Introducere

Charles-Edouard Jeanneret-Gris, în artă Le Corbusier, a fost unul dintre

cei mai mari arhitecți și gânditori secolului al XX-lea. Stilul său arhitectural
este o adevărată revoluție menită să combine arhitectura cu nevoile sociale ale
omului. Centrele urbane, așa cum și casele, trebuie să fie proiecții ale ființei
umane și ca atare trebuie să atingă niveluri înalte de funcționalitate, astfel încât
fiecare abilitate umană să poată fi atinsă și dezvoltată. Asta înseamnă că: pe de
o parte trebuie să considerăm omul centrul fiecărui proiect, legând proporțiile
sale de cele a spațiilor de locuit; pe de alta parte, să-l eliberăm de acea
înstrăinare teribilă care îl face, în mod paradoxal, prizonier propriului său
mediu vital, pentru care muncește și se jertfește pe sine.

Le Corbusier este și trebuie considerat un revoluționar al modernismului,

cu visele și curajul său a adus la realizarea unor opere care puteau să pară doar
ficțiuni pentru oamenii comuni.
 Le Corbusier

“Spaţiu, lumină şi ordine, iată de ce are nevoie omul ca să trăiască, pe lângă o

farfurie cu mâncare şi un pat.”

Le Corbusier

Charles-Edouard Jeanneret-Gris, cunoscut sub pseudonimul de Le Corbusier, ales de el

însuşi, a fost arhitect, designer, urbanist, scriitor şi pictor, unul din părinţii arhitecturii moderne.

Cariera sa a durat cinci decenii și a proiectat clădiri în Europa, Japonia, India, America de
Nord și America de Sud.

Născut în 1887 într-un orășel din Elveţia, la 5 km de granița cu Franța. A fost atras încă de
mic de artele vizuale pe care le-a studiat în oraşul natal. În 1907 își începe ucenicia intr-un birou din
Paris, iar între anii 1910-1911 îl găsim la Berlin, unde se întâlnește cu doi tineri arhitecți (pe vremea
aceea), Ludwig Mies van der Rohe şi Walter Gropius, care peste ani vor deveni faimoşi şi alături de
Le Corbusier vor pune bazele arhitecturii moderne.

La sfârșitul anului 1911, va întreprinde o călătorie în sud-estul Europei

vizitând Grecia și Turcia, umplând numeroase caiete cu schițele a ceea ce văzuse, incluzând unele
schițe, devenite ulterior faimoase, ale Partenonului, ale cărui forme le va elogia în culegerea sa de
eseuri de arhitectură, Vers une architecture, din 1923.

Le Corbusier a predat la școala lui din La-Chaux-de-Fonds în perioada Primului Război

Mondial, revenind la Paris doar după ce războiul s-a terminat. În cei 4 ani petrecuți în Elveția, el a
lucrat la studii arhitecturale utilizând tehnicile moderne. Unul dintre aceste studii fiind Dom-ino
House (1914-1915).

Întors la Paris, unde, sub influenţa prietenului său, pictorul Amedee Ozenfant, se dedică
picturii până prin anii 1923, perioadă în care nu construieşte nimic, dar pune bazele unei reviste,
Spiritul Nou, aici publicându-și ulterior teoriile sale despre arhitectură.

În 1923, Le Corbusier a publicat cartea Vers une architecture, tradusă Către o nouă
arhitectură. În această carte și-a elucidat viziunea de arhitectură inspirată de epoca modernă,
aplicând principiile mașinilor, avioanelor și navelor în clădiri. Aici a proclamat casa ca o "mașină
pentru a trăi în ea", rezumând abordarea sa timpurie de a proiecta și de a defini atitudinea
fundamentală a arhitecturii moderniste.

Cel mai mare și mai ambițios proiect al lui Le Corbusier a fost proiectul Chandigarh,
capitala statelor din Haryana și Punjab din India, creată după ce India a obținut independența în
1947.

Lucrările sale arhitecturale ulterioare au fost extrem de variate și, adesea, au fost bazate pe
modele ale proiectelor anterioare. În 1952-1958, el a proiectat o serie de mici cabine de vacanță
pentru un sit lângă Marea Mediterană la Roquebrune-Cap-Martin. A construit o cabină similară
pentru el, dar restul proiectului nu a fost realizat decât după moartea sa. În 1953-1957, a proiectat o
clădire rezidențială pentru studenții brazilieni pentru Cité de la Université din Paris. Între 1954 și
1959, a construit Muzeul Național de Artă Vestică din Tokyo. Celelalte proiecte au inclus un centru
cultural și un stadion pentru orașul Firminy, unde și-a construit primul proiect de locuințe (1955-
1958); și un stadion în Bagdad, Irak (mult modificat de la construcția sa). El a construit, de
asemenea, trei noi unități de apartamente, blocuri după modelul originalului din Marsilia, primul în
Berlin (1956-1958), al doilea în Briey-en-Forêt din departamentul Meurthe-et-Moselle; și a treia
(1959-1967) în Firminy. În 1960-1963, el a construit singura clădire în Statele Unite; Centrul
Carpenter pentru Arte Vizuale din Cambridge, Massachusetts.

La momentul decesului său din 1965, mai multe proiecte erau pe masa de desen; biserica
Saint-Pierre din Firminy, finalizată în formă modificată în 2006; un Palat de Congrese pentru
Strasbourg (1962-65) și un spital din Veneția (1961-1965), care nu au fost construite niciodată. Le
Corbusier a proiectat o galerie de artă lângă lacul din Zürich pentru proprietarul galeriei Heidi
Weber în perioada 1962-1967. Acum numit Centrul Le Corbusier, acesta este unul dintre ultimele
lucrări finalizate.

Dom-ino House (1914-1915)

Le Corbusier avea abia 27 de ani când a conceput Casa Dom-ino, cuvânt compus din
termenul latin domus-casă și innovation-inovație.
 Acest model propune un plan deschis format din trei plăci de beton sprijinite pe șase coloane
din beton armat subțiri, cu o scară care permite accesul la fiecare nivel dintr-o parte a planului de
planșeu.

Sistemul a fost conceput inițial pentru a furniza un număr cât mai mare de locuințe
temporare după Primul Război Mondial, producând doar plăci, coloane și scări, iar locuitorii ar fi
putut construi pereții exteriori cu materialele din ambientul înconjurător. El a descris-o în cererea de
brevet de invenție ca fiind "un sistem de construcții suprapozabile în conformitate cu un număr
infinit de combinații de planuri, ceea ce ar permite, a scris el," construirea pereților despărțitori
în orice punct de pe fațadă sau interior ".

Sub acest sistem, structura casei nu trebuia să apară în exterior, dar putea fi ascunsă în
spatele unui perete de sticlă, iar interiorul putea fi aranjat după preferințele arhitectului. După ce a
fost brevetat, Le Corbusier a proiectat un număr de case conform sistemului, toate erau blocuri albe
de ciment. Deși unele dintre acestea nu au fost niciodată construite, au ilustrat ideile sale
arhitecturale de bază care vor domina lucrările sale pe parcursul anilor douăzeci. El a perfecționat
ideea în cartea sa din 1927 despre cele cinci puncte ale unei noi arhitecturi. Acest design, care a
cerut disocierea structurii de pereți și libertatea planurilor și a fațadelor, a devenit fundamentul
majorității arhitecturii sale în următorii zece ani.

Pavilionul Esprit Nouveau (1925)

O importantă lucrare timpurie a lui Le Corbusier a fost Pavilionul Esprit Nouveau, construit
pentru Expoziția Internațională de Artă Decorativă și Industrială Modernă din 1925, eveniment care
mai târziu a dat numele Art Deco-ului. Le Corbusier a construit pavilionul în colaborare cu Amédée
Ozenfant și cu vărul Pierre Jeanneret. Le Corbusier și Ozenfant s-au despărțit de cubism și au
format mișcarea puristă în 1918.

Le Corbusier și colaboratorii săi au primit un teren situat în spatele Grand Palais, în centrul
Expoziției. Terenul era păduros , iar expozanții nu puteau să taie copaci, așa că Le Corbusier și-a
construit pavilionul cu un copac în centru, ieșind printr-o gaură din acoperiș. Clădirea era o cutie
plată albă, cu o terasă interioară și ferestre din sticlă pătrată. Interiorul era decorat cu câteva picturi
cubiste și cu câteva bucăți de mobilier disponibil în comerț, complet diferit de piesele scumpe,
unice de fel din celelalte pavilioane. Principalii organizatori ai Expoziției au fost furioși și au
construit un gard pentru a ascunde parțial pavilionul. Le Corbusier a fost nevoit să apeleze la
Ministerul de Arte Frumoase, care a ordonat demolarea gardului.
 The Decorative Art of Today (1925)
În 1925, Le Corbusier a combinat o serie de articole despre arta decorativă din "L'Esprit
Nouveau" într-o carte, L'art décoratif d'aujourd'hui (Arta decorativă din ziua de azi). Cartea a fost
un atac plin de spirit asupra ideii artei decorative. Premisa sa de bază, repetată în întreaga carte, a
fost: "Arta decorativă modernă nu are nici o decorare". El a atacat cu entuziasm stilurile prezentate
la Expoziția de artă decorativă din 1925: "Dorința de a decora totul despre unul este un spirit fals
și o perversiune mică abominabilă ... Religia materialelor frumoase este în finalul morții sale ...
Apariția aproape isterică în ultimii ani față de această cvasi-orgie a decorului este doar ultimul
spasm al unei morți deja previzibilă ". El a citat cartea arhitectului austriac Adolf Loos din 1912,
"Ornament și crimă", și a citat dictumul lui Loos: "Cu cât mai mulți oameni sunt cultivați, cu atât
mai mult decorul dispare". A atacat revoluția deco a stilurilor clasice, ceea ce el a numit "Louis
Philippe și Louis XVI moderne"; a condamnat la Expoziție "simfonia culorii" și a numit-o "triumful
asamblorilor de culori și materiale", au fost bătându-se în culori ... Ei făceau tocuri din bucătăria
fină ". El a condamnat stilurile exotice prezentate la Expoziția bazată pe arta Chinei, Japoniei, Indiei
și Persiei. "Este nevoie de energie astăzi pentru a afirma stilurile noastre occidentale". El a criticat
"obiectele prețioase și inutile care s-au acumulat pe rafturi" în noul stil. A atacat "mătasea,
marmurele, vermillonul, lamele de argint ale Bizanțului și Orient ... Să terminăm cu asta!"

"De ce numim sticle, scaune, coșuri și obiecte decorații ?" A întrebat Le Corbusier. "Sunt
instrumente utile ... Decorul nu este necesar. Arta este necesară." El a declarat că, în viitor,
industria artelor decorative ar produce doar "obiecte care sunt perfect utile, convenabile și au un lux
adevărat care ne satisface spiritul nostru prin eleganța și puritatea execuției lor și eficiența
serviciilor lor. Perfecțiunea și determinarea precisă creează legătura suficientă pentru a
recunoaște un stil. " El a descris viitorul decorului în acești termeni: "Idealul este să mergeți în
biroul superb al unei fabrici moderne, dreptunghiular și bine luminat, vopsit în alb Ripolin (un
important producător de vopsele în Franța), unde o activitate sănătoasă și un optimism laborios
stăpânesc." El a încheiat repetând: "Decorul modern nu are nici o decorare".

Cartea a devenit un manifest pentru cei care s-au opus stilurilor mai tradiționale ale artelor
decorative. În anii 1930, după cum a prezis Le Corbusier, versiunile modernizate ale mobilierului
Louis Philippe și Louis XVI și tapetul viu colorat cu trandafiri stilizați au fost înlocuite de un stil
mai sobru și mai raționalizat. Treptat, modernismul și funcționalitatea propusă de Le Corbusier au
depășit stilul mai ornamental. Titlurile stenografice folosite de Le Corbusier în carte, 1925 Expo:
Arts Deco au fost adaptate în 1966 de către istoricul de artă Bevis Hillier pentru un catalog al unei
expoziții cu privire la stil, iar în 1968, în titlul unei cărți, Art Deco of the 20s and 30s. Apoi,
termenul "Art Deco" a fost utilizat în mod obișnuit ca nume a stilului.