Premiul Georg Büchner al Academiei Germane pentru Limbă și Poezie

(1973). În discursul de acceptare -1973- a declarat: „Ceea ce mă face să

nu vreau și să nu fiu capabil de o existență politică nu este dezgustul față
de violență, ci dezgustul față de putere; doar transformând violența într-un
ritual puterea pare rezonabilă.

Fazele dezvoltării: schimbarea generațională și de orientare care anunță

sfârșitul literaturii vest-germane postbelice în anii 1960 caracterizează
începuturile operei lui Handke. Ulterior, se caracterizează prin întorsături
semnificative care nu permit atribuirea fără echivoc a acestui autor unei
singure direcții literare. Numeroasele întorsături care se pot citi în
dezvoltarea operei sale au la bază convingerea: „Pentru mine, există o
singură posibilitate (de a reprezenta lumea) la un moment dat. Imitarea
acestei posibilități este atunci deja imposibilă”. (1967) Dar deja în eseul
Sunt un locuitor al turnului de fildeș (1967) devine vizibilă o constantă:
„Am un singur subiect: să fiu clar cu mine, să devin mai clar, (...) să fiu
mai sensibil. , mai sensibil, mai precis și să devină (...)”

El vrea să arate că „literatura se face cu limbajul și nu cu lucrurile care

sunt descrise cu limbajul”

Mai degrabă, Handke este preocupat doar de demonstrarea unei stări de

confuzie, a unei stări „schizofrenice” de conștiință.(453-6-) În acest
bestseller, totuși, nu fabula este importantă, ci procesul interior.
(Principiul lui H a fost acela de a arăta cum, în urma acțiunilor sale,
portarul „obiectele pe care le percepe devin din ce în ce mai verbale și, pe
măsură ce imaginile sunt verbalizate, devin și lucruri de făcut și de ce
nu” ). Cu montatorul Bloch, H. a plasat pentru prima dată un subiect
suferind în centrul unei povești. În următoarele cărți în proză, H. a
dezvoltat mai departe această formă de roman legată de subiect și
realitate și a orchestrat-o mai bogat.

La sfârșitul anilor 1960, piesele lui PH erau considerate succesoare ale

„cabaretului literar” al „Grupului de la Viena”. PH a încercat să critice
dramaturgiile dominante și normele comportamentale. H. a apărut ca
dramaturg cu Audience Insult din 1966, o partitură vorbită care a inversat
evenimentele scenice și situația teatrală.

P.H: „Insulta la adresa publicului nu este o piesă împotriva teatrului. Este

o piesă împotriva teatrului așa cum este. Nici măcar nu este o piesă
împotriva teatrului așa cum este, ci o piesă în sine.” Insulta adusă
publicului este înțeleasă ca anti-teatru. Granița dintre scenă și sală este
desființată. Teatrul convențional este ironizat.

Protagoniștii nu se mai „jocă” ci observă și se bucură de „eroul” propriu-

zis, și anume publicul, într-o inversare completă a convențiile nu mai
privesc, dar subiectul este. „Pe scenă există doar acum, care este și acum
al spectatorului. Dacă spectatorul acceptă să asculte, acest lucru va
deveni acum de înțeles pentru el. De aceea nu este vorba, în cele din
urmă, de reacția fizică, ci de reflecție”

Acestea, ca și celelalte „piese de vorbire”, sunt „piese de teatru fără

imagini, în măsura în care nu oferă nicio imagine despre lume. Ei indică
lumea nu sub formă de imagini, ci sub formă de cuvinte, iar cuvintele
pieselor vorbitoare indică lumea ca ceva în afara cuvintelor, ci spre lumea
din cuvintele înseși. (...) Ei nu vor să revoluționeze, vor să atragă atenția”

În 1968, Handke a scris piesa vorbită Kaspar. Este o dramă. Titlul se

referă la figura lui Kaspar Hauser, care a fost reținut (capturado) la
Nürnberg în 1828, când era un băiat de aproximativ 16 ani și, suferind
evident de consecințele închisorii, cu greu putea vorbi. Tema este funcția
limbajului sau utilizarea sa ca instrument de clasificare și ajustare
socială. (121) H. se bazează pe cazul istoric al fiului găsit de la Nürnberg,
Kaspar Hauser, dar nu pentru a arăta în mod tradițional pictural „cum este
sau cum a fost cu adevărat”, ci mai degrabă „ce este posibil cu cineva”. H.
ia doar istoria drept motiv pentru altul, cum spune el, „tortura vorbirii”. El
vrea să arate „cum se poate face pe cineva să vorbească vorbind”, adică
cum se pot adapta limbajul și normele de comportament ale societății.”

A doua fază a operei lui Handke reprezintă un recurs conștient la tradiția

literară care se combină cu o concentrare pe percepția subiectivă și auto-
recepția intensivă. Handke se ocupă de „clasicii” literaturii și tradiția
filozofică, cu Stifter, Kafka sau Goethe, cu Heidegger sau Nietzsche. (504)
În critica literară, această întorsătură a fost denumită „nouă interioritate”
și criticată în același timp. Textele lirice ale lui Handke, care au fost
rezumate sub titlul The inner world of the outer world of the inner world
(1969), se pregătesc pentru această fază. (504): Următoarele povești se
bazează și pe conștientizarea de sine 667 „Scurta scrisoare pentru un
lung rămas bun” Includerea propriei biografii. Importante pentru această
fază sunt The Short Letter for a Long Farewell (1972), Includerea propriei
biografii (pagina 860), Desireless Fortune (1972), The Hour of True
Sensation (1975), The Left-Handed Woman (1976), în care stă şi
conştiinţa de sine.

Handke rămâne și pe subiectul interiorității și al autodescoperirii în

bestsellerul The Left-Handed Woman (1976). (668) Rezistența unei
„femei”, așa cum este numită Marianne, împotriva unui joc de seducție și
dragoste determinat de dorințele masculine este înfățișată scenic,
pictural și într-o manieră distanțată. Pentru scrisul lui Handke din această
perioadă, dubla vedere asupra propriului corp și natură, atât în interior, cât
și în exterior, a devenit o metaforă.

Handke îndeamnă implementarea într-un alt mediu. A treia fază (860-863)

Handke încearcă acum să traducă „ideile fixe ale indivizilor ca mitul
multora”. Însuși Handke a descris povestea Die Slowe Heimkehr ca un
punct de cotitură decisiv în dezvoltarea sa poetică, pe care a combinat-o
cu următoarele trei lucrări într-o tetralogie. Din punct de vedere tematic,
lucrarea reprezintă o actualizare (continuare) a poveștilor de auto-
descoperire.(504) În Die Slowe Heimkehr (1979), imaginile naturii se
referă la procese și proiecții psihologice. Învățătura Sainte-Victoire (1980)
este mitificarea autobiografică a autorului. Prezintă atât narațiune (un
jurnal de călătorie pe urmele lui Paul Cézanne) cât și reflecție poetică
(adică jurnal de călătorie și manifest poetic într-unul)

Povestea copiilor (1981) este o operă poetică de memorie. Privind la fiica

sa Amina, Handke reconstituie etapele de dezvoltare ale propriei sale
socializări. (Fiica Amina din căsătoria cu actrița Liart Schwarz) În cadrul
tetralogiei, Lecțiile Sainte-Victoire formează centrul și paradigma
reflecțiilor poetologice autobiografice. Naratorul „Doctrinei Sainte-
Victoire” își conduce căutarea unui „profesor” la Cézanne și astfel la
tradiția picturii peisagistice. Handke subliniază relația interioară dintre
text și imagine. Convergența designului estetic și filozofic este decisivă
pentru tetralogie.