Dante, în întregime Dante Alighieri,

- Nascut: 21 mai– d. 20 iunie 1265, Florența [Italia]

- Moarte: 13/14 septembrie 1321, Ravenna.

Dante Alighieri a fost poet, prozator, teoretician literar, filosof moral și gânditor politic italian. El
este cel mai bine cunoscut pentru monumentalul poem epic La commedia, numit mai târziu “La
divina commedia” (Divina Comedie).

Comedia divină a lui Dante, un reper în literatura italiană și printre cele mai mari lucrări ale
literaturii europene medievale, este o viziune creștină profundă a destinului temporal și veșnic al
omenirii.

La nivelul cel mai personal, se bazează pe experiența proprie a lui Dante din orașul său natal din
Florența. La nivelul cel mai cuprinzător, acesta poate fi citit ca o alegorie, luând forma unei călătorii
prin iad, purgatoriu și paradis. Poemul uimește prin gama de învățare, analiza penetrantă și
cuprinzătoare a problemelor contemporane și inventivitatea limbii și imaginilor. Alegerea de a-și
scrie poezia în vernaculară italiană, mai degrabă decât în latină, Dante a influențat decisiv cursul
dezvoltării literare.

(A folosit în primul rând dialectul toscan, care ar deveni italian literar standard, dar vocabularul său
viu a variat pe scară largă pe mai multe dialecte și limbi.) Nu numai că a dat o voce la cultura
emergentă a țării sale, dar limba italiană a devenit literară ca Limba în Europa de Vest de mai multe
secole.
În plus față de poezie, Dante, a scris lucrări teoretice importante, variind de la discuții despre
retorica la filosofia morală și gândirea politică. El a fost pe deplin familiarizat cu tradiția clasică,
desenând pentru propriile sale scopuri asupra unor scriitori ca Virgil, Cicero și Boetius. Dar, cel mai
neobișnuit pentru un laic, el deținea și o impresionantă stăpânire a celei mai recente filozofii
scolastice și a teologiei. Învățătura și implicarea sa personală în controversele politice aprinse ale
epocii sale l-au condus la compunerea De monarchia, unul dintre tracturile majore ale filozofiei
politice medievale.

Viața timpurie și “Vita Nuova”.

Majoritatea a ceea ce se știe despre viața lui Dante și-a spus-o chiar singur.

S-a născut la Florența în 1265 sub semnul Gemenilor (între 21 mai și 20 iunie) și a rămas devotat
orașului său natal toată viața.

Dante descrie cum a luptat ca un cavaler împotriva gibelinilor, un partid florentin alungat care
susține cauza imperială. Vorbește și despre marele său profesor Brunetto Latini și despre talentatul
său prieten Guido Cavalcanti, despre cultura poetică în care și-a făcut primele aventuri artistice,
datoria sa poetică față de Guido Guinizelli, originile familiei sale în stră-străbunicul său,
Cacciaguida , pe care cititorul îl întâlnește în cântecele centrale din Paradiso (și de la soția căruia a
derivat numele de familie, Alighieri) și, revenind și mai departe, de mândria pe care a simțit-o în
faptul că strămoșii săi îndepărtați erau descendenții Soldaților romani care s-au stabilit de-a lungul
malurilor Arno.

Cu toate acestea, Dante are puțin de spus despre familia sa mai apropiată. Nu există nicio mențiune
despre tatăl sau mama, fratele sau sora sa în Divina Comedie. Este posibil ca o soră să fie
menționată în Vita nuova, iar tatăl său face obiectul unor sonete jignitoare schimbate în glumă între
Dante și prietenul său Forese Donati.

Deoarece Dante s-a născut în 1265 și Guelfii exilați, la partidul cărora a aderat familia lui Dante, nu
s-au mai întors până în 1266, tatăl lui Dante aparent nu era o figură suficient de considerabilă pentru
a justifica exilul. Mama lui Dante a murit când era tânăr, cu siguranță înainte de 14 ani. Se numea
Bella, dar din care familie nu se știe. Tatăl lui Dante s-a căsătorit atunci cu Lapa di Chiarissimo
Cialuffi și au produs un fiu, Francesco și o fiică, Gaetana. Tatăl lui Dante a murit înainte de 1283,
întrucât în acel moment Dante, după ce a ajuns la majoratul sau, a putut, ca orfan, să vândă un credit
deținut de tatăl său.

Bătrânul Alighieri a lăsat copiilor săi un patrimoniu modest, dar confortabil, de proprietate în
Florența și în țară. În această perioadă, Dante s-a căsătorit cu Gemma Donati, căreia îi fusese
logodnica inca din 1277.

Viața lui Dante a fost modelată de lunga istorie a conflictului dintre partizanii imperiali și papali
numiți, respectiv, ghibelini și gelfi. După mijlocul secolului al XIII-lea, antagonismele au fost
brutale și mortale, fiecare parte câștigând alternativ stăpânirea și aplicând pedepse cumplite și exil
pe cealaltă. În 1260, Guelfii, după o perioadă de ascendență, au fost învinși în Bătălia de la
Montaperti (Inferno X, XXXII), dar în 1266 o forță de Guelfi, susținută de armatele papale și
franceze, a reușit să învingă ghibelinii de la Benevento, expulzând le veșnic din Florența. Aceasta a
însemnat că Dante a crescut într-un oraș plin de mândrie și expansionism postbelic, dornic să-și
extindă controlul politic în toată Toscana. Florentinii s-au comparat cu Roma și cu civilizația
orașelor-state antice.

Florența nu numai că și-a extins puterea politică, dar a fost gata să exercite și dominarea
intelectuală. Figurina principală în ascendența intelectuală a Florenței a fost un exil care se întorcea,
Brunetto Latini. Când în Infern Dante descrie întâlnirea cu marele său profesor, aceasta nu trebuie
privită ca o simplă întâlnire a unui elev cu stăpânul său, ci mai degrabă ca o întâlnire a unei întregi
generații cu mentorul său intelectual. Latini trezise o nouă conștiință publică în figurile proeminente
ale unei generații mai tinere, inclusiv Guido Cavalcanti, Forese Donati și însuși Dante, încurajându-
i să-și pună cunoștințele și priceperea ca scriitori în slujba orașului sau țării lor. Dante a acceptat cu
ușurință ipoteza aristotelică potrivit căreia omul este o ființă socială (politică). Chiar și în Paradiso
(VIII.117) Dante permite ca fiind dincolo de orice dispută posibilă ideea că lucrurile ar fi mult mai
rele pentru om dacă nu ar fi membru al unui oraș-stat.

Un istoric contemporan, Giovanni Villani, l-a caracterizat pe Latini drept „inițiatorul și maestrul în
rafinarea florentinilor și în învățarea lor cum să vorbească bine și cum să ne ghideze republica
conform filosofiei politice [la politica]”. În ciuda faptului că cea mai importantă carte a lui Latini,
Li Livres dou Trésor (1262–66; The Tresor), a fost scrisă în franceză (Latini își petrecuse anii de
exil în Franța), cultura sa este cultura lui Dante; este un depozit de citate clasice. Prima parte a cărții
a II-a conține una dintre primele traduceri într-o limbă populară europeană modernă a eticii lui
Aristotel. Cu privire la aproape orice întrebare sau subiect de filozofie, etică și politică, Latini
citează în mod liber din Cicero și Seneca. Și, aproape la fel de des, când tratează întrebări de
guvernare, el citează din Cartea Proverbelor, așa cum avea să facă Dante. Biblia, precum și scrierile
lui Aristotel, Cicero și Seneca, așa cum sunt reprezentate în opera lui Latini, au fost pilonii culturii
timpurii a lui Dante.

Dintre acestea, Roma prezintă cea mai inspirată sursă de identificare. Cultul lui Cicero a început să
se dezvolte alături de cel al lui Aristotel; Cicero a fost perceput ca nu numai predicare, ci ca pe
deplin exemplificare a intelectualului ca cetățean. Un al doilea element roman din moștenirea lui
Latini pentru a deveni o parte importantă a culturii lui Dante a fost dragostea de glorie, căutarea
faimei printr-o devoție din toată inima față de excelență. Din acest motiv, în Infern (XV) Latini este
lăudat pentru că l-a instruit pe Dante în mijloacele prin care omul se face nemuritor și, în cuvintele
sale de rămas bun, Latini se angajează în grija lui Dante Tresorul său, prin care are încredere că
memoria lui va supraviețui.

Dante era înzestrat cu o remarcabilă încredere în sine intelectuală și estetică. La vârsta de 18 ani,
așa cum spune el în Vita nuova, el deja se învățase arta de a face versuri (capitolul III). El a trimis
un sonet timpuriu, care urma să devină primul poem din Vita nuova, celor mai renumiți poeți ai
timpului său. El a primit mai multe răspunsuri, dar cel mai important a venit de la Cavalcanti și
acesta a fost începutul marii lor prietenii.

Ca în toate întâlnirile minților mari, relația dintre Dante și Cavalcanti a fost una complicată. În
capitolul XXX din Vita nuova Dante afirmă că tocmai prin îndemnurile lui Cavalcanti a scris prima
sa carte în italiană, mai degrabă decât în latină. Mai târziu, în Convivio, scris în italiană, și în De
vulgari eloquentia, scris în latină, Dante urma să facă una dintre primele mari apărări renascentiste
ale limbii vernaculare. Gândirea sa ulterioară asupra acestor chestiuni a rezultat din discuțiile sale
cu Cavalcanti, care l-a impus să scrie doar în limba populară. Datorită acestei îndatorări
intelectuale, Dante și-a dedicat Vita nuova lui Cavalcanti - celui mai bun prieten al său (primo
amico).

Mai târziu, însă, când Dante a devenit unul dintre priorii Florenței, a fost obligat să accepte decizia
de exilare a lui Cavalcanti, care a contractat malarie în timpul alungării și a murit în august 1300. În
Infern (X) Dante a compus un monument pentru un mare prieten și este un tribut la fel de inimă
precum memorialul său adus lui Latini. În ambele cazuri, Dante își înregistrează îndatorarea,
dragostea și aprecierea marilor lor merite, dar în fiecare este obligat la fel să înregistreze faptele
separării. Pentru a se salva, trebuie să găsească (sau a găsit) alte sponsorizări estetice, intelectuale și
spirituale mai puternice decât cele oferite de vechii săi prieteni și profesori.

Unul dintre acești ghizi spirituali, pentru care în mod evident Cavalcanti nu a avut aceeași apreciere,
a fost Beatrice, o figură în care Dante a creat una dintre cele mai celebre femei ficționate din toată
literatura. În conformitate cu direcțiile în schimbare ale gândirii lui Dante și cu vicisitudinile
carierei sale, și ea a suferit schimbări enorme în mâinile sale - sfințită în Vita nuova, retrogradată în
canzoni (poezii) prezentate în Convivio, doar pentru a fi returnată cu o înțelegere mai profundă în
Divina Comedie, pe măsură ce femeia credita că l-a îndepărtat pe Dante de „turma vulgară”.

La vita nuova (c. 1293; Viața nouă) este prima dintre cele două colecții de versuri pe care Dante le-
a făcut în viața sa, cealaltă fiind Convivio. Fiecare este un prosimetru - adică o operă compusă din
versuri și proză. În fiecare caz, proza este un dispozitiv de legare a unor poezii compuse pe o
perioadă de aproximativ 10 ani. Vita nuova a reunit eforturile poetice ale lui Dante din anii 1283
până în 1292–93; Convivio, o operă mai voluminoasă și mai ambițioasă, conține cele mai
importante compoziții poetice ale lui Dante, chiar înainte de 1294 până la vremea Divinei Comedii.

Vita nuova, pe care Dante a numit-o libello, sau o carte mică, este o lucrare remarcabilă. Conține 42
de capitole scurte cu comentarii la 25 de sonete, o balată și patru canzoni; o a cincea canzone este
lăsată întreruptă dramatic de moartea lui Beatrice. Comentariul în proză oferă povestea cadru, care
nu reiese din poeziile în sine (este, desigur, de conceput că unele au fost de fapt scrise pentru alte
ocazii decât cele pretinse). Povestea este destul de simplă, povestind despre prima vedere a lui
Dante despre Beatrice când amândoi au nouă ani, salutarea ei la 18 ani, expeditorii lui Dante pentru
a-și ascunde dragostea pentru ea, criza trăită când Beatrice îi refuză salutul, angoasa lui Dante că ea
face lumină de el, hotărârea sa de a se ridica deasupra angoasei și de a cânta doar virtuțile doamnei
sale, anticipațiile morții ei (cea a unui tânăr prieten, moartea tatălui ei și propriul vis premonitor al
lui Dante) și în cele din urmă moartea lui Beatrice , Jalea lui Dante, tentația femeii simpatice gentile
(o tânără care o înlocuiește temporar pe Beatrice), triumful final și apoteoza lui Beatrice și, în
ultimul capitol, hotărârea lui Dante de a scrie mai târziu despre ea „ceea ce nu a fost niciodată scris
despre orice femeie. ”

Cu toate acestea, cu acest scop aparent autobiografic, Vita nuova este ciudat de impersonală.
Circumstanțele pe care le stabilește sunt semnificativ lipsite de orice fapt istoric sau detaliu
descriptiv (făcând astfel inutil să se angajeze într-o dezbatere prea mare cu privire la identitatea
istorică exactă a lui Beatrice). Limba comentariului aderă, de asemenea, la un nivel ridicat de
generalitate. Numele sunt rareori folosite - Cavalcanti este denumit de trei ori „cel mai bun prieten”
al lui Dante; Sora lui Dante este denumită „cea care mi s-a alăturat cea mai apropiată sânge”. Pe de
o parte, Dante sugerează cele mai semnificative etape ale experienței emoționale, dar pe de altă
parte, pare să-și distanțeze descrierile de reacțiile emoționale puternice. Structura mai mare în care
Dante a aranjat poezii scrise pe o perioadă de 10 ani și generalitatea limbajului său poetic sunt
indicii ale ambiției sale timpurii și permanente de a depăși practicile poeților locali.

Dezvoltarea intelectuală și cariera publică a lui Dante

O a doua figură poetică contemporană din spatele lui Dante a fost Guido Guinizelli, poetul cel mai
responsabil pentru modificarea tipului de poezie predominant local sau „municipal”. Versetul lui
Guinizelli a oferit ceea ce căutau Cavalcanti și Dante - un remarcabil sentiment de bucurie cuprins
într-o estetică rafinată și lucidă. Ceea ce a sporit atracția poeziei sale a fost conținutul său
intelectual, chiar filosofic. Poeziile sale au fost scrise în lauda doamnei și a gentilezza, virtutea pe
care ea a scos-o în admiratorul ei. Concepția despre dragoste pe care a înălțat-o făcea parte dintr-un
sentiment de viață rafinat și nobil. Influența lui Guinizelli a fost responsabilă de punctul de cotitură
poetic și spiritual al Vita nuova. După cum s-a raportat în capitolele XVII-XXI, Dante a cunoscut o
schimbare de inimă și, mai degrabă decât să scrie poezii de angoasă, a decis să scrie poezii în laudă
doamnei sale, în special canzone „Donne ch'avete intelletto d'amore” („Doamnelor Care au
Înțelegere a Iubirii ”). Această canzone este urmată imediat de sonetul „Amore e 'l cor gentil sono
una cosa” („Dragostea și inima nobilă sunt același lucru”), a cărui primă linie este în mod clar o
adaptare a „Al cor gentil ripara sempre” a lui Guinizelli amore ”(„ În fiecare inimă nobilă dragostea
își găsește casa ”). Acesta a fost începutul asocierii lui Dante cu un nou stil poetic, dolce stil nuovo
(„stilul dulce nou”), a cărui semnificație - mijloacele simple prin care a transcend gama îngustă a
poeziei mai regionale - explică el dramatic în Purgatorio (XXIV).

Acest interes pentru poezia filosofică l-a condus pe Dante într-o altă mare schimbare în viața sa, pe
care o descrie în Convivio. Căutând consolare după moartea lui Beatrice, Dante raportează că s-a
orientat spre filozofie, în special spre scrierile lui Boethius și Cicero. Dar ceea ce a fost intenționat
ca o amânare temporară de durere a devenit o provocare pe tot parcursul vieții și unul dintre cele
mai importante evenimente intelectuale din cariera lui Dante. Donna gentile din Vita nuova a fost
transformată în Lady Philosophy, care a ocupat în curând toate gândurile lui Dante. El a început să
frecventeze școlile religioase din Florența pentru a auzi disputele despre filosofie și, într-o perioadă
de doar 30 de luni, „dragostea pentru ea [filosofia] a alungat și a distrus orice alt gând”. În poemul
său „Voi che’ ntendendo il terzo ciel movete ”(„ Tu care prin inteligență mută sfera a treia ”), el
dramatizează această conversie de la stilul vechi dulce, asociat cu Beatrice și Vita nuova, la riguros,
chiar sever, stil nou asociat cu filozofia. Această perioadă de studiu a dat expresie unei serii de
canzoni care urmau să constituie în cele din urmă baza poetică pentru comentariul filosofic al
Convivio-ului.

O altă mare schimbare a fost implicarea politică mai activă a lui Dante în treburile comunei. În
1295 a devenit membru al breslei medicilor și apotecarilor (căreia i-ar putea aparține filosofii), ceea
ce i-a deschis calea către funcțiile publice. Dar a intrat în arena publică într-un moment extrem de
periculos în politica orașului. Așa cum a fost în timpul luptei civile Guelf și Ghibelline, în anii
1290, Florența a devenit din nou un oraș divizat. Clasa Guelf din Florența a fost împărțită într-un
partid de „negri”, condus de Corso Donati și un partid de „albi”, din care aparținea Dante. Albii au
câștigat stăpânirea și au exilat negrii.

Există numeroase informații despre activitățile lui Dante după 1295. În mai 1300 a făcut parte dintr-
o importantă ambasadă la San Gimignano, un oraș învecinat, al cărui scop era consolidarea ligii
Guelf a orașelor toscane împotriva ambițiilor crescânde ale noului și atacului papă Bonifaciu VIII.
Când Dante a fost ales în priorat în 1300, probabil că a fost deja recunoscut ca purtător de cuvânt al
celor din comună hotărât să reziste politicilor lui Boniface. Dante a experimentat astfel o evoluție
completă în atitudinile sale cu privire la amploarea puterii papale. Hegemonia Guelfilor - partidul
care sprijina papa - fusese restabilită la Florența în 1266 printr-o alianță încheiată între forțele
Franței și papalitate. Cu toate acestea, până în 1300, Dante a ajuns să se opună ambițiilor teritoriale
ale lui Boniface, iar aceasta, la rândul său, a oferit motivația intelectuală pentru o altă schimbare,
chiar mai mare: Dante, moderatul Guelf, va face în timp, prin experiența sa directă, efectele
negative ale implicării papale. în chestiuni politice, devine în Convivio, în lucrarea polemică
ulterioară Monarchia, și cel mai important în toată Divina Comedie, unul dintre cei mai fervenți
apărători ai poziției că imperiul nu își derivă autoritatea politică de la papa.

În plus, evenimentele l-au determinat pe Dante să se opună în continuare politicilor papale. S-a
format o nouă alianță între papalitate, francezii (fratele regelui Filip al IV-lea, Carol de Valois,
acționa împreună cu Boniface) și Guelfii negri exilați. Când Carol de Valois a dorit permisiunea de
a intra în Florența, orașul în sine a fost aruncat în indecizie politică. Pentru a stabili natura
intențiilor papei, o ambasadă a fost trimisă la Roma pentru a discuta aceste chestiuni cu el. Dante a
fost unul dintre emisari, dar dilema sa a fost exprimată în expresia legendară „Dacă mă duc, cine
rămâne; dacă rămân, cine merge? ” Dante a fost depășit. Boniface i-a demis pe ceilalți doi legați și
l-a reținut pe Dante. La începutul lunii noiembrie 1301 forțelor lui Carol de Valois li s-a permis
intrarea în Florența. În aceeași noapte, negrii exilați au reintrat subrept în Florență și timp de șase
zile au terorizat orașul. Dante a aflat despre înșelăciune la început la Roma și apoi mai pe deplin la
Siena. În ianuarie 1302 a fost chemat să se prezinte în fața noului guvern florentin și, în lipsa
acestuia, a fost condamnat, alături de alți trei foști priori, pentru infracțiuni pe care nu le comisese.
Din nou neprezentând, la 10 martie 1302, Dante și alți 14 albi au fost condamnați să fie arși de
moarte.

Astfel, Dante a suferit cea mai decisivă criză din viața sa. În Divina Comedie, el vorbește frecvent
și cu putere despre această ruptură; într-adevăr, el îl face actul dramatic central către care îndreaptă
un lung șir de profeții. Dar, de asemenea, scopul lui Dante este de a arăta mijloacele prin care a
triumfat asupra dezastrului său personal, transformând astfel poemul său într-o adevărată „comedie
divină”.

Exilul, Convivio și De Monarchia

Informațiile despre primii ani ai lui Dante în exil sunt puțini; cu toate acestea, se știe suficient
pentru a oferi o imagine de ansamblu. Se pare că, la început, Dante a fost activ printre gheufii albi
exilați în încercările lor de a căuta o întoarcere militară. Aceste eforturi s-au dovedit inutile.
Evident, Dante a dezamăgit de ceilalți proscriși florentini, ghibelinii, și a fost hotărât să-și
dovedească demnitatea prin intermediul scrierilor sale și astfel să-și asigure întoarcerea. Acestea
sunt circumstanțele care l-au determinat să compună Il convivio (c. 1304–07; Banchetul).

Dante a proiectat o lucrare de 15 cărți, dintre care 14 ar fi comentarii la diferite canzoni. A

completat doar patru dintre cărți. Comentariile terminate depășesc în multe privințe poezia,
devenind un compendiu de instrucțiuni (deși arată și lipsa sa de formare formală în filozofie).
Intenția lui Dante în Convivio, ca și în Divina Comedie, a fost să plaseze problemele morale și
politice provocatoare din zilele sale într-un cadru etic și metafizic adecvat.

Cartea I a Convivio-ului este în mare parte o apărare agitată și sistematică a limbii vernaculare.
(Nefinisata De vulgari eloquentia [c. 1304-07; Concerning Vernacular Eloquence], o piesă de
companie, probabil scrisă în coordonare cu Cartea I, este în primul rând un tratat practic în arta
poeziei bazat pe un limbaj poetic ridicat.) Dante a devenit marele susținător al utilizării sale și, în
fraza finală a cărții I, prezice cu precizie viitorul său glorios: Revoluția descrisă de Dante nu a fost
nimic mai puțin decât amurgul culturii latine predominant clericale și apariția unei alfabetizări
urbane laice și vernaculare. Dante s-a văzut pe sine însuși drept filozof-mediator între cei doi,
ajutând la educarea unui public public nou-încremenit. Literatura italiană pe care a anunțat-o Dante
urma să devină în curând literatura de frunte, iar italiana, limba literară de frunte a Europei, și vor
continua să fie aceea timp de mai mult de trei secole.

În Convivio, sistemul politic și filozofic matur al lui Dante este aproape complet. În această lucrare,
Dante își face prima apărare agitată a tradiției imperiale și, mai precis, a Imperiului Roman. El
introduce conceptul crucial de horme - adică al unei dorințe înnăscute care îi determină pe suflet să
se întoarcă la Dumnezeu. Dar necesită o educație adecvată prin exemple și doctrină. În caz contrar,
aceasta poate deveni direcționată greșit către scopuri lumești și societate sfâșiată de puterea sa
distructivă. În Convivio, Dante stabilește legătura dintre gândirea sa politică și înțelegerea apetitului
uman: având în vedere pofta papei de putere lumească, la vremea respectivă nu existau modele
spirituale adecvate care să îndrepte apetitul către Dumnezeu; și având în vedere slăbiciunea
imperiului, nu exista o lege suficientă pentru a exercita o reținere fizică asupra voinței. Pentru
Dante, acest lucru explică haosul în care fusese cufundată Italia și l-a îndemnat, în speranța de a
remedia aceste condiții, să preia sarcina epică a Divinei Comedii.

Dar a avut loc un eveniment politic care la început a ridicat o speranță extraordinară, dar apoi l-a
scufundat pe Dante într-o dezamăgire și mai mare. În noiembrie 1308, Henry, contele de
Luxemburg, a fost ales rege al Germaniei, iar în iulie 1309 papa francez, Clement al V-lea, care îl
succedase lui Bonifaciu, l-a declarat pe Henry ca rege al romanilor și l-a invitat la Roma, unde în
timp a ar fi încoronat împăratul Sfântului Roman în Bazilica Sf. Petru. Posibilitatea de a avea din
nou un împărat electrificat Italia; iar printre susținătorii imperiali s-a numărat Dante, care a văzut că
se apropie de realizarea unui ideal pe care îl deținuse de mult: venirea unui împărat s-a angajat să
restabilească pacea, declarând totodată subordonarea sa spirituală autorității religioase. La scurt
timp după sosirea sa în Italia, în 1310, marele apel al lui Henric al VII-lea a început să se
estompeze. A zăbovit prea mult în nord, permițându-i dușmanilor să adune puteri. Cea mai
importantă opoziție la acest moment divin, așa cum o considera Dante, era comuna Florența.

În acești ani, Dante a scris epistole politice importante - dovezi ale marii stime în care a fost ținut în
toată Italia, a autorității sale personale, ca să spunem așa - în care l-a înălțat pe Henry, îndemnându-
l să fie sârguincios și a condamnat Florența. Cu toate acestea, în acțiunea ulterioară, care trebuia să-i
amintească lui Dante de duplicitatea lui Boniface, Clement însuși s-a întors împotriva lui Henry.
Această acțiune a determinat unul dintre cele mai mari tratate polemice ale lui Dante, De monarchia
(c. 1313; Despre monarhie), în care extinde argumentele politice ale Convivio-ului. În atmosfera
amărâtă provocată de înșelăciunea lui Clement, Dante și-a întors puterile argumentative împotriva
insistenței papale asupra superiorității sale asupra conducătorului politic - adică împotriva
argumentului potrivit căruia imperiul și-a derivat autoritatea politică de la papa. În ultimele pasaje
ale Monarchia, Dante scrie că scopurile proiectate de Providență pentru umanitate sunt duble: un
scop este fericirea acestei vieți, care este transmisă în figura paradisului pământesc, iar celălalt este
fericirea vieții veșnice. , care se întruchipează în imaginea unui paradis ceresc.

Cu toate acestea, în ciuda scopurilor lor diferite, aceste două scopuri nu sunt neconectate. Dante își
încheie Monarchia asigurându-i cititorului că nu vrea să implice „că guvernul roman nu este în
niciun fel supus pontificatului roman, pentru că în anumite privințe fericirea noastră muritoare este
ordonată de dragul fericirii nemuritoare”. Problema lui Dante era că trebuia să exprime în limbajul
teoretic o relație subtilă care ar putea fi mai bine transmisă de limbajul metaforic și de exemplul
istoric. Analizând istoria relației dintre papalitate și imperiu, Dante a arătat cu aprobare exemple
istorice specifice, cum ar fi bunăvoința lui Constantin față de biserică. Dezamăgirea lui Dante față
de misiunea eșuată a lui Henric al VII-lea a derivat din faptul că sponsorul inițial al lui Henry era
aparent Papa Clement și că condițiile păreau a fi ideale pentru restabilirea relației corecte între
puterile supreme Divina Comedie
Anii de exil al lui Dante au fost ani de peregrinații dificile dintr-un loc în altul - așa cum el însuși
spune în repetate rânduri, cel mai eficient în Paradiso [XVII], în plângerea emoționantă a lui
Cacciaguida că „amarul este gustul pâinii altui om și ... greu în sus și pe scara altui bărbat. ” Pe tot
parcursul exilului său, Dante a fost totuși susținut de lucrările la marele său poem. Comedia Divină
a fost posibilă începută înainte de 1308 și finalizată chiar înainte de moartea sa în 1321, dar datele
exacte sunt incerte. În plus, în ultimii ani, Dante a fost primit cu cinste în multe case nobile din
nordul Italiei, mai ales de Guido Novello da Polenta, nepotul remarcabilei Francesca, din Ravenna.
Acolo, la moartea sa, lui Dante i s-a acordat o înmormântare onorabilă la care au participat liderii de
scrisori ai vremii, iar discursul funerar a fost rostit chiar de Guido. Intriga Divinei Comedii este
simplă: un om, în general presupus a fi însuși Dante, este în mod miraculos capabil să întreprindă o
călătorie ultramundană, ceea ce îl determină să viziteze sufletele din Iad, Purgatoriu și Paradis. Are
doi ghizi: Virgil, care îl conduce prin Infern și Purgatorio, și Beatrice, care îl prezintă în Paradiso.
Prin aceste întâlniri fictive care au loc din seara de Vinerea Mare în 1300 până în Duminica Paștelui
și puțin mai departe, Dante află despre exilul care îl așteaptă (care, desigur, a avut loc deja în
momentul scrierii). Acest dispozitiv i-a permis lui Dante nu numai să creeze o poveste din exilul
său în așteptare, ci și să explice mijloacele prin care a ajuns să facă față calamității sale personale și
să ofere sugestii pentru rezolvarea problemelor Italiei. Astfel, exilul unui individ devine un
microcosmos al problemelor unei țări și devine, de asemenea, reprezentativ pentru căderea omenirii.
Povestea lui Dante este astfel specifică istoric, precum și paradigmatică.

Componenta structurală de bază a Divinei Comedii este cantul. Poezia este formată din 100 de
cântece, care sunt grupate în trei secțiuni sau cântece, Inferno, Purgatorio și Paradiso. Din punct de
vedere tehnic, există 33 de cântece în fiecare cântec și un cânt suplimentar, conținut în Infern, care
servește ca o introducere a întregului poem. În cea mai mare parte cântecele variază de la
aproximativ 136 la aproximativ 151 de linii. Schema de rimă a poemului este terza rima (aba, bcb,
cdc etc.). Astfel, numărul divin de trei este prezent în fiecare parte a lucrării.

Infernul lui Dante diferă de marii predecesori clasici atât în poziție, cât și în scop. În Odiseea lui
Homer (Cartea XII) și Eneida lui Virgil (Cartea a VI-a), vizita în țara morților are loc în mijlocul
poeziei, deoarece în aceste cărți plasate central sunt relevate valorile esențiale ale vieții. În timp ce
adoptă convenția, Dante transformă practica începând călătoria cu vizita în țara morților. El face
acest lucru, deoarece modelul spiritual al poemului său nu este clasic, ci creștin: călătoria lui Dante
către Iad reprezintă actul spiritual de a muri pentru lume și, prin urmare, coincide cu sezonul morții
lui Hristos. (În acest fel, metoda lui Dante este similară cu cea a lui Milton în Paradisul pierdut,
unde sunt prezentate mai întâi Flamboyantul dar defectul Lucifer și îngerii săi căzuți.) Infernul
reprezintă un început fals în timpul căruia Dante, personajul, trebuie să fie dezamăgit de valori care
îl împiedică cumva să se ridice deasupra lumii sale căzute. În ciuda naturii regresive a Infernului,
întâlnirile lui Dante cu lista celor blestemați se numără printre cele mai memorabile momente ale
poemului: Neutrii, păgânii virtuoși, Francesca da Rimini, Filipo Argenti, Farinata degli Uberti,
Piero delle Vigne, Brunetto Latini , papii simoniacali, Ulise și Ugolino della Gherardesca se impun
imaginației cititorului cu o forță extraordinară.

Vizita în Iad este, după cum explică Virgil și mai târziu Beatrice, o măsură extremă, un act dureros,
dar necesar, înainte de începerea unei recuperări reale. Aceasta explică de ce Infernul este atât
estetic, cât și teologic incomplet. De exemplu, cititorii își exprimă frecvent dezamăgirea față de
lipsa puterii dramatice sau emoționale în întâlnirea finală cu Satana în canto XXXIV. Dar, deoarece
călătoria prin Infern înseamnă în primul rând un proces de separare și, prin urmare, este doar pasul
inițial într-o dezvoltare mai completă, trebuie să se încheie cu un anticlimax distinct. Într-un fel,
acest lucru este inevitabil, deoarece revelația finală a lui Satana nu poate avea nimic nou de oferit:
efectele triste ale prezenței sale în istoria omenirii au devenit deja evidente de-a lungul Infernului.

În Purgatorio începe procesul dureros de reabilitare spirituală al protagonistului; de fapt, această

parte a călătoriei poate fi considerată adevăratul punct de plecare moral al poemului. Aici pelerinul
Dante își supune propria personalitate pentru a putea urca. De fapt, spre deosebire de Infern, unde
Dante se confruntă cu un sistem de modele care trebuie aruncat, în Purgatorio puține personaje se
prezintă ca modele; toți penitenții sunt pelerini de-a lungul drumului vieții. Dante, mai degrabă
decât să fie un observator uimit dacă este înstrăinat, este un participant activ. Dacă Infernul este un
cântec al înstrăinării forțate și involuntare, în care Dante află cât de dăunătoare au fost fostele sale
loialități, în Purgatorio ajunge să accepte ca fiind cel mai potrivit imaginea creștină esențială a vieții
ca pelerinaj. Așa cum Beatrice în întoarcerea sa magistică în paradisul pământesc îi amintește lui
Dante, el trebuie să învețe să respingă promisiunile înșelătoare ale lumii temporale.

În ciuda regimului său dur, Purgatorio este tărâmul zorilor spirituale, unde sunt distrate viziuni mai
mari. În timp ce într-un singur canto al Infernului (VII), în care se discută despre Fortuna, există
vreo sugestie de filozofie, în Purgatorio sunt deschise perspective istorice, politice și morale. Este,
de altfel, marea cantică a poeziei și a artelor. Dante a înțeles-o literalmente când a proclamat, după
dimensiunile triste ale Iadului: „Dar aici să poată răsări din morți”. Există un singur poet în Iad
propriu-zis și nu mai mult de doi în Paradiso, dar în Purgatorio cititorul întâlnește muzicienii
Casella și Belacqua și poetul Sordello și aude de averile celor doi Guidos, Guinizelli și Cavalcanti,
pictorii Cimabue. și Giotto, și miniaturiștii. În zona superioară a Purgatoriului, cititorul îl observă
pe Dante reconstituindu-și tradiția clasică și apoi se apropie și mai mult de marea tradiție nativă a
lui Dante (plasată mai sus decât tradiția clasică) când îl întâlnește pe Forese Donati, aude explicat -
într-o întâlnire cu Bonagiunta da Lucca —Adevăratele resurse ale dolce stil nuovo și se întâlnește
cu Guido Guinizelli și aude cum l-a depășit în pricepere și măiestrie poetică pe poetul regional,
Guittone d'Arezzo. Aceste cânturi reiau linia de gândire prezentată în Infern (IV), unde printre
păgânii virtuoși Dante își anunță propriul program pentru o epopee și îi ocupă locul, „al șaselea din
acest număr”, alături de scriitorii clasici. În Purgatorio el extinde acea tradiție pentru a include
Statius (al cărui Thebaid a oferit de fapt problema trăsăturilor mai înfricoșătoare ale infernului
inferior), dar își arată și tradiția mai modernă originară din Guinizelli. La scurt timp după întâlnirea
sa cu Guinizelli vine mult așteptata reuniune cu Beatrice în paradisul pământesc. Astfel, din clasicii
Dante pare să fi derivat înțelegerea sa morală și politică, precum și concepția sa despre poemul epic
- adică o poveste înrămătoare suficient de mare pentru a cuprinde cele mai importante probleme ale
vremii sale, dar a fost din tradiția sa natală. că a dobândit filosofia iubirii care formează materia
creștină a poemului său.

Vizita în Iad este, după cum explică Virgil și mai târziu Beatrice, o măsură extremă, un act dureros,
dar necesar, înainte de începerea unei recuperări reale. Aceasta explică de ce Infernul este atât de
estetic, cât și teologic incomplet. De exemplu, cititorii își exprimă frecvent dezamăgirea față de
lipsa puterii dramatice sau emoționale în întâlnirea finală cu Satana în canto XXXIV. Dar, deoarece
călătoria prin Infern trebuie în primul rând un proces de separare și, prin urmare, este doar pasul
inițial într-o dezvoltare mai completă, trebuie să se încheie cu un anticlimax distinct. Într-un fel,
acest lucru este inevitabil, deoarece revelația finală a lui Satana nu poate avea nimic nou de oferit:
efectele triste ale prezenței sale în istoria omenirii au devenit deja evidente de-a lungul Infernului.

În Purgatorio începe procesul dureros de reabilitare spirituală la protagonist; de fapt, această parte a
călătoriei poate fi considerat adevărat punct de plecare moral al poemului. Aici pelerinul Dante
necesită propria personalitate pentru a putea urca. De fapt, spre deosebire de Infern, unde Dante se
confruntă cu un sistem de modele care trebuie aruncat, în Purgatoriu trebuie să se prezinte ca
modele; toți penitenții sunt pelerini de-a lungul drumului vechi. Dante, mai degrabă decât să fie un
observator uimit dacă este înstrăinat, este un participant activ. Dacă Infernul este un cântec al
înstrăinării forțate și involuntare, în care Dante aici cât de dăunătoare au fost fostele sale loialități,
în Purgatoriu ajunge să accepte ca fiind cel mai potrivit imaginea creștină esențială a vieților ca
pelerinaj. Așa cum Beatrice în întoarcerea sa magistică în paradisul pământesc îi amintește lui
Dante, el trebuie să se învețe să respecte promisiunile înșelătoare ale lumii temporale.

În ciuda regimului său dur, Purgatorio este tărâmul zorilor spirituale, unde sunt distrate viziuni mai
mari. În timp ce într-un singur canto al Infernului (VII), în care se discută despre Fortuna, există
vreo sugestie de filozofie, în Purgatoriu sunt deschise perspective istorice, politice și morale. Este,
de altfel, marea cantică a poeziei și a artelor. Dante a înțeles-o literalmente când a proclamat, după
dimensiuni triste ale Iadului: „Dar aici să poată răsări din morți”. Există un singur poet în Iad
propriu-zis și nu mai mult de doi în Paradiso, dar în Purgatorio cititorul întâlnește muzicienii
Casella și Belacqua și poetul Sordello și aude de averile celor doi Guidos, Guinizelli și Cavalcanti,
pictorii Cimabue. și Giotto, și miniaturiștii. În zona superioară a Purgatoriului, cititorul îl observă
pe Dante reconstituindu-și tradiția clasică și apoi se apropie și mai mult de marea tradiție nativă a
lui Dante (plasat mai sus decât peste tradiția clasică) când îl întâlnește pe Forese Donati, aude
explicat - într- o întâlnire cu Bonagiunta da Lucca —Adevăratele resurse ale dolce stil nou și se
întâlnește cu Guido Guinizelli și aude cum depășesc în prețuri și măiestrie poetică pe poetul
regional, Guittone d'Arezzo. Aceste cânturi reiau linia de gândire prezentată în Infern (IV), unde
printre păgânii virtuoși Dante trebuie anunțat propriul program pentru o epopee și îi ocupă locul, „al
șaselea din acest număr”, alături de scriitorii clasici. În Purgatorio el extinde acea tradiție pentru a
include Statius (al cărui Thebaid a oferit de fapt problema trăsăturilor mai înfricoșătoare ale
infernului inferior), dar arăta și tradiția mai modernă originară din Guinizelli. La scurt timp după
întâlnirea sa cu Guinizelli vine mult așteptată reuniune cu Beatrice în paradisul pământesc. Astfel,
din clasicii Dante pare să fie derivat înțelegerea sa morală și politică, precum și concepția sa despre
poemul epic - adică o poveste înrămână suficient de mare pentru a cuprinde cele mai importante
probleme ale vremii sale, dar a fost din tradiția sa natală. că a dobândit filosofia iubirii care
formează materia creștină a poemului său.

Moștenire și influență
Recunoașterea și onoarea care i se cuveneau Divinei Comedii a lui Dante nu trebuiau să aștepte
trecerea lungă a timpului: până în anul 1400 nu apăruseră mai puțin de 12 comentarii dedicate
expunerilor detaliate ale semnificației sale. Giovanni Boccaccio a scris o viață a poetului și apoi în
1373–74 a susținut primele prelegeri publice despre Divina Comedie (ceea ce înseamnă că Dante a
fost primul dintre modernii a căror operă și-a găsit locul cu clasicii antici într-un curs universitar).
Dante a devenit cunoscut sub numele de poeta divino și, într-o ediție splendidă a marelui său poem
publicat la Veneția în 1555, adjectivul a fost aplicat titlului poemului; astfel, simpla Commedia a
devenit La divina commedia, sau Divina Comedie. Chiar și atunci când epopeea și-a pierdut atracția
și a fost înlocuită de alte forme de artă (romanul, în primul rând și drama), propria faimă a lui Dante
a continuat. De fapt, marele său poem se bucură de felul de putere specific unui clasic: epocile
succesive au putut găsi reflectate în el propriile preocupări intelectuale. În secolul al XIX-lea post-
napoleonian, cititorii s-au identificat cu personalitățile puternice, simpatice și condamnate ale
infernului. La începutul secolului al XX-lea, ei au descoperit că poezia posedă o putere estetică de
realizare verbală independentă și uneori în contradicție cu structura și argumentul său. Mai târziu,
cititorii au fost nerăbdători să arate poezia ca o capodoperă polifonică, la fel de integrată ca o
puternică operă de arhitectură, ale cărei secțiuni diferite reflectă și, într-un fel, se răspund reciproc.
Dante a creat un repertoriu remarcabil de tipuri într-o lucrare de prezentări mimetice vii, precum și
o poezie de mare artă stilistică în prefigurările și corespondențele sale. Mai mult, el a încorporat în
toate aceste importante teme politice, filozofice și teologice și a făcut acest lucru într-un mod care
arată înțelepciune morală și o înaltă viziune etică. Divina Comedie a lui Dante este o poezie care a
înflorit de mai bine de 650 de ani. În puterea simplă a concepțiilor sale imaginative izbitoare, a
continuat să uimească generațiile de cititori; de mai bine de o sută de ani a fost un element esențial
în toate programele de învățământ superior din lumea occidentală; și a continuat să ofere îndrumare
și hrană marilor poeți din vremurile noastre. William Butler Yeats l-a numit pe Dante „imaginația
principală a creștinătății”, iar T.S. Eliot l-a ridicat pe Dante la o preeminență împărtășită doar de un
alt poet din lumea modernă, William Shakespeare: „[Ei] împart lumea modernă între ei. Nu există al
treilea. ” De fapt, se rivalizează reciproc în crearea lor de tipuri care au intrat în lumea de referință
și asocierea gândirii moderne. La fel ca Shakespeare, Dante a creat tipuri universale din figuri
istorice și, făcând acest lucru, a îmbunătățit considerabil tezaurul mitului modern.