LA DESMITIFICACIN EN LUIS ALBERTO DE CUENCA

Raluca CIORTEA, masterand Universitatea de Vest din Timioara ralucaciortea@gmail.com En la Espaa de los aos 70, aparece la corriente literaria de los Novsimos, que comienzan a escribir en una sociedad de consumo, creando una gran escenografa literaria y artstica que se destaca por su inters en incorporar a sus poemas objetos de gusto kitsch o camp y por el empleo de un lxico suntuoso o tecnicista, con elementos del teatro, del cine, de la msica o de los comics. La crtica ha sealado algunas caractersticas para ste tipo de poesa: la vuelta a los metros clsicos y a la rima, la introduccin del humor, de la irona y de la parodia, la eleccin del espacio y de unos temas urbanos como fuente de inspiracin, con inserciones de elementos individualistas y autobiogrficos. Dentro de esta misma corriente existen autores que partiendo de la materia mtica (de los mitos entendidos como metalenguaje y como referencia a la tradicin clsica), la actualizan y la adaptan a su poca, de modo que sus actores llegan a ser personajes de la contemporaneidad y la materia mtica se desmonta, se desmitifica, creando de esta forma una nueva percepcin de la realidad. Autores que se inscriben en esta tendencia, en el campo del teatro son Gonzles Torrente Ballester con su El retorno de Ulises, donde nos ofrece en oposicin la imagen de Ulises hombre y Ulises mito, pero las innovaciones son los ajustes que el autor hace al mito, el cual dialoga constantemente con una situacin social y psicolgica de la poca contempornea. Otro ejemplo es Antonio Buero Vallejo, con su La tejedora de sueos, que presenta una Penlope que no ama a Ulises, y donde el autor desmonta el mito de Ulises, pero no lo desmistifica. Muestra de la sensibilidad investigada por los actuales estudios culturales, entre ellos los estudios gnero, son en poesa Penlope de Xohana Torres, que reivindica el papel activo de Penlope que ya no quiere ser la mujer que espera paciente en casa tejiendo, y en la novela, Penlope en la guerra de Oriana Fallaci donde se nos presenta una Penlope que quiere romper con todos los estereotipos

y quiere desempear el papel de Ulises. En el teatro tenemos la obra de Itziar Pascual Las voces de Penlope en la cual se nos presentan tres mujeres: Penlope (figura homrica), la mujer que espera (que encarna los pensamientos de la autora) y la amiga de Penlope (que nos transporta al mundo real). En esta obra se destaca una Penlope en busca de su identidad, que teje y desteje hasta encontrarse consigo misma, hasta que asuma su identidad de mujer y de ser humano. Otros autores que se podran llamar novsimos son: Pedro Gimferre, Leopoldo Mara Panero, Miguel DOrs, Ana Rosetti, Blanca Andreu, Luis Garca Montero. Uno de los autores espaoles que tambin trata los temas mencionados es Luis Alberto de Cuenca que, perteneciente de la corriente de los Novsimos, est entre los ltimos poetas helensticos y que al tratar el material mitolgico lo hace desde una perspectiva totalmente postmoderna. Los escritores que se inscriben en la generacin que se form entre 1980 y 2000 incluyen en su potica tradicional es well as innovative styles, minimalismo techniques as well as exceso, nostalgia as well as prophecy 1 . Los escritores que
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siguieron esta lnea dan mayor importancia a los temas y a las tcnicas. Unos de los temas constantes de su produccin es la bsqueda de la identidad, la intencin de definirse a s mismos. Otra caracterstica es la creacin de una hiperrealidad con la ayuda de los flashbacks, de la fragmentacin, de los cambios de perspectiva, de la discontinuidad y de la aleatoriedad. Luis Alberto de Cuenca, poeta postmoderno por antonomasia, en el sentido descrito anteriormente, es parte de la gran ola de los novsimos, escribiendo una poesa urbana. Su potica atraviesa dos fases. Una en la cual domina un rgimen nocturno que se da a travs de la aglutinacin, trmino entendido como proceso de eufemizacin, de la analoga y de la similitud, de las construcciones de las estructuras abiertas. Y la otra en la cual domina el rgimen diurno, que se manifiesta a travs de la anttesis que se da en estructuras sintticas y analgicas. Es una fase esencialmente polmica, que corresponde a un rgimen expresivo y razonamiento filosfico que se caracteriza por una escritura cerrada, donde la claridad expositiva (poesa de Euforin de Clcides) es la otra cara del caos representado por la realidad circundante.
Lodge, David, The Novelist Today: Still at the Crossroads?, Nero Writing, Minerva, London, 1992, p.209
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En esta parte se presta ms atencin a lo anecdtico, a lo cercano. Se caracteriza por una elevacin de lo anecdtico a rango de mito y por la contaminacin del mito con la cotidianidad, dndose de esta forma la desmitificacin, lo que hace que se establezcan vnculos con los orgenes, y lo anecdtico adquiera una dimensin arquetipal. Todo esto se realiza mediante un lenguaje cotidiano pero que se sujeta a los moldes de la tradicin clsica, poniendo de relieve el carcter ldico a travs de la irona y el humor. Lo que Luis Alberto de Cuenca hace es tratar temas tradicionales ubicndolos en un mbito urbano. De esta forma, el poeta da nuevas dimensiones a la ciudad y consigue que lo cotidiano adquiera carcter universal. Tambin se puede destacar el aprovechamiento de formas mtricas tradicionales utilizadas desde una perspectiva novedosa que tiene que ver con la integracin de un lenguaje cotidiano en un esquema tradicional que junto a la irona y la combinacin de versos clsicos demuestran por una parte la escisin entre el anhelo de la claridad y la constatacin del caos, y por otra parte, la plasmacin, a travs del sueo, de la utopia de proyectar un mundo desde la escritura. La poesa luisalbertiana plasma dos tipos de lector, uno que representa la figura del poeta y el otro la de un lector implcito, que determina el texto. Su lenguaje desplaza al lector la responsabilidad de crear sentido, lo hace partcipe en la produccin del sentido, en la produccin de la potica. Para demostrar todo esto me voy a centrar en el anlisis de unos poemas en los que se puede destacar con facilidad lo mencionado anteriormente.

ANLISIS DE TRES POEMAS DE LUIS ALBERTO DE CUENCA

EL

EDITOR FRANCISCO ARELLANO, DISFRAZADO DE

HUMPHREY BOGART, TRANQUILIZA AL POETA EN UN MOMENTO DE ANSIEDAD, RECORDNDOLE UN PASAJE DE PNDARO, PTICAS VIII 96 Sin mujer, sin amigos, sin dinero, loco por una loca bailarina, me encontraba yo anoche en esa esquina que se dobla y conduce al matadero.

Se reflej una luz en el letrero de la calle, testigo de mi ruina, y de un coche surgi una gabardina y los ojos de un tipo con sombrero. Se acercaba, vena a hablar conmigo. Mi aburrido dolor le interesaba. Con tal de que no fuese un polica <<Somos el sueo de una sombra, amigo>>, me dijo. Y era Bogart, y me amaba; y era Paco Arellano, y me quera.

El poema El editor Francisco Arellano, disfrazado de Humphrey Bogart, tranquiliza al poeta en un momento de ansiedad, recordndole un pasaje de Pndaro, Pticas VIII 96 es un poema en que se distingue desde el principio la referencia a Pndaro y a sus Pticas, que contienen el hipotexto y tambin puntan el desarrollo del texto. El poema esta incluido en el libro La caja de plata en la seccin La brisa de la calle. En esta seccin el poeta quiere hacer hincapi en la bsqueda de la identidad perdida, que es un rasgo caracterstico de la modernidad, agudizado en la postmodernidad. Se trata de una bsqueda de s mismo que nos lleva a una de las variantes odiseicas, en la cual Ulises realiza el itinerario al revs, de taca a Calipso, para encontrarse consigo mismo, para encontrar su identidad. Es una bsqueda que llevar al poeta a los orgenes: Grecia y Roma. En el idioma de Odiseo, nostos (regreso) resumira en realidad una historia del pensamiento, sera tambin una historia del nostos, slo que una ms pura, en la cual el regreso a s mismo se hara a travs del redescubrimiento del espritu Helnico. El poeta utiliza la tcnica cervantina, procedente de Tecrito, o sea incorpora a sus amigos reales en el mbito literario, dndoles una funcin salvadora, as como se ver ms adelante. La ubicacin del poema en un medio urbano letrero/de la calle y el empleo de un lenguaje totalmente cotidiano crean el hiperrealismo del texto. El poema arranca con una triple negacin de forma anafrica sin mujer, sin amigos, sin dinero. La negacin podra significar la triple negacin de s mismo, debido a que la cifra tres significa el orden intelectual y espiritual, en Dios y entre el cosmos y el ser humano o los tres niveles de la vida humana: material, racional,

espiritual (en este caso seran: mujer, amigos, dinero). Al hacer esta triple negacin el poeta eleva los tres elementos negados al rango de mito, universalizndolos. El espacio temporal del desarrollo del poema es la noche: me encontraba yo anoche. La noche es por un lado protectora pero por otro lado es el lugar propicio para la formacin de las sombras que se dan en el sueo. Tambin en este hemistiquio se realiza el paralelismo entre el mito de la obra de Pndaro con el argumento de una pelcula de serie B loco por una loca bailarina 2 , convirtindose de esta manera en el protagonista de su propia
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pelcula, protagonismo que ocupara en el epinicio la celebracin del mito. El poema es un epinicio, que es un canto a la celebracin de la victoria del atleta, y que tiene como funcin principal lo de conectar el mito con la vida real. Qu es lo qu canta el poeta? l canta la celebracin del hecho de que los seres humanos somos nada, l canta la brevedad, la sombra. Si en el ttulo se da la intertextualidad (la referencia a Pndaro) que nos da las pautas para entender una parte del poema, tambin se nos da la otra (Humphrey Bogart). La excursin luisalbertiana se desarrolla en un espacio falso en una sucesin de mundos irreales, atpicos, fundados en una pseudo-ontologa, en un espacio de interferencia de todas las leyes, un espacio impuro, hbrido sabindose que el mundo cinematogrfico tiene la funcin de crear mundos irreales, de espejismo, de mirage. En las siguientes estrofas, el poeta ironiza el mundo cinematogrfico Se reflej una luz en el letrero/ de la calle, testigo de mi ruina (de mi prdida de identidad), haciendo alusin y recreando la escena de la pelcula Casablanca cuyo protagonista fue Humphrey Bogart: y de un coche surgi una gabardina/y los ojos de un tipo con sombrero// Se acercaba, vena a hablar conmigo./ Mi aburrido dolor le interesaba. La ltima estrofa empieza con una traduccin directa de las Pticas de Pndaro:Somos el sueo de una sombra, amigo. Versos que en las Pticas seran: Seres de un da!Qu es cada uno? El hombre es/ el sueo de una sombra. 3
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La bailarina loca (1937), Ricardo Villarn, Peru Pndaro, Obra completa, ed. Emilio Surez de la Torre, Madrid, 1988, pg.211, vv.96-97

Las dos palabras claves del poema estn en este verso: sueo y sombra. La sombra es lo que se opone a la luz, es la imagen en s de las cosas pasajeras, irreales y cambiantes, es todo lo que un sujeto se niega a reconocer o admitir. Tambin significa la total permeabilidad del cuerpo ante la luz purificadora. El sueo es el germen de la transformacin de la realidad y para el que suea es una imagen de s mismo, de su yo. El sueo, segn Bergson, cumplira una funcin no slo moral, sino tambin teraputica, de salvacin. Si juntamos el significado de estos dos trminos tendramos la idea principal del poema, el leitmotive: la brevedad del ser, la insustancialidad, la disolucin de los hombres: En poco tiempo crece la felicidad de los mortales,/ pero del mismo modo se derrumba,/sacudida por abominable sentencia. Pndaro s dio cuenta de esto al poner el signo de igualdad entre los dos rangos: hombres y dioses, pero al hacerlo se dio cuenta de lo efmero de la raza humana. El que dice estos versos es el amigo del poeta, Francisco Arellano, que al decirlos se convierte en el salvador del poeta. Esto es tradicin helenstica, en la que Luis Alberto de Cuenca es un especialista: los consejos de los amigos al poeta enfermo de amor, que encontramos en los idilios de Tecrito, ejemplifican el sufrimiento de un amigo en la vida real comparndolo con un personaje mtico, como en el idilio XI de Tecrito. l tiene el papel de reintegrar al yo potico en la vida. Esta reintegracin instaura un nuevo plano de ficcin, donde la realidad y la ficcin se funden para evidenciar la cotidianidad que remite al otro mundo. El personaje potico del amigo adquiere de esta manera, una categora mtica, categora de una transcendencia absoluta que hace que las fronteras entre realidad y ficcin resulten anuladas, aniquiladas. La aparicin del amigo (real) en el mbito literario hace referencia a una pelcula de Woody Allen 4 , donde el actor y director aparece disfrazado de
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Humphrey Bogart y aconseja y ayuda un amigo que pasa por un mal momento (igual que Paco Arellano): Y era Bogart, y me amaba/ Y era Paco Arellano, y me quera.

Woody Allen, Play It Again, Sam, 1972

El poema es un signo de exclamacin, para aquellos que an piensan que el hombre es todopoderoso, cuando en realidad es slo una mnima parte que forma este universo. El poeta utiliza un artificio clsico, el soneto, para hablar de cosas cotidianas, desmitificando la esencia mtica si se entiende el mito como puente con los orgenes, con los arquetipos.

HELENA: PALINODIA No, no es verdad, amor, aquella historia No lleg a seducirte aquel imbcil de rizos perfumado. No te fuiste precipitadamente de la fiesta de nuestro aniversario, con los ojos clavados en el bulto que emerga de entre sus piernas, y con las narices saturadas de drogas. No te embarcaste en su yate de lujo con lo puesto -que casi no era nada-, mientras yo te buscaba en la calle como un loco, creyendo que te haba pasado algo. No desapareciste de mi vida como una exhalacin y para siempre. No puede ser verdad aquella historia. El poema est incluido en el libro El hacha y la rosa en la seccin Perfiles literarios. Se trata de un libro y una seccin en los que el ncleo importante lo configuran las marcadas referencias literarias, que tratan temas de raigambre netamente tradicional. Tambin se nos presenta el carcter bastante conflictivo de la realidad, una realidad falsa, caracterizada por el desorden, y se utiliza una esttica puramente cotidiana. El poema, como se ve claramente en el ttulo, es una palinodia, composicin creada por el poeta griego Estescoro, sobre el que se habla en Platn en Fedro. Como consecuencia de la prdida de la vista (castigo por haber difamado a Helena) Estescoro compuso una oda en la cual se retractaba de lo dicho anteriormente, y llega a alabar la hermosura y las virtudes de Helena. Aqu tenemos una doble referencia intertextual, desde el ttulo (hipertexto): Helena y Palinodia. La primera palabra hace referencia a la materia troyana, porque como ya se sabe, el motivo de la guerra de Troya fue el

rapto de Helena por Paris, como consecuencia del Juicio de Paris, en el que Afrodita le prometi darle a la mujer ms hermosa de Grecia. La segunda palabra establece el tipo de poema: palinodia- poema al revs. El primer verso es una traduccin directa de Estescoro que deca: No, no es verdad aquella historia: / no fuiste en las naves con bancos,/ no entraste al alczar de Troya, realizando de esta forma una igualdad de contenido. El poeta reemplaza la materia mtica, substituyndola con elementos pertenecientes a la cotidianidad, a nuestro mundo, a una realidad pura y realiza una vez ms la desmitificacin, al degradar la materia troyana y al acercarla al mundo de los humanos. Desde el principio nos podemos dar cuenta del tratamiento pardico e incluso burlesco que hace el poeta, cuando ironiza a Paris, mediante una cita encubierta de Eurpides, llamndolo imbcil/ de rizos perfumados. Para dar mayor nfasis a la burla el poeta utiliza versos catalcticos (verso endecaslabo ymbico, al que le falta una slaba al fin de uno de los pies). Y como es bien sabido el ritmo ymbico es el ritmo de la comedia, de la burla. Esta visin pardica produce tambin un cambio de registro, trayendo los elementos mticos a la realidad emprica yate de lujo, narices/saturadas de drogas. Pero debido al hecho de que el poema tiene un profundo carcter cotidiano, los versos ...con los ojos/ clavados en el bulto que emerga/ de entre sus piernas, y con las narices/ saturadas de drogas. No embarcaste/ en su yate de lujo con lo puesto podra hacer referencia a la esencia dionisiaca como imagen de la voluntad de la vida lujuriosa. La referencia a las drogas crean una imagen semejante a un viaje psicodramtico, que vive de su alteridad (infunde la idea de un viaje centrpeto, centrfugo), dando a los versos una dimensin implosiva. Droga o bebida narctica como mecanismo de crear la alteridad, hacen perder el control de los actos y el control de la realidad y hacen que el sujeto se transformase en un total olvido de s mismo. Tambin se produce una transdiegetizacin, porque el que habla en el poema es Menelao. Un Menelao que se nos presenta en los ltimos versos te buscaba en la calle como un loco, /creyendo que te haba pasado algo./ No desapareciste de mi vida/ como una exhalacin y para siempre./ No puede ser verdad aquella historia. como aferrado a la Palinodia de Estescoro, negando la obvia realidad y dudando de la autenticidad de aquella historia.

Adems del cambio de perspectiva diegtica, el poeta tambin crea una dualidad: realidad dominada por el personaje abandonado (Menelao) y la ficcin, mbito dominado por Estescoro y el poeta, ciego ante la realidad onrica. El poema tiene una forma concntrica. Es una composicin anular, tpicamente griega, porque empieza y termina con el mismo verso. Slo que en el primer verso la negacin se da a travs de una afirmacin, mientras que en el ltimo verso la negacin se da a travs de la expresin de una duda. Los dos versos reiteran la idea de la falsedad, de la palinodia, del poema al revs. Esta falsedad crea el silencio del habla, trmino entendido de manera heideggeriana, silencio como portador de habla, de sentido, dndole al lector la posibilidad y la libertad de crear el sentido, creyendo o no en lo dicho por Menelao/ poeta.

LZATE, CORAZN lzate, corazn, consumido de penas, levntate, que sopla un viento de esperanza por el mundo, llevndose con l tus inquietudes y la costra de angustia que apaga tus latidos. lzate, viejo amigo, que el dios de los humildes ha vuelto de su viaje al pas de las sombras y alumbra con su ojo la prisin en que yaces, limando los barrotes de tu melancola. El poema est incluido en el libro Por fuertes y fronteras, en la seccin La flor azul, publicado en 1996. Este libro es de mayor compacidad y organicidad estructural, pudindose leer como una potica con una lnea argumental esencialista, hecho realizado por las secciones que lo componen, que en su conjunto desatacan una esttica netamente diurna. Es una esttica dominada por un racionamiento filosfico de raigambre silogstica, que maneja estructuras cerradas y por una mayor claridad expositiva, a pesar de la fundamental anttesis. El libro y sus secciones marcan la reintegracin del yo potico en la realidad circundante, vista con una mirada renovada debido al conocer adquirido durante un viaje asctico. Tambin se tiene que destacar el pensamiento de raz heracliteano, determinado por la armonizacin de los contrarios.

El libro en s es una reflexin profunda sobre el desengao, la angustia y el desamparo que a travs de la evocacin de la memoria lleva al yo potico a un proceso de purificacin absoluta. La seccin La flor azul representa la salida de la crisis, de la angustia radical del sujeto y marca la reintegracin que supone el regreso a los orgenes. El ttulo de la seccin, ledo en tanto sintagma, podra representar la propia clave de esa regresin, porque segn Cirlot la flor azul es el smbolo de lo imposible y adems es una referencia al centro. Pero analizadas por separado, las palabras que componen el respectivo sintagma dan mayor claridad y hacen que el entendimiento de la seccin se haga por completo, debido al gran abanico simblico de cada una. El azul es considerado el ms inmaterial de todos los colores, desmaterializando. Es un color que, como en la visin heracliteana, resuelve en s mismo todas las contradicciones de la naturaleza humana, aglutinando y armonizando los contrarios, y sugiere la idea de la paz eterna. Desde el punto de vista clnico, un ambiente azul da lugar a la evasin de la realidad, que con el tiempo adquiere carcter deprimente. La flor es el smbolo de la pasividad, de la regresin al centro, a la unidad, a lo primordial. En ikebana es la efigie del ciclo vegetal, un resumen del ciclo de la vida y de su carcter efmero. Pero tambin es el arquetipo del alma como centro espiritual. En conclusin la flor azul es el smbolo de una irrealidad soada. El poema lzate, corazn es una recreacin de la imagen homrica de Ulises en la Isla de Calipso. Recomposicin hecha con la ayuda de las metforas consumido de penas, costra de angustia, pas de las sombras, que adems de reconstruir el ambiente tambin hablan del estado anmico de Ulises/ yo potico. En el poema se crea una identificacin entre el yo potico y el hroe de la Odisea. Uno est atrapado en la Isla de Calipso, triste, desanimado, consumido de penas y rehn de una angustia que apaga tus latidos, y otro prisionero de una realidad sucia y mecanizada, de una crisis de la que est a punto de estallar. lzate, corazn es un poema creado en una estructura paralelstica, tanto entre la formacin de la estructura del poema (paralelismo entre los versos 1 y 5: lzate, corazn, lzate, viejo amigo) como el paralelismo a nivel temtico, del que habl anteriormente.

Es un poema que rebosa optimismo y deseo de vivir, hecho realizado con la ayuda de los verbos de movimiento (unos en imperativo, enfatizando la idea de impulso, de lucha contra los males): lzate, levntate, sopla, apaga que crean ritmo y movimiento creciente. En el poema, aparece otra vez la figura del amigo, con un papel salvador y reintegrador igual que en Francisco Arellano y cumple exactamente la misma funcin. En este poema, el amigo tiene en la mente los versos de Arquloco de Paros, versos que constituyen el hipotexto caracterizado por su tono optimista Corazn, corazn, si te turban pesares/ invencibles, arriba!, resstele al contrario/ ofrecindole el pecho de frente y al ardid/ del enemigo oponte con firmeza. Y si sales/ vencedor, disimula, corazn, no te ufanes/ ni, de salir vencido, te envilezcas llorando/ en casa. No les dejes que importen demasiado/ a tu dicha en lo xitos, tu penas en los fracasos./ Comprende que en la vida impera la alternancia. El amigo portador de este optimismo encerrado en los versos del hipotexto tiene que reintegrar al yo potico en la realidad, en la vida, dicindole que el dios de los humildes (en Odisea, Zeus) regres al pas de las sombras (Hades) y el mismo <<amigo>>, al dar el impulso (alumbra con su ojo la prisin en que yaces le insta a meditar sobre la injusta pena (Isla de Calipso, crisis) y lo libera para que regrese al centro de su ser y de su realidad (Ulises a taca y el yo a su mundo, a su realidad). Tal vez el poema se debera leer empezando desde el lzate, viejo amigo, momento en que el amigo del yo potico lo anima a luchar y enfrentarse a los azares de la vida, insuflndole optimismo y confianza en s mismo, para tener una mejor comprensin del texto. Primero el lector se enterara de la liberacin, del arrepentimiento del dios supremo y despus comprendera el estado anmico del yo potico antes de enterarse de la buena noticia. En los versos que el dios de los humildes/ ha vuelto de su viaje al pas de las sombras/ y alumbra con su ojo la prisin en que yaces tenemos que destacar la alusin cristiana en un segundo nivel: el dios de los humildes (Cristo) vuelve del pas de las sombras (la muerte) y alumbra el alma prisionera. Tambin parece que hay una alusin al concepto de soma/sema, es decir la idea de cuerpo como tumba, que es en realidad una idea rfica, as como Cristo es tambin Orfeo/ el Sol (la poesa); el Sol (la luz que para el poeta es muy importante) podra significar el ojo y Orfeo la encarnacin de la poesa, que es capaz de bajar al

Hades y rescatar al alma humana de la muerte. Adems de estas alusiones, tambin podramos decir que se hace referencia a La Repblica de Platn, y exactamente al mito de la caverna: donde el prisionero tras contemplar el Sol cara a cara, regresa para iluminar a los que todava estn en la caverna. El poema en su totalidad constituye la quintaesencia de la potica, lugar de encuentro del viejo amigo, de la realidad mecanizante, de la crisis y de la salida de la crisis y lo ms importante es el hecho de que el yo potico adquiere la capacidad de salir de la irrealidad soada.

CONCLUSIN
Lo que el poeta hace en toda su potica es dar un giro a la materia mtica ubicndola en un mundo urbano, cotidiano o en un mundo cinematogrfico, mundo de espejismos, de dualidades. En los tres poemas analizados el poeta universaliza el material potico. Extrayendo la materia mtica l se convierte de esta forma en protagonista de su propia pelcula. Nos presenta un mundo en reconstruccin, polifactico, pero demuestra a la vez que aunque todo este mundo es nuestra realidad, postmoderna, todo tiene una raz clsica, porque la disolucin del ser y de su identidad empez mucho tiempo atrs. Luis Alberto de Cuenca da voz a todas estas cosas de la vida cotidiana arraigndolas en metros, ritmos, gneros y mitos clsicos.

Bibliografa
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