UABC • Escuela de Artes-Ensenada

presenta

VIII

Festival
Internacional
de
Música y
Musicologia
México • Italia • Estados Unidos • Argentina

12 al 16 de abril de 2011
19:30
Teatro Universitario
Benito Juárez

Ensenada
Baja California
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12 de abril de 2011
Concierto Inaugural

Tiko´s Big Jazz Band (México)

Tiko’s Big Jazz Band surge

como un proyecto de música
donde se pueda practicar
la lectura, escritura e
interpretación con lo referente
a la música de big band.
Por la iniciativa de Gustavo
Valdéz y bajo la tutela del
Maestro Don Ángel “Tiko”
Valdez, saxofonista de gran
experiencia en grandes orquestas de La Ciudad de México donde
tuvo el privilegio de acompañar artista de talla Internacional como
Sammy Davis Jr, Frank Sintara, Julio Iglesias, Roberto Carlos, José
José, Festivales de la OTI, entre otros…; de ahí es que la Orquesta
lleva el nombre Tiko’s.

Tiko’s Big Jazz Band se ha presentado en distintos festivales como:

Festival Internacional de Jazz Ensenada, Baja Jazz Fest en Tijuana
y el Ensenada ArtWalk , solo por mencionar algunos. Por Tiko’s han
desfilado músicos como Javier Martínez (Baterista de Yahír), Alex
Expolet, Andrés Pelaez (Pianista de Yahir y ahora compositor de un
tema de Luis Miguel labios De Miel).

Tiko’s Big Jazz ha destacando por su extenso y variado repertorio, el

modo de ejecución como ensamble e individualmente de cada uno
de los integrantes a hecho que ahora sea conocida como una de las
orquesta mas concretas del estado de Baja California. Actualmente
están trabajando en su primera producción discográfica que está
punto de salir.
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Integrantes

Tiko’s Big Jaz Band

Saxofones

Gustavo Valdez; Dirección , A.S

Edmundo Aroyo; A.S.
Antonio Catzín; T.S.
Ignacio Figueroa ; T.S y Fl.

Trombones

Jonathan Tene
Marcelo March
Jonathan Oropeza
Héctor Guzmán

Trompetas

Iván Trujillo
Ricardo Tene

Sección rítmica

Piano
Ernesto Lizárraga Jr.

Bajo
Víctor Blanco

Batería
Raúl Félix
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13 de abril de 2011

Ulises Regresa:
Música para flauta y percusión (México-EEUU)

PROGRAMA

1. Giacinto Scelsi (1905-88)

Hyxos (1955)
Flauta alto, cencerro y dos gongs
I. Tranquillo
II. Con moto
III. Tranquillo

2. Nicolaus A. Huber (1939)

First Play Mozart (1993)
Flauta

3. Vinko Globokar (1934)

Corporel (1985)
Percusión

INTERMEDIO

4. Lou Harrison (1917-2003)

First Concerto for Flute and Percussion (1939)
Flauta y multipercusión
I. Earnest, fresh, and fastish
II. Slow and poignant
III. Strong, swinging, and fastish

5. André Boucourechliev (1925-97)

Ulysse (1980)
Flauta, flauta alto, flauta bajo y multipercusión

6. Ulises jubilado: Sesión de improvisación, Hills/Terrazas

CORY HILLS, percusión

WILFRIDO TERRAZAS, flautas
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WILFRIDO TERRAZAS. Flautista mexicano. Nació en 1974 en

Camargo, y creció en Ensenada. Estudió música en las ciudades de
Ensenada, Tijuana, San Diego, Morelia y México. Es egresado del
Conservatorio de Las Rosas. También realizó estudios de musicología en
la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus profesores
de flauta transversa fueron Damian Bursill-Hall, Guillermo Portillo y John
Fonville. Ha sido becario del FOECA-BC, del FONCA, de la UNAM y del
Omi International Arts Center.
Su interés primordial consiste en colaborar con compositores en la
creación de nuevas obras para flauta. Hasta la fecha, ha realizado más de
160 estrenos mundiales. Practica también la improvisación y es miembro
de Generación Espontánea, proyecto mexicano de improvisación. Wilfrido interpreta asimismo
obras del repertorio reciente (y audaz) para flauta. Entre sus intereses se encuentran también
la docencia, la composición y la investigación. Es profesor de flauta en el Conservatorio de las
Rosas desde 2007. Algunos de sus textos han sido publicados en las revistas Heterofonía, La
Tempestad y Redes Música, así como en el libro colectivo Performing Xenakis, editado por
Sharon Kanach (Pendragon, 2010).
Como solista y miembro de diferentes proyectos, Wilfrido Terrazas ha ofrecido conciertos
en Alemania, Austria, Bélgica, España, Estados Unidos y más de 20 ciudades de México.
Entre sus numerosos recitales solistas, destacan los realizados en festivales como Música
Contemporánea de Michoacán (Morelia), Música Nueva (Monterrey), Radar (ciudad de México),
ICE All Over! (Nueva York) e Impresiones Sonoras (Berlín). Ha grabado tres álbumes solistas:
Open Cages (Umor Rex, 2007), Bóreas (CONARTE, Shival, 2010) y Bug/ge/d (Mandorla, 2010).
Wilfrido vive en la ciudad de México desde 2003.

CORY HILLS. Percusionista, compositor e improvisador, Cory Hills

dedica sus esfuerzos creativos e innovadores a derribar barreras
musicales. Ha recibido grados académicos de la Northwestern University,
el Queensland Conservatorium y la University of Kansas, y recibió una
beca de investigación del Instituto Fabrica. Comprometido defensor de
la música nueva, Hills ha comisionado y estrenado docenas de nuevas
obras para percusión solista. Es el creador de The Percussive Art of
Storytelling, programa de alcance social que lleva música clásica de
percusión a comunidades marginadas. Por este trabajo, Hills ha ganado
numerosas becas y fue nombrado como Emerging Artist 2009 por la
Kansas Arts Comission. The Lost Bycicle, su CD solista de “historias
percusivas” salió en la primavera de 2010.
Como miembro de SI2, dúo artístico interdisciplinario que tiene con Matthew Coley, Cory
Hills fue uno de los intérpretes programados en la Convención de la Sociedad Internacional
de Música Improvisada 2008 y en el festival Days of New Music 2009, en Chisinau, Moldova.
Hills también mantiene el Concurso de Composición Con/un/drum, diseñado para aumentar el
repertorio solista de percusión. Partidario de la percusión como una disciplina artística global,
Hills ha sido artista en residencia en el Rocky Mountain National Park y becario residente del Omi
International Arts Center. Hills es artista y profesor invitado frecuentemente en Norteamérica y
Europa, impartiendo clases magistrales y recitales, y es miembro del Comité de Educación de la
Percussive Arts Society. Ha tocado con la National Symphony Orchestra, el Queensland Choir y
la Topeka Symphony y ha sido solista de la Queensland Symphony Orchestra y la United States
Army Band. Hills es artista de Innovative Percussion y Vaughncraft Percussion.
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14 de abril de 2011

Silvia Navarrete (México)

Últimas variaciones Mariano Elízaga

1782-1842

Villa De Guadalupe, Galop del Ferrocarril Luis Hahn

¿?-1873

Tercera Mazurca Felipe Villanueva
1862-1893

Mírame mis ojos Melesio Morales

1838-1908

Balada mexicana Manuel M. Ponce

1862-1948

Intermedio

Valses Nobles y Sentimentales Maurice Ravel

1875-1937
Modéré
Assez lent
Modéré
Assez animé
Presque lent
Vif
Moins vif
Epilogue: lent

Dos Valses Frédéric Chopin

1810 -1849
Vals Op.64 No. 2
Gran Vals Brillante Op.34 No. 1

Barcarola Op.60
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Reconocida como una de las más

representativas pianistas mexicanas, con
estudios en México, Viena y París, Silvia
Navarrete ha presentado numerosos recitales
y conciertos, tanto en la República Mexicana,
como en diversos países de América, Europa
y Asia. Asimismo ha participado como solista
con las principales orquestas en México, la
Orquesta Nacional de China, Filarmónica de
Shanghai, Sinfónica Nacional de Argentina,
Orquesta de Cámara Talich y “Los Virtuosos de
Moscú” dirigida por Vladimir Spivakov.
Su emotividad, calidad sonora y profundo conocimiento de los estilos, han
sido resaltados en múltiples ocasiones por la crítica especializada.
Ha realizado desde hace varios años una investigación y rescate de
la música mexicana y latinoamericana para piano, que le ha permitido
grabar nueve discos compactos, con diversas obras desconocidas y de
gran importancia musical e histórica. Asimismo editó el número 97 de la
Revista Artes de México con un disco conmemorativo del Bicentenario de
la Independencia.
La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música otorgó en 1999 y
2006 respectivamente, el reconocimiento al “Mejor Disco del Año” a las
grabaciones “Música Latinoamericana para piano Vol. II” y “Aires mexicanos”.
La difusión de estas obras le ha valido un amplio reconocimiento nacional
e internacional, que incluye su presentación en la Casa de América en
Madrid, en el Palau de la Música en Barcelona o en el Coloquio sobre
Reforma, Intervención Francesa y Segundo Imperio en Bruselas y en el
Festival “Tonos sobre la ciudad” en Praga, República Checa. Durante 2010,
realizó una gira por España, República Checa y Turquía con un programa
conmemorativo del Bicentenario de la Independencia, mismo que presentó
en el Festival Internacional Cervantino
Silvia Navarrete ha sido distinguida con varios premios y reconocimientos,
entre los que destacan el primer lugar en el Concurso Internacional de
las Semanas Musicales en Tours, Francia, la condecoración del Gobierno
Francés que la hace miembro de la Orden de las Artes y las Letras,
asimismo es miembro del Consejo de la Crónica. En 2009 recibió el“ Premio
Coatlicue “por Mujeres en el Arte y fue designada “Creador Escénico con
Trayectoria” por el FONCA en su emisión 2009-2012 para la difusión de la
música mexicana y latinoamericana.
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15 de abril de 2011

Simone Iannarelli (Italia)

de 12 estudios cortos
N. 1 “Le Rondini”
N. 2 “il Tevere d’inverno”
N. 5 Albertone
N. 4 ” Teresa” (Homenaje a M.Gangi)
N. 6 “Campo de’ Fiori”

Lullaby for Sarah

de Italian Coffee
Moka Serenade
Il tuo Aroma
American Coffee

Duerme Martina

Café Créme

INTERMEDIO

Three “Miles” Sketches

Preludio
Sketch 1
Interludio
Sketch 2
Interludio2
Sketch 3
Postludio (in Memory of Miles Davis)

de 12 Retratos de Colima
Primeras Luces en Buenavista
Dos Perritos Abrazados (a la luz de la luna y la sombra del volcan)
Escalada y Lamento (Historia Minima de un tubero)

Tribute to Keith Jarrett

de Italian Coffee
L’ultimo caffè insieme
composiciones de SIMONE IANNARELLI
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Es en la actualidad unos de los más destacado e

influyente compositores - guitarristas de la nueva
generación, posesor de un personalísimo lenguaje
musical que se caracteriza por una meticulosa
búsqueda de peculiares harmonías con influjos
modales y jazz, no limitadas por las características
idiomáticas del instrumento, y al mismo tiempo
por la capacidad de fusionar de manera original
diferentes estilos (neoclasicismo, minimalismo, post-
romanticismo solo por citar algunos).
Ha publicado más de 30 obras para guitarra sola, dúo de guitarra, guitarra
y flauta, guitarra con cuarteto de cuerdas y otras agrupaciones de cámara ,en
Estados Unidos, Canadá e Italia ,con las editoras Les Productions D’Oz, Guitar
Solo Pubblications, Bérben, Sinfonica y Carish. Su extensa producción musical ha
sido ejecutada, grabada y radio trasmitida en los cinco continentes, obteniendo un
importante éxito tanto entre destacados intérpretes como en el público en general,
Paralelamente a la composición, Simone mantiene una importante actividad
como concertista, enfocándose en la interpretación de su propia música que lo ha
llevado a exhibirse, , a través de Francia, Alemania, Italia, Suiza, Rep. Checa, Estados
Unidos, Reino Unido y México.
Originario de Roma, Italia, , graduado con los más altos honores en
el conservatorio “A. Casella” en L’Aquila en la clase del Maestro Massimo Delle
Cese, Simone Iannarelli continuó su formación en Paris ,Francia bajo la guía del
célebre guitarrista y compositor Roland Dyens. Así mismo enriqueció sus estudios
musicales, a través del contacto con artistas del calibre de Manuel Barrueco, David
Russell, Carlo Domeniconi, Dusan Bogdanovic, Sergio Assad para nombrar algunos,
completando su preparación estudiando armonía y composición con Marco
Persichetti ,y orquestación en el conservatorio de “La Courneuve” en Paris con el
compositor Guillaume Cornesson.
Igualmente apasionado por la docencia y la formación de jóvenes talentos
es actualmente catedrático de guitarra clásica en el Instituto Universitario de Bellas
Artes de la Universidad de Colima en México. Así mismo se desempeña como
director artístico del Festival internacional de Guitarra de Colima ”Guitarromanía”.
El Cd “Playa Paraíso” es su segundo trabajo discográfico como solista, en
el 2004, salió su primer disco compacto para la revista italiana “Guitart”, titulado
“Rue de la Folie Regnault”. En el 2005 le fué asignada por el Comité Permanente
del concurso internacional “Michele Pittaluga” en Alessandria, la “Chitarra d’ Oro”
en reconocimiento a su trayectoria como compositor. Del 2007 es su trabajo
de inspiración minimalista “Italian Coffee”, un ciclo de 12 piezas para guitarra sola
publicado por la GSP. Recientemente se ha estrenado su obra “Cuento desde la
Frontera” para guitarra y orquesta de Cámara.
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16 de abril de 2011

Cesar Olguín trío (Argentina)

César Olguín – Bandoneón

Citlalli Hernández – Violín
Hector “Bocha” Mazza – Piano

LA CUMPARSITA (G.Matos Rodriguez)

SUR – VOLVER (A. Troilo – C. Gardel)
A MEDIA LUZ (Donato – Lenzi)
ORGANITO DE LA TARDE (C. Castillo)
LA TRAMPERA (A. Troilo)
MELANCÓLICO (J. Plaza)
EL CHOCLO (A. Villoldo)
LA CACHILA (E. Arolas)
DANZARIN (J. Plaza)
EL DIA QUE ME QUIERAS (C. Gardel) *
ADIOS NONINO (A.Piazzolla) *
FELICIA (E. Saborido)
EL ESQUINAZO (A.Villoldo)
RECUERDO (O. Pugliese)
CANARO EN PARÍS (Scarpino – Caldarella)
TANGUERA (M.Mores)
NOCTURNA (J. Plaza)

*Solo de Bandoneón
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Los tríos –(dúos y cuartetos)- fueron las

primeras formaciones que dieron origen al
tango. Tangos, valses y milongas encontraron
en ellos el lugar de gestación, el útero arrabalero
y porteño. Entre organitos, flautas, guitarras y
alguna que otra acordeón; el bandoneón, el
violín y el contrabajo poco a poco encontraron
sitio de privilegio.
Este trío ha seleccionado un repertorio de
tangos instrumentales a partir de los grandes
creadores del género del Río de la Plata; de la extensa gama de compositores, se
destacan los tangos de Carlos Gardel, Julián Plaza, Angel Villoldo, Aníbal Troilo, Juan
de Dios Filiberto y Astor Piazzolla, entre otros.
Tres músicos que confluyen en un solo lugar: la música. Tres trayectorias
que desembocan en el único punto posible: el tango. Tres individualidades que
convergen en una amalgama natural modelada por el conocimiento, experiencia,
esfuerzo, dedicación, talento y trabajo.
Un terceto de bandoneón, violín y piano que interpreta, se “divierte” y
“juega” con los ritmos y cantos de tangos y de milongas, proponiendo disfrutar de
lo que en principio pareciera estar condicionado por lo nostálgico, lo melancólico y
triste del tango.

CESAR OLGUIN. Con una trayectoria de más de 30 años de intensa labor musical
dentro y fuera del tango, se ha presentado en los más importantes escenarios y salas
de conciertos del país; como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcoyotl , el
Auditorio Nacional; en los festivales culturales de Zacatecas, Xalapa, Aguascalientes,
en el Sinaloa de las Artes, Centro Histórico de la Ciudad de México, Instrumenta
Oaxaca, Festival de Música de Morelia y el Festival Internacional Cervantino entre
otros.
Tiene en su haber 18 trabajos discográficos. Como solista se ha
presentado con la Orquesta Filarmónica de México, Orquesta de Cámara de Bellas
Artes, OFUNAM -Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México-,
Camerata de Coahuila, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Filarmónica
de Chihuahua, Orquesta de la UDLA, Orquesta de la UP, Orquesta de Cámara de
Universidad Michoacana, Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Veracruzana,
Orquesta de Baja California, Orquesta Sinfónica de Guanajuato y con la Orquesta
Sinfónica del Estado de México bajo la dirección del mtro. Enrique Bátiz, entre otras.
Con la Orquesta de Baja California estrenó su concierto “Tres Piezas” para Bandoneón
y Orquesta.
Ha realizado giras por Argentina, Francia, Estados Unidos, Japón y
Nueva Zelanda. Actualmente es director y miembro fundador de la OMT –Orquesta
Mexicana de Tango.
Universidad Autónoma de Baja California

Dr. Felipe Cuaméa Velázquez

Rector

Lic. Ricardo Dagnino Moreno

Secretario General

Óscar Roberto López Bonilla

Vice Rector Ensenada

Lic. Julio Quintero

Director interino de Escuela de Artes

Escuela de Artes Ensenada

Dr. David Rodríguez de la Peña

Sub director Escuela de Artes-Ensenada

Mtro. Álvaro G. Díaz Rodríguez

Director del Festival Internacional de Música y Musicología

CP Manuel Loera Raygoza, Administración

M.A. Carlos Samano, M.A. Cirilio Liera, Dra. Claudia Calderon,
Lic. Lorena Sánchez, Coordinaciones.
Mario Alberto de la Cruz, Manuel Jacobo, Asistencia de coordinaciones
Amalia Flores, Secreataria
Lic. Rosa Salas, Administración del teatro
René Salazar, Iluminación
Jaime Ceja, Miguel Barragán, Tramoya
Martín Andrade, Apoyo técnico