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Breve Historia de la Danza La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos.

Las pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una antigedad de ms de 10.000 aos, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los hindes, el Creador es un bailarn, Siva Nataraj hace bailar el mundo a travs de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnacin. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto inclua la danza mientras que en otras pocas la danza fu proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental. La Danza en la Antigedad Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser ejecutadas por profesionales altamente calificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fu propiciada por los filsofos que haban viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filsofo Platn, catalizador de estas influencias, fu un importante terico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panten Griego han sido reconocidos como los orgenes del teatro contemporneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido tambin como Baco ), grupos de mujeres llamadas mnades iban de noche a las montaas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgas con danzas extsicas. Estas danzas incluan, eventualmente, msica y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poltica de la antigua Grecia. Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fu decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza form parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana

consider que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgi una forma de danza conocida actualmente como pantomima mmica en la que la comunicacin se establece sin palabras, a travs de estilizados gestos y movimientos y se convirti en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianizacin del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. La danza en la Edad Media La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la Edad Media fu ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y xtasis por lderes de la Iglesia como S. Agustn (354-430) cuya influencia continu durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebracin de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibi la danza, pero el mando no fu respetado. La danza continu como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propsitos. Durante esta poca surgi una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibicin de la iglesia y la aparicin de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extsica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenz como respuesta a la Peste Negra que mat a mas de 50 millones de personas en 200 aos. Esta danza se extendi desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo. El Renacimiento y el nacimiento del Ballet El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los msicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferacin de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirti en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Plyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la msica, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar

de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigi el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mtica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autoriz el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirti en una disciplina artstica reglada y fu adaptndose a los cambios polticos y estticos de cada poca. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectculos dinmicos de mayor libertad y expresin. En el siglo XIX, la era del ballet romntico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes polticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensin de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeo crean nuevas formas de danza en Europa y en Amrica. La Danza en el siglo XX Despus de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresin individual y un camino de la vida mas dinmico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coregrafos, compositores, artistas visuales y diseadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolucin del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reaccin a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresin. Una de las pioneras de este movimiento fu Isadora Duncan. A medida que la danza fu ganando terreno, fu rompiendo todas las reglas. Desde los aos 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La msica con influencias latinas, africanas y caribeas inspiraron la proliferacin de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango el cha cha cha. El renacer del Harlem propici la aparicn de otras danzas como el lindy-hop el jitterbug. A partir de la dcada de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareci el disco dancing, el breakdancing... La Danza, con maysculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA El hombre se ha expresado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra, y de esta manera ha manifestado alegras, tristezas, deseos, emociones, pedidos y agradecimientos. As nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenmeno, y es posiblemente de las primeras artes a travs de la cul se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la ms simblica de las artes ya que, al prescindir bsicamente de la palabra, se acenta la necesidad de una buena transmisin gestual. La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los cuales ella no existira. Ellos son: RITMO FORMA ESPACIO TIEMPO COMO DURACION DE ENERGIA GRADO

De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarn, diseando una forma, impulsado por una energa propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duracin. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al carcter de ella se acentuar el uso de uno u otro elemento. Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio esttico que es el ballet clsico, sino que se imprime una intencin determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Estos son cuatro: Mmica, Gesto simblico, Canto y Palabra. Historia del Ballet

El ballet nace como un espectculo que englobaba pintura, poesa, msica y danza. Tena lugar en las cortes italianas del renacimiento, principalmente para banquetes y bailes. La actuacin se basaba en las danzas sociales de la poca. Hacia mediados del siglo XV, cuando el renacimiento se expanda en toda Europa, los ballet cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cmico de la reina, primer ballet del que sobrevive una partitura completa, fue creado por Balthazar de Beajoyeaux, y fue bailado por aristcratas aficionados. El escenario se emple por primera vez en Francia a mediados del siglo XVII. El ballet de corte alcanza su cumbre durante el reinado de Luis XIV, entre 16431715, cuando se funda la Academic Royale de Danse abriendo as el camino hacia la danza profesional. Al principio todos los bailarines eran hombres, los papeles femeninos los interpretaban hombres disfrazados. Las primeras bailarinas

aparecieron en 1861. La pera de Pars, durante la segunda mitad del siglo XVIII, perfeccion las tcnicas acadmicas de danza. Fueron eliminadas las palabras por el coregrafo ingls John Weaver que intent transmitir sentido dramtico por medio de la danza y el gesto. El francs Jean Georges Noverre, el ms famoso defensor del ballet de accin, escribi cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas. Noverre enfatizaba que todos los elementos de un ballet deban funcionar armnicamente para expresar su argumento. Estas cartas ejercieron una importante influencia en muchos coregrafos coetneos a su vida. Salvatore Vigan desarroll una gran variedad de gestos expresivos bailados al tiempo exacto de la msica. La danza sobre puntas comenz a desarrollarse cerca del ao 1800, aunque los bailarines slo utilizaban las puntas por momentos breves. El coregrafo italiano Carlo Blassis, a comienzos del siglo XIX, cre el Attitude, derivado de una estatua del dios Mercurio apoyado ligeramente sobre la punta del pie izquierdo. El ballet romntico naci en Pars en 1832, representado por primera vez por el ballet La slfide. El papel principal era una criatura sobrenatural, con el cual se abus del uso de puntas para realizar rasgos sobrenaturales del personaje. Otra obra destacada de este estilo fue Giselle. Durante la segunda mitad del siglo XIX el ballet empez a perder inters artstico y se desech la danza masculina. El coregrafo francs Marius Petipa perfeccion el ballet con un argumento largo y completo que combinaba series de danzas con escenas de mimo. Sus obras ms importantes fueron Cascanueces, La Bella Durmiente y El Lago de los Cisnes, las tres con msica de Chaikovski. En 1909, los ballets rusos debutaron en Pars con un xito inmediato, iniciando as e ballet l moderno. Esto los llev a ser sinnimo de innovacin y vitalidad y revitalizaron el ballet por todo el mundo. Anna Pavlova cre su propia compaa viajando por muchos pases. El American Ballet Theatre tiene sus origines en el trabajo de ballet de Fokine. La britnico - polaca Marie Rambert y Ninette de Valois, contribuyeron a que el ballet arraigara definitivamente en Inglaterra. La danza moderna, que ya se haba iniciado a finales del siglo XIX, comenz a desarrollarse en EEUU y Alemania entre los aos 1920 y 1930. Los bailarines estadounidenses Martha Graham y Doris Humphrey y la alemana Mary Wigman rompieron con el ballet tradicional para crear sus propios estilos. El vocabulario del movimiento en el ballet se ampli con la danza moderna en movimientos que los bailarines producen acostados, sentados y con el uso del torso. En la dcada del 40 se fundaron el American Ballet Theatre, y el New York City Ballet en Nueva York. En la segunda mitad del siglo XX, las compaas rusas hicieron representaciones en occidente que produjeron un impacto enorme por su intensa expresividad dramtica y su virtuosismo tcnico. La influencia rusa sobre el ballet es enorme: Rudolf Nureyev, director artstico del Ballet pera de Pars desde 1983 hasta 1989, Natalia Makarova, Mijal Bartshnikov, director del American Ballet Theatre desde 1980 hasta 1989. El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan

constantemente ampliar su nivel tcnico y dramtico. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos. Orgenes del contemporneo Los orgenes de la danza contempornea comienzan a finales del siglo XIX. Cuatro bailarines, los estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan y los europeos Rudolf Von Laban y Mary Wigman, sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. En Norte Amrica se explot la capacidad de las nuevas tecnologas y los nuevos sistemas elctricos de la iluminacin teatral para las representaciones. Utilizando los ideales del antiguo arte griego, se inspiraron las formas ms naturales de la danza. Utilizar el cuerpo humano como un instrumento de expresin emocional fue la forma natural que llev a Europa a crear un anlisis cientfico del movimiento humano: la labanotacin. Se basaba en una notacin geomtrica que enseaba como, al estirarse o agacharse, el cuerpo se ajustaba en un espacio. Esta tcnica se sigue utilizando para estudiar y ensear danza contempornea. Mary Wigman consolid la autonoma de la danza como una forma de arte trabajando con el silencio y con apoyos mnimos. Martha Graham estudi en la escuela Denishawn y cre su propia tcnica en 1927. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Lo ms importante de su tcnica es sentir los movimientos. Se caracteriza por la contraccin muscular y la relajacin para producir energa motora. Tambin puede observarse el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Movimientos Caractersticos: Demi-plis con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls. El bailarn Merce Cunningham se separa de la compaia de Graham para crear la suya. No ha escrito sus ejercicios, por lo tanto es la nica persona que ensea esta tcnica de manera pura. Se enfatiza en una posicin vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-plis y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones. Diferencias con el Clsico Las formas: En ballet siempre son graciosas y bellas; en contemporneo, se muestra lo lindo y lo feo de la vida El cuerpo: en contemporneo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible. En clsico necesita tener una forma en particular. Este trabajo se lleva a cabo desde la niez. En la danza clsica se trabajan movimientos elevados y saltos. En contemporneo se trabaja en el suelo y en cadas. Pasos: En el ballet los pasos bsicos estn rgidamente definidos; en cambio, en contemporneo, hay muchos estilos. Coreografa: Las coreografas ejecutadas por el estilo clsico siguen una historia y tienen varios personajes. En contemporneo se basa en ideas y sentimientos. Vestuario: En el ballet se baila con ropa y zapatos especiales (tutu's y zapatillas de punta). En la danza contempornea existe una amplia posibilidad de vestuario. Por lo general bailan descalzos.

En la danza clsica el hombre carga a la mujer en formas definidas. En contemporneo, el hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre. LOS FACTORES MS IMPORTANTES DE LA DANZA CONTEMPORNEA SON: INDIVIDUALISMO, ABSTRACCIN Y ENTREGA AL ARTE.

DANZA CONTENPORANEA

HISTORIA
Los orgenes de la danza contempornea comienzan a finales del siglo XIX. Cuatro bailarines, los estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan y los europeos Rudolf Von Laban y Mary Wigman, sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. En Norte Amrica se explot la capacidad de las nuevas tecnologas y los nuevos sistemas elctricos de la iluminacin teatral para las representaciones. Utilizando los ideales del antiguo arte griego, se inspiraron las formas ms naturales de la danza. Utilizar el cuerpo humano como un instrumento de expresin emocional fue la forma natural que llev a Europa a crear un anlisis cientfico del movimiento humano: la labanotacin. Se basaba en una notacin geomtrica que enseaba como, al estirarse o agacharse, el cuerpo se ajustaba en un espacio. Esta tcnica se sigue utilizando para estudiar y ensear danza contempornea. Mary Wigman consolid la autonoma de la danza como una forma de arte trabajando con el silencio y con apoyos mnimos. Martha Graham estudi en la escuela Denishawn y cre su propia tcnica en 1927. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Lo ms importante de su tcnica es sentir los movimientos. Se caracteriza por la contraccin muscular y la relajacin para producir energa motora. Tambin puede observarse el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Su historia se puede definir en tres perodos: 1900: Perodo marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido ms comunicacional, apoyndose en fuentes de inspiracin ms antiguas a las de occidente. 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgi en Nueva York, entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimiento era ms interna que ext erna, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar. 1945: Este perodo comenz al finalizar la II Guerra Mundial y an posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron tcnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna. PIONERAS DE LA DANZA MODERNA

Isadora Duncan Dio origen al movimiento a travs de la escultura griega. Prefiri bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clsicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla tnica como atuendo. Localiz el origen del movimiento en

el chakra del plexo solar y cre danzas en las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad. Ruth Saint Denis Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia. Comenz su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compaa Denishawn con su marido Ted Shawn. Mary Wigman Su coreografa estuvo inspirada en e l mundo asitico y oriental. En sus trabajos, ya fuesen en grupo o como solista, utiliz muchas veces mscaras. Martha Graham Su tcnica estuvo basada en la relajacin y contraccin de la respiracin (inhalar y exhalar). Sus primeros trabajos eran bastant e abstractos ya que se centraban en movimientos del cuerpo, como por ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e interpretaciones posteriores narraron temas msticos y psquicos. Doris Humphrey Su tcnica se bas en la cada y recuperacin de la dinmica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorsticas, de contenido social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como fuentes coreogrficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la investigacin del movimiento.

Merce Cunningham Localiz el movimiento en la columna vertebral y caus una revolucin al mezclar la tcnica de Graham con el ballet tradicional.

Movimientos Caractersticos: Demi-plis con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls. El bailarn Merce Cunningham se separa de la compaia de Graham para crear la suya. No ha escrito sus ejercicios, por lo tanto es la nica persona que ensea esta tcnica de manera pura. Se enfatiza en una po sicin vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi -plis y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones. Diferencias con el Clsico: - Las formas: En ballet siempre son graciosas y bellas; en conte mporneo,

se muestra lo lindo y lo feo de la vida - El cuerpo: en contemporneo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible. En clsico necesita tener una forma en particular. Este trabajo se lleva a cabo desde la niez. - En la danza clsica se trabajan movimientos elevados y saltos. En contemporneo se trabaja en el suelo y en cadas. - Pasos: En el ballet los pasos bsicos estn rgidamente definidos; en cambio, en contemporneo, hay muchos estilos. - Coreografa: Las coreografas eje cutadas por el estilo clsico siguen una historia y tienen varios personajes. En contemporneo se basa en ideas y sentimientos. - Vestuario: En el ballet se baila con ropa y zapatos especiales (tutu's y zapatillas de punta). En la danza contempornea ex iste una amplia posibilidad de vestuario. Por lo general bailan descalzos. En la danza clsica el hombre carga a la mujer en formas definidas. En contemporneo, el hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.

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