Sunteți pe pagina 1din 20

Ce inseamna sa fii artist Daca ma-ati intrebati ce am de gand sa fac in aceasta lume, eu, un artist as raspunde: sa traiesc din

plin! Emile Zola 1. Introducere Acesta se pare ca este cel mai dificil eseu pe care l-am scris pana acum. Nu vreau sa spun ca precedentele au fost mai usoare. Adevarul este ca seria aceasta de eseuri au devenit din ce in ce mai dificl de scris, pe masura ce avansam catre sfarsitul seriei Fotografie si estetica si treceam de la consideratiile tehnice, cum ar fi expunere, alegerea filmului sau chiar a vedea fotografic , catre concepte mai abstracte si spre aspecte bazate pe optiuni personale, cum ar fi selectarea fotografiilor meritorii, crearea unui portofoliu si, mai recent, dezvoltarea unui stil personal. Pe masura ce avansam in aceasta serie, am incercat sa realizez o prezentrare echilibrata a acestor informatii, provenite din experienta personala, in asa fel incat sugestiile sa fie utile chiar si celor care nu au avut experienta in acest domeniu. Cred ca am reusit aceasta chiar si cand discutam aspecte atat de personale, cum ar fi crearea unui stil propriu. Dar cand am inceput sa scriu acest eseu, lucrurile parca s-au complicat de zeci de ori. La inceput, am crezut ca voi avea de facut fata acelorasi dificultati ca in precedentele eseuri; apoi am descoperit ca voi trata un subiect despre care s-a scris foarte putin si ca va trebui sa creez un material complet nou. Pe masura ce avansam, am constatat ca descrierea a ceea ce inseamna sa fi artist este o problema foarte complexa. De ce? Din cel putin trei motive. Intai pentru ca a defini ce inseamna a fi artist este o intreprindere dificila. Prin definitie, artistul este complicat de catalogat si de multe ori nici nu poate fi! De aceea, orice incercare de a defini ce inseamna sa fi artist este problematica. Putem constata ca se pot da atatea definitii cati artisti exista. In timp ce vom putea fi de acord asupra unor caracteristici, importanta mai mare a unei trasaturi in raport cu alta si ce consideram caracteristici principale si caracterisici secundare, depinde in buna parte, de fiecare dintre noi. In al doilea rand, a fi artist nu este o activitate, ci un stil de viata si o profesie. In timp ce, intr-o anumita masura, fiecare poate invata cum sa vada fotografic, cum sa selectioneze cele mai bune fotografii sau cum sa creeze un portofoliu (ca sa numim doar cateva aspecte ale realizarii fotografiei ca forma artistica), a fi artist este o alegere pe care nimeni nu poate sa o faca intr-un mod simplu. A fi, sau a deveni artist este o decizie care implica foarta multa hotarare. In al treilea rand, cand am inceput acest eseu, nu mi-am dat seama cat este de dificil sa descriu ceea ce eu fac zi de zi. Am aflat ca a face ceva in mod intuitiv si apoi a descrie aceasta, sunt doua lucruri complet diferite. De asemenea, am aflat ca o persoana poate sa fie artist fara insa sa poata descrie precis ce inseamna sa fie artist. Aceste trei dificultati, care mi s-au ivit in minte deabia cand am inceput sa lucrez la acest eseu, m-au tulburat! M-au tulburat deoarece toata aceasta serie a pornit de la ideea ca cititorul sa poata realiza ce este descris in fiecare articol. Seria a fost construita pe principiul ghidurilor si cititorul sa poata aplica toate conceptele prezentate, dupa un pic de efort si de exercitii. Totusi trebuie sa termin aceasta serie de eseuri si sa spun ce am de spus. Cu toate acestea, trebuie sa arat aici ca acest eseu reprezinta opinia mea despre ce inseamna sa fi artist. Opinia dvs. poate fi diferita si poate fi la fel de corecta.

Antelope Canyon Panorama Fuji 617, Fujinon 90mm, Provia 100F Trebuie insa sa arat ca acest eseu se bazeaza doar pe experienta personala. Am o experienta vasta, am meditat mult asupra acestui subiect si am luat in considerare multe aspecte ale fiecarei trasaturi implicate. Am petrecut mult timp, uneori chiar ani de zile, cantarind argumentele pro si contra unei anumite atitudini legate de un aspect sau de altul. Va rog sa aveti in vedere ca acest eseu este scris de un artist. Poate mai important decat ceea ce am scris in text este sa condierati ca aceste declaratii reprezinta un ansamblu de concepte pe care le consider caracteristice pentru un creator de arta. Ceea ce urmeaza este deci punctul meu de vedere despre ce inseamna a fi artist. Aceste declaratii se bazeaza pe experienta personala si pe discutiile pe care le-am purtat cu prietenii mei si cu alti artisti. Desi este un subiect unic, el va fi tratat in doua parti: ce insemana sa fii artist si ce inseamna sa faci afaceri ca artist. 2. Libertatea de expresie - sa fim artisti! Nu exista trebuie in arta, deoarece arta e libera. Wassily Kandinsky In eseul precedent, Stilul Personal, am vazut ca stilul personal este in legatura cu personalitatea. In acest eseu vom vedea de ce a fi artist este in stransa legatura cu personalitatea, deoarece a fi artist inseamna a-ti exprima personalitatea. Intr-o forma concisa: Stilul personal este despre personalitate... si: A fi artist inseamna sa fii liber sa-ti exprimi personalitatea prin arta. A te simti liber sa exprimi ceea ce vrei este insasi esenta a ceea ce inseamna sa fie artist si vom vedea in continuare ce inseamna aceasta. A fi artist inseamna sa fii liber sa exprimi personalitatea prin arta. Evident, fiecare se poate exprima pe sine in numeroase moduri, dar pentru a fi considerat artist, modalitatea de exprimare trebuie sa apartina unei forme de arta. In acest moment, evident ca va veti intreba: ce este arta? Raspunsul al aceasta intrebare este o cu totul alta chesiune si nu o voi aborda in acest eseu. Sa spunem, pentru moment, ca fotografia este o forma de arta si ca vom lua in considerare in acest eseu, fotografia ca metoda de expresie artisitca. Deisgur, artistii se pot exprima in variate modalitati dar vom considera fotografia ca punct de plecare pentru calatoria noastra. In opinia mea, a fi artist, inseamna sa te expiri liber, iar apoi sa iti exprimi personalitatea. De ce este dificil? Pentru ca exista o serie de piedici! Multi imi spun ca vor sa devina artisti. Totusi, urmatorul lucru pe care il spun apoi este o lista cu ce n-ar vrea sa faca. Declaratia lor suna cam asa: as vrea sa fiu artist; dar desigur, nu as vrea sa fac asta, nici aia si, in mod cert, nu voi merge pe cutrare drum . Problema unora este de atitudine, acestia incearca sa devina artisti dar isi limiteaza drumurile pe care le vor aborda. Ei incep cariera artistica prin limitarea libertatii artistice.

Arta este despre libertate si exprimare creativa. A fi artist este, in primul rand, a te simti liber sa creezi. Este despre exprimarea a ceea ce simti, a ceva ce altii, inainte, nu au spus, sau au spus intr-o maniera diferita. Este despre a exprima ceva ce stimti nevoia sa arati. Daca, la incepeut de drum, vei face o lista cu ceea ce nu vrei sa faci, inseamna sa-ti reduci libertatea de creatie, iar, in timp, va trebui sa o amplificati.

Antelope Glow Canon 300D, 17-40 F4 L Eu cred ca Antelope Canyon este una dintre locatiile care ma pot inspira cel mai mult. De fiecare data cand ma aflu aici, realizez fotografii noi. Aceasta, de mai sus, nu este o exceptie si nu am vazut-o nicaieri pana acum in aceasta forma de compozitie si de lumina. Cu siguranta ca exista subiecte fotografice pe care nu vreti sa le abordati. Exista si pentru mine. De exemplu, acum cativa ani am hotarat sa nu abordez aspectele negative in fotografiile mele. Aceasta decizie nu imi limiteaza libertatea. De fapt, imi defineste personalitatea. Cand vad asemenea subiecte, nu spun nu pot sa fotografiez acest subiect ci: prefer sa nu fotografiez acest subiect . Cu alte cuvinte, as putea sa fotografiez si subiecte negative dar am decis sa nu acoper astfel de aspecte. Poate ca in viitor voi decide sa abordez si asemenea subiecte si as putea realiza fotografii bune. Altfel spus, subiectul abordat reprezinta o decizie morala si personala. Ca artist, veti avea de facut mai multe decizii de acest fel, in legatura cu subiectele pe care le veti

aborda, stilul in care veti lucra sau cu imaginile pe care le veti realiza. O astfel de abordare este normala si deriva din caracterul dvs. In schimb, nu este normal ca, in fata unor anumite subiecte sa spuneti "doar maestrii pot fotografia acest subiect" sau "nu sunt suficient de bun pentru a aborda aceasta tema", ori "nu am stilul adecvat pentru asta". Cu alte cuvinte, inainte de a va impune limite in ceea ce faceti, intrebati-va cum apar aceste limitari. Fie ca: a) limitele apar din justificari morale, sau b) va simtiti insuficient de experimentat sau nu aveti incredere ca veti obine rezultate bune. Din punctul meu de vedere, primul motiv este perfect motivat. Al doilea insa necesita o analiza mai atenta, pornind de la ideea "creativitatea depaseste obstacolele". 3. A fi artist este un stil de viata, nu o situatie temporara. La momente diferite, vedem cu ochi diferiti. Vedem diferit dimineata, fata de seara. De asemenea, modul in care vedem depinde de starea emotionala. Din aceasta cauza, un subiect poate fi vazut in multe feluri si asta face arta atat de interesanta.Edvard Munch Arta este un stil de viata, nu doar o activitate. Arta si viata artistului sunt inseparabile. A fi artist inseamna sa ai un stil de viata in care creativitatea este o parte a cotidianului. Nimeni nu poate fi creativ opt ore pe zi, de exemplu de la 9 la 5 si nimeni nu-si poate planifica in agenda sa fie creativ intr-o anumita zi. Muzele ne viziteaza cand vor ele, fara sa tina cont de orele noastre de lucru. Creativitatea nu poate fi planificata, ca o intalnire de afaceri. Deisigur, putem planifica sa facem fotografii intr-o anumta data si ora, dar nu exista nici o garantie ca vom fi creativi in acel moment. Pentru a fi cat mai creativi, ar trebui sa devenim constienti de momentele si perioadele noastre cele mai creative si sa planificam sa lucram in acele perioade si nu invers. Nu va ajuta daca va planificati sa fiti creativi de la 3 la 4 iar, de la 4 la 5 sa desfasurati activitate de birou. A fi artist inseamna, deci, sa adoptati un stil de viata care favorizeaza creativitatea si libertatea. Deoarece acest stil de viata poate intra in conflict cu alte activitati, a fi artist inseamna sa invatati cum sa va organizati viata in asa fel incat sa puteti rezolva aceste potentiale conflicte. Astazi, in special in fotografia de peisaj, workshopurile si expeditiile fotografice sunt ocazii exclente de a va spori creativitatea. Un workshop reprezinta o perioada de timp in care faceti doar fotografie, de regula intr-un loc departe de casa, impreuna cu oameni care impartasesc idei similare si urmaresc scopuri comune. Un workshop este un timp dedicat creatiei, eliberat de restrictiile zilnice. Cel mai important scop al unui workshopt este de a oferi participantilor cat mai mult timp pentru creativitate.

Celestial Star Trails Linhof Master Technica, Rodenstock 210mm, Provia 100F Nu exista nici o limita in abordarea unui subiect anume. Eu nu am vazut aceasta compozitie niciodata pana acum si cred ca prin includerea liniilor stelelor mi-am exprimat creativitatea. 4. A fi artist nu inseamna sa castigi din arta pe care o faci Tablourile tale ar fi fost terminate de multa vreme daca eu nu as fi fost fortat sa fac ceva pentru a-mi castiga existenta de fiecare zi. Edgar Degas intr-o scrisoare catre Jean-Baptiste Faure, colector de arta, 1877.

Exista larg raspandita presupunerea ca un artist "adevarat" trebuie sa-si casige existenta din arta sa. In opinia mea, un artist nu este obligat sa vanda lucrarile sale pentru a putea trai. A castiga din activitatea pe care o practici inseamna sa fi antreprenor, om de afaceri, etc., nu artist. In opinia mea, a fi artist inseamna, asa cum am spus mai devreme: sa fii liber sa-ti exprimi personalitatea prin arta.

Poti, foarte bine sa-ti exprimi personalitatea fara sa fie nevoie sa-ti vinzi lucrarile, deoarece, din punctul meu de vedere, a fi artist si a castiga din vanzarea lucrarilor nu sunt doua lucruri direct interconectate. Personal, eu am fost artist cu multa vreme inainte de a vinde din lucrarile mele si sper sa continui sa fiu artist chiar si daca nu voi mai vinde fotografii. Aceasta situatie este frecvent intalnita. Copiii creaza arta fara nici o intentie de a-si

vinde lucrarile; pe masura ce cresc, vor alege sa creeze si sa vanda, sau doar sa creeze. Pentru mine, a crea si a vinde lucrarile personale sunt doua activitati complet diferite si, asa cum am mentionat mai devreme, am decis sa scriu doua eseuri separate despre acestea: "A fi artist" si "A fi artist comercial". Ideea separarii celor doua activitati mi s-a cristalizat in minte cand ma intrebam "cum ma pot realiza ca artist?" si am avut nevoie de multi ani ca sa-mi dau seama ca aici sunt, de fapt, doua intrebari: "cum pot sa devin artist" si "cum pot sa fac bani din vanzarea lucrarilor mele?". Raspunsul la prima intrebare constituie subiectul acestui eseu; raspunsul la a doua intrebare, care poate fi pusa si astfel: "sunt eu capabil sa vand lucrari de arta?", constituie subiectul articolului urmator.

Foarte multi iau decizia de a crea arta si de a vinde, practic in acelasi timp. O astfel de decizie face lucrurile de doua ori mai dificile, deoarece va trebui sa invete doua meserii deodata: cea de artist si cea de comerciant de arta. Va recomand sa incepeti sa realizati lucrari de arta si apoi, dupa ce realizati un portofoliu, sa decideti daca vreti sa vindeti din lucrarile dvs. Desi a le deprinde pe amandoua dintr-o data este posibil, este insa mult mai dificil si pot apare situatii stressante.

A fi capabil sa vindeti lucrari de arta, ale dvs. sau ale altuia, nu va defineste ca artist ci ca un om de afaceri. Prea des, cele doua sunt considerate impreuna. Dovada ca sunteti sau nu sunteti un artist nu consta din capacitatea de a vinde. Adevarata dovada se gasese in modul in care va simtiti liber sa va exprimati personalitatea prin arta dvs.

Round Rock Clouds, Navajoland Linhof Master Technika, Fuji 90mm, Provia 100F O imagine din portofoliul meu din Navajoland, realizata in 2004, dupa o idee din 1987. In acel moment aveam doar un aparat cu film in format 135 si a trebuit sa astept 9 ani ca sa pot surprinde aceeasi formatiune noroasa, de aceasta data inregistrata pe format mare.

5. A fi artist nu inseamna sa-ti expui sau sa-ti publici lucrarile Am auzit ca prietenii mei pregatesc o noua expozitie in acest an, dar trebuie sa refuz invitatia de a participa deoarece n-am nimic sa merite a fi arata. Claude Monet

Asa cum a fi artist nu impica sa castigati bani din vanzarea lucrarilor dvs., tot asa, a fi artist nu inseamna ca trebuie sa va expuneti sau sa va publicati lucrarile. Desigur, multi artisti isi publica sau expun lucrarile. Totusi nu este obligatoriu, este o oportunitate..

Acest aspect este foarte important daca sunteti la inceputul drumului de artist si daca nu va simtiti capabil sau nu doriti sa expuneti lucrarile dvs., indiferent de motiv. A insista sa expuneti intr-un muzeu sau intr-o galerie poate impica mari eforturi iar uneori va poate descuraja si va poate induce, in mod eronat, ideea ca a face arta nu este o activitate potrivita pentru dvs. Spun "eronat" deoarece un esec al expozitiei dvs. va fi determinat de incapacitatea de a organiza o expunere a lucrarilor dvs, ceea ce este cu totul diferit de a crea arta. Insa, in timp, o data cu acumularea unui numar de fotografii, veti putea realiza o selectie pentru a umple un spatiu expozitional.

Ma puteti contrazice spunind ca, neavind succes la public, inseamna ca lucrarile dvs. nu sunt suficient de bune. Aceasta poate sa fie sau poate sa nu fie adevarat! Exista numeroase motive pentru care o galerie, un muzeu sau orice alt spatiu expozitional sa refuze sa va gazduiasca o expozitie. Aceste motive, nu neaparat in aceasta ordine, se refera la: lucrarile dvs. nu se inscriu in genul pe care respectiva galerie il expune de regula, calendarul expozitional este ocupat pentru o perioada lunga de timp, unii proprietari de galerie prefera sa expuna doar nume deja consacrate, lucrarile dvs. nu sunt montate si inramate, lucrarile dvs. nu au sanse reale de a fi vandute, etc. Observati ca nici una dintre aceste motivatii nu are nimic de a face cu nivelul artistic al lucrarilor dvs. In schimb, au legatura cu aspectele comerciale ale fotografiei (despre care ne vom ocupa in alt articol) sau cu conceptul de audienta, despre care vom vorbi mai departe.

Monument Valley Shadows Linhof Master Technica, Rodenstock 150mm, Provia 100F Aceasta lumina apare doar de doua ori pe ani si numai daca nu exista nori pe cer. Am vazut si alte fotografii, care arata doar Left Mitten dar am vrut sa le fotografiez pe ambele, pentru a arata cauza si efectul acestui fenomen.

6. A fi artist inseamna a avea un public In fiecare fotografie exista doua persoane: fotograful si privitorul. Ansel Adams

Conceptul de public sau de audienta este problematic pentru multi incepatori. Cand predam limba engleza la NAU-Arizona sau la MTU-Michigan, aveam mari dificultati in a explica studentilor ca trebuie sa scrie pentru o audienta specifica. Cand ii intrebam: "cine va citi creatiile dvs.?" ei raspundeau: "oricine doreste!", dar ei voiau sa spuna ca eu, profesorul lor, le voi citi. Deoarece nu acest raspuns voiam sa-l primesc din partea lor, trebuia sa le descriu un tip de cititor, de la hainele pe care le poarta, cu slujba de unde-si castiga traiul, cu masina pe care o conduce, cu casa in care locuieste, si asa mai departe. Cu toate acestea, ei continuau sa scrie pentru mine, deoarece ei credeau ca doar eu am capacitatea de a le certifica evolutia si de a le da note.

S-ar putea ca istoria din paragraful precedent sa vi se para amuzanta, dar dati-mi voie sa va intreb: care este audienta dvs.? Pentru cine fotografiati dvs, cine vreti sa priveasca fotografiile dvs? Deseori, cand intreb participantii la workshop-uri pentru cine fotografiaza ei, raspunsul general este ca ei fotografiaza doar pentru ei insisi; ei spun ca le place sa fotografieze si ca nu le pasa ce gandesc altii despre fotografiile lor. Cu toate acestea, cei care dau asemenea raspunsuri, invariabil, aduc cu ei fotografii mai vechi pentru ca eu si ceilalti participanti sa ne spunem parerea despre ele. In aceasta situatie avem de a face cu o contradictie. Desi pretind ca nu le pasa de parerea celorlalti, tocmai acestia vin cu lucrari spre a fi comentate! De asemenea, ca si in cazul lectiilor de limba engleza, unii dintre participanti raspund: "fotografiez pentru oricine care vrea sa priveasca lucrarile mele" si adopta o atitudine defensiva cand nu incearca sa-si selecteze audienta sau poate ca audienta lor este restransa doar la familie si la prieteni sau la un cerc foarte limitat de viziatori din aceeasi profesie cu a lor. Si aici trebuie sa amintesc ceea ce Al Weber, prieten si mult timp asistent al lui Ansel Adams spunea despre acest subiect: "nici un artist nu poate crea pentru toata lumea! Un artist de succes este cel care are o audienta cunoscuta si cu care poate comunica."

Mie mi se pare indoielnica pretentia unor artisti care spun ca nu au nevoie de audienta. De ce? Pentru ca, a fi artist, inseamna si "a impartasi impresiile personale despre lume cu o audienta specifica". Aceasta este adevarat chiar si daca audienta dvs. este o singura persoana. Puteti pretinde ca audienta dvs. este constituita din persoana dvs., ca va plac fotografiile pe care le realizati si ca nu va pasa ce gandesc ceilalti. Totusi, in opinia mea, a fi artist inseamna a impartasi altora impresiile dvs. despre lume. Daca va veti gandi la acest aspect, veti observa ca practic toti artistii isi expun lucrarile pentru o anumita audienta, oricat de mica. Cand cineva pretinde ca nu il intereseaza opiniile altora despre lucrarile sale, inseamna ca le e teama de ce ar putea comenta ceilalti sau ca nu este pregatit sa se confrunte cu opiniile altora. In cele din urma, suntem indatorati audientei noastre, deoarece avem nevoie de un public cu care sa comunicam. A fi artist inseamna a avea o audienta cu care sa impartasim ideile si fata de care sa fim recunoscatori ca ne ofera ocazia de a le arata lucrarile noastre, de a ne ascuta si ca au bunavointa de a dialoga despre arta pe care o producem. Dar, mai presus de toate, artistul trebuie sa-si urmeze drumul sau pe calea perfectionarii artistice si trebuie sa fie constient ca audienta lui se poate shimba, in concordanta cu propriile schimbari in stil, abordare, prezentare, etc.

7. A fi artist inseamna a primi critici Fara poeti, fara artisti, lumea va fi repede coplesita de monotonia naturii.Guillaume Apollinaire

Exista larg raspandita ideea ca, in societate, a fi artist nu este o "meserie" asa cum sunt cele acceptate de toata

lumea cum ar fi cea de medic, inginer, avocat sau alte profesii "acceptate". Unul dintre scopurile acestui articol este de a contrazice aceasta idee. In primul rand, asa cum am aratat, a fi artist, nu impica sa-ti castigi existenta din vanzarea lucrarilor proprii. Aceasta inseamna ca un artist nu trebuie sa fie de meserie "artist", el poate avea orice meserie.

In al doilea rand, trebuie sa fim constienti de faptul ca arta este la fel de importanta ca oricare alt aspect al vietii noastre. Ce ar fi viata noastra fara arta? Ce ar fi viata noastra daca n-am avea muzica, daca n-am avea filme sau piese de teatru, daca peretii caselor noastre ar fi goi, fara picturi, desene, fotografii sau orice alt fel de decor, sau daca parcurile publice sau gradinile nu ar fi decorate cu sculpturi, sau daca nu am purta bijuterii, pentru a aminti doar cateva dintre imprejurarile in care artistii sunt prezenti in viata noastra de fiecare zi. In mod clar, arta face parte din viata noastra si primul pas in a deveni artist este de a intelege acest aspect. Nu poti fi artist daca nu acorzi valoarea cuvenita artei! Pentru mine, a fi profesionist inseamna a aplica standardele impuse de o anumita meserie. Cu alte cuvinte, ar fi aberant ca cineva sa sustina ca este inginer dar fara sa aiba educatia, experienta, pozitia profesionala, responsabilitatile, etc. implicate de aceasta profesie. A fi inginer inseamna sa poti demonstra prin realizarile si actiunile tale ca detii un sumum de cunostinte si experienta necesara, asteptate din partea unui inginer. La fel si in alte profesiuni.

Spiderock Sunset Linhof Master Technica, Schneider 75mm, Provia 100F Prima data cand am vazut aceasta lumina speciala a fost doar cu cateva secunde inainte ca Soarele sa dispara sub orizont. Ca urmare, nu am putut realiza decat o fotografie de proba, cu o camera foto digitala. M-am intors sase luni mai tarziu, stiind ca lumina va fi similara si am realizat aceasta fotografie cu camera mea 4 x 5 inch. Cerul era innorat, dar cateva secunde inainte de a apune, Soarele s-a ivit printre nori.

Este interesant ca, fata de artisti, asteptarile publicului sunt altele. De ce? Poate pentru ca majoritatea oamenilor nu au clar definite standardele de educatie, experienta, etc., necesare in aceasta meserie. Si aceasta deoarece responsabilitatile profesionale ale unui artist sunt rareori discutate, deoarece artistii reprezinta o minoritate. Oamenii nu stiu ce defineste din punct de vedere profesional un artist deoarece aceasta, iarasi, se discuta rar si practic nu se cunoaste o lista a acestor atribute.

Daca ar fi sa facem o lista cu aceste atribute, ar trebui insirate: - educatia

- exercitiul - dedicatia - talentul - responsabilitati - pozitie profesionala - integritate

Observam ca, in comparatie cu alte meserii, nu exista cerinte deosebite nici in meseria de a fi artist. Ceea ce este diferit este modul in care oamenii percep ce inseamna sa fi artist. In lumina celor expuse mai sus, devine important de a sti ca oamenii va iau in serios. Daca unii oameni nu considera ca a fi artist nu este o meserie ca si celelalte, si deci nu va iau in serios, nu va vor respecta, nu vor respecta munca dvs, va vor minimaliza activitatea si chiar o vor submina. Daca nu puteti sa le schimbati opiniile, mai bine indepartati-va de ei. Cautati oameni care inteleg ce inseamna sa fi artist, oameni care va respecta si care iau in serios eforturile dvs si care va pot ajuta sa progresati.

De asemenea, este important sa nu va simtiti "inferior" pentru ca sunteti artist, pentru ca aveti libertatea creativa sau pentru ca faceti ce va place si nu o slujba oarecare. A fi artist este la fel de dificil ca orice alta meserie, daca nu cumva chiar mai dificil! Nu exista nimic deosebit care sa faca o meserie privilegiata. Daca cineva incearca sa va faca sa va simtiti inferior, cel mai probabil este din cauza ca acela este nemultumit de profesiunea lui si este invidios pe ce faceti dvs. Incercati sa ii recomandati aceluia sa-si schimbe viata si sa se orienteze catre o meserie care-i place. 8. A fi artist inseamna sa sti cum sa reactionezi cand ti se spune ca esti norocos Este foarte important sa reluati un subiect, de multe ori, de zece ori, de o suta de ori. Nimic in arta nu este intamplator. Edgar Degas

Credinta ca oamenii de succes sunt norocosi este destul de raspandita iar artistii sunt cel mai des "acuzati" de aceasta. Rareori despre ingineri se spune ca realizarile lor sunt rezultatul norocului. Rareori se spune despre poduri, automobile, fabrici, computere, programe software, etc. ca sunt rezultatul norocului. Majoritatea oamenilor, chiar daca nu sunt experti, isi dau seama ca, pentru a realiza astfel de produse este nevoie de multe eforturi, cunostinte, experienta, bani si multe altele. Cand insa vine vorba de arta in general si despre fotografie in special, norocul este frecvent invocat cand oamenii privesc o imagine sau o serie extraordinara de fotografii. Deseori, la vernisarea expozitiilor mele, mi se spune: "presupun ca tocmai treceati pe acolo ... (puneti aici locatia dvs. favorita) si doar ati declansat" sau "nu puteti planifica asa ceva! (un curcubeu, un fulger, o furtuna de zapada, etc). Ati avut norocul sa va aflati in locul potrivit si toate s-au potrivit" sau "norocul are un rol important in realizarea fotografiilor dvs., nu-i asa?"

Prin extensia acestei supozitii, deseori mi s-a spus: "sunteti norocos ca faceti ceea ce va place; eu trebuie sa ma ocup de" Incercam, de fiecare data, sa conving interlocutorii ca este o afirmatie falsa. Imi constituisem o colectie de citate, remarci si comentarii despre rolul norocului in diverse meserii cum ar fi "norocul ajuta pe cei pregatiti" sau "cu cat sunt mai batran, cu atat norocul imi surade mai des", etc. Acum un an am luat o decizie care mi-a schimbat existenta. Am decis ca incercarea de a combate aceste preconceptii este inutila; ca atare mam debarasat de arsenalul meu de "contralovituri" si am adoptat o atitudine foarte simpla in fata tuturor acestor intrebari: "Da!" Azi, cand sunt intrebat, raspunsul meu este rapid si simplu: "Norocul joaca un rol important in ceea ce faceti, nu-i asa?" "Da!", "Nu puteti planifica asta, doar ati avut noroc, nu?" "Da!", "Sunteti norocos ca lucrati intr-o profesiune care va place, majoritatea oamenilor trebuie sa " "Da!". Doua lucruri s-au intamplat dupa ce am inceput sa raspund invariabil cu "Da". Intai, dorinta mea de contradictie a diminuat, deoarece, cand esti de acord 100% cu ceva, orice contrazicere devine inutila. Apoi, acest gen de conversatie inceteaza la fel de

repede cum a pornit. Evident ca cei care imi pun astfel de intrebari despre noroc, sunt interesati sa vada ce reactie am, iar cand observa ca sunt de acord cu ei, isi pierd interesul pentru noi detalii. Dar am observat inca ceva si care pare a fi cea mai interesanta consecinta. Dupa ce ma aud raspunzindu-le automat "Da", o parte dintre interlocutori isi redefinesc pozitia si spun: "Dar poate ca nu e chiar atat de simplu" sau "Desigur, norocul este doar un aspect, trebuie sa sti si cum sa procedezi". Dupa raspunsul meu monoton si general, "Da", unii dintre ei realizeaza ca e ceva mai complicat si cauta sa-si modifice opiniile.

Ce vreau eu sa subliniez este ca daca cineva crede ca, dupa o viata de studii, pasiune, devotament, eforturi si multe altele, o fotografie poate fi realizata pur si simplu din noroc, acel cineva nu merita a fi contrazis. Pentru al convinge ca greseste este nevoie de mai mult timp si mai mult efort decat sunt eu dispus sa risipesc. Prefer sami folosesc energia pentru a crea arta. In aceasta imprejurare, rasul este cel mai bun raspuns. Haideti sa radem de o preconceptie atat de caraghoasa, haideti sa radem prin a fi de acord cu ea! Dar poate ca, la urma urmei, sunt norocos? Cine stie, si cui ii pasa? Schimba asta cu ceva? Nu! Eu trebuie, in continuare sa fac ceea ce stiu sa fac, la fel cum am facut si pana acum, trebuie sa am in continuare un set cat mai larg de cunostinte, sa dobandesc experienta, sa fiu pasionat si devotat, etc. Sunt eu norocos? Daca sunt, e grozav! Poate ca e mai bine sa ma detasez de ideea ca rezultatele mele apar in urma unor eforturi intense si repetate. Daca unii cred ca fotografiile mele sunt rezultatul norocului, n-au decat! In ultima instanta, norocul poate fi doar un alt nume pentru inspiratie.

In concluzie, nu prea conteaza pentru mine, ca artist, cum cred altii ca imi realizez lucrarile. Daca unii cred ca prin noroc, e in regula; daca altii cred ca prin talent iarasi e in regula; unii - ca urmare a unor coincidente intamplatoare, altii - ca am fost crescut in puf de parintii mei si ca mi-am pastrat sensibilitatea artitica, sau unii ca rezultatele mele sunt consecinta a multi ani de educare a unui talent innascut, pentru mine este in regula. Pentru mine, orice explicatie este OK. De ce? Pentru ca eu sunt artist, nu critic de arta. Ce consecinta are aceasta, vom vedea in sectiunea urmatoare.

Antelope Arch Light Shaft Linhof Master Technica, Schneider 75mm, Provia 100F Am fotografiat acest arc de piatra in numeroase conditii de iluminare, dar aceasta este prima imagine in care lumina se strecoara prin arc. Posibilitatile creative oferite de Antelope Canyon sunt nelimitate dar dificultatile tehnice pun la grea incercare orice artist.

9. A fi artist nu inseamna sa fi critic de arta. Un pictor trebuie sa-si puna sufletul in lucrarile sale; el trebuie sa raspunda cu tablouri, nu prin cuvinte. Paul Cezane

A fi artist si a fi critic de arta sunt doua lucruri total diferite. Cand esti artist si iti arati lucrarile, oamenii vor

comenta, scrie si discuta despre ele. Sa nu va fie frica de ei. Evitati sa etichetati si sa explicati prea mult lucrarile voastre, altfel veti risipi misterul pe care altii il vad in lucrarile voastre. Dati-i voie privitorului sa descopere si sa interpreteze lucrarile prin el insusi. Lasati o usa deschisa prin care audienta dvs. sa poata privi lucrarile in diferite feluri.

Asa cum am vazut, a fi artist inseamna sa creezi arta si sa duci o viata care sa faciliteze creatia de arta. Ce inseamna sa fi critic de arta? Pentru mine, a fi critic de arta inseamna sa ai o opinie despre ce e bun si ce e rau in arta. Intr-un anumit fel, a fi critic inseamna a vedea lumea in alb si negru, dihotomic, in termeni de placut, deci bun, si neplacut, deci rau. A fi critic inseamna a exclude griurile, nuantele, micile variatii intre tonuri. A fi critic inseamna a face demarcari transante, a aborda clar o parte sau alta. Desigur, a fi critic inseamna, in mod ideal, a fi foarte bun cunoscator despre istoria artei, despre teoria artei si, pentru ca vorbim despre fotografie, a cunoaste teoria artelor vizuale. Un bun critic de arta trebuie sa fie un bun cunoscator al lucrarilor lui Roland Barthes, John Berger, Walter Benjamin, Edwin Panovsky si altii. Insa doar atat, nu este suficient, asa cum vom vedea mai departe.

S-ar putea sa ziceti: "Si eu am cunostinte de teorie si istorie a artei, si eu stiu ce-mi place si ce nu-mi place, si eu vreau sa impartasesc opiniile mele despre arta". Pana acum aveti dreptate 100%. Totusi, ceea ce conteaza este ceea ce sunteti dvs. Sunteti in esenta un artist sau in esenta un critic? Aceasta intrebare este decisiva si ramane ca raspunsul sa-l dati dvs., nu eu. Desi, asa cum am spus mai inainte, am cunostinte serioase despre teoria si istoria artei si despre istoria fotografiei, am petrecut nenumarate ore reflectind despre ce este arta, am studiat operele a numerosi artisti. De asemenea, am parerile mele despre ce imi place si ce nu-mi place referitor la diverse opere. Va rog sa remarcati ca nu am spus: "ce e bine si ce e rau in arta". Eu cred ca aceasta este treaba criticilor de arta. Personal, imi place sau nu imi place, atat. Si, in fine, scopul meu este sa va ajut sa faceti distinctia intre a fi artist si a fi critic de arta.

Pe buna dreptate ati putea spune: "multi artisti sunt critici fata de lucrarile lor; asta nu-i face pe ei critici?" Raspunsul este: depinde! Depinde daca isi fac publice opiniile critice, de forma si de amploarea acestor critici. Sa ma explic. Este normal si chiar bine pentru un artist sa mediteze asupra lucrarilor sale. Acesta este modul in care el, si noi toti, de altfel, progresam. Deseori spunem: "daca as face din nou aceasta lucrare, as face-o diferita; de exemplu, as aborda subiectul din alt unghi", sau "mi-ar fi placut ca varful asta de munte sa fi iesit mai putin rosu, sau lacul acela sa fi fost mai albastru; data viitorare voi incerca asa". Insa aceste comentarii le facem pentru noi, sau, daca le aud si altii e pentru ca gandim cu voce tare.

Cu totul alta este situatia in care aceste opinii sunt expuse in public. Imaginati-va un artist care, la vernisajul propriei expozitii spune ca lucrarile sale nu sunt tocmai bune, ca ar fi dorit sa realizeze altfel cutare lucrare, ca acea fotografie ar fi fost mai buna daca primul plan ar fi fost mai clar sau ca ar fi obtinut rezultate mai bune daca ar fi imprimat fotografiile cu imprimanta X. Aceasta atitudine nu face parte din trasaturile care definesc un artist. Va recomand sa va ocupati de arta, sa lasati criticii sa va critice. Daca defecte ca cele mai sus enuntate sunt evidente, criticii le vor observa si le vor sublinia in critica lor. Daca nu le vad, probabil ca nu exista, iar ce credeti ca vedeti dvs. este mai degraba datortat fricii sau emotiilor. In general, indoielile pe care le aveti referitor la lucrarile dvs. nu prea intereseaza audienta dvs. Asa numitele greseli pe care vi le imaginati sunt mai degraba rezultat al lipsei de incredere, decat adevarate. Pe de alta parte trebuie sa stiti ca, indiferent de nivelul tehnic si artistic la care se situeaza, orice artist se poate perfectiona si progresa. In aceasta privinta exista toteauna ceva care poate fi imbunatatit, ceva care nu a iesit asa cum am fi vrut. Haideti sa lasam criticii sa decopere si sa comenteze aceste "defecte". Asta e meseria lor. Dvs. sunteti artist si aveti datoria de a crea opere de arta; criticul de arta are datoria sa critice. Desi ati putea fi constient de anumite nerealizari in operele dvs., nu e cazul sa le spuneti tuturor. Asa nu inseamna catusi de putin a ascunde adevarul; in artele vizuale, totul este la vedere, nu aveti cum sa ascundeti ceva. Pastrati criticile personale pentru dvs., in primul rand pentru a nu

deturna atentia audientei dvs. spre cautarea acestor "defecte". In loc sa priveasca lucrarile dvs. cu o minte deschisa, spectatorii dvs. se vor concentra sa identifice greselile enuntate! Lasati audienta sa-si formeze propria opinie si criticii sa-si formuleze propriile critici. De asemenea, va recomand ca atunci cand vorbiti despre opera dvs. sa o faceti pe tonuri pozitive si nu despre ce credeti ca ati gresit sau ca nu e in regula in lucrarile dvs. Cand veti auzi opiniile vizitatorilor veti surprins sa constatati ca ei au vazut cu totul altceva in lucrarile dvs. Nu uitati ca greselile stau la baza creatiei in arta. Picasso spunea ca scopul artei este nu sa previna greselile ci sa le speculeze creativ.

Antelope Canyon Panorama Fuji 617, Fujinon 90mm, Provia 100F Un alt exemplu despre cum Antelope Canyon poate fi mereu redscoperit, daca vizitatorul are ochii deschisi si mintea limpede. Pentru acest eseu am selectat un numar de fotografii din aceasta locatie pentru a ilustra faptul ca unele locuri ne pot inspira mai mult decat altele.

10. Dar talentul? Geniul este capacitatea de starni emotii prin fapte cotidine. Paul Cezane

Am avut candva o discutie cu doi prieteni. Unul spunea ca arta nu se poate invata, celalalt spunea invers. Mi-au cerut opinia. Le-am raspuns ca au dreptate amandoi, pentru ca, deoarece talentul nu se poate invata, totusi fiecare are nevoie de multe studii pentru a-l putea exploata. Desigur, talentul este necesar pentru a realiza adevarate opere de arta, dar fara o cultura solida pe care sa se spijine, nimeni nu poate crea nimic.

Totusi, ce este talentul? O definitie posibila ar fi: "capacitatea de a utiliza cat mai creativ resursele disponibile la un moment dat".

Talentul implica competitie. De ce? Pentru ca nu puteti spune ca sunteti mai talentat decat altii, fara sa va comparati cu ei. Mozart, se spune, a fost mai talentat decat Salieri. Dali s-a proclamat un deschizator de drumui in miscarea suprarealista, datorita talentului sau, si, printre altii, Magrite l-a urmat. Ansel Adams si Edward Weston: desi Weston a fost un artist "pur", educatia aprofundata a lui Adams i-a permis ca ajunga faimos si bogat. A fost Mozart mai talentat decat Salieri, Dali decat Magrite sau Adams decat Weson? Nu stim, nu putem decat avea impresii personale, si sustine artistul care ne place. Talentul nu poate fi cuantificat, il ai sau nu-l ai.

Orice discutie despre talent, cand se compara doi artisti, este eventual un schimb de opinii personale si nu o conversatie stiintifica.

Talentul este implicat in toate disciplinele, nu doar in arta. Talentul este poate acea "scanteie" pe care unii o au iar alti nu. Este acea catime nemasurabila care face diferenta intre ceva bun si ceva maret. Este capacitatea de a folosi reativ toate resursele, intr-un mod in care nimeni altcineva nu s-a gandit, intr-un mod mai creativ, mai deplin sau in orice alt fel. Talentul are diferite denumiri in diferite discipline. Pentru oratori si scriitori se numeste elocinta. Povestea lui Demostene, un orator foarte inzestrat al Greciei Antice, care a invatat sa-si depaseasca balbaiala vorbind cu pietre in gura, arata probabil cel mai bine cum talentul poate surmonta unele limitari fizice dar si rolul antrenamentului in valorificarea talentului. Cyrano de Bergerac a carui elocinta sta in centrul romanului lui Edmond Rostand, isi depasea malformatia fizica invatind sa se ia singur peste picior mai amuzant decat oricine altcinea. In multe discipline, practicienii talentati sunt numiti "darutiti" sau chiar "genii". Ceea ce este insa comun este lipsa unei definitii specifice, absenta unui consens referitor la ce insteamna acest "dar" sau in ce consta aceasta "genialitate". Chiar daca ne bucuram de roadele acestor daruri, nu putem spune prea multe despre ce este talentul.

Dar care sunt acele resurse pe care creatorii talentati le folosesc mai bine decat ceilalti? Depinde de domeniul in care-si desfasoara activitatea fiecare, deoarece talentul este prezent in orice disciplina. Exista ingineri talentati, soferi de curse, farmacisti, mecanici, etc. si desigur, artistii care lucreaza in orice mediu artistic. Ce este un fotograf talentat? Pentru inceput, sa spunem ca talentul este risipit daca fotograful respectiv nu are cunostinte tehnice temeinice. De ce? Pentru ca talentul nu poate suplini lipsa de cunostinte. Deoarece talentul permite exploatarea optima a resurselor disponibile la un anumit moment, trebuie sa fi invatat in prealabil care sunt acele resurse si cum pot ele fi folosite, pentru a le putea utiliza cand le intalniti. Trebuie sa deveniti expert in privinta acelor resurse si numai atunci puteti merge mai departe decat a fost cineva in utilizarea acelor resurse.

Destul de frecvent se crede, in special in arta, ca talentul singur poate contribui la crearea de opere de arta, chiar si ca poate tine loc de orice altceva. Ei bine, nu este asa! Talentul nu inlocuieste lipsa de cunostine, lipsa de studiu personal, lipsa de exercitii, de pasiune si asa mai departe. Talentul este, ca sa spunem asa, "cireasa de pe tort". Trebuie sa ai un tort pentru a pune cireasa in valoare. Talentul este inspiratia, imaginatia, gandirea pe cai neumblate, este capacitatea de a depasi limitele personale si ale echipamentului folosit. Nici cel mai talentat pilot de curse nu poate transforma un Minardi intr-un Ferrari. Poate ca cel mai talentat pilot ar putea castiga o cursa de Formula 1, cu un Minardi, in fata unuia, mai putin talentat, de la Ferrari.

Antelope Canyon Panorama Fuji 617, Fujinon 90mm, Provia 100F

Am fost intrebat de ce fotografiez Antelope Canyon atat de mult si nu si alte locuri, cu ar fi The Wave, o locatie favorita pentru alti fotografi. Pur si siplu pentru ca eu nu simt nici un fel de limintare a creativitatii in Antelope, iar in alte locatii, cel putin pentru aceasta perioada, da.

11. Exercitii Exercitiile propuse pentru acest articol sunt intrucatva mai dificile decat cele prezentate la articolele precedente deoarece, asa cum am aratat inca din introducere, subiectul este mult mai complex si implica mai multa ambitie din partea dvs. Am ales un set de exercitii care sa va permita sa aflati daca sunteti artist sau care sa va impnieasca personalitatea de artist.

A. Scrieti un manifest artistic. Nu este nimic mai util decat sa explicat de ce faceti ceea ce faceti, cum ati ajuns aici si ce planuri aveti pentru viitor.

B. Alcatuiti biografia dvs. artistica. Colectati lucrari vechi, desene, fotografii, sculpuri sau orice alt fel de lucrari pe care le-ati realizat de-a lungul timpului, din copilarie pana in prezent. Daca nu le mai aveti, descrieti-le in scris, pe o singura pagina de hartie si adaugati descrierea in colectia dvs., in locul lucrarii originale. Sau, si mai bine, re-creati vechea lucrare, cat mai bine puteti. Noua lucrare va fi aproape sigur diferita de cea originala dar, reluind tema, foarte probabil ca veti descoperi idei noi.

C. Portretul artistului / artistei in tinerete. Descrieti-va asa cum erati (sau cum va amintiti ca erati) cand ati inceput cariera artistica. Varsta la care va aflati atunci poate diferi de la o persoana la alta: copil, adolescent, tanar, adult, etc. Este important sa fiti cat mai aproape de adevar, sa va descrieti cat mai complet, modul in care aratati atunci, ce gandeati, care erau visele si telurile dvs. la acea varsta, etc. Acest proces de rememorare va ajuta sa va inapoiati in timp, la izvoare, si va recomand sa faceti o descriere cat mai vie posibil. Daca nu sunteti talentat la scris, atunci desenati, pictati, creati o piesa muzicala sau un set de fotografii care sa inglobeze amintirile dvs. Incercati sa nu va lasati influentat de schimbarile ulterioare din viata dvs., incercati sa ganditi cu mintea de atunci.

D. Faceti o lista cu prejudecatile pe care le aveati inainte de a citi acest articol

E. Nu sunteti sigur ca sunteti artist? Ce va impiedica sa deveniti artist? Alcatuiti o lista cu ce va impiedica sa deveniti artist.

F. Ce parere aveti despre noroc in creatia artistica? Vi s-a spus de altii ca ati avut noroc sa faceti cutare fotografie? Dvs. credeti ca ati avut noroc atunci? Meditati asupra acestui lucru, intai despre modul in care "norocul" se reflecta in lucrarile dvs. si apoi despre modul in care acesta se vede in lucrarile altor autori.

G. Lasati deoparte toate aceste griji, mergeti si faceti fotografiile pe care vi lea-ti dorit! Mergeti acum! Cu totii am vrut sa realizam anumite fotografii dar am amanat, sub pretextul ca inca nu suntem pregatiti. In acest

exercitiu va cer sa nu mai asteptati si sa realizati aceasta fotografie acum! Va cer sa va invingeti temerile, pentru ca arta este creatie, nu meditatie despre cum veti realiza aceasta. Asa incat mergeti si realizati fotografia sau fotografiile pe care vi le-ati dorit! Stiu ca nu este usor, dar daca nu acum, atunci cand?

Horseshoe Bend with Flowers Linhof Master Technica, Schneider 75mm, Provia 100F Aceasta este una dintre cele mai inspirate fotografii din locul pe care-l vizitez atat de des: Antelope Canyon. Este una dintre cele "clasice", deoarece am inclus si tufisul inflorit ca sa maschez jumatate din Horseshoe Bend. In acest fel cred ca am creat un conflict intre doua forme circulare: in primul plan florile, in fundal Horseshoe Bend

12. Concluzii Traim intr-o lume care exploreaza mai degraba tehnicul decat artisticul, mecanicul si financiarul decat organicul. Arta merge in alta directie. Desi are si aspecte tehnice, de exemplu in fotografia digitala, arta este, in cele din urma, despre a ne exprima noi insine, despre ce ne inspira si despre impartasirea acestor impresii altora. Indiferent de ce mediu artistic folositi sau ce implicatii tehnice presupune acel mediu, toate palesc in fata mesajului pe care il transmite lucrarea dvs. Cui ii pasa de ce dalti a folosit Michelangelo sau daca erau facute din otel spaniol sau nu? Poate ca doar expertii stiu ce tip de film a folosit Ansel Adams cand a fotografiat Moonrise, Hernandez. Sau cui ii pasa daca, peste zece ani, vom folosi carduri SD sau CF pentru a fotografia in modul RAW. Si sunt sigur ca si dvs. veti gasi si alte exemple in sprijinul acestei idei.

De asemenea, traim intr-o lume care impune reguli si limitari peste tot. Prin definitie, a fi artist inseamna sa nu ai limite cand creezi. Iar artistii zilelor noastre tin cont tot mai putin de aceste limite. Intr-un workshop desfasurat recent la Paris, am fost intrebat ce cred despre fotografia de peisaj si am raspuns: "orice fotografie pe care o realizez dincolo de usa aparatmentului meu". La inceput, aceasta intrebare m-a mirat dar apoi mi-am dat seama ca deriva din aparenta contradictie dintre fotografiile mele realizate, unele in Cantelope Canyon, altele in Paris (pentru a da doar doua exemple). Nu le-am considerat niciodata contradictorii, in masura in care primele erau peisaje in natura iar celelalte peisaje urbane, ca sa simplificam. Poate ca pentru "puristi" exista o diferenta, dar pentru mine este doar o libertate de creatie. Poate ca multi fotografi se simt limitati de astfel de bariere, dar daca nu sunteti liber sa creati, cum puteti sa fiti creativi? Si daca nu sunteti creativi, cum puteti sa fiti artist?

Prinvind lucrurile din alt punct de vedere, arta nu poate fi evaluata prin prisma banilor pe care vi-i aduce. Daca nu obtineti nici un profit, sau acesta este prea mic, acesta nu este un criteriu pentru a va evalua calitatea artistica a lucrarilor dvs. Eu le-am trait pe amandoua si stiu ca nici una dintre aceste situatii nu are legatura cu calitatea artistica a lucrarilor. Calitatea artistica a lucrarilor dvs. si venitul obtinut din vanzarea lor sunt doua lucruri complet diferite.

In fine, arta, prin natura sa, este o activitate ce presupune efort. Eu cred ca nu noi ne alegem o cariera artistica ci arta ne alege pe fiecare dintre noi, cu bune si cu rele, cum se spune. In aceasta privinta aveti de infruntat o serie de dificultati. Puteti incerca sa traiti prin arta pe care o faceti iar unele forme artistice pot fi mai profitabile. De asemenea, puteti decide ca arta este ceva ce doriti sa realizati pentru dvs si pentru o audienta restrinsa, fara sa realizati profituri din lucrarile dvs. Daca ati luat aceasta decizie, veti fi scutit de activitati precum expunerea lucrarilor, marketing, taxe si impozite, evidenta solicitarilor, expeditie prin posta si alte activitati implicate de acest tip de afacere.

De asemenea, puteti decide ca arta este arta si ca lucrarile dvs. fac parte dintr-un univers cu acces limitat doar la animiti vizitatori. Puteti evita cele "zece minute" de atentie publica cu care ne iluzioneaza mass-media pe noi, ceilalti. In acest fel va puteti bucura de o mare libertate de creatie. Daca rezultatul deciziei merita efortul, dvs. alegeti.

Si, in fine, aveti in vedere ca arta este o intreprindere creativa si distractiva. Daca, din contra, activitatea de creatie este stressanta, problematica, va produce dureri de cap si va tine treaz noaptea tarziu, evident ca ceva nu este in regula! Trebuie sa va eliberati de ce va apasa si sa incercati sa fiti creativ.

Am mentionat anterior ca un artist interesat de afaceri este ceva cu totul diferit de a fi artist. Aceasta tema va fi tratata intr-un episod ulteiror.