Măduța Alexandru Ioan

Arta Bizantină
Arta bizantină a luat naștere și a evoluat din cultura greacă
creștinată a Imperiului Roman de Răsărit, conținutul atât din
creștinism, cât și din mitologia clasică greacă au fost
exprimate artistic prin moduri elenistice de stil și iconografie.
Arta Bizanțului nu și-a pierdut niciodată moștenirea clasică.
Capitala bizantină, Constantinopolul, fiind împodobită cu un
număr mare de sculpturi clasice, deși acestea au devenit în
cele din urmă un obiect de oarecare nedumerire pentru
locuitorii săi. Baza artei bizantine este o atitudine artistică
fundamentală deținută de grecii bizantini care, ca și
predecesorii lor antici greci, “nu au fost niciodată mulțumiți
doar de un joc de forme, ci au fost stimulați de un raționalism
înnăscut, au înzestrat formele cu viața prin asocierea lor
conținut semnificativ”. Deși arta produsă în Imperiul Bizantin
a fost marcată de revigorări periodice ale unei estetici clasice,
ea a fost marcată mai presus de toate de dezvoltarea unei
noi estetice definită prin caracterul său „abstract” sau
antinatural. Dacă arta clasică a fost marcată de încercarea de
a crea reprezentări care imitau realitatea cât mai aproape
posibil, arta bizantină pare să fi abandonat această încercare
în favoarea unei abordări mai simbolice.
Natura și cauzele acestei transformări, care a avut loc în
mare parte în antichitatea târzie, au făcut obiectul unei
dezbateri științifice timp de secole. Giorgio Vasari a atribuit-o
unui declin al abilităților și standardelor artistice, care la
rândul său a fost reînviat de contemporanii săi în Renașterea
italiană. Deși acest punct de vedere a fost reînviat ocazional,
mai ales de Bernard Berenson, erudiții moderni tind să
adopte o viziune mai pozitivă asupra esteticii bizantine.
Subiectul artei bizantine monumentale a fost în primul rând
religios și imperial: cele două teme sunt adesea combinate, la
fel ca în portretele împăraților bizantini de mai târziu, care au
decorat interiorul bisericii din secolul al VI-lea Hagia Sophia
din Constantinopol. Aceste preocupări sunt parțial un
rezultat al naturii pioase și autocratice ale societății bizantine
și parțial un rezultat al structurii sale economice: bogăția
imperiului a fost concentrată în mâinile bisericii și a biroului
imperial, care a avut cea mai mare oportunitate de a
întreprinde comisii artistice monumentale. Cu toate acestea,
arta religioasă nu s-a limitat la decorarea monumentală a
interioarelor bisericii. Unul dintre cele mai importante genuri
de artă bizantină a fost icoana, o imagine a lui Hristos, a
Fecioarei sau a unui sfânt, folosită ca obiect de venerație atât
în bisericile ortodoxe, cât și în casele private. Icoanele aveau
o natură mai religioasă decât estetică: mai ales după sfârșitul
iconoclastei, au fost înțelese să manifeste „prezența” unică a
figurii descrise prin intermediul unei „asemănări” cu acea
figură menținută prin canoane de reprezentare atent
întreținute.
Ilustrarea manuscriselor a fost un alt gen major al artei
bizantine. Cele mai des ilustrate texte au fost religioase, atât
scripturile în sine cât și textele devoționale sau teologice.

Perioade
Arta și arhitectura bizantină sunt împărțite în patru perioade
prin convenție: perioada timpurie, începând cu Edictul de la
Milano și transferul sediului imperial la Constantinopol, se
extinde până în 842 d.Hr., odată cu încheierea Iconoclasmei;
perioada mijlocie sau înaltă începe cu restaurarea icoanelor
în 843 și culminează cu Căderea Constantinopolului către
cruciați în 1204; perioada târzie include osmoza eclectică
dintre elementele bizantine din Europa de Vest și tradiționale
în artă și arhitectură și se încheie cu căderea
Constantinopolului către turcii otomani în 1453. Termenul
post-bizantin este apoi folosit pentru anii următori, în timp ce
“neobizantin” este folosit pentru artă și arhitectură începând
cu secolul al XIX-lea, când dizolvarea Imperiului Otoman a
determinat o apreciere reînnoită a Bizanțului de către artiști
și istorici deopotrivă.
Perioada Timpurie
Două evenimente au avut o importanță fundamentală pentru
dezvoltarea unei arte unice, bizantine. În primul rând, Edictul
de la Milano, emis de împărații Constantin I și Licinius în 313,
a permis închinarea creștină publică și a dus la dezvoltarea
unei arte monumentale, creștine. În al doilea rând, dedicarea
Constantinopolului în 330 a creat un mare centru artistic nou
pentru jumătatea estică a Imperiului și unul specific creștin.
Alte tradiții artistice au înflorit în orașe rivale, cum ar fi
Alexandria, Antiohia și Roma, dar abia după ce toate aceste
orașe au căzut - primele două pentru arabi și Roma pentru
goți - Constantinopolul și-a stabilit supremația.
Constantin a dedicat un efort deosebit decorării
Constantinopolului, împodobind spațiile sale publice cu statui
antice și construind un forum dominat de o coloană de porfir
care purta o statuie a sa. Bisericile majore
Constantinopolitane construite sub Constantin și fiul său,
Constantius al II-lea, au inclus temeliile originale ale Hagiei
Sofia și ale Bisericii Sfinților Apostoli.
Următoarea mare campanie de construcție din
Constantinopol a fost sponsorizată de Teodosie I. Cel mai
important monument supraviețuitor din această perioadă
este obeliscul și baza ridicată de Teodosie în Hipodrom, care,
cu marea farfurie de argint numită Missorium de Teodosie I,
reprezintă exemplele clasice a ceea ce se numește uneori
„Renașterea teodosiană”. Cea mai veche biserică din
Constantinopol care a supraviețuit este Bazilica Sf. Ioan de la
Mănăstirea Stoudios, construită în secolul al V-lea.
Datorită reconstrucției și distrugerii ulterioare, relativ puține
monumente constantinopolitane din această perioadă
timpurie supraviețuiesc. Cu toate acestea, dezvoltarea artei
bizantine monumentale timpurii poate fi încă urmărită prin
structurile supraviețuitoare din alte orașe. De exemplu,
biserici timpurii importante se găsesc în Roma.
Arta bizantină timpurie a fost, de asemenea, marcată de
cultivarea sculpturii în fildeș. Dipticele de fildeș, adesea
decorate în mod elaborat, au fost emise ca daruri de către
consulii nou numiți. Tăvile de argint au fost o altă formă
importantă de artă de lux: dintre cele mai fastuoase din
această perioadă se află Missorium-ul lui Theodosius I.
Sarcofagii au continuat să fie produși în număr mare.
Epoca lui Iustinian I
Schimbări semnificative în arta bizantină au coincis cu
domnia lui Iustinian I (527-565). Iustinian și-a dedicat o mare
parte a domniei recuceririi Italiei, Africii de Nord și Spaniei.
De asemenea, el a pus bazele absolutismului imperial al
statului bizantin, codificându-și legile și impunându-și
punctele de vedere religioase asupra tuturor supușilor săi
prin lege.
O componentă semnificativă a proiectului lui Justinian de
renovare imperială a fost un program masiv de construcții,
care a fost descris într-o carte, “Construcțiile”, scrisă de
istoricul curții lui Justinian, Procopius. Iustinian a renovat, a
reconstruit sau a înființat din nou nenumărate biserici în
Constantinopol, inclusiv Hagia Sofia, Biserica Sfinților
Apostoli, și Biserica Sfinților Sergiu și Bacus, care au fost
distruse în timpul revoltelor de la Nika. Iustinian a construit,
de asemenea, o serie de biserici și fortificații în afara capitalei
imperiale, inclusiv mănăstirea Sfânta Ecaterina de pe
Muntele Sinai din Egipt, Bazilica Sfânta Sofia din Sofia și
Bazilica Sf. Ioan din Efes.
Criza din secolul al VII-lea
Epoca lui Iustinian a fost urmată de un declin politic,
deoarece majoritatea cuceririlor lui Iustinian s-au pierdut și
Imperiul s-a confruntat cu o criză acută cu invaziile avarilor,
slavilor, perșilor și arabilor din secolul al VII-lea.
Constantinopolul a fost, de asemenea, devastat de conflictele
religioase și politice. Cele mai semnificative proiecte
monumentale care au supraviețuit din această perioadă au
fost întreprinse în afara capitalei imperiale. Biserica Hagios
Demetrios din Salonic a fost reconstruită după un incendiu la
mijlocul secolului al VII-lea. Noile secțiuni includ mozaicuri
executate într-un stil remarcabil de abstract.
Printre operele importante de artă de lux din această
perioadă se numără tăvile de argint ale lui David, produs în
timpul împăratului Heraclius, și care descrie scene din viața
regelui evreu David.
Perioada dintre Iustinian și iconoclasmă a cunoscut
schimbări majore în rolurile sociale și religioase ale icoanelor
din Bizanț. Venerarea acheiropoietei, sau a imaginilor sfinte
„nu făcute de mâini omenești”, a devenit un fenomen
semnificativ și, în unele cazuri, aceste imagini au fost
creditate cu salvarea orașelor de atacuri militare. Până la
sfârșitul secolului al șaptelea, anumite imagini ale sfinților au
ajuns să fie privite ca „ferestre” prin care se putea comunica
cu figura descrisă. Aceste evoluții marchează începuturile
unei teologii a icoanelor.
Criza Iconoclasmului
Dezbaterea intensă cu privire la rolul artei în cult a condus în
cele din urmă la perioada „iconoclasmului bizantin”. În 726,
un cutremur subacvatic între insulele Thera și Therasia a fost
interpretat de împăratul Leon al III-lea ca un semn al mâniei
lui Dumnezeu și poate că l-a determinat pe Leo să scoată o
faimoasă icoană a lui Hristos de la Poarta Chalke din afara
palatului imperial. Cu toate acestea, iconoclasma probabil că
nu a devenit politică imperială până la domnia fiului lui Leo,
Constantin V. Consiliul de la Hieria, convocat sub Constantin
în 754, a interzis fabricarea icoanelor lui Hristos. Aceasta a
inaugurat perioada iconoclastă, care a durat, cu întreruperi,
până în 843.
În timp ce iconoclasmul a restricționat sever rolul artei
religioase și a dus la îndepărtarea unor mozaicuri absidale
anterioare și (posibil) la distrugerea sporadică a icoanelor
portabile, nu a constituit niciodată o interdicție totală a
producției de artă figurală. Ample surse literare indică faptul
că arta seculară (adică scene de vânătoare și descrieri ale
jocurilor din hipodrom) a continuat să fie produsă și puținele
monumente care pot fi datate în siguranță în perioada
respectivă demonstrează că artiștii metropolitani au
menținut o înaltă calitate a producției.
Bisericile majore datând din această perioadă includ Hagia
Eirene din Constantinopol, care a fost reconstruită în anii
760, după distrugerea sa de cutremurul din 740 din
Constantinopol. Interiorul Hagia Eirene, care este dominat de
o mare cruce de mozaic în absidă, este unul dintre cele mai
bine conservate exemple de decorare a bisericii iconoclaste.
Biserica Hagia Sophia din Salonic a fost, de asemenea,
reconstruită la sfârșitul secolului al VIII-lea.
Anumite biserici construite în afara imperiului în această
perioadă, dar decorate în stil figural, „bizantin”, pot, de
asemenea, să mărturisească activitățile continue ale artiștilor
bizantini. Deosebit de importante în această privință sunt
mozaicurile originale ale Capelei Palatine din Aachen.
Arta Macedoneană
Hotărârile Sinodului de la Hieria au fost înlocuite de un nou
consiliu bisericesc în 843, sărbătorit până astăzi în Biserica
Ortodoxă de Est ca „Triumful Ortodoxiei”. În 867, instalarea
unui nou mozaic absidal în Hagia Sophia care înfățișează
Fecioara cu Pruncul a fost sărbătorită de Patriarhul Photios
într-o celebră omilie ca o victorie asupra relelor
iconoclasmului. Mai târziu în același an, împăratul Vasile I,
numit „macedoneanul”, a aderat la tron; ca urmare, perioada
următoare a artei bizantine a fost uneori numită „Renașterea
macedoneană”, deși termenul este dublu problematic (nu era
nici „macedonean”, nici, strict vorbind, „Renaștere”).
În secolele al IX-lea și al X-lea, situația militară a Imperiului s-
a îmbunătățit și a crescut patronajul artei și arhitecturii. Au
fost comandate biserici noi, iar forma arhitecturală standard
(„crucea în pătrat”) și schema decorativă a bisericii bizantine
mijlocii au fost standardizate.
A existat o renaștere a interesului în descrierea subiectelor
din mitologia clasică greacă și în utilizarea unui stil elenistic
„clasic” pentru a descrie subiecte religioase, și în special
Vechiul Testament. Perioada macedoneană a cunoscut de
asemenea o renaștere a tehnicii antice târzii a sculpturii în
fildeș. Multe triptice și dipticuri de fildeș împodobite din
această perioadă supraviețuiesc.
Epoca Komneniană
 Împărații macedoneni au fost urmați de dinastia
Komneniană, începând cu domnia lui Alexios I Komnenos în
1081. Bizanțul suferise recent o perioadă de dislocare severă
în urma bătăliei de la Manzikert din 1071 și a pierderii
ulterioare a Asiei Mici în fața turcilor. Cu toate acestea,
Komnenoi au adus stabilitate imperiului (1081–1185) și în
cursul secolului al XII-lea, campania lor energetică a făcut
mult pentru a restabili averea imperiului. Komnenoi au fost
mari patroni ai artelor și, cu sprijinul lor, artiștii bizantini au
continuat să se deplaseze în direcția unui umanism și a unei
emoții mai mari, dintre care Theotokos-ul lui Vladimir, ciclul
mozaicurilor de la Daphni și picturile murale de la Nerezi dau
exemple importante. Sculptura de fildeș și alte mijloace de
artă scumpe au dat treptat loc frescelor și icoanelor, care
pentru prima dată au câștigat popularitate pe scară largă în
Imperiu. În afară de icoanele pictate, au existat și alte soiuri -
în special cele cu mozaic și ceramică.

Bibliografie
Ainalov, D.V. The Hellenistic Origins of Byzantine Art
Ash, John. A Byzantine Journey
Weitzmann, Kurt (1981). Classical Heritage in Byzantine and Near Eastern Art
Wikipedia
https://www.youtube.com/watch?v=c2xF3Bk70NQ
https://www.youtube.com/watch?v=0leET9HyUjI