Student masterand: Negulescu Silvia

Anul I, sem I

UNICATUL IN MODA

“…Haute couture este un laborator de creatie care permite studiul formelor si al

volumelor; Imensitatea universului si microscopia celulara, computerele si geometria sunt
sursele mele de inspiratie. Haina pe care o prefer este cea pe care o creez pentru lumea de
maine.
Moda este o arta a fiecarei zile, foarte schimbatoare, foarte greu sa-i mentii calitatea
care ii este esentiala: creatia. Un creator de moda este un artist. In acest sens, arta si moda
se bazeaza pe simtul proportiei, pe simplitate, dar si pe contestatie.
Aceasta este conceptia mea despre moda.
Am vrut de asemenea sa-i dau o noua dimensiune: s-o deschid spre lume (Japonia,
China, Rusia...); s-o deschid catre cat mai multi oameni, eleganta nemaiputand sa fie
apanajul unei minoritati. Astfel, am lansat o linie pret-a-porter Femme de lux, am cerut
studentilor sa defileze pentru a prezenta prima mea colectie Homme si m-am interesatde
crearea si exploatarea tuturor formelor artistice care privesc ambianta omului.
Da, moda prezinta cu siguranta aceasta diversitate din cele mai vechi timpuri, de-a
lungul istoriei costumului. Este ceea ce a inteles Francois-Marie Grau, care ne propune o
vedere de ansamblu asupra istoriei costumului in Occident in aceasta lucrare pe care am
avut placerea sa o parcurg.” 1(Pierre Cardin)
Haute-couture si „couture creation” sunt termeni protejati de lege (la fel ca „cognac”
si „champagne”) si nu pot fi folositi fara acordul scris al Federation Francaise de la
Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode. Haute-couture se
foloseste pentru a denumi creatiile produse la Paris si imitate in celelalte capitale ale
modei: Londra, Milano, New York.
Pentru a putea folosi termenul de haute-couture, casele de moda din Franta trebuie sa
respecte niste criterii bine stabilite (numar de angajati, prezentarea la paris a doua colectii
pe an, formate din minimum 50 de tinute de zi si de seara, productia sa fie in atelierele
proprii etc). Termenul poate fi folosit pentru a indica fie case de moda sau creatori de
moda, care au primit acordul FFC, fie colectiile de moda in sine.
1
“ Istoria costumului”, Francois-Marie Grau, Editura Meridiane, 2002, Bucuresti, prefata

1
Saptamanile modei au loc de doua ori pe an la Paris, Milano, New York si Los Angeles,
unde se prezinta atat colectiile pentru femei, cat si cele pentru barbati. Mai exista
saptamani dedicate modei la Sao Paolo si Tokyo.
Creatorii de moda isi prezinta creatiile doar in unul dintre aceste orase, care nu trebuie sa
fie neaparat si cel al tarii lor de bastina. Designeri americani precum Rick Owens
participa la show-ul din Paris, la fel ca si Stella McCartney si Alexander McQueen.
Fiecare oras al modei are o alta conotatie. Milano este centrul comercial al modei, Paris
este sediul originalitatii si inovatiei. Designerii care prezinta la Londra sunt deseori mai
putin cunoscuti, dar mai extravaganti. New York-ul este recunoscut mai mult pentru
creatiile sport decat pentru cele elegante. Importanta relativa a unei saptamani dedicate
modei este dictata atat de orasul in care prezinta cei mai buni designeri ai momentului,
dar si cei mai mari retaileri si membri ai presei din audienta.
Incursiune in trecut, condimentata pe alocuri cu „flash-uri” de actualitate, spre asta imi
fuge gandul cand vine vorba despre „unicatul in moda”.
Fie ca ma gandesc la rochia „Mondrian” creata de YSL in anii 60’, la cea rosie a lui
Valentino, sau la modalitatea prin care Coco Chanel a revolutionat vestimentatia
feminina (creatii si manifestari precedate binenteles de interpretarile in maniera personala
ale designerilor din generatiile urmatoare), caut sa nu atribui unicatului o definitie certa si
concreta de tipul „acea rochie este unicat pentru ca exista doar una”, deoarece ar fi doar o
afirmarie doar partial valabila. Consider ce unicatul in moda se refera la mult mai multe
aspecte, compuse la randul lor din mai multe ramuri, incluzand aici creatiile „haute-
couture” si „pret-a-porter”, insotite de modalitatile in care sunt prezentate, de la show-uri
la spectacole, spre exemplu cele ale casei Victoria’s Secret, pana la cele organizate in
locatii neconventionale, in diferite hale (ex: Lanvin), gari, grajduri, hambare, pana la cele
expuse in cadre de muzeu (ex: YSL), creatii acompaniate binenteles de incaltaminte si
accesorii care care de cele mai multe ori intregesc imaginea de asamblu si chiar fac parte
integranta a tinutei.
Am vorbit mai devreme atat de mult despre notiunea de „haute-couture”, deoarece,
daca este sa ma gandesc la ceea ce reprezinta unicatul in moda, mintea mea face cu
rapiditate asociatii cu anumite piese vestimentare pe care le-am vazut in colectii haute-

2
couture si care au ramas in istorie nu din cauza ca era doar una de acest fel, ci datorita
unei „gaselnite”, a unui element special si inovativ ce le ofera aceasta calitate de „unicat”.
As dori sa mentionez aici un adevarat geniu al creatiei vestimentare si al show-ului de
moda, anume pe emblematicul Alexander McQueen, care din pacate nu se mai afla printe
noi, un artist in adevaratul sens al cuvantului, a carui creatie va dainui cu siguranta peste
multe decenii, ramanand in istorie ca unul dintre cei mai vizionari designeri a tuturor
timpului.

De asemenea, viziunea designerilor „Viktor & Rolf” este una dintre cele mai atipice si
mai interesante cand vine vorba de transpunerea unui concept in obiect vestimentar, iar
din punctul meu de vedere, cu siguranta se poate vorbi despre unicat in moda daca privim
si numai pentru o secunda propunerile acestora.

3
In 2002 s-a organizat o retrospectiva a carierei exceptionalului designer Yves Saint
Laurent, la Paris, in cadrul careia puteau fi admirate cele mai faimoase creatii ale
artistului, adevarate unicaturi in moda. Iata cateva dintre ele:
-Rochia Mondrian (haute-couture toamnă-iarnă 1965-1966) 
Mare colecţionar de artă şi mecena, pasionat de operă şi de teatru, YSL şi-a multiplicat
sursele de inspiraţie, de la Picasso şi Van Gogh, până la Pop Art. O demonstrează această
rochie inspirată din pânzele lui Mondrian, creată în 1965.

-Primul smoking pentru femei (haute-couture toamnă-iarnă 1966-1967) 

„M-am pus întotdeauna în serviciul femeii. Am vrut să le fiu alături în această mare
mişcare de eliberare pe care a cunoscut-o secolul trecut”, declara designerul la ultima sa
prezentare din 2002. Creaţia primului smoking face parte din cele mai importante
momente din cariera sa, iar această piesă a devenit un element nelipsit din orice
garderobă Saint Laurent.

-Prima sahariană (primăvară-vară 1969) 

Născut la Oran, în Algeria, YSL a păstrat mereu o afecţiune deosebită pentru Africa. În
1967, designerul a lansat o colecţie „Africana”, compusă din rochii cu motive etnice şi cu
cochilii pe post de bijuterii.

-Primul taior-pantalon (primăvară-vară 1971) 

„Chanel a eliberat femeia, Saint Laurent i-a dat putere”, aşa spunea Pierre Berge,
partenerul asociat al designerului. Într-adevăr, încă de la primele creaţii, YSL a stabilit
noile coduri ale femeii moderne, independentă şi mândră de libertatea ei.

4
-Rochia Matisse (toamnă-iarnă 1980) 
Picasso pentru colecţia sa din 1979, Van Gogh pentru cea din 1988 şi Pop Art în 1965.
YSL nu a încetat să se inspire din artă, după cum o arată şi rochia Matisse, de seară, care
evocă picturile impresioniste ale artistului francez.

-Rochia Picasso (primăvară-vară 1988)

În deschiderea catalogului din 2004 „Yves Saint Laurent dialoghează cu arta”, designerul
spunea: „Intenţia mea nu a fost să mă măsor cu marii maeştri, ci să mă apropii de ei şi să
învăţ de la geniul lor”.

-Rochia-smoking (colecţia toamnă-iarnă 1988) 

Un melanj subtil feminin-masculin, care celebrează feminitatea.

-Rochia din catifea şi dantelă (colecţia toamnă-iarnă 1993) 

Toată cariera lui Yves Saint Laurent a fost plină de provocări. Bluza transparentă de
muselină pe care a prezentat-o în 1993 a făcut scandal, la fel şi rochia din catifea neagră,
cu decolteu din dantelă, care lasă să se vadă un sân.

-Compleu din fustă neagră şi bluză brodată (colecţia toamnă-iarnă 1999-2000) 

Această bluză albă brodată cu motive negre, cu o centură la mijloc, evocă costumele
tradiţionale din Rusia.

-Rochie inspirată de sculpturile lui Lalanne (1969) 

Această creaţie care datează din 1969, o veritabilă odă adusă femeii, a fost prezentată în
timpul defileului retrospectiv din 2002.

Sigur ca si designerii autohtoni de la noi au incercat mereu sa introduca elemente cat mai
inovative, iar in ultimii ani, moda romaneasca a cunoscut o „explozie” de tineri designeri
talentati sau afirmarea si instalarea in afara tarii a unora mai vechi. Spre exemplu Ingrid
Vlasov este singurul designer roman ce a ajuns vreodata sa prezinte pe podiumul din
Paris, fiind totodata foarte apreciata si laudata de critici, pentru sensibilitatea sa si
inspiratia din marele artist, Constantin Brancusi.

5
-YSL- faimoasele creatii ce au facut istorie

Consider unicat in moda si maniera prin care designerul roman a ales sa-si prezinte cele
mai reusite creatii in aceasta toamna in Bucuresti: in loc sa organizeze obisnuitul show de
moda cu manechine defiland, Ingrid Vlasov a organizat o retrospectiva intr-o casa veche
si impunatoare, amenajand cele trei camere diferit, dupa simturile si sursele de inspiratie
proprii: intr-una erau aranjate delicat creatiile inspirate din „cerul instelat”, in urmatoarea
cele inspirate din arta maestrului Brancusi, iar in ultima erau prezentate jucaus piese
vestimentare inspirate din gustul sau pentru nemuritorii pantofi rosii. Intregul decor era
incantator, pe pereti erau scrise fragmente, citate din cuvintele lui Brancusi sau chiar ale
designerului, alaturi de ornamente delicate si o lumina fragila ce transpune piesele
vestimentare in piese de muzeu.

6
 In acelasi timp, cand vorbesc de unicat ma gandesc si la obiecte vestimentare vechi, la
asa numitele tinute „vintage”, pline de o incarcatura sentimentala a timpului din care au
supravietuit, cu broderii, materiale si accesorii pretioase, lucrate manual, adevarate
unicaturi, chiar piese de colectie, pe care am fi norocosi sa le avem in dulapul personal.
Vizitand muzeul „Victoria and Albert Museum” din Londra, am fost extrem de
impresionata la vizionarea a unor piese vestimentare (rochii, incaltari, accesorii etc)
autentice incepand din anii 1800 pana in prezent, alaturi de numele unor designeri
celebri: Viviene Westwood, Coco Chanel, Christian Dior, YSL, dar si nume mai noi:
Alexander McQueen, John Galliano etc.

In concluzie, consider ca pot numi „unicaturi in moda” toate tinutele sau obiectele
vestimentare care ma inspira, care au acel element special ce particularizeaza intregul
produs, acele haine „vintage” autentice atat de pretioase, sau orice tinuta si orice moment

7
memorabil din prezentarea unei tinute, care fac si au facut istorie si care vor ramane
mereu in amintirea nostra.

Bibliografie:

- Francois Marie Grau-„Istoria costumului”, Editura Meridiane, 2002,

Bucuresti

- Adina Nanu- „Arta, stil, costum”, Editura Polirom, 2007, Bucuresti

- Publicatii: -L’Officiel, Paris-London, 2010-2011

-Vogue Collections Paris, toamna-iarna 2011

- Harper’ Bazaar Romania, ianurie-februarie 2009

- Internet