, în viața sa mortă, obiectele individuale formează un nod, o bilă de forme care
are o siluetă. Când sunt combinate, creează o nouă formă, rămânând obiecte simple.
Liniile punctate pot fi lungi, scurte, groase, la cererea pictorului, și se pot transforma treptat și fără probleme în „stăpâni” subțiri,
abia sesizabile. Grosimea diferită a liniilor punctate în părțile de lumină și umbre ale formei tridimensionale vă permite să
transmiteți adâncimea spațiului. Multe linii punctate paralele sau intersectate creează așa-numitul punct tonal punctat al puterii
necesare. Alături de linie, loviturile sunt utilizate în dezvoltarea inițială a compoziției.
Astfel, un punct, o linie, un spot și un accident vascular cerebral sunt elementele cele mai importante ale unui limbaj grafic-
expresiv grafic al unui desen. Ideea are capacități foarte largi în construirea unei compoziții stilizate. Ea este centrul întregului ei
sistem. Folosind linia, problemele spațiale sunt rezolvate, se transmite impresia volumului obiectului, construind forma în
proporții și perspectivă. Spotul este folosit pentru a imagina sau sublinia volumul formei, iluminarea subiectului, puterea tonului,
textura, profunzimea spațiului. Lungimea diferită a liniilor punctate în părțile de lumină și umbră ale formelor volumetrice vă
permite să transmiteți adâncimea spațiului și volumul obiectelor. Abilitatea artistului este determinată nu numai de abilitatea de
a folosi toate mijloacele, dar și de a strădui să creeze expresivitatea maximă a imaginii. Mijloacele de exprimare din grafică ne
permit să transmitem amuzant și trist, solemn și amuzant, ele pot suna luminoase, palide, concise, în funcție de ideile, sarcinile
artistului, dimensiunea operei, gradul de convenționalitate, gradul de detaliu al imaginii, atingerea calității principale a imaginii -
expresivitatea.
3. Stilizarea ca metodă de reprezentare a obiectelor de mediu în grafică
3.1   Conceptul de stilizare și stil. În dicționarul enciclopedic, stilizarea în arte vizuale este interpretată ca „reprezentarea
obiectelor, a figurilor într-o formă simplificată condițional”. Generalizarea extremă, chiar forma schematică și accentul pe detaliile
principale sunt caracteristice unui desen realizat prin metoda de stilizare. Stilizarea ca una dintre metodele artistice este o
modalitate de a reflecta obiectele realității în procesul procesării și modificării lor creative cu maximul sau minimul posibil sau
generalizarea artistică necesară. Generalizarea este un factor determinant în timpul coafării. Prin „generalizare” în literatura
filozofică se înțelege procesul logic de tranziție de la cel unic la general, de la mai puțin general la mai general.
Generalizarea este o uniune mentală a obiectelor care sunt similare în unele caracteristici, calități și fenomene ale realității. La
baza oricărei generalizări se pot lua diverse semne ale obiectelor similare. Generalizarea este importantă în viața fiecărei
persoane, deoarece cunoașterea lumii, datorită generalizării, constituie baza necesară pentru ideile și conceptele noastre despre
realitatea obiectivă. Orientarea unei persoane în lumea înconjurătoare are loc într-un sistem de idei și cunoștințe extrem de
generalizate despre lume. Stilizarea este o formă specială de generalizare, simplificare a obiectelor realității, ținând cont de
caracteristicile temporale și spațiale, ținând cont de stil. Stilul este o categorie fundamentală a artei, care se caracterizează ca „o
expresie artistică a percepției lumii inerente oamenilor dintr-o anumită epocă și țară”. Termenul „stil” este utilizat în istoria artei,
unde conținutul său este apropiat de conceptele metodei creative, direcție artistică, mișcare, școală sau manieră. Este stilul care
exprimă esența, unicitatea fenomenului propriu al creativității artistice în unitatea tuturor componentelor sale: conținut și formă,
imagine și expresie, personalitate și epocă. Considerând stilul ca un sistem de conexiuni interne între toate componentele
procesului creativ, este necesar să spunem despre varietatea infinită a acestui fenomen: stilul unei lucrări individuale sau al unui
grup de lucrări; stil individual, autor; stilul anumitor țări și popoare; stilul mișcărilor majore de artă; stilul anumitor epoci istorice.
Combinând elementele compoziției operei de artă, stilul le conferă o „vitalitate” specială, o realitate nouă, diferită de realitatea
de zi cu zi și o depășește cu puterea impresiei. „Una dintre funcțiile stilului este combinarea celor neconectați, obținerea
integrității opuse, pentru a conduce la unitatea figurată a aspirațiilor contradictorii ale artistului.”
Astfel, stilizarea este un proces de modelare, bazat pe prelucrarea creatoare, modificarea obiectelor și fenomenelor realității
înconjurătoare, cu cea mai mare generalizare artistică. Baza stilizării ca metodă creativă este un concept precum „generalizare”.
Generalizarea include diferite forme de reflectare a realității înconjurătoare în procesul activității vizuale prin eliminarea detaliilor
și identificarea celor mai caracteristice în obiecte și fenomene ale realității înconjurătoare pentru a crea o imagine artistică
expresivă. Generalizarea, care duce la simplificarea conceptelor și reducerea lor la o structură simplă, simplificată, a fost și este
utilizată pe parcursul dezvoltării artei fine și decorative. O viziune generalizată asupra naturii trece prin toate procesele activității
cognitive a artistului (percepție, gândire, memorie, imaginație), dezvăluie trăsăturile cele mai caracteristice ale obiectului înfățișat
și creează o imagine artistică deplină în procesul de desen. Prin urmare, problema unei viziuni generalizate asupra naturii este
relevantă pentru toate tipurile de desen: la scară completă, decorativă, tematică etc.
Principalele caracteristici comune care apar în procesul de stilizare a obiectelor și elementelor din grafic sunt simplitatea
formelor, generalizarea și simbolismul lor, excentricitatea, geometricitatea, coloratul, senzualitatea. În primul rând, stilizarea se
caracterizează prin generalizarea și simbolismul obiectelor și formelor reprezentate. Această metodă artistică implică o
respingere conștientă a fiabilității depline a imaginii și a detaliilor acesteia detaliate. Metoda de stilizare necesită să separe de
imagine tot ceea ce este de prisos, secundar, care interferează cu percepția vizuală clară, pentru a expune esența obiectelor care
sunt înfățișate, pentru a afișa cele mai importante în ele, pentru a atrage atenția privitorului asupra frumuseții ascunse anterior și
a evoca emoțiile luminoase corespunzătoare.
Cea mai înaltă formă de respingere a reprezentării detaliilor realiste neesențiale ale obiectelor de compoziție decorativă cu
înlocuirea simultană a elementelor lor abstracte este stilizarea abstractă, care există sub două forme: o abstractizare, care are un
model realist în lumea din jurul său și o abstracție, care nu are un astfel de model, - o abstractizare imaginară (fără punct). .
Pentru a reflecta mai clar și mai sensibil esența obiectului stilizat, tot ce este inutil, superfluu și secundar este îndepărtat și
îndepărtat de la acesta. De exemplu, pentru a reprezenta obiecte de natură animată și neînsuflețită (copaci, plante, flori și fructe,
reprezentanți ai lumii animale, coaste de râu și mare, munți, dealuri etc.), sunt utilizate trăsăturile lor cele mai caracteristice și
cele mai frapante, și de regulă, trăsăturile caracteristice ale obiectului reprezentat sunt exagerate într-un grad foarte diferit și
uneori distorsionate pentru a crea o abstractizare. Pentru astfel de exagerații artistice, formele naturale (de exemplu, formele de
frunze) apropiate de geometrice sunt în cele din urmă transformate în geometrice, orice forme alungite sunt trase și mai mult, iar
cele rotunjite sunt rotunjite sau comprimate. Foarte des, din mai multe trăsături caracteristice ale unui obiect stilizat, unul este
selectat și făcut dominant, în timp ce alte caracteristici caracteristice ale obiectului sunt înmuiate, generalizate sau chiar complet
eliminate. Drept urmare, există o distorsiune și o deformare conștientă a mărimilor și proporțiilor obiectelor naturale
reprezentate, ale căror obiective sunt: creșterea decorativității, sporirea expresivității (expresiei), facilitarea și accelerarea
percepției privitorului asupra intenției autorului. În acest proces creativ apare o situație spontană, în care imaginea se apropie de
esența naturii obiectului, cu atât ea devine mai generalizată și condiționată. De obicei, o imagine stilizată poate fi apoi
transformată cu ușurință într-un abstract. Toate tipurile și metodele de stilizare a obiectelor naturale se bazează pe un singur
principiu pictural - transformarea artistică a obiectelor naturale reale folosind o varietate de mijloace vizuale și tehnici vizuale. Cel
mai adesea, o astfel de transformare este realizată prin schimbarea și simplificarea formei obiectelor reale ale florei și faunei,
mărirea sau reducerea părților caracteristice ale acestor obiecte, schimbarea numărului de detalii caracteristice ale obiectelor în
sus sau în jos, schimbând culoarea naturală a obiectelor. Destul de des, o imagine stilizată implică unirea mai multor părți diferite,
fiecare dintre ele fiind copiată dintr-un obiect al naturii sau obiectul vieții din jur și modificată creativ. De exemplu, floarea unei
anumite plante nu este înfățișată în scopul de a transmite cu exactitate originalul, ci este creată formalizată, folosind detalii
individuale inerente florilor și altor plante cu „eliminarea” simultană a detaliilor secundare inerente florii acestei plante. Sau, de
exemplu, o frunză de arțar este reprezentată în așa fel încât forma sa să ia forma geometrică a unui hexagon.
Transformarea artistică a obiectelor naturale are ca principal obiectiv - transformarea formelor naturale reale în stilizate sau
abstracte, înzestrate cu expresivitate și emoționalitate de o astfel de putere, luminozitate și memorabilitate care sunt de neatins
în imagini realiste. Prin urmare, stilizarea și abstractizarea imaginii sunt destul de strâns legate de expresivitatea ei
(expresivitatea). Dacă imaginea sau compoziția este expresivă, atunci indiferent dacă sunt create într-o manieră stilizată,
abstractă sau realistă, ele se bazează pe abstractizare, înțeleasă ca generalizare și simbolism a întregii imagini sau a unei părți din
ea pentru a exprima mai bine esența profundă a compoziției. Și acest lucru înseamnă că, folosind stilizarea și abstractizarea în
imagini cu obiecte, este necesar să se poată arăta și transmite expresivitatea cu ajutorul lor.
3.2 Tipuri de stil grafic
Stilizarea poate fi împărțită în două tipuri:
a) superficial extern, care nu are un caracter individual, ci sugerează prezența unui model de rol finalizat sau a elementelor unui
stil deja creat (de exemplu, un panou decorativ realizat prin tehnicile picturii Khokhloma);
b) decorativ, în care toate elementele operei sunt supuse condițiilor unui ansamblu artistic existent (de exemplu, un panou
decorativ, subordonat mediului interiorului care s-a dezvoltat anterior).
Stilizarea decorativă diferă de stilizare, în general, în legătura cu mediul spațial. Prin urmare, pentru o claritate completă a
problemei, considerăm conceptul de decorativitate. Este obișnuit să înțelegem decorativitatea ca fiind calitatea artistică a unei
opere, care apare ca urmare a înțelegerii de către autor a legăturii dintre opera sa și mediul subiect-spațial pentru care este
destinată. În acest caz, o lucrare separată este concepută și pusă în aplicare ca un element al unui întreg compozițional mai larg.
Putem spune că stilul este o experiență artistică a timpului, iar stilizarea decorativă este o experiență artistică a spațiului.
Stilizarea decorativă se caracterizează prin abstractizare - o distragere mentală de la semnele nesemnificative, aleatorii din
punctul de vedere al semnelor artistului, pentru a se concentra pe detalii mai semnificative care reflectă esența obiectului. În
stilizarea decorativă a obiectului ilustrat, este necesar să se străduiască ca compoziția (panoul) să respecte principiul
arhitectonicității, adică. este necesar să se construiască un sistem de legături de părți și elemente individuale într-o singură
integritate a lucrării.
Rolul de stilizare ca metodă artistică a crescut recent, pe măsură ce nevoia oamenilor de a crea un mediu stilistic integral,
semnificativ din punct de vedere estetic. Odată cu dezvoltarea designului în domeniul interiorului, a apărut nevoia de a crea
opere de artă decorativă care să nu îndeplinească cerințele estetice moderne fără design.
Astfel, unul dintre cele mai importante mijloace de creare a unei imagini artistice în procesul de desenare în grafică este stilizarea.
Am definit stilizarea ca un proces specific de conturare în activitatea artistică și creativă, bazată pe prelucrarea creativă,
modificarea obiectelor și fenomenelor realității înconjurătoare prin generalizarea artistică, ținând cont de tradițiile și materialele
naționale. O viziune generalizată asupra naturii e componentă importantă nu numai pentru desenarea în grafică, ci și în alte
forme de artă. În percepția multor obiecte, caracteristicile care întruchipează trăsăturile esențiale ale obiectelor sunt generalizate
figurativ. De asemenea, a fost considerat conceptul de „stil” ca sistem de conexiuni interne între toate componentele procesului
creativ. Stilul ca o componentă structurală stabilă și neschimbătoare a culturii naționale determină baza stilizării în arta grafică.
Stilizarea grafică are două tipuri: suprafață externă și decorativă. Ambele specii sunt interdependente cu propriile caracteristici
specifice.
4. Principiile stilizării în dezvoltarea formelor
4.1 Generalizarea ca principiu principal al stilizării
Conceptele precum „stilizarea”, „arta decorativă” și „desenul la scară completă” se bazează pe așa-numita generalizare artistică.
Generalizarea, ca mod de a reflecta semnele generale și de bază ale obiectelor și fenomenelor realității, promovează orientarea
în lumea oamenilor și a lucrurilor, căutarea asemănărilor într-o varietate de obiecte materiale, permite o înțelegere mai exactă și
mai profundă a ta și a celorlalți oameni, elimină din nou nevoia de a studia aceleași obiecte și fenomene. Generalizarea este un
factor determinant în timpul executării unui desen din natură, în special în faza inițială a imaginii. În același timp, generalizarea
extremă a formei și expresivitatea accentuată a detaliilor acesteia sunt caracteristice unui desen realizat prin metoda de stilizare
în procesul de desen decorativ, și când realizând o schiță a unui produs decorativ. Problema unei viziuni generalizate asupra
naturii este relevantă pentru toate tipurile de desen: la scară completă, decorativă, tematică, deoarece în procesul activității
vizuale „atunci când percepem multe obiecte, caracteristicile care întruchipează atributele esențiale ale obiectelor sunt
generalizate figurativ, ceea ce joacă un rol important pentru executarea competentă a oricărei imagini și crearea expresivă
artistică imagine. O viziune generalizată, simplificată a naturii, parcurge toate procesele activității cognitive a artistului (percepție,
gândire, memorie, imaginație), dezvăluie cele mai caracteristice caracteristici ale obiectului înfățișat și creează o imagine artistică
cu drepturi depline în procesul desenului la scară completă și decorativă. Celebrul psiholog R. Arnheim a remarcat că „împărțirea
unui model perceput vizual în componente mai simple este o valoare biologică imensă, deoarece capacitatea de a vedea
obiectele depinde de aceasta”. Această afirmație dovedește încă o dată că întreaga lume materială respectă legea simplității,
ceea ce înseamnă că în natură aspectul obiectelor este cel mai simplu.
Rezultatele cercetărilor științifice moderne în domeniul proceselor cognitive (R. Woodwards, R. Arnheim, P. Lindsay, D. Norman,
S. L. Rubinstein, E.I. Ignatiev, O.I. Nikiforova și alții) arată că generalizarea conduce la ordonarea conceptelor despre subiect și la
aducerea lor la o structură simplă (simplificată), deoarece o cantitate excesivă de detalii complică procesul de percepere a
obiectelor și fenomenelor realității, a căror imagine este realizată atât la desenarea din natură, cât și la o imagine decorativă. De
exemplu, R. Woodwards scrie că generalizarea și ordonarea cunoașterii unei persoane despre realitatea înconjurătoare există
deja la nivelul percepției: „În orice mozaic aleatoriu de pete, pe lângă voința noastră, percepția găsește întotdeauna o anumită
ordine. Grupăm involuntar petele, iar limitele acestor pete formează cel mai adesea forme geometrice simple sau forme simple
plate care seamănă cu forme naturale. Aceasta reflectă generalizarea inițială a experienței vizuale, o geometriere particulară a
acesteia. " Caracteristicile generalizate ale unui obiect sunt mai ușor și mai „înregistrate” în memorie și sunt mai ușor de reprodus
cu fiecare nouă întâlnire cu acest obiect. Așa consideră P. Lindsay și D. Norman sistemul de generalizare și stocare a informațiilor:
„Sistemul de generalizare este destul de simplu. Toate exemplele acestui concept sunt considerate una după alta pentru a
detecta caracteristici comune. Deoarece aceleași informații sunt stocate sub fiecare dintre concepte, cunoștințele despre aceste
concepte sunt generalizate. Conceptele generale sunt formate pe baza analizei informațiilor obținute în experiența noastră
trecută. " Cei mai cunoscuți artiști-educatori în procesul activității artistice au folosit metoda generalizării și simplificării formei. Ei
au sugerat că la etapa inițială a realizării unui desen din viață, orice obiect de imagine ar trebui considerat ca suma celor mai
simple forme geometrice („tăiere”, generalizarea unei forme complexe la o bilă, cilindru, prismă). Metoda de generalizare a
formei oricărui obiect al realității ne permite să ne concentrăm nu pe detalii secundare, ci pe structura principală - forma „mare”,
fiind astfel una dintre metodele eficiente pentru selectarea principalului și caracteristicului obiectului sau fenomenului
reprezentat pentru a crea o imagine artistică expresivă. Metoda de generalizare, simplificare a formei obiectelor din realitatea
înconjurătoare și descompunerea lor în componente simple este încorporată, așa cum s-a menționat deja, în desenul decorativ,
sau mai bine zis, în principiu, principiul său - stilizarea. Stilizarea în sine implică o generalizare decorativă și accentul pe
caracteristicile formei obiectelor folosind o serie de tehnici condiționale. Generalizarea artistică este unul dintre factorii formali
principali, care extinde capacitățile expresive ale imaginii în grafic. Când în procesul de realizare a stilizării devine necesară
consolidarea și aprofundarea conținutului imaginii decorative, artistul recurge la diverse metode de generalizare artistică, printre
care se numără următoarele: generalizarea geometrică, generalizarea siluetei, generalizarea simbolică. Considerăm fiecare
metodă mai detaliată în paragrafele următoare.
4.2 Generalizare geometrică stilizare grafică realitate ambientală poate fi realizată prin evidențierea caracteristicilor
caracteristice ale formelor geometrice. Metoda geometrică de modelare este o metodă de generalizare, în care formele
geometrice cu dinamica liniilor și combinațiilor specifice de culori, care sunt umplute cu un decor geometric simplificat, sunt luate
ca principiu principal de compoziție. Generalizarea geometrică și expresivitatea imaginii decorative se realizează prin combinarea
diferitelor dreptunghiuri, pătrate, trapezi și alte forme geometrice neregulate cu linii drepte.
În procesul creativ, este necesar să se arunce detalii și detalii nesemnificative ale obiectelor și să se lase doar caracteristici
generale, cele mai caracteristice și distinctive. Artistul poate schimba subiectul în orice grad, plecarea din natură poate fi foarte
semnificativă. Gradul de generalizare a formei și alegerea mijloacelor de exprimare artistică sunt determinate de sarcină într-un
mod planificat. De exemplu, o floare, o frunză, o ramură pot fi interpretate aproape ca forme geometrice sau pentru a menține o
formă naturală netedă.
Convertiți un obiect real folosind forme geometrice în următoarele moduri:
1. Generalizarea formei geometrice din cadrul acesteia. Aici, imaginea finală stilizată este pe deplin în concordanță cu desenul
unei forme reale. Artistul își concentrează atenția principală pe generalizarea și simplificarea formei geometrice a obiectelor, fără
a-și schimba limitele.
2. Generalizarea formei geometrice cu modificarea modelului și simplificarea designului acesteia. Utilizarea celei de-a doua
metode de stilizare implică înțelegerea designului formei, cunoașterea elementelor de bază ale compoziției și capacitatea de a
desena. Când creați o imagine artistică, ar trebui să acordați atenție faptului că fiecare obiect real poate fi înscris într-o formă
geometrică simplă.
3. Conversia volumetrică în plană. Pentru utilizarea cu succes a acestei tehnici de stilizare, capacitatea de a găsi cea mai expresivă
poziție a formei în spațiu este crucială. O siluetă recunoscută și expresivă stă la baza acestui principiu de stilizare.
4. Modificarea naturii formei într-una mai decorativă. Acesta este poate cel mai dificil principiu al stilizării, deoarece include și
capacitatea de a folosi toate principiile enumerate mai sus. Cunoașterea profesională a diferitelor tehnici de desen, cunoașterea
compoziției, simțul culorii, bunul gust - aceasta nu este întreaga listă de abilități necesare artistului.
Dând formei din ce în ce mai multe configurații, puteți obține mai multă expresivitate și decorativitate a imaginii, dar și tot mai
multă abstractizare până la o respingere completă a imaginii realiste. În desenul decorativ, forma este prelucrată, o oarecare
exagerare a trăsăturilor caracteristice ale obiectului pentru a crește gradul de expresivitate. Transformarea trebuie efectuată prin
identificarea și îmbunătățirea calităților naturale ale obiectului: nu este logic să transformăm formele rotunde în cele unghiulare,
alungite - înlocuite cu cele scurtate; mai degrabă, se va concentra pe un obiect alungit, oferindu-i o formă și mai alungită,
subordonând acestui format compoziția, crescându-l pe verticală. Astfel, puteți schimba forma subiectului pentru a evidenția
caracteristicile sale caracteristice.
Documente similare
Istoria dezvoltării genului portret. Conceptul de stilizare și stil într-o compoziție decorativă. Tehnici de styling utilizate în
portret grafic. Secvența de execuție a portretului stilizat. Limbajul graficii și principalele sale mijloace expresive.
termen de hârtie, adăugat 1/10/2015
Forme geometrice în designul logo-ului. Aplicarea stilizării pentru o grafică primitivă, cu un nivel scăzut de poli. Utilizarea
spațiului negativ în proiectarea logo-urilor. Desen manual și compoziție de fonturi. Stilizare pentru embleme metalice.
prezentare, adăugat 25.07.2015
Caracteristici ale complexelor muzeale și etnografice: Etnomir, Satul etnic și altele. Etapele creării unui proiect pentru
domeniul muzeului și activităților etnografice. Caracteristici ale stilizării și designului grafic pe exemplul unui complex
etnografic.
termen de hârtie, adăugat la data de 10.26.2015
Istoria apariției și dezvoltării ulterioare a mobilierului, semnificația acestuia în viața oamenilor. Conceptul de eclecticism (sau
eclectism), esența, originea, tipurile, trăsăturile, abordările moderne ale stilizării. Analiza stilului de fuziune ca o nouă
tendință în eclectismul modern.
rezumat, adăugat 4 decembrie 2009
Expunerea muzeului ca o demonstrație intenționată și bazată științific de obiecte de muzeu. Caracteristici specifice ale
imaginii fotografice, media vizuală și caracteristici expresive. Studierea rolului fotografiei într-o expoziție muzeală.
termen de hârtie, adăugat 22/10/2012
Caracteristici ale imaginii celor patru elemente naturale sub aspect istoric. Specificul compozițiilor picturale și grafice sub
aspect autoritar. Etapele procesului de creare a unei serii de semne pictoriale și grafice, caracteristicile sale pentru soluții
compoziționale.
termen de hârtie, adăugat 23.09.2014
Tehnici și tehnologii pentru vopsirea țesăturilor din est. Dezvoltarea artei batik în Europa, America și Rusia. Metode pentru
vopsirea țesăturilor. Bazele compoziției și stilizării decorative. Culoare și spectru într-un produs textil. Materiale și
instrumente pentru vopsire.
rezumat, adăugat 15 decembrie 2011
Modalități de obținere a unei fotografii negative. Metoda de obținere a fotografiilor folosind nitrat de argint. Capturați și
salvați o imagine statică pe material fotosensibil folosind camera foto. Principalele tipuri și genuri de fotografie.
prezentare adăugată la 12/08/2011
Istoria genului peisajului urban și regulile imaginii sale. Istoricul graficii, tipurile de grafică. Artiști care lucrează în tehnologie
grafică. Tipuri de compoziții grafice. Artiști care lucrează în genul peisajului urban.
termen de hârtie, adăugat 18.01.2011
Alexander Benois, Konstantin Somov, Leon Bakst ca reprezentanți strălucitori ai asociației de artă mondială a artei, creată la
Sankt Petersburg la sfârșitul secolului XIX. Retrospectivismul în opera lui Alexandre Benois. Esența metodei de stilizare a
modernizării.
metodă stilizare artistică   în cultura rusă a fost prima dată folosită pe scară largă de către membrii cercului Mamontov la sfârșitul
secolului XIX. Ca disciplină, subiectul „Stilizare” a fost introdus la Școala Stroganov de către un maestru de neegalat al acestei
metode - M. A. Vrubel, care a fost invitat în 1898 să predea noi subiecte - „Stilizarea plantelor” și „Exerciții de stilizare”. De atunci,
acest curs a făcut parte din programa școlilor de artă, ca parte a cursului de compoziție.
Motivele, elementele ornamentale utilizate pentru decorare, sunt supuse stilizării. Termenul „stilizare” este interpretat ca
„generalizare decorativă a formelor folosind o serie de tehnici condiționate, simplificarea și generalizarea desenului și conturului,
relațiilor volumetrice și de culori”. În arta decorativă, stilizarea este un mod regulat de organizare ritmică a întregului, stilizarea
este cea mai caracteristică pentru un ornament în care, datorită acesteia, obiectul de imagine devine motivul tiparului. În arta
șevaletă, stilizarea introduce caracteristici de decorativitate sporită. Un alt sens al stilizării - o imitație deliberată a stilului artistic -
este caracteristic artei și culturii unui anumit mediu social, mișcare de artă, gen, autor, etc. De multe ori există stilizare folosind
forme ale trecutului, stilizarea formelor moderne în design și artă aplicată. De exemplu, în a doua jumătate a XVII-a și în prima
jumătate a secolului XVIII. Stilizările estice au fost populare în Europa, în special pentru China și Japonia (picturi în plăci în stil
japonez, reproducere precisă a formelor, siluetelor și proporțiilor vaselor caracteristice Chinei și Japoniei). Un exemplu viu de
stilizări orientale în țara noastră este palatul chinezesc din Oranienbaum, construit de arhitectul A. Rinaldi pentru Catherine II în
1762-1768. Un alt domeniu de stilizare este arta parcului - pavilioane, poduri, pavilioane „în stil chinezesc”. În Rusia în anii 1890-
1900 Rezultatul unei atenții deosebite asupra culturii populare a fost stilizarea în stilul rusesc în arhitectură (cele mai cunoscute
sunt turnul din Talashkin, clădirea Muzeului Istoric din Moscova), apariția de mobilier stilizat și interioare întregi în „stilul rusesc”.
Motive ornamentale Folosește motive sau elemente trase din faună, floră, determinate de contururile formelor geometrice sau
ale obiectelor din jur. Artistul selectează aceste motive în conformitate cu un anumit sistem decorativ și le distribuie în funcție de
suprafața de decorat și efectul dorit.
Istoria artelor și a meșteșugurilor arată că motivele naturii sunt lumea animalelor și a plantelor transformate, pe care le regăsim
în diferite tipuri de artă decorativă: broderie, picturi murale, materiale textile și ornamente sculptate. Mai mult decât atât,
motivele naturii, în funcție de tradițiile naționale, caracteristicile dezvoltării producției, punctele de vedere estetice și artistice
predominante, pot varia foarte mult.
Motivele ornamentale pot fi aproximate la o imagine realistă sau pot fi extrem de stilizate.
Prima etapă inițială de înțelegere a motivelor naturale, prima fixare creativă sunt schițele la scară largă, care, practic, subliniază și
accentuează caracteristicile caracteristice.
Formele naturale sunt stilizate, incluzând diverse elemente decorative în stilizare; creați o compoziție holistică decorativă.
Dezvolta imagini originale; alcătuiesc schema de culori a compoziției; aplicați mijloace compoziționale, cum ar fi simetria,
asimetria, statica, dinamica, contrastul, nuanța, ritmul, identitatea, centrul compozițional; utilizați diverse tehnici pentru soluția
originală a compoziției.
Acest tip de creativitate impune executantului să dezvolte gândirea abstractă, imaginația creativă și atenția atunci când coafează
și compune compoziții decorative din elemente geometrice și motive florale.
Joc de imaginație și fantezie creativă
Efectuând schițe de forme naturale, nu trebuie să copiezi orbește natura, ci să studiezi, să găsești în natură motive și forme care
pot trezi imaginația creatoare și jocul fanteziei, care vor servi ca un impuls pentru crearea unei opere de artă.
Psihologii care studiază activități creative în domeniul artei acordă o importanță deosebită procesului pregătitor, urmată de o
perioadă de gestație și procesare a ideilor creative.
Orice proces creativ este întotdeauna asociat cu anumite generalizări artistice, abstractizarea, identificarea semnelor comune,
proprietăților obiectelor. Generalizarea artistică, la rândul ei, poate urma calea picturalului și a celor ne-pictoriale, mediată, prin
asocieri emoționale. Modul pictural de generalizare este caracteristic pentru acele cazuri când o imagine obiect specifică a unui
motiv natural este păstrată într-o schiță la scară completă, în ciuda unei condiționalități mai mari sau mai mici a imaginii. Calea
nesemnificativă a generalizării artistice impune ca artistul să fie capabil să rezume și să gândească asociativ.
Foarte des, formele naturale sunt supuse procesării active, ceea ce duce la pierderea caracteristicilor vizuale și transformarea
într-o imagine ornamentală condiționată, adică la combinații abstracte de linii, pete, forme organizate ritmic. Dar chiar și în acest
caz, imaginea ornamentală trebuie să aibă cel puțin o asemănare îndepărtată cu sursa inițială din punct de vedere al
caracteristicilor plastice și structurale.
Atunci când lucrați la schițe de forme naturale, este necesar să selectați obiectele necesare, punctul de vedere cel mai reușit și, în
unele cazuri, de exemplu, să deschideți, să tăiați fructele în două pentru a identifica proprietățile plastice cele mai caracteristice,
identifica principalul lucru, aruncați toate formele aleatorii, secundare, izolați formele individuale și gruparea pieselor întreg.
Astfel, se produce o modificare a motivului natural, se dezvăluie calități decorative condiționate, ceea ce îmbunătățește efectul
său emoțional. Detaliile excesive sunt eliminate în grafic utilizând această metodă, dezvăluind doar esența formei și caracterului.
Transformarea motivelor naturale în ornamentale și decorative urmărește în primul rând scopuri estetice, dar este important, de
asemenea, ca motivul să fie făcut comod pentru a efectua într-o anumită tehnică și material. Așadar, un material necesită un
decor cu predominanța unui model liniar (de exemplu, o rețea forjată decorativă, tehnică cu filigran), un alt volumetric (ceramică)
sau în relief (sculptură) etc.
Principii de styling
 transformarea unei forme volumetrice într-un plan și simplificarea designului
 generalizarea conturului
 generalizarea formei în limitele sale
 generalizarea formei și complicații, adăugând detalii care nu sunt în natură
Astfel, stilizarea este o modificare, prelucrarea unui motiv natural, care se realizează prin generalizarea artistică, eliminând
detaliile, „îndreptarea” liniilor de contur, al căror scop este de a face motivul să fie mai înțeles privitorului și, uneori, de a facilita
implementarea acestuia pentru artist.
Limitele stilizării se situează între reproducerea exactă a formei și gradul extrem de simplificare a acesteia. De exemplu, mărcile
comerciale, indicatoarele rutiere, de regulă, au o formă foarte laconică, ceea ce le permite să fie percepute și amintite mai acut
timp îndelungat, nu o imagine foarte atractivă cu una nouă, în care sunt subliniate caracteristicile principale, caracteristice și de
recunoscut, proporțiile de bază și silueta.
Procesul creativ de lucru pe schițele motivelor naturale este un proces complex de regândire de către un artist al naturii, un
proces de percepție pur internă, individuală.
Artistul își creează propria nouă lume fantezistă, care nu există în realitate, dar tot ce există în ea are propriul prototip în natura
care ne înconjoară.
Astfel, în procesul de styling este important:
 selectați caracteristicile esențiale;
 utilizați tehnica hiperbolizării (adică exagerarea, alocarea unei calități unice, dar individuale a obiectului) elementelor
individuale;
 abandonează detalii secundare, subtile;
 creați o unitate organică de ornament și formă plastică.
Dezvoltarea unui motiv ornamental se poate baza nu numai pe caracteristicile formei naturale, ci și în mare măsură pe ideea
artistului, intuiția, imaginația și fantezia lui.
Stilizarea în arte plastice
În arta decorativă, forma trebuie să corespundă scopului lucrului. Stilarea formei este necesară pentru a face lucrurile și imaginile
lor mai expresive.
Artele și meșteșugurile au propriul limbaj și propriile legi. Exprimând ideea de frumusețe cu mijloacele sale specifice, nu caută
niciodată să copieze orbește lumea din jurul ei, ci transmite doar cele mai caracteristice și mai expresive. Artistul prelucrează
creativ formele găsite în natură, ținând cont de materialul specific, de avantajele sale decorative și de caracteristicile procesării
tehnologice.
Limbajul artelor și meșteșugurilor diferă în stilizare sau, dimpotrivă, în precizia extraordinară a formelor; dezvăluirea și redarea
texturii și proprietăților plastice ale materialului; folosind ornamente care includ atât motive ale imaginilor tradiționale, cât și
forme avangardiste. Construcția compozițională a decorului în obiecte de artă decorativă se bazează întotdeauna pe armonia
pieselor și a întregului.
Stilizarea în artele vizuale este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Ca metodă de creație artistică, a atins un nivel ridicat în
ornamente asiriene-babiloniene, persane, egiptene antice și grecești antice, în care, alături de linii și modele geometrice, obiecte
de floră și faună stilizate cu înaltă artă și gust, atât reale cât și fictive, și chiar figuri de oameni. În zilele noastre, compozițiile
ornamentale cu elemente de stilizare sunt utilizate pe scară largă în picturi de perete, mozaicuri, stuc, bijuterii sculptate, ciocane
și forjate, în broderie, în culori de țesături.
Stilul creativ   în artă plastică, este în mod necesar caracter individual, implică viziunea și prelucrarea artistică a unui autor a
fenomenelor și obiectelor realității înconjurătoare și, ca urmare, afișarea acestora cu elemente de noutate.
Alături de stilizarea creativă, există o stilizare imitativă, care presupune existența unui model de rol gata făcut și constă în
imitarea stilului unei anumite epoci, a cunoscutelor mișcări artistice, stiluri și tehnici de creativitate ale unuia sau altui popor,
stilurile unor maeștri celebri. Cu toate acestea, în ciuda modelului existent, stilizarea imitativă nu ar trebui să aibă natura copierii
directe. Imitând un anumit stil, creatorul unei opere stilizate ar trebui să se străduiască să-și aducă personalitatea în el, de
exemplu, cu un complot ales, o nouă viziune a culorii sau o soluție generală compozițională. Gradul acestei noutăți artistice va
determina, de regulă, în mare măsură valoarea unei opere stilizate.
Atunci când creați opere de artă decorativă, cea mai rodnică este metoda stilizării creative. Numele mai de succes al acestei
importante metode artistice nu ar putea fi stilizarea, ci o interpretare care transmite mai precis esența și particularitatea acestui
proces creativ: artistul privește obiectul din viața din jur, îl interpretează și transmite emoțional modul în care se simte, se simte.
Cu alte cuvinte, el, cum ar fi fost, creează acest obiect natural, dar deja sub forma unui simbol artistic. Cu această interpretare,
este mai bine să urmați principiul creativ al triadei: „Cunoașteți, evaluați și îmbunătățiți”.
Compoziție decorativă - este o compoziție care are un grad ridicat de expresivitate și elemente modificate, stilizate sau abstracte
care, conferindu-i un aspect decorativ, îi sporesc percepția senzorială. Astfel, obiectivul principal al unei compoziții decorative
este de a-și atinge expresivitatea maximă și emoționalitatea cu o respingere parțială sau completă (în compoziții fără rost) a
autenticității, care devine inutilă sau chiar interferă.
Principalele caracteristici comune care apar în procesul de stilizare a obiectelor și elementelor de compoziție decorativă sunt
simplitatea formelor, generalizarea și simbolismul lor, excentricitatea, geometricitatea, coloratul, senzualitatea. Stilizarea
culorilor, de exemplu, se obține folosind forme geometrice: un dreptunghi, un triunghi, un cerc, un pentagon. Folosind diverse
mijloace grafice, artiștii transmit caracteristicile individuale ale unei flori sau chiar ale întregii plante.
Stilizarea decorativă se caracterizează prin generalizarea și simbolismul obiectelor și formelor reprezentate. Această metodă
artistică implică o respingere conștientă a fiabilității depline a imaginii și a detaliilor acesteia detaliate. Metoda de stilizare
necesită să separe de imagine tot ceea ce este de prisos, secundar, care interferează cu percepția vizuală clară, pentru a expune
esența obiectelor care sunt înfățișate, pentru a afișa cele mai importante în ele, pentru a atrage atenția privitorului asupra
frumuseții ascunse anterior și a evoca emoțiile luminoase corespunzătoare.
Stilizarea ca principal mijloc de exprimare a ideilor Stilizare - un model liniar contrastant clar, simplificat, care se bazează pe o
linie de lovitură, punct, linie. Simplitate, concizie - caracteristică a unui desen stilizat. Pentru a stiliza o imagine, trebuie să
selectați caracteristicile principale, caracteristice ale obiectului reprezentat. Ele pot servi ca volum caracteristic al obiectului
afișat, linii și forme caracteristice. Când sunt găsite, începe lucrul la stilizarea subiectului. Cu mijloace grafice minime, o imagine e
„alcătuită” din principalele caracteristici. Stilizarea e o generalizare decorativă și accentuarea caracteristicilor formei obiectelor.
Principii: simplificarea formei, complicația acesteia, utilizarea culorii, texturii, adăugarea de detalii care nu sunt în natură.
În procesul de imagine decorativă, circulația liberă este posibilă nu numai cu dimensiunile elementelor, ci și cu o modificare a
proporțiilor, dacă această deformare este justificată de scopul compozițional.
Stilizarea este folosită nu numai în arte și meserii, ci și în logo-uri, afișe, ornamente, desene animate. Aici, stilizarea este implicată
cel mai mult ca principal mijloc de exprimare a unei idei. Stilizarea se poate manifesta și în pictură. A început să fie folosit în
lucrări ale artiștilor de la mijlocul secolului XX. Stilizarea este folosită și de artiștii contemporani. Fără a se concentra pe
reproducerea realității „documentate”, ei apelează la simplificare - stilizare și transmit în principal ideea, ideea. Stilizarea are loc
în transmiterea nu numai a formelor, ci și a culorilor.
Odată cu dezvoltarea designului în domeniul interiorului, a apărut nevoia de a crea opere de artă decorativă care să nu
îndeplinească cerințele estetice moderne fără design.
Redarea culorilor în stilizare
Culoarea este un instrument important în această tehnică. Imaginea stilizată ar trebui să utilizeze culoarea pentru a crea impresia
necesară și pentru a exprima intenția autorului. Pentru stilizarea decorativă, sunt caracteristice relațiile de culoare brăzdate,
culoarea este folosită local și în contrast. El este capabil să sublinieze puternic efectul dorit. În același timp, stilizarea unei
persoane este permisă chiar și în nuanțe de flori neobișnuite pentru el.
MUNCĂ METODICĂ Pe tema:
"Stilizarea formelor vegetale în ornament" Polishchuk Olga Veniaminovna Lector la școala nr. 1 numit după N.P.Shleyna.

Kostroma 2015
„Arta e o abstracție, ia-o din natură, fantasând pe baza ei și gândește mai mult la procesul creativ decât la rezultat”. P Gauguin
conținut
1. Notă explicativă. Conceptul de ornament și tipurile sale.
5. Rezumatul lecției pe această temă: „Stilizarea formelor vegetale în ornament la lecțiile compoziției decorative”.
6. Referințe.
7. Lucrare creativă a elevilor școlii de artă.
8. Lista diplomelor de expoziții și concursuri orașe, regionale, regionale, internaționale.
1. Notă explicativă Cultura mondială modernă este proprietarul unei imense moșteniri în domeniul tuturor tipurilor de artă
plastică. Studiind cele mai mari monumente de arhitectură, pictură, sculptură și artă decorativă și aplicată, un alt domeniu al
creativității artistice nu poate fi ignorat. Este vorba despre ornament.Ornamentul face parte din cultura materială a societății. Un
studiu atent și dezvoltare a patrimoniului bogat al acestei componente a culturii artei mondiale promovează cultivarea gustului
artistic, formarea de idei în domeniul istoriei culturale și face ca lumea interioară să fie mai semnificativă.
Literatura despre ornamentație poate fi extinsă. Textul din toate lucrările are un rol secundar. Am ajuns la concluzia că trebuie să
vorbești despre ornament în lecțiile de compoziție, ceea ce ar oferi elevului o idee despre principalele sale forme. Voi atinge mai
mult ornamentul floral. Am numit lucrarea mea „Stilizarea formelor vegetale în ornamente”, în ea vreau să arăt cum pot fi
transformate plantele într-o formă de artă. Se știe că natura și arta sunt strâns legate între ele. Pictura și sculptura se bazează pe
o imitație mai mult sau mai puțin directă a naturii. -un ornament se bazează pe imitația naturii și, într-adevăr, există o masă de
primitive în natură pentru un ornament. Elementele primitive pentru ornament sunt plantele, animalele, oamenii și operele de
muncă ale omului. Atunci, cum ar trebui un artist să transforme un eșantion preluat din natură într-o formă și o culoare care, sub
forma unui ornament, ar putea să se potrivească scopului său? Ce este un ornament în comparație cu prototipul în natură?
Aceasta este o bijuterie făcută de o mână umană, transformată de imaginația sa.
ornament   - un model bazat pe repetare și alternarea elementelor sale constitutive; Conceput pentru a decora diverse obiecte.
Ornamentul este una dintre cele mai vechi forme de activitate picturală umană, care în trecutul îndepărtat a purtat un semn
simbolic și magic, un semn.
Originea ornamentului se întoarce de secole și, pentru prima dată, urmele sale sunt surprinse în epoca paleoliticului (15-10 mii de
ani î.Hr.). În cultura neolitică, ornamentul a ajuns deja la o mare varietate de forme și a început să domine. De-a lungul timpului,
ornamentul își pierde poziția dominantă și valoarea cognitivă, păstrând totuși un rol important de ordonare și decorare în
sistemul creativității plastice. Fiecare epocă, stil, a dezvăluit constant cultura națională a dezvoltat propriul sistem; prin urmare,
ornamentul este un semn de încredere al apartenenței lucrărilor la un anumit timp, oameni, țări. Scopul ornamentului a fost
determinat - decorarea. Ornamentul atinge o dezvoltare specială unde predomină formele condiționate ale realității: în Orientul
Antic, în America precolumbiană, în culturile asiatice ale antichității și în Evul Mediu, în Evul Mediu European. Încă din cele mai
vechi timpuri, principiile populare au dezvoltat principii și forme stabile de ornament, care determină în mare parte tradițiile
artistice naționale.
Ornamentele pot fi așezate în diverse locuri, iar natura ornamentului ar trebui să fie în concordanță cu natura părții obiectului pe
care îl decorează. Astfel, un ornament (decorațiune) este un model construit pe repetarea ritmică a elementelor geometrice -
motive vegetale sau animale și conceput pentru a decora o varietate de lucruri (obiecte de uz casnic, mobilier, haine, arme etc.),
structuri arhitecturale.
În funcție de motive (motivul face parte din ornament, elementul său principal), ornamentele sunt împărțite în mai multe
grupuri:geometrice, vegetale, zoomorfe, antropomorfe și combinate.
Ornament geometric    poate consta din puncte, linii, cercuri, romburi, poliedre, stele, cruci, spirale etc.

Ornament floral    Este alcătuit din frunze stilizate, flori, fructe, ramuri etc. Motivul „arborele vieții” se găsește cel mai adesea
printre toate popoarele - acesta este un ornament floral. El este înfățișat ca un tufiș înflorit și mai decorativ - generalizat.
Compoziția acestui ornament este foarte diversă.

Ornament zoomorf    înfățișează figuri stilizate sau părți ale figurilor unor animale reale și fantastice.

Ornament antropomorf    ca motive folosește figuri stilizate masculine și feminine sau părți ale feței și corpului unei persoane.

Ornament teratologic.  Motivele sale sunt personaje create de imaginația unei persoane, pot avea simultan semne ale diferitelor
animale sau animale și sirene, centauri, sirene.

Ornament caligrafic  . Este format din litere sau elemente de text individuale, uneori într-o combinație complexă cu elemente
geometrice sau de plante.
Ornament heraldic  - motivele folosesc semne, embleme, stema, elemente ale echipamentelor militare-scuturi, arme, steaguri

Nu este neobișnuit în modele să găsiți combinații dintr-o varietate de motive. Un astfel de ornament poate fi numitcombinate.

Prin compoziție, ornamentele sunt în mai multe tipuri: într-o bandă (frize), într-un pătrat, într-un cerc, într-un triunghi (rozete).
Există trei tipuri: ornamente liniare, celulare, închise.
Ornamente liniare  - acestea sunt ornamente dintr-o bandă cu alternanță verticală sau orizontală a motivului.

Ornament de fagure sau raport  - acesta este un motiv care se repetă atât pe verticală cât și pe orizontală, acest ornament este
nesfârșit în toate direcțiile. Raportul este un element al unui ornament, motivul său principal.

Ornament închis   - într-un dreptunghi, pătrat, cerc. Motivul din acesta fie nu se repetă, fie se repetă cu o întoarcere în avion.

Ornamentul poate fi simetric sau asimetric.


simetrie (din greaca veche - proporționalitate) - corespondență, imuabilitate, manifestată atunci când există modificări, la
repetare, în timpul reproducerii. Simetria bilaterală, de exemplu, înseamnă că laturile din dreapta și din stânga față de orice plan

arată la fel.asimetrie  - absența sau încălcarea simetriei.


Axa de simetrie este o linie imaginară care împarte o figură în două părți egale cu oglindă. După numărul de axe de simetrie,
cifrele sunt: \u200b\u200bcu o axă de simetrie, cu două, cu patru, iar într-un cerc există un număr infinit de axe de simetrie.
În artele vizuale, simetria este un mijloc de a crea o formă de artă. Este prezent în compoziția ornamentală și este una dintre
formele de manifestare a ritmului în ornament.
ritm în compoziția ornamentală, se numește modelul alternanței și repetării motivelor, figurilor și intervalelor dintre ele. Ritmul
este proprietatea principală a oricărei compoziții ornamentale. O trăsătură caracteristică a ornamentului este repetarea ritmică a
motivelor și elementelor acestor motive, înclinațiile și întoarcerile lor.
Construcție ritmică - aceasta este dispunerea reciprocă a motivelor din compoziția ornamentală. Ritmul organizează o anumită
mișcare în ornament: tranziții de la mic la mare, de la simplu la complex, de la lumină la întuneric sau repetări ale acelorași forme
la anumite intervale.
În funcție de ritm, modelul devine static sau dinamic.
Un ritm neuniform oferă compoziției o dinamică, iar un ritm uniform îl face calm.

2. Obiectivele și obiectivele lucrărilor metodologice și stilizarea predării în lecțiile de compoziție decorativă. Cursurile de la o
școală de artă ar trebui să-i învețe pe copii să conducă în mod constant și competențial lucrări creative, să dezvolte capacitatea de
a gândi la figurat și să poată vedea și reflecta interesant, important, uimitor. Pentru aceasta, profesorul include o serie de metode
de predare pentru observare, asocieri, emoții, care îl determină pe copil la anumite experiențe. O varietate de forme care vizează
dezvoltarea potențialului creativ al copilului. Sarcina profesorului este de a păstra calitățile caracteristice copiilor: prospețimea și
imediatitatea percepției, imaginația bogată, dedicarea procesului de imagine. Întreaga lucrare ar trebui să se bazeze pe dorința
de a cultiva la elevi capacitatea nu numai de a înfățișa realitatea, ci și de a-și exprima atitudinea față de aceasta, adică de a crea o
imagine artistică. Trebuie gândită bogăția emoțională a claselor care lucrează cu vopsele și alte materiale. Profesorul trebuie să
cultive sensibilitatea la copii față de ceea ce sentimentele, stările de spirit, culorile pot fi exprimate ca atare, gradațiile și
combinațiile lor. Acest lucru este ajutat de „tehnologia dispoziției emoționale”. Oferă diverse tehnici: apelul la imaginația copiilor,
trezirea interesului prin momentele de joc, ascultarea muzicii, textelor etc. Noutatea situației, începutul neobișnuit al lucrării, o
varietate frumoasă de materiale ajută la prevenirea monotoniei și a plictiselii. Toate acestea dezvoltă imaginația, receptivitatea
emoțională a copiilor, dezvăluie abilități creative prin stabilirea conexiunilor între lumea imaginilor și lumea sentimentelor și
emoțiilor. Lucrarea este diferită, dar toate creative. După mulți ani de practică didactică, înțelegeți că a învăța un copil să
deseneze este un mod destul de interesant, intens, creativ. Un copil care vine la școală inițial este dornic să învețe: este atent,
concentrat, gata să învețe, dar poate fi înfricoșat, pur și simplu „vrăjit” de teoria artelor plastice, motive, concepte și expresii
complexe. Prin urmare, totul depinde de profesor. Programele didactice tipice vizează în principal predarea principiilor și
sarcinilor academice și nu conțin materiale pentru dezvoltarea abilităților creative, nu se familiarizează cu noile tehnologii, tehnici
și tehnici. Lucrarea metodică este compilată ținând cont de tendințele artelor plastice din timpul nostru. Sarcinile lucrărilor
metodologice:
Pentru a extinde și îmbogăți cunoștințele și ideile copiilor în domeniul alfabetizării vizuale, culorilor și formei.
Dezvolta abilități estetice, modelează gustul artistic al elevilor.
Învățați să aplicați metoda demonstrațională și metoda de vizualizare în formare (este imposibil să efectuați clase fără tabele,
modele și cifre).
Obiectivele și obiectivele formării de stil.
obiective:
Dezvoltarea artistică și estetică a personalității elevilor pe baza stilizării dobândite de aceștia în procesul de stăpânire a
programului, abilitățile și abilitățile de a transpune ideile lor în forme artistice.
Ajutați la formarea viziunii asupra lumii asupra copilului, la educarea gândirii artistic -figurative, a gustului, a percepției asupra
frumuseții în natură.
Identificarea copiilor supradotați în domeniul compoziției decorative și dezvoltarea lor ulterioară creativă.
obiective:
Cunostinte cu tehnici de styling.
Învață să modelezi plantele în mai multe moduri.
Învață să aplici tehnici grafice în stilizare.
Aflați abilitățile muncii independente cu schițe.
Studenții care obțin experiență creativă.
3. Artă decorativă și aplicată, stilizare în ornament. Artiștii de artă decorativă au acordat în orice moment o atenție deosebită
studierii diferitelor forme ale lumii vegetale și înfățișarea lor asupra obiectelor de uz casnic: ustensile, țesături, produse din lemn
și multe altele. Meșterii populari au creat imagini complet diferite ale lumii plantelor, pe plan sau pe forma volumetrică, bazate
pe viziunea lor și în conformitate cu gustul lor. Florile și plantele ar putea fi descrise de ele atât sub forma unui model liniar, cât și
sub forma unei forme spațiale complexe. Depindea de gradul de stilizare a motivului natural. Artistul nu folosește motivele naturii
pentru a decora obiecte fără niciun grad de stilizare. Stilizarea, transformând aspectul real al reprezentatului, este întotdeauna
realizată prin generalizarea lui. Scopul stilizării este de a prezenta o imagine generalizată și simplificată a obiectului reprezentat,
pentru a face motivul să fie mai înțeles, cât mai expresiv posibil pentru privitor, în timp ce acest lucru este important pentru artist
să fie confortabil de interpretat. Materialul pe care va fi executată imaginea și spațiul rezervat decorului îl fac pe artist să aleagă
una sau alta opțiune de styling. Plante - flori, frunze, fructe ar putea fi stilizate simplist, transmise într-un mod naturalist sau
imaginea lor ar putea fi complicată. Frunzele au fost reprezentate ca o masă de frunze, uneori separat ca o frunză de papirus în
Egipt, o frunză de dafin și acant în Grecia. Florile au fost un motiv preferat, de exemplu, un crin în arta Egee, un trandafir în gotic,
un lotus și un crin în arta egipteană, un crizantem în Japonia etc.
În secolul al XVIII-lea, maestrul însuși a inventat produsul și l-a realizat singur până la ultima operație. Când a creat un desen
ornamental, el s-a concentrat întotdeauna pe un model canonic vizual. Marii maeștri ai Renașterii din Italia au realizat desene
pentru spalier, țesături și produse ceramice. Motivele grafice din această perioadă se disting prin realism și culorile festive.
La începutul secolului al XIX-lea, interesul pentru motivele vegetale a crescut în Europa. Imaginea plantelor devine un subiect
separat în artă. Școlile artistice-industriale sunt răspândite. Deservirea producției în curs de dezvoltare rapidă a produselor
decorate cu ornamente a dus la apariția primelor metode de înfățișare a diverselor motive, precum metoda de „determinare a
formelor perfecte ale plantelor” și stilizarea schițelor naturale ale plantelor pentru ornamente din trecut. În același timp, a fost
păstrată copia desenelor de probă. Această metodă aparține clasicului și există în prima jumătate a secolului XIX. S-a bazat pe
utilizarea ca motiv ornamental a formei idealizate a unei plante sau a părții sale obținute ca urmare a unei generalizări creative a
formelor naturale. Forma vegetală, conform metodei „formelor perfecte”, a fost interpretată de artist, ținând cont de
ornamentele secolelor trecute și de anumite legi ale construcției imaginii artistice a plantelor. O generalizare creatoare în ea a
fost înțeleasă ca o elementare de stilizare-schematizare bazată pe asemănarea contururilor unei flori, frunze, fructe cu diverse
forme geometrice (triunghi, pătrat, cerc etc.). Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, majoritatea operelor de artă aplicată
erau suprasaturate cu ornamente florale, ceea ce a determinat repetări de motive dobândite anterior. Speranțele pentru
reînnoirea motivelor ornamentale au început să fie asociate cu mișcarea tot mai mare de „întoarcere la natură”. Există sarcini
pentru extragerea plantelor din natură. În Germania și Austria, sunt publicate cărți și manuale privind desenele și stilurile de
plante, în special: „Flori și ornament” de Karl Krumbolz, „Plante în artă” de Joseph Ritter von Stock, „Desenare plante stilizate și
naturale” de Johann Stauffager, „Forme de plante. și utilizarea plantelor în podoaba Meurera.
Am făcut schițe de două tipuri. Prima vedere acoperă schițele grupurilor de plante cu păstrarea tuturor unghiurilor aleatorii,
proporții, culoare. A doua vedere diferă prin aceea că unghiurile pentru imaginea plantelor sunt selectate ținând cont de
identificarea mai mare a caracteristicilor. Lucrarea merge cu o mare analiză a proiectării și desenului. Ornamentalitatea a fost
obținută prin aplatizarea imaginii la scară completă prin introducerea unui contur de aceeași grosime, umplere netedă cu culoare,
fără a transmite claroscur. M. Meurer a reușit să combine toate realizările acumulate printr-o singură metodă. Cursul de studiu
comparativ al formelor vegetale de Meurer a inclus: studiul teoretic al elementelor de bază ale botanicii, extragerea plantelor din
natură, desenarea unui erbariu, copierea ornamentelor din trecut. Apoi, studenții ar putea continua să modifice formele vegetale
naturale în forme de artă bazate pe imaginația lor. Mai mult, în procesul de transformare a formelor vegetale, a fost necesar să
ne gândim nu numai la frumusețe, ci și să ținem seama de materialul în care va fi realizat ornamentul, iar plantele în sine, florile și
frunzele, ar trebui să fie recunoscute. În acest fel, obiectivul stilul creativ  în arte și meserii - aceasta este crearea unei noi imagini
artistice care a crescut expresivitatea și decorativitatea și se află deasupra naturii, peste obiecte reale ale lumii.
4. Principiul stilizării formelor vegetale. Conceptul de stilizare. Deci, ce este stilizarea?Termenul de „stilizare” este echivalat cu
conceptul de „decorativitate” în artele vizuale.
stilizare  –   este o imitație deliberată sau o interpretare gratuită a limbajului artistic al oricărui stil caracteristic unui anumit autor,
mișcare, direcție, școală națională etc., într-un alt sens, care se aplică numai artelor plastice,stilizare    - o generalizare decorativă
a figurilor și obiectelor înfășurate cu ajutorul mai multor tehnici condiționate, simplificând relațiile de model și formă, volum și
culoare. În arta decorativă, stilizarea este o metodă regulată de organizare ritmică a întregului; cea mai caracteristică este
stilizarea pentru un ornament în care obiectul imagine devine motivul modelului. Clasele de stilizare sunt una dintre cele mai
importante în procesul de formare a gândirii artistice imaginative a elevilor. Așa cum s-a arătat practica, orele de stilizare trebuie
realizate în strânsă colaborare cu desenul și pictura academică, precum și comunicarea interdisciplinară, de exemplu, cu
compoziția, știința culorilor. - copilul trebuie să privească lucrurile, fenomenele care ne înconjoară, analizând structura internă,
starea obiectului, apoi să poată transforma, modifica, simplifica, face mai convenabil, în final, să creeze un model nou, original.
Astfel, studenții au nevoie de ajutor pentru a dezvolta o viziune plan-ornamentală a naturii și a gândirii figurativ-asociative.
Conceptul de stilizare și stil. În compoziția decorativă, un rol important îl joacă cât de creativ artistul poate reface realitatea
înconjurătoare și își aduce gândurile și sentimentele, nuanțele individuale în ea. Aceasta se numește stilizare  -modul în care
procesul de lucru este o generalizare decorativă a obiectelor înfășurate (figuri, obiecte) cu ajutorul unei serii de tehnici
condiționate pentru schimbarea formei, volumului și relațiilor de culoare.În arta decorativă, stilizarea este metoda de organizare
ritmică a întregului, datorită căreia imaginea dobândește semnele unei decorativități sporite și este percepută de un motiv
particular al modelului (atunci vorbim despre stilizare decorativă în compoziție).
Stilizarea poate fi împărțită în două tipuri:
a) suprafața externă care nu are un caracter individual, ci presupune existența unui model de rol gata pregătit sau a unui element
al unui stil deja creat (de exemplu, un panou decorativ realizat prin tehnicile picturii Khokhloma);
b) decorativ , în care toate elementele operei sunt supuse condițiilor ansamblului artistic existent (de exemplu, un panou
decorativ, subordonat mediului interiorului care s-a dezvoltat anterior). Stilizarea decorativă diferă de stilizare, în general, în
legătura cu mediul spațial. Prin urmare, pentru o claritate completă a problemei, considerăm conceptul de decorativitate. Este
obișnuit să înțelegem decorativitatea ca fiind calitatea artistică a unei opere, care apare ca urmare a înțelegerii de către autor a
legăturii dintre opera sa și mediul subiect-spațial pentru care este destinată. În acest caz, o lucrare separată este concepută și
pusă în aplicare ca un element al unui întreg compozițional mai larg. Pot spune astastil   Este o experiență artistică a timpului, iar
stilizarea decorativă este o experiență artistică a spațiului. Stilizarea decorativă se caracterizează prin abstractizare - o distragere
mentală de la semnele nesemnificative, aleatorii din punctul de vedere al semnelor artistului, pentru a se concentra pe detalii mai
semnificative care reflectă esența obiectului.
Stilizarea formelor naturale Natura din jurul nostru e minunat pentru stilizarea artistică. Unul și același subiect poate fi studiat și
afișat la infinit de mai multe ori, descoperind în mod constant aspecte noi, în funcție de sarcină. Stilizarea formelor naturale poate
începe cu imaginea plantelor - flori, ierburi, copaci, mușchi, licheni în combinație cu insecte și păsări. În procesul de stilizare
decorativă a motivelor naturale, există două modalități de parcurs: să schițăm inițial obiectele din natură și apoi să le prelucrăm
în direcția dezvăluirii calităților decorative sau să efectueze imediat schițări decorative stilizate, pornind de la trăsăturile naturale
ale obiectelor. Atât acest mod, cât și celălalt mod sunt posibile în funcție de modul în care imaginea este aproape de autor. În
primul caz, e necesară o trasare atentă a detaliilor și un studiu treptat al formelor pe măsură ce lucrarea progresează. În a doua
metodă, artistul o lungă perioadă de timp și studiază cu atenție detaliile obiectului și evidențiază cel mai caracteristic.
De exemplu, șuvișul se distinge prin prezența unor vârfuri și unghiuri sub formă de frunze, prin urmare, atunci când desenați,
puteți utiliza unghiuri ascuțite, linii drepte, o siluetă spartă, aplica contraste în prelucrarea grafică a formei, liniei și spotului
lumină și întuneric, cu culoare - contrast și diferite chei. Unul și același motiv poate fi transformat în diferite moduri: aproape de
natură sau sub forma unui indiciu al acesteia, asociativ; cu toate acestea, ar trebui evitată o interpretare prea naturalistă sau un
schematism extrem, privând recunoașterea. Puteți lua un singur semn și a-l face dominant, în timp ce forma obiectului se
schimbă în direcția caracteristicii, astfel încât să devină simbolică.

Lucrările preliminare de schițare și schițare reprezintă o etapă foarte importantă în crearea unui desen al unei compoziții stilizate,
deoarece, realizând schițe naturale, artistul studiază natura mai profund, dezvăluind formele plastice, ritmul, structura internă și
textura obiectelor naturale. Etapa de schițare a schițelor are loc creativ, fiecare își găsește și își elaborează propriul stil, propriul
său stil individual în transmiterea unor motive cunoscute.
Prezentăm cerințele de bază pentru schițarea formelor naturale:
Începerea lucrărilor, este important să identificați cele mai pronunțate trăsături ale formei plantei, silueta ei animală,
viraje unghiulare.
Atunci când aranjați motive, este necesar să fiți atenți la orientarea lor plastică (verticală, orizontală, diagonală) și, în
consecință, să aranjați figura pentru aceasta.
Atenție la natura liniilor care alcătuiesc conturul elementelor descrise: indiferent dacă vor avea configurații drepte sau
moi, simplificate, poate depinde și starea compoziției în ansamblu (statică sau dinamică).
Este important să nu schițăm ceea ce s-a văzut, ci să găsim ritmul și grupările de forme interesante, făcând selecția
detaliilor vizibile în mediul reprezentat pe foaie.

Principalele caracteristici comune care apar în procesul de stilizare  pentru obiecte și elemente dintr-o compoziție decorativă,
aceasta estesimplitatea formelor, generalizarea și simbolismul lor, excentricitatea, geometricitatea, coloratul, senzualitatea.
În primul rând, stilizarea decorativă se caracterizează prin generalizarea și simbolismul obiectelor și formelor reprezentate.
Această metodă artistică implică o respingere conștientă a fiabilității depline a imaginii și a detaliilor acesteia detaliate.Metoda de
styling  este necesar să separe de imagine tot ceea ce este de prisos, secundar, care interferează cu percepția vizuală clară, pentru
a expune esența obiectelor reprezentate, pentru a afișa cele mai importante în ele, pentru a atrage atenția privitorului asupra
frumuseții ascunse anterior și a evoca emoțiile luminoase corespunzătoare.
Pentru a reflecta mai clar și mai sensibil esența obiectului stilizat, tot ce este inutil, superfluu și secundar este îndepărtat și
îndepărtat de la acesta.sunt utilizate cele mai caracteristice și mai frapant dintre trăsăturile lor și, în același timp, de regulă,
trăsăturile caracteristice ale obiectului înfățișat sunt exagerate într-un grad foarte diferit și uneori distorsionate pentru a crea o
abstractizare. Pentru astfel de exagerații artistice, formele naturale (de ex, formele de frunze) apropiate de geometrice sunt în
cele din urmă transformate în geometrice, orice forme alungite sunt trase și mai mult, iar cele rotunjite sunt rotunjite sau
comprimate. Foarte des, din mai multe trăsături caracteristice ale unui obiect stilizat, unul e selectat și făcut dominant, în timp ce
alte caracteristici caracteristice ale obiectului sunt înmuiate, generalizate sau chiar complet eliminate. Drept urmare, există o
distorsiune și o deformare conștientă a mărimilor și proporțiilor obiectelor naturale reprezentate, ale căror obiective sunt:
creșterea decorativității, sporirea expresivității (expresiei), facilitarea și accelerarea percepției privitorului asupra intenției
autorului. În acest proces creativ apare o situație spontană, în care imaginea se apropie de esența naturii obiectului, cu atât ea
devine mai generalizată și condiționată. De obicei, o imagine stilizată poate fi apoi transformată cu ușurință într-un abstract.
Rezultatul stilizării creative este o imagine a unui obiect cu caracteristici generalizate care conferă imaginii simbolismul.
La baza tuturor tipurilor și metodelor de stilizare a obiectelor naturale stă un singur principiu pictural -transformare
artistică obiecte naturale reale folosind o varietate de ajutoare vizuale și tehnici vizuale.
Transformarea artistică a obiectelor naturale are ca obiectiv principal - transformarea formelor naturale reale în stilizate sau
abstracte, înzestrate cu expresivitatea și emoționalitatea unei astfel de forțe,luminozitate și memorabilitate care nu pot fi
obținute în imagini realiste.
Rezumatul lecției pe această temă: „Stilizarea formelor vegetale în ornament cu panglică la lecțiile compoziției decorative”.
Subiectul lecției : „Stilizarea formelor vegetale într-un ornament cu bandă”
Obiectivele lecției:
Educațional: a face cunoștință studențicu caracteristici de stilizare a formelor vegetale, dezvăluiți conceptul de „stilizare”, spuneți
totul despre ornament, tipurile sale. Stăpânirea stilizării ca mod de traducere a formelor exterioare ale plantelor în motive
ornamentale.
Organizarea unui ornament cu panglică format din motive vegetale obținute în procesul de stilizare.
în curs de dezvoltare: a favoriza dezvoltarea gândirii creative și să permită punerea ei în aplicare, creând în lecție condițiile
pentru alegerea unei soluții creative pentru compoziția ta de motive vegetale,lărgirea orizonturilor și cunoștințelor elevilor în
domeniul compoziției decorative.
de învățământ:   pentru a educa elevii într-un sentiment de dragoste pentru artă, pentru a forma un sentiment de compoziție,
pentru a insufla acuratețe în prestația muncii.
obiective:
1. Pentru a repara conceptul de „ornament”.
2. Dati conceptul de stilizare.
3. Studierea structurii formelor vegetale.
4. Pregătirea stilizării datelor formelor de plante folosind mijloacele de exprimare grafică.
5. Pentru a repara conceptele de simetrie, asimetrie.
6. Dezvoltarea unui simț al ritmului.
metode:   verbal, vizual,practic.
Etapele de lucru:
1. Pentru a analiza structura acestei forme de plante (în care forme geometrice poate fi reprezentată în imagine).
2. Stilizează această formă de plantă folosind expresii grafice:
Creați o imagine liniară a motivului ornamental, luând ca bază elemente geometrice (forme).
Creați o imagine bazată pe loc a unui motiv ornamental.
3. Folosind imaginea rezultată, creați un motiv floral care va fi un raport pentru ornamentul panglicii (lucrați pe schiță).
4. Măriți imaginea ornamentului. Ornamentul este limitat la 2-3 motive vegetale repetate (rapoarte).
5. Rulează imaginea ornamentului în culori.
Cursul lecției. Subiecte de mesaje, discuții despre scopul lecției.   Tema „Stilizarea formelor vegetale în ornament cu panglică”.
Scopul lecției este familiarizarea cu particularitățile stilizării formelor vegetale și punerea în practică a cunoștințelor dobândite.
Mai întâi, vom reaminti care sunt un ornament și tipurile sale, apoi vom trece la stilizare. Ornamentul este decorarea.Originea
ornamentului nu este cunoscută cu certitudine. Originea ornamentului se întoarce de secole. Un ornament este un semn de
încredere că o lucrare aparține unui anumit timp, oamenilor, țării.
Un ornament este un model construit pe repetarea ritmică a elementelor geometrice - plante, motive animale etc., concepute
pentru a decora o varietate de lucruri (obiecte de uz casnic, mobilier, îmbrăcăminte, arme, arhitectură).
În funcție de motiv, ornamentele sunt împărțite: geometrice, florale, animale, antropomorfe etc. Vom lua în considerare un
ornament floral. Ornamentul vegetal se bazează pe plante existente în natură: flori, frunze, fructe etc. Prin compoziție,
ornamentele sunt împărțite în mai multe tipuri: într-o bandă (ceea ce vom face), într-un pătrat, într-un dreptunghi, într-un cerc.
Pe baza acestui lucru, se divizează trei tipuri de ornamente: liniare, celulare, închise.
Ornamentele liniare sunt ornamente dintr-o bandă cu o alternanță liniară a motivului.
Ornamentele celulare sunt un motiv care se repetă atât pe verticală și orizontală. Acest ornament este nesfârșit în toate direcțiile.
Ornamentele închise sunt dispuse într-un dreptunghi, pătrat, cerc.
Examinând toate aceste ornamente, observăm că forma naturală, prin puterea imaginației folosind linii condiționate, petele se
transformă în ceva nou. Credem că planta, deși încă nu este la fel ca în natură. Forma existentă este simplificată la o formă
geometrică generalizată maxim. Aceasta vă permite să repetați de multe ori motivul ornamentului, fără eforturi inutile. Ceea ce s-
a pierdut prin forma sa naturală în timpul simplificării și generalizării a dus la planeitatea imaginii. Aceasta este stilizarea -
generalizarea decorativă, simplificarea, aplatizarea obiectelor înfășurate prin schimbarea formei și culorii.
Cum se transformă formele naturale în motive ornamentale? În primul rând, o schiță este făcută din natură. Următoarea este
reîncarnarea - trecerea de la schiță la forma condițională. Este necesară simplificarea, descompunerea imaginii în forme
geometrice simple. Aceasta este o transformare, stilizarea motivului. Stilizarea implică o distragere de la trăsăturile neesențiale,
concentrându-se pe trăsături mai semnificative care transmit esența (de exemplu, ciupit). Dintr-o schiță puteți crea diferite
ornamente. Repetând apoi motivul, își creează propriul ornament unic.
Lucrările preliminare de schițare-schiță reprezintă o etapă foarte importantă în crearea unui desen al unei compoziții stilizate.
Lucrarea la lecție se desfășoară în două etape: în prima, elevii realizează o schiță din natură, iar în a doua o traduc într-o formă
geometrică. Cu această plantă ar trebui să fie recunoscut.
După ce ornamentul este complet descris, începem să ne gândim la culoare. Culoarea este unul dintre mijloacele importante din
ornament și este strâns legată de compoziție. Combinațiile de culori pot fi repetate ritmic. așa cum sunt elementele formei. Pot fi
ascuțite, contrastante sau moi. Combinațiile de contrast sunt create folosind culori de luminozitate, saturație diferite. Cel mai
mare contrast este creat de o combinație de negru cu culori deschise. O combinație mai moale creează o conexiune gri. Culorile
în plus, nuanțele calde și reci sunt puternic despărțite în contrast. Catifelarea culorii este obținută prin culorile luate pe diferite
taste. Combinații colorate pot fi create în diferite nuanțe de aceeași culoare.

1. Un exemplu de traducere a unei schițe a unei flori din natură într-o formă geometrică stilizată, în lecția compoziției decorative,
fără a încălca imaginea acestei plante.
Silueta trebuie să se încadreze în forme geometrice simple.
Atunci când dezvoltați un motiv ornamental, este recomandabil să transformați forma volumetric-spațială într-unul plan. Dacă
este necesar, o imagine tridimensională trebuie să utilizeze generalizări, convenții.

2. Un exemplu de floare de Trandun, stilizat în diferite forme, în lecția compoziției decorative. Este important nu doar să schițăm
ceea ce s-a văzut, ci să găsim ritmul și grupările interesante ale formelor (tulpini, frunze), făcând selecția vizibilăde detalii   în
mediul înfățișat pe foaie. Unul și același motiv poate fi transformat în diferite moduri: aproape de natură sau sub forma unei
aluzii a acesteia,asociativ; cu toate acestea, orice plantă în timpul stilizării nu poate fi lipsită de recunoaștere (material
demonstrativ - fotografii și desene cu exemple de stilizare a plantelor).

Când lucrați mai departe schițând motive (floare) e necesar să se acorde atenție caracteristicilor sale caracteristice, cele mai
frapant, abandonând detalii minore. În acest caz, caracteristicile florii pot fi exagerate pe cât posibil și aduse la semn. Cum se
poate schimba forma unui obiect? De exemplu, dacă clopotul are o formă alungită, acesta poate fi extins mai activ, iar floarea de
păpădie, apropiată în formă de cerc, poate fi rotunjită cât mai mult. De asemenea, este important să se acorde atenție unghiului
obiectului descris. lacompoziție statică este indicat să evitați virajele în trei sferturi și să utilizați o vedere de sus sau o vedere
laterală, așezând motivul pe axele verticale sau orizontale.
compoziție dinamică are mai mult sens să folosiți unghiuri și înclinații.
Culoarea și colorarea compoziției ornamentale este, de asemenea, supusă transformării. Poate fi condiționat, rezumat complet
de la versiunea naturală.
Lucrări pentru copii realizate în lecțiile de compoziție.

S-ar putea să vă placă și