2 DISRUPTIVA / MAYO 2011

Editor: NICOLÁS DÍAZ CORNEJO

Director de Redacción: NICOLÁS DÍAZ CORNEJO
Dirección de Arte: MARIA CAMILA BELTRÁN VARGAS
Fotografía: DANIEL CORTÉS CARDOZO
Diseño Gráfico: NICOLÁS DÍAZ CORNEJO
Piezas publicitarias: MARIA CAMILA BELTRAN VARGAS
NICOLÁS DÍAZ CORNEJO
Impresión: CREATIVE

DISRUPTIVA / MAYO 2011 3

 La apreciación del arte,
según Okakura Kakuzo
Okakura Kakuzo (Febrero 14, 1862 – Septiembre 2, 1913)
También conocido como Okakura Tenshin) fue un erudito que con-
tribuyó al desarrollo del arte en Japón. Fuera de Japón, él es prin-
cipalmente reconocido por ser el autor de El libro del Te.
ació en Yokohama de padres
nacidos en Fukui, asistió a la
Universidad Imperial de Tokio.
En 1890, Okakura fue uno de los
principales fundadores de la primera academia
japonés de bellas artes, Bijutsu GAKKO Tokio (Es-
cuela de Bellas Artes en Tokio) y un año más tarde
se convirtió en el director, aunque más tarde fue
expulsado de la escuela por una lucha adminis-
trativa. Más tarde, fundó Bijutsuin Nihon (Instituto
Japonés de Bellas Artes) con Gahō Hashimoto y
4 DISRUPTIVA / MAYO 2011
Por: Nicolas Díaz Cornejo
Yokoyama Taikan. Fue invitado por William Bige-
low Sturgis al Museo de Bellas Artes de Boston en
1904 y se convirtió en el primer jefe de la división
de arte asiático en 1910.
Okakura era un urbanita de alto perfil. En el pe-
riodo Meiji fue el primer decano de la Escuela de
Bellas Artes de Tokio (en la actualidad la Univer-
sidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música).
Él escribió la totalidad de sus principales obras en
inglés. Okakura investigó el arte tradicional del
Japón y viajó a Europa, los Estados Unidos, China
y la India. Dio al mundo una imagen de Japón al
volverse miembro de La Oriental, la cual era una
revista escrita en inglés, dedicada a la introduc-
ción de la cultura japonesa internacionalmente.
La apreciación del arte
El texto La apreciación del arte, a partir
de su autor, nos ilustra por medio de historias, co-
nocimientos o ejemplos apreciaciones tales como:
Para tocar la sensibilidad del público es impor-
tante no hacer la obra para sí. Además menciona
que una obra maestra es una sinfonía tocada so-
bre nuestros sentimientos más delicados.
Pues la mente habla a la mente. Oímos lo que no
se puede decir, y miramos lo invisible; esto quiere
decir que para ser mejores apreciadores del arte
debemos sentir lo que es difícil de sentir, es decir,
percibir lo que otros no perciben o no se les facilita
percibir..
Se hace énfasis también en que nosotros somos
la obra maestra y también hacemos parte de ella.
El espectador debe cultivar la actitud apropiada
para recibir un mensaje, del mismo modo que
el artista debe saber como impartirlo. Eso se evi-
dencia mediante un ejemplo al que se hace refe-
rencia. Kabori-Enshiu decía: “Aproxímate a una
pintura como te aproximarías a un gran príncipe”
pues para comprender una obra de arte uno debe
ponerse humildemente ante ella.
Para una persona sensible a lo artístico, una
obra maestra se convierte en una realidad hacia
la que nos sentimos atraídos. Es importante tam-
bién tener en cuenta que el arte sólo es de valor
si nos dice algo a nosotros. Puede ser un lenguaje
universal en la medida en que nosotros seamos
universales.
Debemos recordar también que existen perso-
nas de poco criterio estético que piensan que el
nombre del artista es más importante que la ca-
lidad de sus obras. “El público crítica un cuadro
con los oídos”, decía un crítico chino hace muchos
siglos.
Los maestros antiguos son merecidamente hon-
rados, porque abren un sendero hacia la ilumina-
ción futura, pues el sólo hecho de pasar por siglos
y siglos de crítica y hallan llegado a futuras gene-
raciones cubiertos de gloria merece respeto; pero
esto no quiere decir que sólo nos basemos en su
edad, es decir, no debemos valorar un obra por el
simple hecho de ser antiquísima, sino más bien
porque ha superado años y años de crítica y aun el
público la aprecie y disfrute.
¿Qué inspiración podremos ofrecer a generacio-
nes futuras si al parecer en la actualidad el arte no
es apoyado como debería y son pocas las grandes
obras que surgen?
¿Es oportuno valorar una obra sólo por ser anti-
gua o debemos tener en cuenta otros juicios sobre
ella? 
DISRUPTIVA / MAYO 2011 5
 Individuo:
¿Desperzonalizado?
“Nos conformamos con consumir de las industrias culturales ex-
ternas, y nuestra sociedad se va alienando poco a poco, cada vez
más susceptible de convertirnos en una pseudo-cultura”.
Por: Nicolás Díaz Cornejo

l fenómeno que ocurre hoy en día (en
pleno 2011) es lo que Gilles Lipovetsky
llama un individualismo total, de modo
que al apropiarnos de la información
que circula en la Web y trasmitirla por redes socia-
les como Facebook o Twitter “nos convertimos en
emisores y al mismo tiempo en el principal recep-
tor” dicho en palabras de Lipovetsky, en su texto
Narciso o la era del vacío.
Vivimos en una sociedad donde la población
crece incontrolablemente a diario y necesitamos

6 DISRUPTIVA / MAYO 2011

destacarnos cada vez más, necesitamos sobresalir,
exhibirnos, mostrarnos al mundo para no caer en
un anonimato abrumador. Es aquí donde se pone
en evidencia que el único medio para “exhibir-
nos” y expresarnos no sólo es el Internet, sino tam-
bién a través de expresiones artísticas como lo es
el happening, que nos permite presentar nuestra
propia visión del mundo a través del cuerpo, que
ha sido (en cierta medida) olvidado a causa de las
nuevas tecnologías.

En sociedades tan poco productivas a escala

mundial, pero muy consumistas de tdo lo que re-
cibimos de otros países es factible perder nuestra
identidad, nuestras raíces, inclusive nuestra ver-
dadera personalidad. Como lo dicen Lazarsfeld y
Merton en su texto Comunicación de masas, gusto
popular y acción social organizada: “Las crecien-
tes dosis de comunicaciones masivas están trans-
formando inadvertidamente las energías de los
hombres, de participación activa en saber pasivo”.

Nos conformamos con consumir de las indus-

trias culturales externas, y nuestra sociedad se va
alienando poco a poco, cada vez más susceptible
de convertirnos en una pseudo-cultura.

Pensemos por un momento en la siguiente pre-

gunta: “¿Estamos tragando entero lo que los me-
dios nos transmiten o tenemos nuestro criterio y
masticamos la información que nos ofrecen?” Es-
toy seguro que si ahondamos y reflexionamos con
base en esa respuesta, tendremos –como mínimo-
el consuelo de ser una sociedad más crítica. 

Esto fue mucho mejor cuando se lo contó a sus

DISRUPTIVA
amigas tomandose / MAYO
un café en Valdez.7
Juan 2011
 Belleza a
primera
vista

Fotografía: Nicolas Díaz Cornejo

“De 1400 a 1925, en un universo infinitamente menos poblado y
mucho menos ‘civilizado’ y ‘alfabetizado’ que el nuestro… se en-
contrará sólo un genio de primera magnitud por cada decenio...”
Por: Nicolas Díaz Cornejo

ara tener una noción de la relación
que existe entre el público y la obra
debemos señalar y aclarar primero
que, la cultura y el público van
variando sus gustos y su idiosincrasia a medida
que pasan los años pues nuevas generaciones
se van volviendo parte participativa respecto
al arte.
Y debido a esto se puede notar una
disminución por el interés hacia el arte,
debido a la creación de las tecnologías que ya
nos evitan ir a una galería de arte para verla
por internet, esto a su vez crea también un
efecto de una disminución de la creatividad y
la fuerza innovadora en este campo.
Cornelius Castoriadis dijo: “De 1400 a 1925,
en un universo infinitamente menos poblado
y mucho menos ‘civilizado’ y ‘alfabetizado’
que el nuestro…, se encontrará sólo un genio
de primera magnitud por cada decenio...”
lo que nos indica que la obra tendrá menos
aspectos llamativos y originales que harán

8 DISRUPTIVA / MAYO 2011

que la visión por parte del público hacia la
obra no sea objetiva.
Un fenómeno que está ocurriendo
actualmente en este mundo globalizado,
y que personalmente me preocupa (como
admirador de lo que para mi es el arte
bello), es que muchos artistas han dejado
esa sutileza y originalidad a la hora de
presentar al público sus obras, pues al
parecer esta sociedad y este sistema nos está
volviendo cada vez más facilistas, y como
ya mencionaba anteriormente, esto crea un
efecto de desinterés hacia el público que ya
no encuentra motivaciones para asistir a las
galerías de arte que antes nos sorprendían
con obras que llamaban nuestra atención
casi inmediatamente. En la actualidad son
escasas las veces que nos encontramos
obras originales o que estremezcan nuestros
sentidos.
Para referirnos a la relación que existe entre
obra y público también es necesario enfatizar-
nos en que las grandes obras no hubiesen sido
tales sin grandes públicos. Cuando el arte es
genuino, su público no asiste: participa. Cas-
toriadis considera que una obra de arte es
genuina cuando se relaciona con los valores
de su sociedad y los inviste positivamente. Es
decir, cuando la obra participa del “espíritu
de época” o mejor dicho, revestir la obra con
un poco de lo que es la cultura de la sociedad
en la que se vive en la época en que es desa-
rrollada la obra para que sea coherente con el
público con el que se quiere compartir la obra.
La obra genuina es aquella que se presenta
a una comunidad dándose a conocer frente a
sí misma, lo que nos indica que es auténtica,
el artista la crea sin dirigirse o sin centrarse
en lo que podría ser el gusto del público, sim-
plemente fluye. La obra genuina es también
aquella que entra en comunión con su públi-
co, y en donde el conjunto de la sociedad sepa
de qué se trata, de qué habla sin que el au-
tor tenga que explicarla, la obra habla por sí
misma, por lo tanto, nadie debe interpretarla
o explicarla por nosotros el público.
En la sociedad moderna muere la relación
esencial de la obra, e inclusive del autor, con su
público. Pues en la actualidad el capitalismo y
la avaricia intentar saca provecho económico
del arte, y el propósito del arte no es esto, en
adición el público pierde el sentido y la cerca-
nía con la obra pues la siente más banal.
La Subjetividad en el arte
La relación entre el público y la obra de-
pende de varios aspectos (cultura, creencias,
influencias, percepción, nivel de educación,
gustos, etc.) pues de una u otra manera la for-
ma en que contemplamos y percibimos una
obra es diferente a la de las demás personas,
y por eso (al igual que la belleza) es subjetiva.
La obra y el público han tenido diferentes
nexos, por así decirlo, desde hace un tiem-
po para acá, pues el arte ha venido (aunque
suena contradictorio) “evolucionando” y el
público varía pues los años pasan y la gente
ya no es tan crítica, los artistas van adoptando
influencias nuevas, otros artistas simplemente
imitan, entonces es ahí donde debemos dete-
nernos a pensar que hacer para que el arte no
se desvalorice por una posible desmotivación
o mediocridad del artista. 
DISRUPTIVA / MAYO 2011 9
 ¿What is
happening
con los
medios?
“El happening es eso, jugar con
el cuerpo, jugar con la gente
alrededor...”
de la mañana, portal del norte, trans-
milenio. A esa hora como siempre
esperando el J70 para llegar a la
universidad. Camino por entre las
masas, gente sin rostro que no me ve y yo no
los veo. De repente entre esa aglomeración de
personajes grises que se mueven de manera
sistemática, como robots, sin vida sin, con-
ciencia, hay uno que destaca.
Realiza movimientos muy extraños, mueve
sus bazos, sus caderas, sus piernas. Que extra-
ño, no me importa, de hecho si. Se me hace
extraño ver un comportamiento así en ese
lugar, pero igual no hago nada, me da curiosi-
dad de saber que pasa pero no pregunto.
Después otro sujeto tiene lo mismo. Que
será, una enfermedad, y hacen los mismos
Spencer Tunick, conocido por realizar
http://www.spencertunick.com
happennings donde convoca a cientos de
personas que se desnudan en diferentes
lugares de diversas ciudades del mundo.
10 DISRUPTIVA / MAYO 2011
suiza.
Por: Maria Camila Beltrán Vargas
movimientos de una menara muy coordina-
da. Ahora son tres. Siguen. La gente alrededor
se detiene a ver. Cuatro, cinco. La gente, unos
con cara de asombro, otros con indiferencia,
otros riéndose para si, comentando entre ellos.
Son como 15 y todos bailan al ritmo de una
música que no se oye y los hacen por unos
cuantos minutos, después eso terminan de
bailar y se dispersan como alguien más que
hace parte de la masa. Eso si que cambia la
rutina.
El happening es eso, jugar con el cuerpo, ju-
gar con la gente alrededor, que pensaría aquel
que se quedo viendo a este grupo de personas
tan locas bailando en el portal del norte un día
cualquiera a las 7 de la mañana. Es la integra-
ción de la gente alrededor de algo que la gen-
te no sabe que es una obra de arte, ellos son
la obra de arte, son el objeto que usa al artista
para ejecutar la obra.
La homogenización que provocan los medios
es asombrosa.
 Un día una amiga mia quizo jugar un hap-
penig; fué un ejercicio muy interesante. Pa-
saba una calle una y otra, caminando lento,
corriendo, saltando en un pie, rodeando los
carros. En ese caminar de una masa sin vida,
autómata, por toda la calle 19 no es de extra-
ñar que alguien no lo notara y fue así. Solo un
sujeto, un señor la notó y se quedo observán-
dola durante un largo tiempo.
En una sociedad tan mecanizada como la de
nosotros, me refiero en cuanto a la temporali-
dad, no necesariamente a la colombiana, tan
dominada por lo medios de comunicación, es
común que se pasen de alto estos rompientos
de lo normal, de lo común. La homogeniza-
ción que provoca los medios es asombrosa.
Son ellos los que determinan que es lo impor-
tante o no, que es bueno o a malo, y quienes.
Imponen las normas, que se debe hacer, como
se debe actuar frente a un suceso. Son los que
establecen la moralidad única que debe ser
seguida por la sociedad, así unos cuantos no
estén de acuerdo con estos parámetros im-
puestos, son pequeños sectores de la sociedad,
que lo pueden decir abiertamente y otros lo
dejan en privado. Eso si hay que seguir lo que
social y abiertamente es lo correcto.
Y que hace la sociedad al respecto. Nada. La
estructura social y las instituciones son reafir-
madas por los medios de comunicación, las le-
gitimizan y les dan estatus. Es tan normal para
Ciudad de méxico.
gente que la sociedad sea así que no hacen
nada al respecto, se conforma y no proceden
a la crítica.
Se crean comportamientos tan normales,
tan iguales, tan homogéneos. Somos como
una masa sin libre albedrio. Lo que es diferen-
te se opone a todo, a lo corriente, como los es
coger un transmilenio o pasar una calle. Ese
señor estaba tan impresionado de ver a Jua-
nita pasando tantas veces la calle, pero no se
atrevió a preguntarle que qué le sucedía, por
que hacia eso. Pura indiferencia.
De pronto será miedo afrontar o experimen-
tar lo diferente. De pronto es un miedo im-
puesto por la masificación, por loe medios de
comunicación de masas, donde lo diferente
no vale, no cabe, se tiene que seguir un mo-
delo un parámetro, una moda, un comporta-
miento, una moral, un pensamiento, o por lo
menos demostrarlo.
Para concluir...
Hoy en día es muy difícil creer que algo dife-
rente pueda pasar, algo que cambie en algún
momento un poco de la sociedad de la que
hacemos parte. Pero creo que ese deseo se tie-
ne que llevar a cabo por uno mismo, eso si, si
se anima a hacer algo loco, vestirse diferente,
actuar diferente. Por ahora tendremos que re-
currir a los happenings, para que nos rompan
un poco la rutina. Ojalá que hoy o mañana, o
el día que sea me tope con uno. 
 La estética y la
publicidad
Por: Maria Camila Beltrán Vargas
a estética es un concepto que está li-
gado a todas las carreras que se fun-
damentan en las artes, el diseño, el di-
bujo, etc. En la publicidad se necesita
comprender el término de estética y gran
parte de su exito está en comprenderlo en el
contexto del mundo contemporaneo.
Desde épocas muy remotas la estética ha
sido un objeto de estudio muy importante,
por ejemplo Platón, Aristóteles, entre otros la
consideraron parte importante en sus es-
tudios, pero ¿qué es la estética hoy en
día? ¿Qué se considera estético en
la actualidad? Por ejemplo en el
siglo XVII se pintó el cuadro de
las tres gracias, cuadro que ex-
presa el modelo de mujer bella
en aquella época.
Entre el siglo XIX y XX Renoir
y otros artistas impresionistas re-
trataban mujeres voluminosas, Esto se
debe a que verse bien alimentado en aque-
llos tiempos significaba salud y de bienestar,
y por lo tanto de belleza.
En la pintura titulada Las tre gracias se
muestran tres mujeres altas y un poco robus-
tas, la cuales no cumplen los parámetros que
una “mujer bella” debe cumplir en nuestros
días, como la delgadez. Ese es un ejemplo de
la evolución de la concepción de estética en
la historia de la humanidad.
12 DISRUPTIVA / MAYO 2011
Los objetos pueden ser juzgados bellos
cuando satisfacen un deseo desinteresado
que no implica intereses o necesidades per-
sonales, además el objeto bello no tiene pro-
pósito específico y los juicios de belleza no
son expresiones de las preferencias persona-
les sino universales. Esta visíon planteada
por Kant nos enseña el importante rol que
juega la estética en la publicidad.
Para llevar a cabo y desarrollar una exitosa
campaña de publicidad se tiene que conocer
cuál es el modelo de estética en nuestra so-
ciedad actual. Día a día los medios de comu-
nicación exponen, estandarizan y legitiman
un modelo de belleza, que finalmete la cul-
tura de masas idealiza e intenta alcanzar. En
diferentes comerciales y piezas publiciarias
indepedientemente del producto que sean,
se explotan ideales de belleza como la ima-
gen física, estílo de vida, pareja ideal, ect. y
de estama manera producen la estetica
actual,
La belleza es un gusto para
los sentidos, y en esta media
será apreciada por cualquier ser
humano con sensibilidad. Así se
tiende a generar un mayor acep-
tación hacia lo que es bello o lo
que produce algún placer en los
sentidos, ya sea una pintura,
una pieza muscial o un estílo
de vida reflejado en una valla
publicitaria. Al fin y al cabo el
objetivo de la publicidad, en-
 tre otros, es generar una favorailidad hacia un
servicio o producto.
Si se habla en términos de publicidad es ne-
cesario adoptar el modelo estético más apro-
piado inmerso en un contexto cultural, social
y temporal para poderse comunicar, manejar
el mismo lengiaje y concepcion de estética
de un grupo objetivo específico, al cual se le
esta dirigiendo una publicidad. Esto para que
el mensaje sea escuchado, captado y acepta-
do por la mayor parte del mercado potencial
posible.
Hoy en día se usa el estandar de cuerpo del-
gado y esbelto. Este es el prototipo de hombre
y mujer bello que los medios de comunicación
han promovido, son considerados modelos a
seguir. Por eso que la delgadez ha adoptado
semejante importancia en la sociedad hoy en
día y el problema es que la misma sociedad
persigue ese ideal, busca alcanzar este “sue-
Él eligio no ser convecional
Tú elegiste:
El portatil Dell inspiron 14 trae coloridas opciones para
agregarle tu toque personal, puedes puedes elegir entre
más de 200 diseños artísticos con Design Studio.
ño” del hombre o mujer exitoso, elegante y
atractivo.
En muchas ocaciones se ha culpado a los
estereotipos de belleza utilizados por les me-
dios por el execivo consumismo de las perso-
nas para intentar alcnzar este estrandar, pero
en gran medida la sociedad acepta y y hace
legitimo este factor estético. Entonces nace la
pregunta: ¿Hasta que punto los parametros
de lo estético son explotados por los medios y
hasta donde son acogidos y aceptados por la
misma sociedad?
Vivimos en una sociedad donde la delgadez
se ha convertido en un símbolo de elegan-
cia, de éxito y de atractivo físico” , por lo que
estéticamente es factor predominante, y es
muy utilizado así por la publicidad para pro-
mover un producto y que sea aceptado por la
sociedad. 
DISRUPTIVA / MAYO 2011 13
 Tecnología, redes sociales y consumismo.

K
Por: Maria Camila Beltrán Vargas

Según una encuesta realizada a

jóvenes entre 14 y 25 años, los
de 17 en adelante revela que el
internet es un modo tan válido
como el cara a cara de relacio-
narse con sus pares.
El 100% de los encuestados posee teléfono
celular. Dijeron que además de la ropa y la
apariencia física, el celular es el tercer ele-
mento más importante en la imagen personal.

Todos sueñan tener un celular de última tec-

nología. Con cámara, una memoria con alta
s la comprendida entre los 16 a los
capacidad, que le puedan poner música, etc.
19 años que se caracterizan por ser
la generación más conocedora e
Un 95% tiene PC propio. De estos un 69%
inmersa en el mundo digital y de la
cuenta con acceso a Internet de banda ancha.
tecnología, tanto así que esta llega a mediar
sus relaciones sociales y su conocimiento del
84% de los jóvenes encuestados poseen cá-
mundo.
mara digital propia, un 62% tienen videocon-
sola y el 73% tiene Mp3 o Ipod. Los más
Es una generación que no teme experimen-
jóvenes son los que tienen más de estos dispo-
tar cosas nuevas y rebosa de creatividad, o así
sitivos para escuchar música y a esto le dedi-
se autodefinen algunos de ellos.
can aproximadamente 23 horas a la semana.
Pero algo si es claro: Son adictos al consu-
“La música se erige como uno de los pilares
mo (cifras arrojadas en encuestas hechas a
de la vida en esta edad, por encima del depor-
estratos 4 a 6). A través de este, por medio
te, salir de marcha, la política o la religión, y
de diferentes accesorios y marcas cada quien
solo por detrás de la familia o los amigos.”
puede expresar una identidad propia que los
diferencia de los demás.
Los jóvenes han crecido en el mundo de

14 DISRUPTIVA / MAYO 2011

los computadores. “Las máquinas portátiles,
las impresoras y los reproductores de música
digitales forman parte de su existencia de un
modo casi natural. Se sienten cómodos usan-
do internet, tanto como un entretenimiento
como un instrumento para la investigación.
Desborda seguridad en todo lo que hacen.
Aun cuando no sepan realizar algo en la com-
putadora, se lanzarán de todos modos a la ta-
rea, con la certeza de que encontrarán la ma-
nera de hacerlo.” Escribió Sandy Berger en su
ensayo Los jóvenes y los adultos abordan la
tecnología de maneras diferentes.
“La gente joven no ve ‘lo tecno’ como una
entidad separada, es una parte orgánica de
sus vidas. Hablar con ellos sobre el papel de la
tecnología en su estilo de vida es como hablar
con los niños de los 80 sobre el papel que los
columpios o el teléfono jugó en su vida social:
invisible”, dijo Andrew Davidson, vicepresi-
dente de la unidad VBS International Insight
de MTV.
Según una encuesta realizada a jóvenes en-
tre 14 y 25 años, los de 17 en adelante revela
que el internet es un modo tan válido como el
cara a cara de relacionarse con sus pares, y
sin importar el estrato social, ven a este como
un medio de expresarse y de comunicación.
Para los jóvenes no solo por la inmediatez
con que pueden comunicarse con sus contac-
tos, sino la comunicación virtual es el valor
agregado de las redes sociales. Estos pueden
elegir con quien hablar, que decir, comuni-
carse y expresar su estado de ánimo y emo-
ciones. Además de obtener entretenimiento,
eso les brinda seguridad y alegría.
Sin importar que los jóvenes dependan eco-
nómicamente de sus padres, en muchas oca-
siones este es el decide lo que se va a comprar,
que marca, el tipo de PC, ect., llegando a gene-
rar más consumo que los mismos padres.
Ellos tienden a más fácilmente a desarro-
llar una identificación con una marca. Así se
produce una tendencia a depender cada vez
más al consumo y a los estilos de vida que ven
en la publicidad. Se suma a esto la fuerte in-
fluencia que le medio social impone, que los
mis jóvenes entre ellos desarrollan, creando
una adopción muy fuerte o “rindiendo cul-
to” a una marca en especifico, con la cual se
identifican y los obliga a tener prendas u ob-
jetos para sentir que pertenecen a un grupo.
Al adquirir ciertos objetos les da in incentivo
emocional positivo de ser identificado como
alguien que está a la moda, alguien que so-
bresale de un grupo o el ser aceptado en este.
Comprar, usar y desechar, en la gente joven
es una forma de experimentar y vivir nuevas
experiencias, convirtiéndose este en una ne-
cesidad que se aproxima a ser básica. Ellos se
volvieron un foco para la producción de nue-
vos productos y la creación de nuevas necesi-
dades en el medio productivo y publicitario. A
demás se puede concluir que El consumismo
no solo repercute en la conducta del joven
sino en la salud mental y emocional.
DISRUPTIVA / MAYO 2011 15
 ¿Que piensan de tu U?
Preguntamos a 10 personas que es lo que
piensan de las principales universidades
de Bogotá en una sola palabra.
Esto fué lo que dijeron...
¿Tú qué opinas? ¿Estás de acuerdo?

INSTALACIONES / FIESTA / GOMELOS

PLATA / ENVIDIOSOS / EXCELENCIA
PRESITIGIO / ROSCA /FARÁNDULA /CRISIS

ELITE /PICADOS /COSTOSA

TRABAJO / CABRA
DINERO / COMPETITIVIDAD
ARQUITECTURA / EXCELENCIA

16 DISRUPTIVA / MAYO 2011

 DISEÑO / LOCOS / CREATIVIDAD
PASEO / ALEGRIA / PEQUEÑA
ABIERTOS / PUBLICIDAD
CAFETERÍA / PERSEVERANCIA

DISTUBIOS / CEREBRO
MANIFESTACIÓN / BUHO
DETERIORO / COMUNISMO
INTELIGENCIA / PROTESTA
BARETA / CALIDAD

VAGOS / CAMPUS
LEJANÍA / FACÍL
CHARCOS / INUNDACIÓN
OPUS DEI / HUECOS / CHIA
COLEGIO

DISRUPTIVA / MAYO 2011 17

 Consumismo: Hacia un
total colapso mundial
“Es realmente alarmante detenerse a analizar cifras que nos ense-
ñan (de forma clara y cruda) los niveles que ha alcanzado el mun-
do en lo que se refiere al daño que le hemos estado causando al
planeta.” Por: Maria Camila Beltrán Vargas

s realmente alarmante detenerse a desde la Primera Revolución Industrial el mundo

analizar cifras que nos enseñan (de for- ha empezado a abusar de las materias primas y
ma clara y cruda) los niveles que ha al- recursos naturales que el planeta nos ha ofrecido,
canzado el mundo en lo que se refiere por nuestra avaricia y ansias de poder y dinero nos
al daño que le hemos estado causando al planeta; hemos apoderado de la naturaleza sin pensar que,

18 DISRUPTIVA / MAYO 2011

gracias a nuestra falta de conciencia y nuestro En conclusión, el mundo actual está particular-
consumo excesivo o consumismo, estamos sepul- mente enfocado en ser un triunfador, es ganar di-
tándonos en un mundo cada vez más descuidado nero, en la competitividad, y todo esto involucra
e ignorante. concebir un mundo cuyas prioridades se descen-
tran de una humanidad que piensa por sí misma,
A veces usamos el término primitivo como algo es decir, una prioridad que incluye a todos los se-
peyorativo y atrasado. Pero pensándolo bien, res humanos, por más ignorantes en un mundo de
nuestros antecesores cavernícolas usaron a la consumo desmedido, el producir para tener y por
madre naturaleza con cuidado y respeto durante ende aparentar; y el gastar por ser consumidor y
muchos años, no hacían la guerra y tenían tiem- de esta manera ser “alguien”. 
po libre. Ahora nosotros somos presos de todo, in-
cluyendo los productos que consumimos. Muchos
usan la tecnología de manera incorrecta o abusan
de ella hasta volverse esclavos de ella, viven más
una ciber-vida que su propia vida, tal vez huyen-
do a una cruda realidad o simplemente adaptando
códigos sociales a lo que se ha vuelto otro estilo de
vida, mecanizado y enajenado.

Los medios día tras día nos inculcan que debe-

mos obtener un status y que debemos ser mejo-
res, pero se enfocan principalmente en nuestro
vestuario, nuestro automóvil, nuestros alimentos
o incluso las marcas que preferimos. Usando así
nuestro afán por tener o “ser” más que el otro y
convertirlo en un motivo de consumo.

¿Es posible encontrar un equilibrio entre con-

sumir lo necesario sin influenciarnos y dejarnos
llevar por un consumismo que abunda en nuestra
sociedad?

Si es posible, por medio de un criterio fuerte que

se logra mediante un punto de vista más objetivo
y crítico con lo que respecta a la Publicidad, no me
refiero con esto a que la Publicidad es la causante
del consumismo, sino nosotros mismos, a veces
influenciados por ella, es por esto que debemos ser
conscientes de lo que realmente debemos y nece-
sitamos consumir y no caer en un consumir por
gusto o por costumbre ya que esto nos convierte,
a mi parecer, en seres irracionales que no miden el
por qué de su acciones.

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20 DISRUPTIVA / MAYO 2011
DISRUPTIVA / MAYO 2011 21
22 DISRUPTIVA / MAYO 2011
DISRUPTIVA / MAYO 2011 23
24 DISRUPTIVA / MAYO 2011