El arte en su sentido ms amplio abarca todo lo hecho por el hombre en contraposicin con las obras de la naturaleza.

Para realizar una obra de arte se recurren a ciertas facultades sensoriales, estticas e intelectuales y expresa mediante diferentes materias un aspecto de la realidad. Las bellas artes son aquellos objetos hechos por el artista para ser vistos ledos o escuchados y que de alguna manera actan estticamente en la experiencia humana, provocando respuestas estticas en los oyentes. Las artes tiles tienen una funcin prctica y utilitaria distinta de la de su contemplacin esttica. Filosofa del arte: es una parte de la filosofa que estudia al hombre, al artista y a su obra con un criterio cientfico auxiliada por todas las dems ciencias. Investigando sus mtodos, valor, origen, finalidad y su funcin en la vida humana. Formalistas: Para ellos el fin del arte deba ser copiar a la naturaleza. La pintura deba ser realista y figurativa, es decir deba representar cosas naturales. (Aristoteles, nicolas poussin, Leonardo da vinci, boticelli) Informalistas: El arte no debe copiar a la naturaleza. El arte debe ser creacin es decir originalidad absoluta. El arte debe crear algo nuevo siempre por lo tanto no es imitacin sino creacin. (Platn, Hegel, Emil Nolde, Lovis, Pablo Picasso. Percepcin del arte: En la percepcin visual hay un acto ptico-fsico similar en todos los hombres, las diferencias empiezan en la interpretacin de seales, cuyos cdigos no estn en los ojos sino en el cerebro. Pues la percepcin pertenece al mundo individual interior. La Esttica: apariencia que tiene una persona o cosa segn un punto de vista artstico. L esttico de algo proviene siempre de su significado y no de la forma en s, por eso es importante entender al artista y su lenguaje para apreciar una obra de arte. El objetivo de la esttica es la formacin del gusto, una actitud de producir y percibir valore artsticos, religiosos, sociales, entre otros. Clasificacin de las artes Clasificacin clsica: las bellas artes Artes liberales: implicaban esfuerzo mental (aritmtica geometra msica astrono (ciencia) Artes mecnicas: exigan esfuerzo fsico, era utilitario (pint,arq,escult) (artesana) Clasificacin moderna: arte significa producir belleza. Aparece el termino de bellas artes en el siglo XVIII y en el XIX se crea las escuela de bellas artes. Se completan las 7 artes(pintura escultura poesa teatro arquitectura msica danza) Artes visuales: pintura(plasmar diversos motivos), escultura(3d y relieves) y arquitectura Interpretativas: se perciben en el momento de su creacin: danza teatro msica y poesa

danza movimientos corporales ritmitcos que macompados de msica transmiten algo msica movimiento armonioso y organizado de sonidos a travs de un espacio en el tiemp literatura cmposicion artisitica q tiene como instrumento a la palabra Figurativas: lo importante es la imagen mental que producen en el pblico Clasificacin contempornea: Bellas artes tiene valor por s mismas a causa de la suficiencia de su expresin Artes tiles su valor radica en su funcionalidad (equilibrio funcin y gusto artstico) Artes menores carecen de tcnica depurada y no siguen reglas de la esttica (artesana)

La sintaxis visual: estudio de las relaciones entre los elementos visuales que son la materia prima de toda configuracin visual. Los elementos de diseo se dividen en Conceptuales (punto lnea plano volumen) Visuales (forma tamao color y textura) De relacin (direccin posicin espacio gravedad) Prcticos (representacin funcin y siginificado) La composicin: organizacin de los elementos visuales en el espacio fsico o temporal

LAS ARTES PLASTICAS Se diferencian en su forma de expresin ya que utilizan materias flexibes o solidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Arquitectura, pintura, escultura, artes decorativas y artes industriales

PLANOS DE ENCUADRE: 1. Planos general: representa paisajes 2. Plano conjunto objetos ms paisaje 3. Plano entero cuerpo entero de pies a cabeza 4. Plano americano desde las rodillas 5. Plano medio desde la cintura 6. Primer plano desde los hombros 7. Plano detalle pequea parte

El renacimiento italiano Se considero la belleza como una forma de conocimiento, teniendo como base a las condiciones de proporcin, armona, luminosidad, y claridad. Reutilizacin del arte clsico grecorromano (no imitacin sino reencuentro-inspiracin) Nuevas tcnicas: la perspectiva (frontal giotto, lineal masaccio, area aberti y pegurino) Cuatrocientos (renacimiento temprano) Quienientos (alto renacimiento 1520 y manierismo) ESCULTURA DEL QUATTROCENTO Inters por el hombre y su anatoma, movimiento corporal y las relaciones espaciales. Las medidas o proporcin, se fijan en un canon de entre nueve y diez cabezas. Tendencia al monumentalismo DONATELLO (1.386-1.446) David adolescencia Inters por la figura humana Interesa en la anatoma, el movimiento corporal y La representacin del hombre desnudo constituye un tema primordial. PINTURA DEL QUATTROCENTO Dos tendencias: MASACCIO la santsima trinidad, la expulsin del paraso SANDRO BOTTICELLI: alegora de la primavera, el nacimiento de Venus ALTO RENACIMIENTO (1500-1520) LOS GRANDES MAESTROS Leonardo da Vinci( la ultima cena 1495-97), Rafael Sancio, y Miguel ngel Buonarroti ( la piedad 1499 1500) David 1501-04) as como el arquitecto Donato Bramante. El Manierismo: Miguel ngel y Tiziano. LA BELLA POCA (1870-1914) CARACTERISTICAS: Las potencias Europeas se repartieron el mundo. No hubo guerras pero si hubo conflictos coloniales. En las colonias se hacan fabulosas fortunas que enriquecan a la gente europea. Enormes masas de poblacin trabajaban para el goce de otras personas. Aparecieron nuevos inventos como el cinematgrafo, automvil, el neumtico, el avin, el submarino, la lmpara elctrica, fongrafo el automvil y el avin. 1912 naufragio del titanic.

Impresionistas la naturaleza no tiene colores especficos ni formas fijas, slo masas de color que cambian segn la luz que reciben. Fauvismo, que interpreta la realidad con un colorido brillante y salvaje. Simbolistas, quienes buscan en el color y la forma la expresin de sentimientos, sueos y una realidad sublimada, como Paul Gauguin o un mundo distorsionado, irreal o alegrico, como en el caso de Odilon Redon. Al final de la poca se ve la realidad en forma abstracta y deformada, como en el cubismo (1908) O se busca dinamismo y movimiento como en el futurismo (1910) O irracionalidad y destruccin como en el caso del dadasmo (1916) o el surrealismo. EN ARQUITECTURA se impone el nuevo estilo, art nouveau o arte moderno, la arquitectura es ciudadana, burguesa y capitalista y se emplea en edificios pblicos El mximo representante es Antonio Gaud (1852-1920), creador del templo de la Sagrada Familia

El Impresionismo Francia Siglo XIX Impacto del ferrocarril Impacto de la fotografa Impacto del leo en tubo Impacto de la Naturaleza y de la Luz: Impacto del Tiempo Tcnica rpida, de largas y cargadas pinceladas. Prepara el color en la paleta y lo aplica. Eliminan detalles minuciosos y sugieren las formas; quiere reflejar el instante en el que contemplan las cosas, la naturaleza la luz, el color. Eliminan de su paleta el color negro Ausencia de perspectiva (Manet con su Pfano) Eduard Manet, el innovador, el jefe de los rechazados, siempre independiente, buscador de la sntesis, un clsico dentro del impresionismo. Destaca figura sobre fondo neutro Claude Monet, impresionista puro, maestro de los reflejos y de las variaciones de la luz y del agua, sumo sacerdote del movimiento en el que crey sin reservas toda su vida. Edgard Degas, admirable pintor de atmsferas, que busc lo instantneo del movimiento en las luces cambiantes de los interiores. Colorista de la lnea Auguste Renoir, prefiri las escenas con personajes y el retrato por encima del paisaje puro. Prefiere como motivo al ser humano, sobre todo el desnudo femenino, que para l expresa su belleza. Despus del bao, 1888

El Post impresionismo La obra se inicia al aire libre, pero a diferencia del Impresionismo se termina en el taller. Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la prdida de la espontaneidad. Hay una marcada tendencia a la esquematizacin de formas y a los volmenes simplificados. Da la sensacin de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa, ya que la luz era la que incida sobre los cuerpos. Puntillismo: Georges Seurat Paul Signac El sintetismo de color: un modo de pintar ms natural y sinttico. Paul Gauguin :Sus obras se caracterizaron por la utilizacin de amplias zonas planas de colores encendidos Paul Cezanne Tolouse Lautrec: Posea una memoria fotogrfica y pintaba de forma muy rpida. Van Gogh: se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludi el expresionismo.

ESTILOS ARTSTICOS DEL SIGLO XX FAUVISMO 1905 El color triunfa con vivacidad y violencia como un RUGIDO Expresin de la luz y construccin del espacio por el color. Uso de colores puros sin clarososcuros. Pureza y simplificacin de los medios. Un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. CUBISMO 1907 Las seoritas de Avignon Picasso Tiene por objetivo la representacin del volumen sobre una superficie plana utilizando puntos de vista mltiples, contrario a las leyes de la perspectiva. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y los ngulos. La matizacin del color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto, al dibujo. Fase analtica: observacin de la realidad para proceder despus a su "destruccin". Fase hermtica: se introducen detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensin Fase sinttica: el collage EXPRESIONISMO Alemania, en 1910 Transmitir valores morales ms que de forma. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y color. No busca el refinamiento de las armonas, gusta de las sonoridades densas agudas estridentes.

El noruego EduardMunch est considerado el precursor del expresionismo. Sus obras destacan por la capacidad de expresin mediante una gama cromtica fuerte, as como por las figuras contorsionadas, que son capaces de transmitir un gran clima de angustia vital. VANGUARDIAS DadaismoUn verdadero delirio de lo absurdo y los lanzaba a una especie de rabia destructora. Surrealismo Pars 1924 Publicacin del Primer Manifiesto, escrito por Andr Breton: automatismo psquico puro Los surrealistas trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dal, Ren Magritte y Man Ray, Mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, Andr Masson, Yves Tanguy, Paul Klee, y Joan Mir.