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Los experimentos y las caminatas de Bruno Dubner En los tres aos que lo separan de su muestra en la galera del Teatro

San Martn, el recorrido de la fotografa de Bruno Dubner fue, en apariencia, claro y sin bifurcaciones. En aquella muestra, la idea de que una fuente de luz cualquiera daba entidad al espacio y haca la foto, era central: una de las imgenes era una escueta lnea de luz por detrs de una puerta y otra un palier apenas iluminado por la luz mortecina que sala a travs de la puerta-reja del ascensor. El planteo era terico pero la esttica todava era atmosfrica, evocativa, incluso ligeramente costumbrista. A partir de entonces, la idea de que la especificidad fotogrfica se sintetiza en el acto de impresin de la luz sobre un material sensible se volvi el nudo de las preocupaciones de Dubner, su obsesin. Seguramente como una reaccin a la masificacin de las cmaras digitales, Bruno decidi anacronizarse un poco y dedicarse, amorosamente, a la experimentacin con papeles, con negativos y con luz; a ensayar y volver a ensayar ese acto mgico de copiado de la luz sobre una superficie.y as "la cmaradice Bruno-- se volvi un obstculo". Los planos de color que se exponen en esta muestra son el resultado de una serie de rudimentarios actos fotogrficos sin cmara (actos como velar el papel o velar el negativo) que ponen de manifiesto el apego a una idea de la fotografa que ya pareciera cosa del pasado. El recorrido de estos ltimos aos fue, entonces, de la imagen figurativa al monocromo, de la tcnica profesional al elementarismo ms radical (algunos de los monocromos son simplemente resultantes de sacar el papel fotogrfico de su caja y exponerlos a la luz ambiente), de la fotogalera al arte conceptual. (En este sentido, los planos de color son enteramente arbitrarios. Adems del procedimiento de velado, Dubner no decide nada: ni el color (que surge de una ecuacin incierta entre tiempo de

exposicin y marca del producto sensible), ni la orientacin de la obra (que est condicionada por la orientacin de los papeles industriales). Pero Dubner tambin se distrajo un poco de su proyecto retroexperimental y sali a caminar por Buenos Aires, cmara en mano. As aparecen las imgenes que ms sorprenden en esta muestra, como un alegre desvo en el proyecto de investigacin de Dubner: una serie de tomas de edificios y rboles de Buenos Aires. En realidad, stas no son ni fotos de fachadas ni de naturaleza sino un intento por lograr una imagen sin jerarquas y mostrar una ciudad casi sin atributos particulares, como es la nuestra. En este sentido, ni los rboles ni los edificios de estas tomas tienen cualidades demasiado llamativas. Ms bien Dubner se interesa por encontrar una imagen sinttica de una ciudad neutra, en barrios de clase media o clase media alta que rara vez son elegidos como objeto artstico porque no tienen inters arquitectnico o socialsolamente una deslucida especificidad sociolgica. Para esta serie, la cmara dej de ser un obstculo. Pero el desafo es ms complejo y ms sutil: intentar disolver un tipo de sensibilidad enftica (por exceso o por defecto, de acuerdo al estilo) que ha definido la historia de la fotografa y encontrar un tono propio, y justo, para volver a mirar el mundo. Ins Katzenstein Texto para la muestra en Galeria Foster-Catena, Buenos Aires, 2011-07-13

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