FAPD

Creația lui
Filippo Lippi și
Paollo Uccello
Grumeza Erica
Renaşterea este perioada unei extraordinare
performanţe artistice.
Renaşterea a însemnat între altele şi o modificare a
conceptelor artistice.
Individualismul este cea dintâi trăsătură a artelor în
Renaştere.

Marea pictură florentină din Quattrocento este

ilustrată de Masaccio, Fra Filippo Lippi, Paolo
Uccello, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio,
Piero della Francesca, Andrea Verrocchio. Această
şcoală se caracterizează prin rigoarea desenului şi
prin sobrietatea culorilor.
Tehnica picturii în ulei, descoperită de pictorii
flamanzi, a fost dusă la culme de maeştrii florentini,
ca şi de pictorii din şcoala veneţiană.
 QUATTROCENTO
Renasterea timpurie – Quattrocento (secolul al XV-lea) - caracteristici
principale
1. Cuprinde prima generatie de umanisti care au trecut in mod evident si deliberat la
cunoasterea si redarea omului.
2. Este perioada de identificare si rezolvare a principalelor probleme legate de stabilirea
tipului fizic si moral al omului, sugerarea spatiului prin folosirea perspectivei,
modificarea tehnicilor si mijloacelor plastice.
3. Se poate spune ca Renasterea timpurie este o perioada de acumulari, de sinteza a
tuturor cunostintelor si experientelor plastice ale epocii. Ea pregateste epoca de
apogeu. De maturizare a Renasterii din secolul XVI. Cu toate acestea, fiecare realizare
a acestei perioade reprezinta o valoare in sine, nu numai o serie intr-un sir de
experiente.
 QUATTROCENTO
Renasterea timpurie – Quattrocento (secolul al XV-lea) - caracteristici
principale

În secolul al XV-lea s-a întâmplat ceva miraculos în Prato: cei mai buni artiști ai vremii s-
au adunat între zidurile sale, creând capodopere de neîntrecut ale Renașterii timpurii și
punând bazele marilor maeștri ai secolului al XVI-lea. Donatello, Filippo Lippi și Paolo
Uccello...
 FILIPPO LIPPI

Fra Filippo Lippi (născut c. 1406, Florența [Italia] -

decedat la 8/10 octombrie 1469, pictor florentin
din a doua generație de pictori renascentist.
Afișând influențe puternice de la Masaccio (de
exemplu, Madonna and Child, 1437) și Fra
Angelico (de exemplu, Încoronarea Fecioarei,
circa 1445), lucrările sale au obținut o claritate
distinctă a expresiei. Legendele și tradițiile îi
înconjoară viața neconvențională.
MADONNA AND CHILD ÎNCORONAREA FECIOAREI
(LIPPINA) FILIPPO LIPPI
FILIPPO LIPPI
FILIPPO LIPPI
Lippi s-a specializat în principal în arta religioasă,
inclusiv în retablouri și fresce.
A pictat atât cu uleiuri cât și cu tempera și, pe lângă
faptul că este un excelent colorist, a dat dovadă de
abilități de desen și cunoștințe tehnice remarcabile
ale vremii.
Stilul timpuriu de pictură al lui Lippi s-a bazat pe
cel al pictorului revoluționar al Renașterii timpurii
Masaccio (1401-28 / 9),
Mai târziu a trecut la un stil mai decorativ, mai
colorat și mai liric. Cele mai faimoase picturi
religioase ale lui Lippi sunt frescele sale din
catedralele din Prato și Spoleto.
 FILIPPO LIPPI
Cariera lui Lippi între 1431 și 1437 este în mare
parte necunoscută, majoritatea lucrărilor sale
supraviețuitoare datând din 1440. În 1441 a pictat
altarul pentru călugărițele din Sant'Ambrogio,
acum la Academia de Arte Frumoase din
Florența. Această lucrare conține un autoportret
al artistului.
În galerie SMPK din Berlin se află o tempera frumoasă pe un panou al artistului din
1447 numit Miracolul Sfântului Ambrozie. Scena înfățișează vindecarea miraculoasă a
unui copil întins în pat înconjurat de un grup de femei îmbrăcate colorat. Metoda
unghiului și unghiului larg folosită de Lippi demonstrează influențe din pictura
olandeză din aceeași perioadă. A pictat în mod regulat lucrări decorative pentru
binefăcătorii săi.
Galeria Națională din Londra conține mai multe lucrări ale lui Lippi, inclusiv
Buna Vestire și Șapte sfinți (ambele 1450–1415), care au fost aduse de la Palatul
Medici din Roma.
Buna Vestire este o tempera pe un panou.
Buna vestire si „Șapte sfinți”. lunetele au fost comandate ca parte a decorațiunii
Palazzo Medici din Florența, unde probabil erau poziționate deasupra unei uși sau
a unui pat.
Opere de artă mature În
1456, Lippi și-a început
contribuția majoră la
Renașterea florentină, și
anume frescele din
Catedrala Prato de lângă
Florența.
FRESCURI DIN CATEDRALA SF.
STEFAN, PRATO
Viața Sfântului Ștefan, povestea pe care o cunoaștem din Fapte și
alte scene. Sunt foarte interesante figurile înscrise în arhitectură,
unde se adaugă arhitectura: arcadele sunt pitoreşti, dar le percepi
ca un element arhitectural, iar în ele sunt înscrise figuri, ca în nişe.

Aici Filippo Lippi joacă - se simte foarte ascuțit - ca moștenitorul

lui Masaccio. Unele compoziții se suprapun foarte puternic, iar
unele dintre fețe sunt chiar puțin ca fețele lui Masaccio.

Dar se simte, desigur, și atitudinea lui blândă lirică, pentru că

Masaccio este mai monumental și mai dur. Cu toate acestea,
Filippo Lippi a fost un maestru excelent nu numai al lucrurilor de
șevalet, ci și al celor monumentale, acest lucru se poate vedea în
această Catedrală din Prato.
 LUCREZIA BOOTI

Pe lângă arta sa, Filippo este cunoscut mai ales

pentru dragostea sa scandaloasă cu Lucrezia Booti.
În timp ce făcea capelan în Prato, el a răpit o
călugăriță din mănăstirea ei. Ei locuiau împreună
într-o casă de artist, ambii încălcându-și jurămintele
față de biserică. Lucrezia nu numai că a devenit
amanta (și posibil soția) lui Filippo, ci și unul dintre
modelele sale principale pentru Madonele sale.

MADONA ȘI PRUNCUL CU DOI

ÎNGERI

Filippo Lippi
 LIPPINA
Compoziția și utilizarea culorii Lippina sunt extrem de inovatoare și devansează timpul lor. Grupul
este plasat, într-un mod complet original, în fața unei ferestre deschise care arată peisajul unui ochi
de pasăre, dilatat până la linia orizontului, inspirat de pictura flamandă .
Utilizarea inovatoare a culorii este extraordinară: în loc de culorile tradiționale, pictorul a folosit o
iluminare clară și concisă, cu un efect de unitate atmosferică pe care doar Leonardo , decenii mai
târziu, a reușit să o recapete. Efectul naturalist al întregului i-a surprins pe contemporanii lor, care
au încercat să reproducă efectele fără a reuși pe deplin.
Chiar și rochia, cu pliuri cadențate și elegante și cu jocuri de lumină care redau textura catifelei
albastre, este extrem de elegantă și ține instinctiv observatorul de o viziune mai detaliată a figurii
sacre. Perlele, care apar pe decolteul rochiei, pe coafură și pe pernă, erau un simbol al purității
pentru mirese tinere, preluate din Cântecul Cântărilor .
Nouă este tăierea la genunchi, precum și dispoziția Copilului care este ținut, în loc de Madonna, de
doi îngeri: unul întors și zâmbind în prim-plan și unul pe jumătate ascuns în spate. Atitudinea
jucăușă a micuțului înger echilibrează gravitatea gânditoare a Fecioarei, cu un rezultat surprinzător
de echilibrat.
Spațiul, chiar și pentru figurile din prim-plan, este dilatat iluzionistic, așa cum sugerează aranjarea
în profunzime a îngerilor și unele linii de forță de perspectivă, cum ar fi aripa îngerului din prim-
plan, care se proiectează în afara picturii , dincolo de rama imaginii. Genunchii ușor rotiți ai
Fecioarei contribuie, de asemenea, la sublinierea acestui efect.
Madonnele lui Filippo a creat o nouă imagine a Fecioarei Maria. Aceste madone
reflectă societatea florentină modernă de atunci. Concepute ca o „Madona
burgheză”, aceste imagini reflectă o femeie florentină elegantă îmbrăcată în mod
contemporan și care arată tendințele contemporane de frumusețe. În timpul vieții
sale, Filippo a pictat zeci de picturi ale Madonei, dintre care multe au demonstrat
luxul și grația secolului al XV-lea. Intenția a fost de a umaniza Fecioara Maria prin
realism. Înainte de Filippo Madonna, de regulă, păreau modesti și reținuți. Au fost
sfinți, ființe supreme care au creat din neatenție o barieră între oamenii de rând și
personajele biblice. De asemenea, a vrut ca Madonele lui să arate ca niște femei pe
care oricine le poate întâlni pe străzile din Florența. Astfel, făcându-le atractive și
punându-le în valoare umanitatea.
BUNA VESTIRE CU DOI BUNA VESTIRE, FILIPPO LIPPI,
DONATORI ÎN GENUNCHI, 1443
FILIPPO LIPPI, 1435.
 ÎNCHINARE ÎN PĂDURE SAU
MADONA CU PRUNCUL,
CRĂCIUN MISTIC, FILIPPO LIPPI,
FILIPPO LIPPI, 1440.
1459
FILIPPO LIPPI
Moartea lui Filippo a fost bruscă și
neașteptată, în ciuda vârstei sale înaintate.
A murit în 1469, la vârsta de șaizeci și trei
de ani. În acest timp a lucrat la scene din
viața Fecioarei Maria pentru Catedrala
Spoleto. Deși petrecuse deja doi sau trei ani
pe acest proiect, începând cu 1466 sau 1467,
acesta a rămas neterminat și a fost finalizat
de către asistenții săi de studio, incluzând
posibil și fiul său, în aproximativ trei luni.
 FILIPPO LIPPI
Semnificația lui Lippi în istoria artei constă în faptul
că, după Masaccio, a îndreptat și mai decisiv și mai
puternic pictura italiană reînviată pe calea
naturalismului. Dragostea pentru bucuriile
pământești, admirația la vederea frumuseții,
pasiunea, senzualitatea și ardoarea fanteziei îi
afectează puternic lucrările, în ciuda faptului că
temele lor aparțin domeniului personificărilor
religioase. Există atât de multă sinceritate,
entuziasm pentru viață, umanitate și o înțelegere
subtilă a frumosului în figurile sale, încât fac o
impresie irezistibilă, deși uneori contrazic direct
cerințele picturii bisericești.
 FILIPPO LIPPI

Madonele lui sunt fete fermecatoare inocente sau tinere mame iubitoare
cu tandrete; pruncii lui Hristos și îngerii sunt niște copii adevărați drăguți,
plini de sănătate și bucurie. Demnitatea picturii sale este ridicată de o
culoare puternică, strălucitoare, vitală și de un peisaj vesel sau de motive
arhitecturale elegante care alcătuiesc decorul. Dintre lucrările de frescă ale
acestui artist foarte talentat, cele mai remarcabile sunt în Catedrala din
Prato (scene din viața Sfântului Ștefan, printre care sunt deosebit de bune
Înmormântarea Sfântului Ștefan și Sărbătoarea lui Irod) și în Catedrala
Spoleto. (două rânduri de scene din viața Maicii Domnului, inclusiv
minunata „Încoronarea Fecioarei”).

ÎNMORMÂNTAREA SFÂNTULUI ȘTEFAN

SĂRBĂTOAREA LUI IROD
În ceea ce privește picturile de șevalet ale lui Lippi,
trebuie menționat că el a fost primul care le-a dat o
formă rotundă - să picteze tablouri pentru care
italienii au adoptat denumirea de quadri tondi și
care au intrat curând în uz nu numai în capelele
domestice, ci și în biserici, în locul tripticurilor
comune înainte. Galeriile florentine conțin multe
dintre lucrările lui Lippi de acest fel. Așa este, de
altfel, încântătoarea „Încoronarea Mariei” (Galeria
Uffizi) și „Madona cu Nașterea Fecioarei pe fundal”
din Palatul Pitti.
Dintre picturile lui
Lippi găsite în afara
Italiei, sunt deosebit de
interesante
următoarele:
„Închinare în pădure
sau Crăciun mistic,
Filippo Lippi, 1459” în
Muzeul din Berlin.
PAOLO UCELLO
Paolo Uccello , nume original Paolo di Dono ,
(născut în 1397, Pratovecchio, lângă Florența -
mort la 10 decembrie 1475, Florența), pictor
florentin a cărui lucrare a încercat în mod unic să
reconcilieze două stiluri artistice distincte -
goticul târziu în esență decorativ și noul stil eroic
a Renașterii timpurii . Probabil cele mai faimoase
picturi ale sale sunt trei panouri reprezentând
Bătălia de la San Romano ( c. 1456). Studiile sale
de perspectivă atentă și sofisticată sunt în mod
clar evidente în Potop (1447–48).
PAOLO UCELLO
Paolo Uccello este una din cele mai importante si mai interesante personalitati ale secolului,
manifestandu-si cu precadere interesului pentru problemele perspectivei.
Va fi preocupat, de-a lungul carierei sale de tratarea stiintifica a spatiului, de folosirea
perspectivei lineare sau geometrice.
Va ramane celebru pentru solutia aleasa de construire a spatiului, cunoscuta sub numele de
cubul uccellian. In conformitate cu acesta, el abordeaza mai ales scene de interior, inscrise
perfect intr-un cub, cu sugerarea celor trei fatete ale cubului prin reprezentarea peretilor
pardoselilor sau a tavanului, pe care le priveste in perspectiva pentru a realiza senzatia de
adancime (spre exemplu in lucrarea intitulata “Misterul Ostiei profanate”).
De asemenea, va aborda numeroase scene (religioase, dar si laice) in peisaje exterioare, fiind
preocupat si in aceste cazuri tot de redarea perspectivei. Au ramas, aproape printre
singurele lucrari celebre bataliile istorice, reale sau legendare si scenele de vanatorare cum
ar fi “Batalia de la San Romano“, “Batalia Sfantului Gheorghe cu balaurul” si “Vanatoarea”.
PERSPECTIVA
POTIRULUI

PAOLO UCELLO
MISTERUL OSTIEI PROFANATE

PAOLO UCELLO
BATALIA SFANTULUI
GHEORGHE CU
BALAURUL

PAOLO UCELLO

Folosește tehnici de perspectivă

similare, dar mai puțin evidente;
prințesa profilată își păstrează încă
aspectul gotic alungit. Pictura a fost
pictată pe pânză, și nu pe un panou
mai obișnuit pentru opera artistului,
ceea ce indică o schimbare a
gustului: este o posesie figurativă a
frumuseții, și nu un obiect religios
fix.
 VANATOAREA

PAOLO UCELLO
Posibil ultima lucrare a lui Uccello, este un adevărat carnaval în vopsele, arătând petrecerea de
vânătoare. Mișcarea animalelor este stilizată: picioarele din față sunt ridicate, iar picioarele din
spate sunt pe pământ. Aceasta este o repetare a formulei folosite pentru caii din picturile „Bătălia
de la San Romano” și „Sfântul Gheorghe și Dragonul” și demonstrează perfect rezistența acestora.
BATALIA DE
LA SAN
ROMANO

PAOLO UCELLO
Bătălia de la San Romano , tempera și frunze de argint pe panou de lemn de Paolo Uccello,
la mijlocul anilor 1450
Batalia de San Romano este realizata pe trei panouri de lemn, destinate decorarii palatului
familiei Medici din Florenta.
In aceste panouri reuseste cu mare maiestrie sa redea invalmaseala caracteristica si miscarea
personajelor specifica luptei. Aici, va realiza impresia de adancime, de spatiu, prin
organizarea personajelor in mai multe planuri, prin pozitia cailor si a luptatorilor sau prin
directia sulitelor si a armelor de lupta.
In acelasi timp, se remarca impresia generala de decorativism, ce-i este specifica, prin
folosirea unor culori neconventionale: oameni verzi, cai roz, etc si senzatia ca personajele
sale sunt mai degraba marionete si caii din lemn decat reale.
Aceste panouri reprezintă victoria în 1432 a forțelor florentine sub conducerea lui Niccolò da
Tolentino asupra trupelor arhivalului lor, Siena. Există elemente renascentiste, cum ar fi un
tratament sculptural al formelor și fragmentelor unei scheme de perspectivă rupte în această
lucrare, dar manevrarea strălucitoare a culorilor și modelele decorative elaborate ale
figurilor și peisajului sunt datorate stilului gotic.
 PORTRET DE DOAMNA

PAOLO UCELLO
Multe dintre lucrările lui Uccello sunt fabuloase, decorative
rafinate, colorate și fantastice; o serie de lucrări sunt avântate
de spiritul de curtoazie (de exemplu, tabloul „Sf. Gheorghe”).
Formarea sa ca artist a avut loc sub influența goticului târziu,
care a dominat arta Florenței după moartea marelui Giotto.
Dar descoperirea legilor perspectivei l-a fascinat atât de mult
pe artist, încât a început cu entuziasm să le studieze.
Multe portrete în acea perioada sunt pictate în profil. Dacă
mai devreme imaginea sacră a fost întotdeauna pictată față
în față, față în față - pentru rugăciune, pentru comunicare,
atunci într-un portret, în special al unei femei, trebuie
întotdeauna să arăți frumusețea. Și frumusețea unei fete este
în gâtul ei subțire, în profilul ei frumos, în părul ei frumos
etc. Ceea ce vedem de fapt, de exemplu, în portretul unei
domnișoare pictat de Paolo Uccello.
 VITRALII
„Tamburul” care încununează cupola Catedralei Florentine este format
din opt ferestre rotunde mari. Domul a fost finalizat până în 1431. În
următorii câțiva ani, s-a lucrat la instalarea de vitralii, create după
desenele celor mai buni artiști italieni ai vremii - Andrea del Castagno,
Donatello, Lorenzo Ghiberti și Paolo Uccello
Ei au pregătit cartonașe de dimensiuni mari care au servit drept mostre
pentru maeștrii geamuri.

În mai 1443, Uccello a primit bani pentru cartonul Ascensiunii, dar mai
târziu autoritățile florentine au preferat desenul lui Tiberti pe același
subiect. Au fost acceptate în total trei panouri Uccello. Până astăzi, au
supraviețuit două vitralii, la care a participat Uchcelo - „Învierea” și
„Crăciunul”. Vitraliul, realizat după cel de-al treilea carton al maestrului
– „Veștirea” – a fost distrus în 1828.
 FRESCE
Probabil una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Paolo Uccello, dintre cele monument,
cel puțin, acestea sunt fresce Bisericii Santa Maria Novella din Florența (Potopul și Chivotul
și” Crearea animalelor și crearea lui Adam”)
Iată un ciclu din Vechiul Testament. Alți artiști probabil au lucrat cu el aici, dar există mai
multe compoziții pe care le-a scris cu siguranță - aceasta este legată de istoria lui Noe, de
istoria potopului.
Figuri atât de ciudate, misterioase, pline, pe de o parte, de demnitate, pe de altă parte, un
patos aproape teatral. Remarcăm din nou că aici lucrează mai mult ca un pictor cu educație
sculpturală. Nu există pictură ca atare, există mai degrabă o astfel de grafică colorată.

În acest sens, el este foarte diferit de tot ceea ce se face în apropiere. În același timp, asta îl
face un fel de artist special. Și, probabil, cei care au apreciat totul nou și neobișnuit,
contemporanii și urmașii săi imediati l-au lăudat pentru asta.
POTOPUL ȘI CHIVOTUL
 CREAREA
ANIMALELOR ȘI
CREAREA LUI
ADAM
Paolo Ucello a simțit că perspectiva este sursa creării
realității, dar o folosește atât de excesiv încât se
distanțează de realitate și de multe ori se
concentrează și pe culori, dând lucrurilor o schemă
cromatică care nu reflectă culoarea reală. Înainte de
a picta, Paolo Uccello a studiat și analizat, creând
desene geometrice în funcție de perspectivă,
folosind într-adevăr perspective și puncte de vedere
diferite ale aceluiași desen.
 PAOLO UCELLO
Contribuția de durată a lui Uccello la pictura Renașterii timpurii a fost capacitatea sa
de a furniza detalii poetice structurii geometrice de bază a quattrocento-ului. Cu alte
cuvinte, combină tehnicile științifice de pictură ale Renașterii timpurii cu artele
decorative colorate ale stilului gotic internațional. Cu toate acestea, în ciuda
realizărilor sale artistice, Uccello nu a dobândit securitate financiară. În ultimii ani ai
vieții, după spusele lui Giorgio Vasari, a trăit viața de pustnic și în declarația de
impozit din 1469, cu șase ani înainte de moarte, s-a autointitulat „bătrân și incapabil
de muncă”. Reputația sa de artist a fost oarecum neuniformă până la mijlocul
secolului al XX-lea. Cu toate acestea, acum este unul dintre cei mai populari artiști ai
Quattrocento, care a fost respectat nu numai pentru puterea și puterea figurilor și
formelor sale, ci și pentru culoarea și imaginația sa. Picturile sale pot fi văzute în
unele dintre cele mai bune muzee de artă din lume.
 BIBLIOGRAFIA
alchetron.com/Filippino-Lippi#filippino-lippi-c4f19a48-db33-422f-a007-4c6086203cd-resize-750.jpeg
allpainters.ru/uchchello-paolo.html
artchive.ru/artists/196~Fra_Filippo_Lippi
artsandculture.google.com/entity/%D1%84%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%BE-
%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%B8/m03kb6h?hl=ru
delphipages.live/ro/arte-vizuale/pictura/pictori/paolo-uccello
gallerix.ru/pedia/old-masters--filippo-lippi/
kulturologia.ru/blogs/220621/50072/
knowledge.allbest.ru/culture/3c0b65635a2bc68a4d53a89421216d37_0.html
magisteria.ru/quattrocento/filippo-lippi
newmediator.org/748-filippo-lippi-high-renaissance-painter.html
oknovmir.eu/home/iskusstvo/italiya/florentsiya-akademiya-iskusstv
pressreader.com/ukraine/lichnosti/20201117/282926682932030
prezi.com/p/hlw3hq9nhvpr/paolo-uccello-filippo-lippi/?fallback=1
wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%8C_%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%B1%D0%B0
%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%B8
5arts.info/fra-filippo-lippi-1406-1469/
360wiki.ru/wiki/Annunciation_(Filippo_Lippi,_London)
MULȚUMESC
PENTRU ATENȚIE!
FAPD