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Clasicismo.
El clasicismo surge en el siglo XVIII, cómo una reacción a los excesos del
barroco. Durante el período literario anterior el lema había sido: "El arte por el
arte", y la característica principal el recargamiento en la forma. Durante el
despotismo ilustrado, el lema cambia a: "Escribir para enseñar". Debido a la
influencia de pensadores como Pascal y Descartes, la razón se convirtió en una
de sus características predominantes. Las características generales de este
movimiento literario son:
A) la razón.
B) influencia de la antigüedad clásica.
C) las reglas.
D) impersonalidad y universalidad.
E) moralidad.
La razón es entendida como la intelectualidad y no cómo objetividad fría
para tratar los diversos temas. Los clasicistas se inspiraron en las formas y los
temas de los griegos y los romanos, pero no en el sentido de una imitación fiel,
sino como un estilo de guiar los temas y las estructuras de los mismos.
El uso de las reglas se refiere a la estructura formal de las diferentes obras.
Por ejemplo en teatro se respetaba las tres unidades tradicionales: acción, tiempo
y espacio. La característica de impersonalidad y universalidad se observa en que
no muestra al hombre que tiene una nacionalidad y vive en una época
determinada sino que nos muestra al hombre universal con problemas que pueden
presentarse en cualquier época.
Géneros.
Durante este periodo literario surgió el género que se conoce como ensayo.
Pero el género que tuvo más producción, y con el cual Francia tuvo su siglo de
oro, fue el dramático. Y fue Racine quien dio conocer la tragedia francesa en todo
el mundo. Durante el neoclasicismo extensión del clasicismo se produjeron
novelas (en Inglaterra y Francia), y con respecto al género lírico Jean de La
Fontaine escribe sus famosas fábulas.
Autores y obras:
Los principales representantes del clasicismo francés son:
Tragedia:
Pedro Corneille: Trata en sus obras temas elevados y la oposición entre
éstos y las pasiones humanas, con el triunfo de lo más noble. "El Cid"
Juan Racine: Trata en sus obras el triunfo de las pasiones humanas. Se
especializa en crear tipos femeninos. "Fedra".
Algunos críticos manifiestan que Corneille muestra al hombre ideal, en tanto
que Racine describe al hombre (ser humano) tal y cómo es.
Comedia:
Moliére: Es un maestro de la ironía y en sus obras satiriza las costumbres
de la época creando diferentes tipos humanos. "El Avaro"
Lírica:
Jean de La Fontaine: Escribió una serie de fábulas en las que mostró los
vicios del comportamiento humano, utilizando para ello personajes infrahumanos
(animales). Sus fábulas reducen el comportamiento humano a la prudencia y
moderación guiadas por el uso de la razón. "Los zánganos y las abejas".
Narrativa:
Madame de La Fayette: Escribe novelas en las que resaltan los elementos
psicológicos, preciosistas e históricos. "La princesa de Cleves".
Ensayo:
Juan Jacobo Rosseau: En sus obras manifiesta su interés en la sociedad y
el individuo. Su frase: "El hombre nace bueno, la sociedad lo pervierte", es el
centro de su producción escrita. "El contrato social", "Emilio".
Novela inglesa.
Inglaterra recibió su época con las novelas de aventuras: "Robison Crusoe"
y "Las aventuras de Gulliver". Aunque las obras son diferentes se pueden estudiar
sus coincidencias y sus diferencias.
COINCIDENCIAS: Religiosidad y moralidad burguesa y protestante. Marcan la
transición de la novela de aventuras a la novela moral. Los males de la persona o
sociedad son el efecto del alejamiento de las normas naturales. "Robinson
Crusoe" es una epopeya puritana del hombre que con su razón y voluntad se
eleva a una vida limpia y cristiana. Es un canto al hombre que domina la
naturaleza hostil con su razón aunque comete errores debido a la falta de
experiencia. "Los viajes de Gulliver" son el símbolo de la Inglaterra colonialista que
lleva a otros continentes su civilización. También representa el espíritu aventurero
del inglés medio que se enriquecía en las colonias. Critica las costumbres
burguesas, las instituciones y se permite burlas contra la política y religión.
En ambas obras hay una evasión de la sociedad y una auténtica soledad, y
es la soledad donde se puede ver mejor nuestro mundo y valorar lo bueno o
criticar lo malo para ponerle remedio.
DIFERENCIAS: Las aventuras de "Robinson Crusoe" son auténticas y ciertas,
"Los viajes de Gulliver" son producto de la imaginación. En Robinson no hay
ironía. Se llega a soluciones positivas y se valora el mundo en que vivimos. En
Gulliver se utiliza la ironía para dejar en ridículo a los seres humanos, su crítica es
dura, pesimista: el hombre no está contento con su mundo, finge ignorar que el
bien y lo positivo también existe.
Neoclásico Español.
En España, Leandro Fernández de Moratín "El sí de las niñas", "La comedia
nueva"; Ramón de la Cruz "Sainetes"; P. Feijoo "Teatro crítico universal" deja ver
el aspecto más interesante y característico: inquietud por la cultura y afán de
renovación intelectual; P. Isla "Fray Gerundio de Camposas".
Neoclásico en México.
En México el neoclásico resalta el amor a las humanidades, la nueva
manera de ver las cosas y el amor por el México Prehispánico. Los jesuitas
radicados en Italia desterrados por Carlos III, de los dominios españoles:
Francisco Javier Clavijero "La historia antigua de México" y "La historia de la
California"; P. Francisco Javier Alegre "Historia de la provincia de la Compañía de
Jesús en la Nueva España"; Diego José Abad "Heroica de Deo Deoque Homine
Carmina" (Versos heroicos sobre el dios y el dios humanado); Rafael Landívar
"Rusticatio Mexicana" (Por los campos de México). Todos estos autores exaltaron
las culturas prehispánicas y condenaron la esclavitud.
Clasicismo alemán.
En Alemania, Federico Teófilo Klopstock "Poema de una Escalda" y "La
Pasión de Cristo"; Martin Wieland "Oberon"; Efraín Lessing "Límites de la pintura
Romanticismo.
Surge en Alemania e Inglaterra como respuesta contra la frialdad y regularidad
del Neoclasicismo. Se define a través de la libre expresión de los sentimientos.
Sus características son:
i) Predominio de la imaginación y la sensibilidad.
ii) Individualismo (culto al yo).
iii) Libertad de expresión y de creación.
iv) Identificación con el paisaje.
v) Vuelta a la Edad Media (en el sentido histórico y como medio de evasión).
Realismo.
Es la representación de una nueva sensibilidad respecto del mundo, en
donde la característica principal es el objetivismo. Significa ver la realidad tal y
como se presenta, sin que se mezclen la fantasía ni la imaginación. Se realiza en
dos aspectos: el primero es la introspección despiadada del sujeto, el segundo es
la descripción detallada de los objetos. Tuvo en Francia su máxima expresión con
Honorato de Balzac, quien realizó un conjunto de 137 novelas, de las cuales
publicó 94 a las tituló "La Comedia Humana".
Las características del realismo son:
i) Objetividad- Realismo objetivo: "La piel de Zapa"- Honorato de Balzac.
ii) Introspección- Realismo psicológico: "La Cartuja de Parma"- Stendhal.
iii) Documentación de la realidad- "Los hermanos Karamazov"- Fiodor
Dostoiesky.
iv) Aspectos crudos- "La Guerra y la Paz"- Leon Tolstoi.
El realismo hizo uso de los recursos literarios conocidos como:
propopografía, etopeya, y la conjunción de ambos, el retrato.
Emilio Zola trató de renovar la novela tomando como base el método
experimental buscando las constantes que alteren o mantengan a un individuo en
diferentes ambientes con ella, dio lugar a la novela experimental, que, al llevar el
realismo a su exageración genera una corriente distinta: El Naturalismo. La novela
naturalista tiene las siguientes características:
a) Protesta contra lo académico y las reglas clásicas.
b) Minuciosidad descriptiva.
c) Sobrevaloración de lo patológico y lo morboso.
d) Determinismo científico.
e) Lenguaje populachero.
f) Amoralidad.
Teatro Europeo de fines de siglo XIX.
Al final del siglo XIX en el teatro se dieron una serie de cambios, producto de la
época histórica y de los adelantos científicos, que modificaron tanto los elementos
internos (contenido) como los externos. La representación se hizo cada vez más
real. Se dieron diferentes tipos de teatro:
- Teatro Neoromántico. Edmond Ronstand revive las formas románticas y en
su novela "Cyrano de Bergerac" presenta a un espadachín en lucha abierta
contra las tiranías, los convencionalismos y prejuicios.
- Teatro de Realismo Poético. En Rusia el análisis psicológico y el ansia de
vivir pusieron al teatro ruso a la vanguardia. Penetración psicológica y
costumbres son las características de Anton Chejov que, "La Gaviota", "El
jardín de los cerezos" y "Las tres hermanas", fue uno de sus principales
representantes.
Lírica Post-Romántica.
En cuanto a la lírica, surgen tres corrientes que pretenden dar a la poesía
perfección en cuanto a sus elementos internos y externos.
A) Parnasianismo. Buscó la perfección formal, reaccionó contra el realismo y
naturalismo así como contra la emoción poética y el subjetivismo; con ello
establece una poesía impersonal y objetiva. Representantes: FRANCIA:
Leconte de Lisle, Francisco Coppée, Sully Prudhomme. HISPANOAMÉRICA:
José Santos Chocano, Leopoldo Lugones, Valencia.
B) Simbolismo. Trató de sugerir las cosas antes que explicarlas, atacó la
perfección temática. En sus textos predominan los símbolos (colores, sonidos,
imágenes). Charles Baudelaire, Stephane Mallarmé y Arthur Rimbaud son sus
representantes.
C) Modernismo. La búsqueda de un nuevo ideal de belleza, libertad de
expresión, perfección de la forma y ansia de singularización unidos a un afán
preciosista, son las características de este movimiento que fue la primera
contribución de Hispanoamérica a la literatura universal. Sus autores; Rubén
Darío, "Azul"; Enrique González Martínez, "Tuércele el cuello al cisne"; Manuel
José Othón, "A través de la lluvia".
Novela Proustiana.
A fines del siglo pasado el francés Marcel Proust logra hacer una aportación
a la prosa: la novela basada en la introspección y el análisis psicológico de sus
recuerdos, lo que lo lleva a darle un gran valor al tiempo pasado. El análisis de la
vida es también otro de sus temas. Proust recupera el tiempo perdido a través del
recuerdo.
Siglo XX.
En el siglo XX con la gran cantidad de cambios ocurridos a nivel mundial, el
arte trató, más que de producir obras imperecederas, de producir obras que
llamaran la atención, que crearan controversia; se abrió pues, a una pluralidad de
posibilidades, producto de un mundo en crisis, la literatura es más dinámica sin
llegar así a mantenerse en el camino del progreso, lo que un día está de moda,
Novela Objetalista.
No existen características comunes ni constantes en sus escritores. Se
trata, no de mostrar la realidad desde un punto de vista objetivo, sino de expresar
lo esencial. Esto es, que no tratan de describir un objeto en sí, tratan de penetrar
el misterio que relaciona ese objeto con otros. Representantes: Nathalie Serraute,
Michael Butor y Alaín Robbe-Grillet (autor de "La Celosía").
Poesía de Vanguardia.
Se da el nombre de Vanguardia a las escuelas que se oponen a las
tendencias ortodoxas. Los Ismos son subversivos, buscan la polémica, provocan
cismas y establecen o niegan normas.
significación racional. Estuvieron contra todo y contra todos; para ellos el más
aceptable de los sistemas es no tener principio alguno. Representantes:
Triztán Tzara.
4) Surrealismo. Se basa en el Dadaísmo. Se conoce también como Super-
Realismo. Su aspecto característico es el lugar preponderante que se le da a
los fenómenos del sueño y del automatismo psíquico, los autores escriben sus
ideas en imágenes, tal y como aparecen en su inteligencia. Representantes:
André Breton, Pierre Reverdy, Antonine Artaud, Rafael Alberti; La obra
representativa es "Westwego"- Phillipe Soupault.
5) Ultraísmo. Fue un fenómeno que se dio únicamente en los países de habla
hispana. Sus propósitos: La literatura debe renovarse, lograr su ultra...
Provocó una rebelión contra el Modernismo en decadencia. Sus
características son: Expresar el poema en toda su pureza, rehabilitación de la
imagen y todo sentimentalismo, con gran uso de la metáfora. Autores: Jorge
Luis Borges, Guillermo de la Torre y Eugenio Montes.