Biserica catolică din Spania a fost forța arhitecturii baroce spaniole.

Prima lucrare importantă în

stil a fost Capela San Isidro din Madrid. A contrastat o bogăție extremă de ornamente pe exterior,
cu simplitate în interior, împărțită în mai multe spații și folosind efecte de lumină cu scopul de a
crea un sentiment de mister.
Catedrala din Santiago de Compostela a fost modernizată cu o serie de adăugări baroce
începând de la sfârșitul secolului al XVII-lea, începând cu un turn clopotniță extrem de decorat,
apoi flancat de două turnuri și mai înalte și mai ornamentate, numite „Obradorio.
Un alt reper al barocului spaniol este turnul paraclis al Palatului San Telmo din Sevilla.
Catedrala din Santiago de Compostela
Turnul paraclis al Palatului San Telmo
Pictura barocă spaniolă se referă la stilul picturii care s-a
dezvoltat în Spania de-a lungul secolului al XVII-lea și în
prima jumătate a secolului al XVIII-lea.[1] Stilul a apărut ca
răspuns la distorsiunile manieriste și idealizarea frumuseții
în exces, apărând în picturile de la începutul secolului al
XVII-lea. Obiectivul său principal a fost, mai presus de
toate, acela de a permite spectatorului să înțeleagă cu
ușurință scenele descrise în lucrări prin utilizarea
realismului, îndeplinind în același timp cerințele de „decor”
ale Bisericii Catolice în timpul Contrareformei.
Naturalismul tipic caravaggiștilor din Italia a fost introdus în Spania după 1610, vor
continua să modeleze stilul dominant de pictură în Spania în prima jumătate a secolului al
XVII-lea. Stilul a fost mai târziu influențat de pictura barocului flamand, deoarece
Habsburgii spanioli au domnit peste o zonă a Țărilor de Jos în această perioadă. Sosirea
pictorului flamand Peter Paul Rubens în Spania, a influențat stilul. Cu toate acestea,
abundența lucrărilor sale, va avea un impact și mai mare. Influența lui Ruben a fost mai
târziu combinată cu tehnica folosită de Tițian, care a încorporat pensulele libere și
contururile rupte; fuziunea acestor influențe a fost cheia pentru crearea lucrărilor lui Diego
Velázquez, cel mai prestigios artist al perioadei.
Combinația de influențe flamande, noile tendințe artistice din Italia, sosirea pictorilor de
frescă Agostino Mitelli și Angelo Michele Colonna, precum și sosirea lui Luca Giordano,
vor duce la apogeul perioadei barocului, caracterizat prin dinamismul și inovația sa, în a
doua jumătate a secolului al XVII-lea. În ciuda faptului că Spania a fost lovită în mod
deosebit de puternic de criza generală, această perioadă este cunoscută drept Epoca de
Aur a picturii spaniole, datorită cantității mari, calității și originalității artiștilor de talie
mondială care au apărut de-a lungul timpului.
Diego Velázquez: Las Meninas or La familia de Felipe IV Diego Velázquez: Portrait of Sebastián de Morra
Juan de Valdés Leal: In ictu oculi( într-o fracțiune de Un lac in Buen Retiro by Juan Bautista Martínez del Mazo
secundă ), one of the Four last things of Man
José Antolínez: Săracul Pictor, c. 1670, ulei pe pânză, 201 ×
125 cm, Munchen, Alte Pinakothek. În timp ce artiștii prestigioși
erau comandați de Biserică sau de curte, un număr mare de
artiști mai mici își câștigau existența producând diferite tipuri de
pictură, pe care le vindeau în magazine sau pe stradă.
 Clasicismul - direcția culturii europene la sfârșitul 17 - începutul secolului al 19-lea. Numele vine de la cuvântul latin
classicus, ceea ce înseamnă „maestru“. Semnul distinctiv al clasicismului considerat sistem strict dezvoltat de
standarde artistice, care au fost necesare pentru a fi respectate, manifestarea imaginației creatoare a fost
considerată inacceptabilă. idei clasice au fost prezente în toate sferele vieții culturale. Clasicismul în arta, literatura,
pictura, arhitectura, muzica a trebuit să-și exprime o armonie universală.

Clasicismul în pictură, subliniază , de obicei , forme de netezime, iar elementele de bază sunt de forma și linia de
lumină și umbră. Unul dintre cei mai buni pictori recunoscut N. Poussin și C. Lorrain. Poussin a creat capodopere, în
cazul în care faptele eroice, au fost descrise parcele în stil istoric. Lorraine, la rândul său, este angajat în peisajul,
care este de remarcat conexiune între om și natură, armonia interacțiunii lor. Reprezentanții clasicism în pictură
Rusă: maestru neîntrecut picturi istorice discipline AP Losenko, ucenicii Lui (I. A. Akimov, P. I. Sokolov și altele).
Clasicismul în arhitectură s-a dezvoltat în timpul Renașterii italiene, în special în scrierile și desenele
lui Leon Battista Alberti și opera lui Filippo Brunelleschi. Se pune accent pe simetrie, proporție,
geometrie și regularitatea pieselor, Aranjamentele ordonate ale coloanelor, pilaștrilor, precum și
folosirea arcadelor semicirculare, cupole semisferice, nișe și edicule au înlocuit sistemele
proporționale mai complexe și profilele neregulate ale clădirilor medievale. Acest stil s-a răspândit
rapid în alte orașe italiene și apoi în Franța, Germania, Anglia, Rusia și în alte părți. În secolul al XVI-
lea, Sebastiano Serlio a contribuit la codificarea ordinelor clasice, iar moștenirea lui Andrea Palladio
a evoluat în lunga tradiție a arhitecturii palladiene. Pornind de la aceste influențe, arhitecții din
secolul al XVII-lea Inigo Jones[12] și Christopher Wren au stabilit cu fermitate clasicismul în Anglia.
Ordinul doric Este cea mai simplă dintre comenzi, caracterizată prin coloane scurte, organizate, grele, cu
capiteluri (topuri) simple, rotunde și fără bază.

Ordinul Ionic Se remarcă prin stâlpi zvelți, canelați, cu o bază mare și două volute opuse (numite și
„ruluri”)

Ordinul Corint este cel mai elaborat dintre ordinele grecești, caracterizat printr-o coloană subțire
canelată, având un capitel ornamentat, decorat cu două rânduri de frunze de acant și patru suluri.
Axul ordinului corintian are 24 de flute. Coloana are de obicei zece diametre înălțime.

Ordinul toscan are un design foarte simplu, cu un ax simplu și un capital simplu, bază și friză. Este
o adaptare simplificată a ordinului doric de către greci. În proporții este similar cu ordinul doric, dar
în general este semnificativ mai simplu. Coloana are în mod normal șapte diametre înălțime. În
comparație cu celelalte comenzi, ordinea toscană arată cel mai solid.

Ordinul Compozit este un ordin mixt, combinând volutele lui ionic cu frunzele ordinului corintic. Până
la Renaștere, nu a fost clasat ca un ordin separat. În schimb, a fost considerată o formă romană
târzie a ordinului corintian. Coloana ordinului Compozit are de obicei zece diametre înălțime.
 Odată cu influența filosofică și politică a Greciei Antice se manifestă și în artă o tendință de revenire
la tradiția greco-romană.
Acest curent a fost numit Neoclasicism.
Arhitectura neoclasică se inspiră în mod direct din arhitectura templelor antice grecești.
De asemenea, în pictură și sculptură se revine la formele clasice ale artei greco-romane. De
asemenea, multe subiecte sunt inspirate direct din mitologia antică.
Cele mai cunoscute clădiri în stil neoclasic sunt Casa Albă și Capitoliul din Washington D.C.
(S.U.A.), Pantheonul din Paris (Franța), British Museum din Londra (Anglia) sau Muzeul Prado din
Madrid (Spania).
Între artiștii neoclasici menționăm pictorii David, Ingres și Angelica Kauffman și sculptorii Canova și
Thorvaldsen.
Curentul neoclasic a avut o maximă înflorire la sfârșitul secolului XVIII și începutul secolului XIX, dar
în arhitectură au apărut unele construcții în stil neoclasic și după această dată.
Principalele caracteristici ale neoclasicismului
1 - Elementele antichității sunt reluate
Una dintre cele mai importante aspecte ale neoclasicismului, a fost reprezentarea evenimente, personaje și teme
ale istoriei grecești și romane, reproducerea cu acuratețe scenele și costume de epocă. În acest sens, arta
neoclasică a căutat să imite formele topice și ideale ale lumii clasice.

2 - Simplitate, austeritate, eroism și stoicism

Lucrările acestei mișcări sunt simple, stoice și austere, valori care caracterizează arta romanică. Artiștii considerate
valori etice și virtuțile Antichității clasice puteau permite regenera societatea contemporană, motiv pentru care
aceste elemente sunt reintroduse.

3. Arta neoclasică este clară, stabilă, statică și echilibrată. De aceea, această mișcare reprezintă o bună
reprezentare a Iluminismului. Picturile din această perioadă tind să arate obiectul principal paralel cu planul
operei.
4- Linia, culoarea și lumina
Formele sunt definite de linii și nu de contrast sau de valoare. Pe de altă parte, culoarea nu joacă un rol foarte
important. În general, culorile folosite sunt sumbre și unul sau alt ton luminos este folosit pentru a evidenția
anumite elemente.
Neoclasicismul este o artă dirijată de rațiune și nu de sentimente. Neoclasicismul reprezintă dorința pentru un
ordin logic și rațional. În acest sens, se observă influența Iluminismului, deoarece această mișcare a promovat
idei raționale.

Artiștii cele mai recunoscute din această eră sunt:

a) În tablou
•Anton Raphael Mengs (1728 - 1779), pictor german,
renumit pentru scenele sale istorice și portrete. Printre
lucrările sale se numără "El Parnaso" (1761) și "La
Inmaculada Concepción" (1770 - 1779).
•Joseph-Marie Vien (1716-1809), pictor francez, mentor al
lui Jacques-Louis David.
•Jacques-Louis (1748 - 1825), reprezentarea maximă a
neoclasicismului. Picturile sale aveau, în general, un
caracter politic. Printre cele mai cunoscute lucrări se
numără "Jurământul Horațiilor" (1784) și "Moartea lui
Marat" (1793).
 Avea puterea de a civiliza, reforma și transforma societatea, deoarece societatea însăși era
transformată de noile abordări ale guvernării și de forțele în creștere ale Revoluției Industriale,
conduse de descoperirile și invențiile științifice.

Arhitectura neoclasică s-a bazat pe principiile simplității, simetriei și matematicii, care erau văzute
ca virtuți ale artelor în Grecia antică și Roma. De asemenea, a evoluat influențele mai recente ale
clasicismului renascentist din secolul al XVI-lea, la fel de informat de antichitate.

Elemente cheie ale arhitecturii neoclasice:

Volume la scară mare.
Forme geometrice simple.
Coloane dramatice.
Detaliu doric grecesc sau roman.
Acoperișuri tip cupolă sau plate, în funcție de stil.
Romantism: c. 1750-1890 La fel ca neoclasicismul, romantismul a făcut parte dintr-o mișcare
artistică mai largă care a inclus literatura și arhitectura, precum și pictura, originară în Marea
Britanie la mijlocul secolului al XVIII-lea. Abia în jurul anului 1820, mișcarea a ajuns în Europa
continentală, unde a existat alături de neoclasicism până la mijlocul secolului al XIX-lea, când
ambele au fost în cele din urmă eclipsate sau dezvoltate în alte stiluri. Cu toate acestea, spre
deosebire de neoclasicism, romantismul a respins ordinea și idealizarea pe care neoclasicismul le-a
promovat în favoarea sublinierii aspectelor emoționale, personale și imaginative ale artei. Mișcarea
a fost parțial o reacție împotriva revoluției industriale și, într-o anumită parte, o reacție împotriva
epocii filozofice logice a Iluminismului. În schimb, a favorizat aprecierea intensă a frumuseții
naturale, a emoțiilor și a simțurilor în detrimentul rațiunii și logicii. Romantismul a fost influențat și de
credințele spirituale, cultura populară și interesul pentru epoca medievală, care a caracterizat o
parte din pictura produsă în perioada.
Caracteristicile picturii romantice
În timp ce sfera picturii romantice a fost foarte largă, favorizând reprezentările emoționale,
subiectele intens triste și intens eroice. În ceea ce privește estetica, picturile romantice nu arătau
toate la fel. De fapt, pot arăta complet diferit unul de celălalt, pentru că ceea ce conta la acest stil
era sentimentul și emoția – de aceea a devenit cunoscut sub numele de Romantism.
Picturile au fost definite prin desen îndrăzneț, liniar și juxtapuneri puternice de lumină și umbră.
Multe picturi romantice au un aspect schițat, granulat, cu o anumită moliciune, deși acest lucru nu
este adevărat pentru toate.
În Anglia, unde romantismul a fost stabilit în secolul al XVIII-lea, picturile romantice descriu o serie
de subiecte care includeau relația omului cu Dumnezeu și locul său în cosmos, precum și pictura
de istorie, dar executată în stil romantic. Picturile de peisaj și peisaje maritime au fost, de
asemenea, genuri foarte populare. Mai târziu, în Franța, romantismul s-a adaptat și a evoluat
pentru a include contemporanul, iar picturile au glorificat teroarea, eroismul sau tristețea
evenimentelor. Este posibil să se constate influența neoclasicului asupra picturii romantice
franceze, deși plecarea în stil și motivație este clar vizibilă.