TEMATICA STIINTIFICA – ARTE VIZUALE - ISTORIA ARTEI UNIVERSALE SI ROMANESTI

Arta in Grecia antica: contextul istorico-cultural, etapizare, caracteristici, reprezentati si lucrari consacrate.

Grecia antică (1200 î.Hr. – sfârșitul secolului I d.Hr.) este considerată leagănul culturii și
civilizației europene, pentru că a influențat în mod decisiv parcursul artei în Europa. Specialiștii
vorbesc despre patru perioade de dezvoltare a artei grecești
antice: homerică, arhaică, clasică și elenistică.Pentru greci omul este considerat cea mai
frumoasa creatie, masura a tuturor timpurilor. Zei sunt considerate finite umane nemuritoare.
Templul (locuinta zeilor) cu coloane si capiteluri decorate in cele 3 stiluri(Doric-ionic-corintic)
Templul este considerat casa zeului fiind o constructive normal avand o singura incapere
numita NAOS si un pritnor numitPRONAOS, iar arhitecti au hotarat sa infrumuseteze templul
inconjurandul cu coloane ce poarta numele de COLONADA si uneori eunt inlocuite de sculpturi
reprezentand femei numite CARIATIDE, arhitectul PARTHENONULUI este FIDIAS.
Obiectele din ceramică sunt cele mai vechi vestigii din lumea antică greacă. În epoca homerică
erau răspândite vasele Dipylon
Grecii au decorat ceramica folosind două tipuri de pictură: a figurilor roșii pe fond negru și a
figurilor negre pe fond roșu. vase AMFORA
Coloanele dorice , Coloanele ionice (,coloana corintică, O construcţie caracteristică
grecească este templulParthenonul
(templul zeiței Atena), portul Alexandria(FARUL DIN ALEXANDRIA), primul far maritim , În
secolul al V-lea î.Hr., arta greacă atinge apogeul. Pericle, conducătorul Atenei –Fidias,

Arta Romei antice. contextul istorico-cultural, etapizare, caracteristici, reprezentati si lucrari consacrate.

Sec iii I d H-iii d H. in aceasta perioada sunt intalnite o varietate de constructi (basilica- servesc drept tribunal, amfiteatre
colosseumul –destinate distractiilor, templul in plan circular, piata mare numita Forum construita in timpul domniei
imparatului Traian, arcul de triumph-poarta monumental care aminteste de un eveniment important victorie.)
Picturile murale de la POMPEI si HERCULANEUM demonstreaza maiestria artistilor vremi.
In perioada romei antice romanii au ridicat bazilici( sf sofia), amfitearte ( colosseumul), arcuri de triumph(columna lui traian),
palate si temple. Ei au introdus bolta. Capitelul este corintic. Farul lui Traian – architect Apolodor

Arta Evului Mediu: Occident, Bizant (395-1453) si Tarile Romane (400-1400): constructiile cu caracter religios si
decoratia sculpturala si picturala a acestora.

Civilizația Imperiului Roman (secolul I î.Hr. – secolul III d.Hr.) a asimilat vechile civilizații
mediteraneene și pe cea a etruscilor și a lăsat Europei moștenire limba latină. Apogeul său a
fost atins în perioada domniei lui Augustus (secolul I î.Hr. – secolul I d.Hr.), perioadă numită
„epoca de aur“ , Romanii s-au remarcat prin construcțiile lor inginerești și drumurile pietruite,
Romanii au construit temple (de exemplu: Pantheonul – Templul zeilor), amfiteatre (de exemplu:
Colosseumul – cel mai mare amfiteatru roman) și terme. După fiecare victorie repurtată în
campaniile militare, romanii înălțau Arce de Triumf: Arcul lui Constantin, Arcul lui Traian , În
sculptură statuia lui Marc-Aureliu,
Arta bizantină-arta creștină (religioasa) se intinde pe o perioada de 10 secole, Arhitectura
bizantină s e caracterizeaza prin cupole si arcuri este reprezentată de palate mari, spațioase și
de biserici cu arce, bolți și coloane (basilici) Sf. Sofia din Constantinopol, capitala Imperiului
Bizantin (astăzi, orașul Istanbul, Turcia), Mozaicul (pietre colorate și aurite), Arta
miniature(decorarea cartilor religioase,),
In EVUL MEDIU proprietary au inceput sa construiasca castele fortificate-construite pe inaltimi
si inconjurate de santuri cu apa.

Renasterea: conditii istorico-culturale, caracteristicile curentului, arhitectura, artele plastice (arta lui: Sandro Botticelli,
Filippo Brunelleschi, Donatello, Paolo Ucello, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Andrea del
Verrocchio, Giovanni Bellini, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Giorgione, Rafaello Sanzio, Tiziano Vecellio, Jan van
Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Mattias Grünewald, Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Hans Holbein etc.)
PERSPECTIVA
Renasterea sec XIV-XVI apare ca urmare a schimbarilor economice-politice –sociale mai intai in Italia(Florenta) dupa care
se raspandeste mai tarziu in toata Europa.

Renașterea îl readuce în centrul preocupărilor pe Om, cu idealuri și aspirații eroice și

estetice.acum se ajunge sa se stapaneasca arta perspective si stiinta traiectoriei lumini.
ITALIA:Florența, orașul bancherilor Pitti, Strozzi și mai ales al familiei de Medici, poseda o
imensă bogăție. Arhitectura cunoaste o noua orientare: palate si vilele nu mai sunt isolate fiind
construite in central orasului, architect Bramante.
Sculptura : statui, busturi din piatra, marmura, bronz, lemn. In pictura Printre artiștii de seamă ai
Renașterii se disting : Donatello, Gattamelata. MichelangeloDavid moise-David-Capela Sixtină,
Leonardo da Vinci, Mona Lisa- Cina cea de taina, Paolo Uccello, Bătălia de la San Romano –
detaliu. Sandro Botticelli Nașterea lui Venus , Tițian, Venus din Urbino picture in ulei pe panza,
Hieronymus Bosch- Cristos purtand crucea
FRANTA: arhitectura Palatul Louvre architect Pierre Lescot

Jan van Eyck51 ani (1390-1441)-Portretul soților Arnolfini(initiatorul picturii in ulei 1 sec inaintea
lui Titian). Germania. Albrecht Dürer 57 ani(1471-1528)-Autoportret- portretul mamei, .
Trasaturi caracteristice: -reprezentarea omului ideal
- Cultivarea frumosului
- Inflorirea artei
- Marile descoperiri
- Studiul anatomiei si al corpului uman
- Artistul este un om liber constient de valoarea sa creatoare
Manierismul: conditii istorico-culturale, caracteristicile curentului, arhitectura, artele plastice (arta lui: Benvenuto Cellini,
Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese, El Greco etc.)

stilul artistic între apogeul Renașterii și începuturile stilului baroc și ale Clasicismului, dezvoltat în Italia începând aprox. cu
anul 1520. Sfârșitul manierismului este apreciat de diverși istorici ai artei între anii 1580 și 1650.
La început simbol al unei rupturi cu obiectivele Renașterii, manierismul desena o decadență în contradicție cu idealurile de
armonie ale generațiilor anterioare. În zilele noastre, manierismul apare mai de grabă ca o continuare a căutărilor și
realizărilor artiștilor reprezentativi ai Renașterii.
El Greco (1541-1614), pictor spaniol, originar din Creta. Stilul său se caracterizează prin alungirea figurilor, senzația de
straniu a luminozității, irealitatea compozițiilor, care produc o exaltare mistică- : Iisus alungă neguţătorii din temple.
Tintoretto: Leda şi lebăda'. Benvenuto Cellini: Perseu.
Trasaturi caracteristice: -
Barocul sec 17 si Rococo: contextul istorico-cultural, caracteristicile curentului, arhitectura, artele plastice si decorative
(arta lui Caravaggio, Francisco de Zurbaran, Diego Velásquez, Nicolas Poussin, Georges de la Tour, Peter Paul Rubens,
Rembrandt, Johannes Vermeer, Gian Lorenzo Bernini etc.)

Barocul apare în Italia, în a doua jumătate a secolului al XVI-lea (este contemporan cu

Renașterea). Atinge apogeul și se răspândește în toată Europa în secolul al XVII-lea. A fost
influentat de contrareforma miscarea religioasa prin care biserica catolica incearca sa isi
recastige prestigiul.
Barocul se caracterizează prin:
• în arhitectură – clădiri monumentale și decorarea excesivă a pereților la interior și în
exterior;elemente arhitectonice( coloane, frontoane, arce), se inalta se sucesc se rotunjesc,
coloana in torsada, planul oval, cupola ovoidala.
• în sculptură – scene dramatice înfățișând personaje multiple, reprezentate din unghiuri diverse
și grupate în jurul unei spirale asimetrice plasate în ansamblu;
• în pictură –trompe-l oeil, compoziții complexe cu personaje multiple aflate în situații dramatice,
prin utilizarea diagonalelor și a tehnicii clarobscurului. Rembrandt van Rijn-Rondul de noapte,
Jan Vermeer-Fata cu cercel de perlă, Diego Velázquez,
Doamnele de onoare, Peter Paul Rubens-Samson și Dalila, Caravaggio-Punerea în mormânt,
Barocul s-a născut în Italia, în timp ce stilul rococo s-a definit în Franța. Rocco sec XVIII stil
rafinat , culori vesele ritm jucaus , elemente decorative-arabescuri, impletituri, rozete, ghirlande.
Arhitectura fiind dominate de linii curbe. Pictura reflecta viata aristocrata in culori vii, scene
sarbatoresti, cu personaje vesele .
Rococoul subliniază în arhitectură delicatețea și intimitatea, interioarele au decorațiuni rafinate,
inspirate de forma scoicilor și de alte forme naturale. Numele stilului vine din limba franceză,
„rocaille“ – scoică
Trasaturi caracteristice: - compozitia este asimetrica si dinamica
- Domina plinul
- Se cauta accentuarea laturi emotionale
- Culorile sunt vesele, deschise
- Ritmul este vioi
- Personajele sunt vesele
Factori care au influentat stilul: contrareforma, miscarea religioasa prin care biserica Catolica
incearca sa isi recastige prestigiul, noile descoperiri stiintifice si arhieologice
Clasicismul. Arta secolului al XVII-lea in Franta: contextul istorico-cultural, caracteristicile curentului, arhitectura, artele
plastice si decorative (arta lui Nicolas Poussin, Charles Le Brun etc.)

Nicolas Poussin a fost unul dintre cei

Clasicismul este un current in arta caracteristic sec XVII in Franta
mai influenți pictori ai epocii sale. Palatul Versailles- FRANCOISE MANSARET
Trasaturi caracteristice : - are ca model arta antica
- Anatomia perfecta si frumusetea atitudini
- Imitarea modelelor Greco-romane
Neoclasicismul si Revolutia franceza. Stilul Empire: contextul istorico-cultural, caracteristicile curentului, arhitectura,
artele plastice si decorative (arta lui: Jean Baptiste Pigalle, Antoine Watteau, Antonio Canaletto, Thomas Gainsborough,
Francesco Goya, Louis David, Jean-Auguste Dominique
Ingres etc.) sec XVIII-XIX

Stil care se manifesta in toata Europa , reprezinta o reactie impotriva excesului de lux, este un stil echilibrat, riguros
dominat de ordine. Descoperirile arheologice de la HERCULANEUM SI POMPEI
Francisco de Goya, 3 mai 1808 – Împușcarea revoltaților madrilène, Jacques-Louis David, Jurământul Horațiilor
Trasaturi caracteristice: - formele devin sobre, armonioase, severe
- Se revine la idealuri clasice
- Factorii care au influentat evolutia stilului: iluminismul si descoperirile arheologice de
la Herculaneum si Pompei
Romantism: contextul istorico-cultural, caracteristicile curentului, arhitectura, artele plastice si decorative (arta lui: Theodore
Gericault, Eugene Delacroix, William Turner, John Constable etc.)

 Romantismul sec XVIII-XIX, propune abordarea temelor subiective și emoționale, dragostea

pentru exotic, interesul pentru știință.( fantezia si libertatea de expresie, personajele sunt
descries in complexitatea lor , culorile sunt stralucitoare cu consistente de tuse violete
Factori de influenta: miscari sociale si politice, ideal de libertate nationala, entuziasmul tinerilor
revolutionari
Eugène Delacroix, Libertatea conducând poporul. John Constable, Stonehenge
Factorii care au influentat stilul: - miscarile sociale si politice din epoca
- Idealuri de unitate si libertate nationala
- Entuziasmul tinerilor revolutionary
Trasaturi caracteristice: - se cultiva sensibilitatea
- Se stabileste o legatura stransa intre picture-muzica-poezie
- Interes pentru exotic, pitoresc
- Preocuparea pentru folclor, frumusetea nature
- Personajele sunt eroi cu avant revolutionary
- Cultura capata stralucire
Realismul: contextul istorico-cultural, caracteristicile curentului, arhitectura, artele plastice si decorative (arta lui: Camille
Corrot, Jean Francois Millet, Honore Daumier, Gustave Courbet, etc.)

REALISMUL apare la jum sec XIX fiind o reactie contra fanteziei , acadenismului exaggerate ale romantismului , are loc
intoarcerea la studiul naturii.

Gustave Courbet 1819-1877 este artistul care a început una dintre marile reforme în arta
secolului al XIX-lea.
Trasaturi caracteristice: - se impune obiectivitatea artistului
- Ancorarea in realitate
- Preocuparea pentru social
- Personaje tipice, luate dintre oamenii de rand
Impresionism, postimpresionism, neoimpresionism in arta europeana: contextul istorico- cultural, caracteristicile
curentelor, artele plastice si decorative (arta lui: Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-August Renoir, Camille Pissaro,
Auguste Rodin, Georges Seurat, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Paul Gaugain, Paul Signac etc.)
IMPRESIONISMUL este o miscare artistic aparuta in Franta in a doua jum a sec XIX inaugurand arta moderna
Revoluția impresioniștilor s-a desfășurat la Paris, pe parcursul a opt expoziții ținute între 1874 și
1886.
Tabloul Impresie, răsărit de soare este lucrarea-manifest de la care și-au luat numele de
impresioniști . Genurile preferate sunt peisajele , portretul compozitia cu personaje.
Claude Monet, Impresie, răsărit de soare, Edgar Degas, Cai de curse, Auguste Renoir, Pe pajiște, Camille Pissarro, Bulevardul
Montmartre, într-o dimineață de iarnă,
Postimpresionismul reprezinta perioada care a urmat epocii de inflorire a impresionismului, artisti vor sa creeze ceva durabil.
Vincent van Gogh- La poalele Alpilor-Chiparoși(postimpressionism), Paul Cezanne-Fumatorul(postimpressionism), Paul
Gauguin, Peisaj din Arles(postimpressionism)
Factorii care au influentat evolutia stilului: - cromatologia, aparatul foto, noile descoperiri in optica
Trasaturi caracteristice: - subiectele sunt alese din viata cotidiana
- Geburile preferate sunt peisajul si portretul
- Negrul se elimina aproape complet
- Pictorii folosesc contrastull simultan si amestecul optic(pointillism)
- Personajele par niste statui
Neoimpresionismul: Georges Seurat-o dupa amiaza de duminica.
Arta secolului XX: conditii istorico-culturale, caracteristicile curentelor, artele plastice si decorative in:

In sec XX apar o multitudine de stiluri si mijloace de expresie curente care se dezvolta unele din altele, care au caracteristici
commune sau din contra, sunt total diferite se intepatrund se ramifica.

• Simbolism (arta lui: Odilon Redon, James Ensor, Gustav Klimt)

Simbolismul a fost o mișcare artistică și literară de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care se

opunea romantismului, naturalismului și parnasianismului și potrivit căreia valoarea fiecărui obiect și fenomen din lumea
înconjurătoare poate fi exprimată și descifrată cu ajutorul simbolurilor. Tot prin simbolism se înțelege și modul de
exprimare, de manifestare, propriu acestui curent.

Definit în sens strict, simbolismul reprezintă un cerc literar restrâns Odilon Redon : “The Flower of the Swamp, a
Head Human and Sad” (1885)

• Art Nouveau, Secession, Jugendstil, Arta 1900 (arta lui: Antonio Gaudi, Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec, Egon
Schiele, Alfons Mucha, Pierre Bonnard),

Art Nuveau se face simtita in toate obiectivele de interior, de la mobilier la rame de tablouri si oglinzi . Stilul este foarte usor
de recunoscut prin predilectia exagerata pentru formele inspirate din natura , este prezenta linia curba , tavanele apar
acoperite de vegetatie incremenita .Cazinoul din Constanta
Antonio Gaudi – La Sagrada Familia Alfons Mucha-revenire
• Cubism (arta lui: Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay),

Reprezentanti cubismului realizeaza o recompunere a realitati, o realitate vazuta si gandita de ei , transpusa in nature
statice
Pablo Picasso, Domnisoarele din Avignon (perioada cubistă), Femeia care plange

• Fovism (arta lui Henri Matisse, Andre Derain, Maurice de Vlaminck), animale salbatice

Apare in Franta in 1905-1910, , Genurile preferate peisajul-portretul.

Henri Matisse – Padurea din Cavaliere, Henri Matisse, Camera roșie

• Dadaism (arta lui: Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray),

Este un experiment , in care totul este illogic, bazat pe hazard

• Futurism (arta lui: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carra), VIITOR

Artistii refuzau arta academica si exemplele trecutului . Artisti exprima prin arta actiunea rapida a oamenilor goanna
trenurilor fiind interesati de fotografie si cinema. Umberto Boccioni-Viziuni simultane

• Expresionism (arta lui: Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Vasili Kandinsky, Franz Marc, Amadeo Modigliani, Otto
Dix, Emil Nolde, Edward Munch),
Apare in Germania reprezentand o reactie impotriva realismului si impresionismului, au in comun gustul pentru culorile
contrastate pentru stilizarea portretelor. Eduard Munch – Fete pe pod

• Arta abstracta (arta lui: Vasili Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Juan Miro, Kazimir Malevici, Alexander Rodchenko,
Victor Vasarely)

Este arta care nu contine nici o evocare a realitati, se bazeaza pe modul de gandire al omului modern . Vasili Kandinski-
Galben rosu albastru- puncte , Piet Mondrain- mar inflorit,

• Suprarealism (arta lui: Giorgio de Chirico, Rene Magritte, Salvador Dali, Frida Kahlo, Alberto Giacometti etc),

Libertate totala de expresie. Salvador Dali –Vis inainte de trezire

• Arta Pop (arta lui: Robert Rauschemberg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Lucian Freud, David Hockney, Francis Bacon,
Chuck Close)

Reactie impotriva abstractionismului apare in Anglia si SUA. Reprezentant: Robert Rauschenberg- Estate

Orientari culturale si artistice in arta romaneasca a secolului al XIX-lea – arhitectura, sculptura (arta lui: Karl Storck, Ion
Georgescu, Stefan Ionescu-Valbudea), pictura (arta lui: Constantin Daniel Rosenthal, Constantin Lecca, Carol Popp
Szathmary, Gheorghe Tattarescu, Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ion Andreescu, Stefan Luchian)

Stefan Luchian –anemone. C D Rosenthal- Romania revolutionara

Personalitati ale artei moderne romanesti in secolul al XX-lea (arta lui: Dimitrie Paciurea, Constantin Brancusi, Ion
Jalea, Oscar Han, Romulus Ladea, Octav Bancila, Francisc Sirato, Camil Ressu, Nicolae Tonitza, Iosif Iser, Theodor
Pallady, Gheorghe Petrascu, Jean Al. Steriadi, Alexandru Ciucurencu, Corneliu Baba, Constantin Baraschi, Gheza Vida,
Stefan Szony, Geta Bratescu, Horia Bernea, Hans Mattis-Teutsch, Aurel Ciupe, Ana Lupas, Cella Neamtu etc.)
Constantin Brâncuși, Pasărea în spațiu Constantin Brâncuși, Sărutul

Arta gotica

Stilul gotic