SEPARATA N 7

CARRERA PROFESIONAL : DISEO GRFICO PUBLICITARIO ASIGNATURA : HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL SEMESTRE ACADMICO: 2011 FECHA: DOCENTE: ADOLFO M. RAMOS ALIAGA

SEPTIEMBRE 2011

RENACIMIENTO
CONCEPTO La llegada del Renacimiento implica una ruptura respecto a la Edad Media y significa el principio de la Edad Moderna. Frente al oscurantismo que dominaba el medievo, en este tiempo se produce una apertura a nuevos conceptos que afirman los valores del hombre y el mundo. Este cambio de mentalidad coincide con un extraordinario desarrollo econmico que posibilitar el florecimiento de las artes. Lejos de las formas gticas, los artistas de esta corriente recurren a los modelos de la Antigedad, imponindose las tendencias grecorromanas. La recuperacin de los postulados clsicos no slo est relacionada con las disciplinas artsticas, sino que tambin afecta a las corrientes literarias y filosficas. La vuelta a los conceptos platnicos y aristotlicos incidir directamente en el arte y sus representaciones. La belleza se entiende como una expresin profana y no divina, como en tiempos pasados. El mpetu por estudiar y descubrir nuevas soluciones lleva a la aplicacin de recursos totalmente innovadores. En medio de este panorama artstico, se exalta el humanismo y el hombre es concebido como el centro de todas las cosas. Italia se convierte en la cuna de este movimiento, que ms tarde se extender al resto de Europa. Las buenas condiciones econmicas y el tremendo desarrollo de una burguesa, interesada en promocionar las artes, sern algunos de los condicionantes que propicien el auge cultural. Por otra parte, y a pesar del tiempo transcurrido, la cultura romana sigue estando presente a travs de sus restos, siendo sta una de las claves que permitirn el auge del Renacimiento. CRONOLOGA Aunque los precedentes del Renacimiento aparecen ya en las pinturas de Giotto es en el siglo XV cuando se sita su punto de partida. En esos momentos, Italia estaba fragmentada en pequeas repblicas. De todos esos Estados, es en la Repblica de Florencia donde se concentran grandes familias de banqueros, que potenciarn su desarrollo econmico. Curiosamente, la rivalidad que existe entre ellas va a propiciar desde el punto de vista cultural un extraordinario empuje, convirtiendo esta ciudad en el centro artstico por excelencia. A este periodo se le denominar Quattrocento. Durante este siglo se investiga el mundo clsico y se adopta su lenguaje en todos los campos del arte. Toda esta trayectoria culminar a final de siglo, dando paso al pleno Renacimiento o Renacimiento clsico. Este periodo, que se conoce con el nombre de Cinquecento, se desarrolla a lo largo del siglo XVI y tiene su centro en Roma, sede papal. En este momento el cristianismo convive con la reforma de Lutero, que tendr gran incidencia en el norte de Europa. Ante los efectos de la Contrarreforma, se cuestionan algunos principios que la Iglesia debe resolver. Esta crisis religiosa tendr importantes repercusiones en el arte, que empieza a adoptar una funcin propagandstica. En el resto de Europa, existe un gran desfase cronolgico con Italia. Este estilo se introduce a finales de siglo XV para alcanzar su mximo apogeo a lo largo de la siguiente centuria. ARQUITECTURA CARACTERISTICAS GENERALES DEL QUATTROCENTO La vuelta a la Antigedad se traduce en la bsqueda de manuscritos y tratados antiguos. Se estudian con detalle los libros de Vitrubio, cuyas teoras se apoyaban en los conceptos de armona, proporcin, simetra, canon y belleza. Se realizan excavaciones de las ruinas ms importantes, para analizar todo lo relacionado con el mundo romano, empaparse del lenguaje clsico y, luego, adaptarlo a sus construcciones. Los artistas se convierten en grandes estudiosos de las artes y surgen importantes tratadistas que sentarn las bases del Renacimiento, facilitando su difusin en el resto de Europa. Son importantes las publicaciones de Alberti, Vignola, etc. A lo largo del siglo XV se produce una vuelta a las culturas clsicas, por lo que se rescatan muchos de los elementos de la construccin y decoracin de los edificios identificados con este tiempo. Palacios renacentistas en Florencia: Lejos del carcter militar de los palacios de pocas anteriores, durante el Renacimiento estos edificios se van a convertir claramente en residencias urbanas. Como referente, en el estudio de las construcciones palaciegas hay que remitirse a los palacios medievales. Urbanismo: En el estudio de la distribucin de las urbes cabe destacar dos corrientes. Una de ellas, de carcter terico, persigue la consecucin de la ciudad ideal. La segunda propuesta se identifica con las ejecuciones prcticas, que nada tienen que ver con las elucubraciones anteriores. El paso del tiempo demostr que las teoras urbanas nunca se llegaron a trasladar a la vida real. Para los tericos de la poca, Vitrubio fue la principal fuente de inspiracin. PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL QUATTROCENTO

Florencia, cuidad de gran desarrollo mercantil, a comienzos del siglo XV se convierte en cuna del Renacimiento, albergando a jvenes artistas que con sus propuestas van a revolucionar el arte. Partiendo de las aportaciones de Giotto, renace el gusto por lo grandioso y se regresa al estudio de las culturas clsicas. Al frente de este grupo de artistas florentinos est Filippo Brunelleschi, que pasara a la historia como el arquitecto de mayor trascendencia, gracias a su capacidad y a las soluciones que adopt. La terminacin de Santa Mara de las Flores, la catedral de Florencia, de estilo gtico, es uno de los encargos ms complicados que recibe. El problema se plantea cuando le piden que cubra el transepto con una cpula de enormes dimensiones, algo que ningn arquitecto haba logrado solucionar hasta la fecha. Para resolver esta cuestin, despus de un viaje a Roma y de estudiar sus ruinas, Brunelleschi invent un sistema que impeda el derrumbe de la cpula durante su construccin, lo que dej atnitos a sus contemporneos. En la Capilla Pazzi, uno de sus diseos ms tempranos, ya se observa la vuelta a las ideas de la Antigedad clsica. Esta capilla sepulcral se levanta en el claustro del convento gtico de la Santa Croce. De planta centralizada, en ella se distingue el prtico, la capilla mayor y la capilla menor. El prtico se cubre con una bveda de can, excepto en la zona central, donde levanta una cpula semiesfrica y gallonada que es proporcional a la de menor tamao, que se alza al lado. En este edificio las proporciones del interior se repiten en el exterior, dando una sensacin de armona y serenidad. Santa Mara de las Flores Las iglesias de San Lorenzo y del Santo Espritu tambin son obra de este arquitecto.
(Florencia)

CARACTERSTICAS GENERALES DEL CINQUECENTO Con la llegada del siglo XVI, Roma gana en importancia bajo el poder pontificio de Julio II y Len X, llegando incluso a relegar a Florencia. En la Ciudad Eterna, centro poltico y artstico, se congregan los ms destacados arquitectos. Gracias al poder que detentan los Papas, cuya prioridad es recuperar la grandeza de la antigua Roma, pueden contar con importante elenco de artistas que trabajarn a sus rdenes. Del estudio del legado clsico y la vuelta a los elementos del pasado, surge un arte lleno de monumentalidad. PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL CINQUECENTO Entre los arquitectos de mayor renombre, sobresale la figura de Donato Bramante, cuya labor enlaza el Quattrocento con el Cinquecento. Su formacin discurre en Lombarda, donde entra en contacto con un grupo de arquitectos preocupados por el estudio de la perspectiva. De sus obras de juventud destacan las iglesias de San Stiro y Santa Mara delle Grazie en Miln. Estos edificios, de estilo local, llaman la atencin por su riqueza decorativa. Detalle de la fachada del Palacio Farnese (Roma) Una vez en Roma, abandona el gusto por el exceso ornamental para adoptar un estilo ms austero. Su preocupacin por las formas y las estructuras sobrias se refleja inmediatamente en el Templete de San Prieto in Montorio, inspirado en los templos de Vesta romanos. Este edificio circular, levantado sobre un pequeo plinto, aparece rodeado por columnas dricas exentas que sostienen un entablamento circular, decorado con triglifos metopas. Para rematar el templo coloca una linterna sobre la cpula semiesfrica. Como dato curioso, cabe recordar que fue encargado por los Reyes Catlicos, en memoria a San Pedro. Tras culminar esta obra, entra al servicio de Julio II, lo que supone una prdida de libertad para el artista, que a partir de ahora tendr que adaptarse a las exigencias del pontfice. Uno de los encargos que realiza pare l es el Patio del Belvedere. La intencin de esta obra es unir el palacio del Papa con una villa situada en una colina. La dificultad es extrema, por la enorme distancia que separa ambas edificaciones. Para solucionar los distintos niveles adopta un complejo programa. Bramante va a utilizar terrazas a distinto nivel que se unen mediante magistrales escaleras. Por iniciativa de Julio II disea el proyecto para la construccin de la baslica de San Pedro y la exedra del patio de la Pia del Vaticano, cuya escalera de acceso repercutir en la obra de artistas posteriores La influencia de este arquitecto ser capital en el desarrollo posterior de la arquitectura. Rafael Sanzio y Baltasare Peruzzi fueron discpulos suyos, aunque su mximo seguidor sera Antonio de Sangallo, que supo recoger y trasmitir los principales conceptos de su maestro. El diseo de la fachada del Palacio Farnese en Roma es en donde mejor se aprecia las enseanzas de Bramante, al emplear la alternancia de frontones curvos y rectos. Proyecta tres alturas, que divide mediante lneas horizontales, rematadas con una cornisa. Los vanos aparecen enmarcados con motivos clsicos y con columnas que sostienen un entablamento, seguido de un frontn. A Miguel ngel se debe el remate de la cornisa que cubre el edificio. PINTURA El Renacimiento es un fenmeno fundamentalmente italiano, nacido en Florencia en el siglo XV. Este trmino no empez a utilizarse hasta el siglo XIX como descripcin del periodo de creacin artstica de los siglos XV y XVI. Con el vocablo Quattrocento se engloba todas las experiencias italianas del siglo XV que tienen su centro en Florencia, mientras que Cinquecento alude al clasicismo del siglo XVI y al Renacimiento fuera de Italia. Durante este periodo, la pintura busca el re-nacer de la Antigedad, restableciendo un mundo cultural clsico pero sin una imitacin directa, a falta de modelos pictricos. Recrean un sentimiento clsico a partir de estructuras arquitectnicas, como columnas, artesonados, etc. Se produce una observacin viva de lo natural, ya esbozada por Giotto y Cimabue en el siglo XIV, con un marcado carcter antropocntrico: en el hombre se concentra el ideal de la belleza, la obra ms perfecta de la naturaleza. El estudio de las proporciones de su cuerpo y de sus movimientos en el espacio obliga a los artistas a buscar un mtodo de representacin espacial, la perspectiva que har posible la plasmacin tridimensional de la realidad en las dos dimensiones del plano pictrico. Fue Filippo Brunelleschi su inventor. Se dio cuenta de que todas las lneas de la naturaleza convergen ante nuestros ojos en un punto determinado del horizonte. Sobre la base de esta perspectiva lineal, Leon Battista Alberti present en 1435 su tratado Sobre la pintura, por el que

desarrollaba la representacin espacial de objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional, comparndola con una ventana abierta a travs de la cual el pintor representa el mundo. Segn esta teora, todos los elementos del cuadro se dirigen a un punto de fuga. Se crea una retcula de lneas que convergen hacia un mismo punto, de modo que los objetos disminuyen de tamao a medida que aumentan la distancia con respecto a la posicin del espectador. De este modo, el cuadro se corresponde con nuestra visin tridimensional de la realidad. Aparece al mismo tiempo una preocupacin por la iluminacin, el volumen, la expresin y los gestos, y, en definitiva, por la composicin. Los asuntos religiosos siguen siendo los predominantes, aunque se desarrollan tambin escenas histricas y mitolgicas en frescos de palacios y decoraciones de muebles (como los arcones o "cassoni"). El arte abre sus puertas a temas nuevos. Progresivamente, los pintores comienzan a liberarse de su condicin de artesanos, para expresar sus ideas como artistas libres. Las tcnicas fundamentales de la pintura renacentista son el fresco, el temple y el leo. Los grandes maestros del siglo XV siguen cultivando la pintura mural al fresco, manteniendo as la tradicin italiana. En la pintura porttil, o de "caballete", se contina utilizando la tabla como soporte y la tcnica del temple, con los colores disueltos en agua con huevo o cola. El uso del leo empezar a emplearse a partir de la segunda mitad del siglo por influencia flamenca. Ms all de los temas religiosos, aparece un nuevo gnero pictrico, el retrato, en consonancia con el espritu humanista y antropocntrico de la poca. Generalmente de perfil, se inspiran en las monedas y medallas antiguas, lineales e idealizadas, sin posibilidad de exteriorizar el lado psicolgico del retratado. Desde el punto de vista social, se producen grandes cambios que contribuirn a la formacin de una nueva ideologa y visin del mundo. El comercio genera riqueza, bienestar y crecimiento. Surge una economa creciente, una burguesa con gran poder, y el hombre deja de confiar en la religin, al tiempo que se produce un desarrollo de la ciencia y la tecnologa. Los artistas contaban con el mecenazgo de ricas familias, entre las que destaca la de los Mdicis, que durante generaciones impuls el desarrollo de todas las artes en la ciudad de Florencia. La posicin social del artista cambia radicalmente. Frente al anonimato de pocas anteriores, ahora es altamente valorado. Durante el Quattrocento: Se abordan temas que jams se haban tratado con anterioridad. El hombre y la naturaleza se convierten en protagonistas. Se produce una vuelta al desnudo y las representaciones mitolgicas. Estas escenas eran encargadas por familias de gran poder adquisitivo. En los cuadros se introduca la imagen de los mecenas. El retrato adquiere un importante desarrollo como gnero independiente. La naturaleza, que ya apareca en representaciones gticas, cobra importancia y se generaliza el estudio de paisajes. Los artistas buscan efectos diversos, consiguiendo grandes logros en la aplicacin de la perspectiva, el paisaje, la luz y las proporciones. La perspectiva area y la lineal, que ya se conocan en la Antigedad, alcanzan en este tiempo un alto grado de perfeccin. Con la perspectiva area los personajes pierden nitidez segn se alejan. Con la lineal, el tamao de la figura se hace ms pequeo a medida que se aleja. Juegan con el color para producir el efecto anterior. Para los personajes situados en primer plano emplean tonos clidos, mientras que las figuras del fondo tienen colores fros. Con el Cinquecento el Renacimiento alcanza su mximo apogeo. Esta culminacin tambin supone el inicio de su decadencia. La belleza y el equilibrio se convierten en los principales postulados para alcanzar la perfeccin. Lejos de los preceptos del Quattrocento, en pleno Renacimiento se abandona el retrato de perfil y se generaliza el retrato frontal o de tres cuartos para conocer mejor al personaje. Sin embargo, las circunstancias sociales y polticas nada tienen que ver con el ideal de armona que perseguan los artistas. La economa comenzaba a desbaratarse y los nuevos descubrimientos geogrficos y cientficos cuestionaban los principios religiosos, lo que se materializa con la reforma religiosa. Los cambios sociales se reflejan inmediatamente en el arte. El artista deja de trabajar para los gremios y la alta burguesa, y entra al servicio de la aristocracia. El ideal de belleza y la bsqueda racional de las formas queda atrs para adoptar soluciones inslitas, mucho ms complicadas, que se engloban dentro del manierismo. CARACTERSTICAS GENERALES DEL QUATTROCENTO PRIMERA GENERACIN FLORENTINA La pintura del Quattrocento en Florencia cuenta con las aportaciones de grandes maestros de la talla de Fra Anglico, Masaccio o Piero della Francesca, entre otros. Todos ellos pertenecen a la primera generacin florentina. Fra Anglico sigue la tradicin medieval dentro del gtico internacional, hasta que su carrera como pintor experimenta un leve giro, al interesarse por las mismas preocupaciones renacentistas que algunos de sus contemporneos. Desde 1430, introduce estructuras arquitectnicas con las que insina la perspectiva, y aborda el tratamiento de la luz y el color con aires mucho ms renovados. Su Anunciacin y los frescos de la capilla del papa Nicols en el Vaticano constituyen parte de su legado. En la primera composicin se distingue una zona arquitectnica y otra en la que predomina el paisaje. No obstante, los personajes se identifican con los arquetipos medievales. Otro de los elementos tradicionales es el oro que cubre las figuras y el idealismo del tratamiento de la luz. En el paisaje del fondo evoca la expulsin del Paraso. Plenamente inmerso en las formas renacentistas, Masaccio se alza como uno de los mximos representantes de esta revolucin pictrica. En los frescos de la capilla Brancacci, en la Iglesia del Carmen de Florencia, se aprecia su inquietud por el estudio del espacio y la luz, sin descuidar la calidad de la expresin. En esta obra sigue la organizacin tradicional en bandas horizontales. En el mural de La Trinidad de Santa Mara Novella, Masaccio recurre a un tema tradicional, aunque desde una perspectiva tremendamente novedosa. Dentro de los maestros del Quattrocento hay que destacar tambin a Mantegna, autor que une las caractersticas de la escuela florentina con la veneciana. En esta ltima estaban especialmente interesados por el estudio de la naturaleza y de la luz en diferentes momentos del da. Uno de los temas que ms le preocupa a este pintor es el paisaje y el color, lo que se aprecia en La oracin en el

huerto. Para emplazar la escena traza un paisaje rocoso, donde sita a los personajes sin que le preocupe su ubicacin. De este modo, aparecen en lugares difciles y con complicados escorzos que les dan un carcter escultrico. Adopta un punto de vista bajo, lo que ocasiona una proyeccin de las figuras sobre el suelo, afrontando todos los problemas de la perspectiva. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV Desde la segunda mitad de este siglo, se empiezan a abordar nuevos temas que indican una mayor preocupacin por otros aspectos de la vida. La pintura vive adems un mayor refinamiento y, gracias al intercambio comercial que Italia mantiene con los Pases Bajos, se genera un flujo de ideas que rpidamente calan en los gustos de la burguesa. Las familias ms poderosas no slo se ven totalmente implicadas en la promocin de actividades artsticas, sino que tambin pasan a la historia por recuperar el pensamiento filosfico de los clsicos. Los Mdicis, en concreto, retoman la doctrinas de Platn, dando lugar a la corriente neopltonica, cuyos postulados influirn directamente en el trabajo de los artistas contemporneos. SANDRO BOTTICELLI (? - 1510) Uno de los representantes ms clebres es Botticelli, cuya obra encaja perfectamente en los preceptos de la escuela neoplatnica. Lejos de las preocupaciones del Quattrocento, aborda los temas que le exige esta minora, teniendo una notable repercusin sus escenas mitolgicas. En el Nacimiento de Venus, representa a la diosa de la belleza surgiendo de las aguas sobre una concha. Empujada por los vientos llega a la orilla, donde una ninfa la cubre con un manto de color prpura. Se trata de una representacin plana, carente de profundidad. A diferencia de los maestros del Quattrocento, a Boticelli no le interesa plasmar con realismo la naturaleza, ni afrontar la perspectiva. Por el contrario, se centra el una representacin ideal de la belleza divina, que logra con figuras estilizadas. CARACTERSTICAS GENERALES DEL CINQUECENTO LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Gran humanista y excepcional creador, Leonardo da Vinci representa al hombre renacentista por excelencia. Discpulo de Verrochio, su obra significa el paso del Quattrocento al Cinquecento. Culmina toda la trayectoria de la pintura anterior. Estudia sistemticamente todo lo que le rodea. La naturaleza y el cuerpo humano, as como la perspectiva, la luz y el color, son algunos de los temas en los que ms ahonda. Una de sus aportaciones pictrica que ms incidencia tendr en sus contemporneos y sucesores es la tcnica del sfumato, por la que elimina los contornos y los envuelve en una especie de neblina. Su inquietud y curiosidad se traducen en una impresionante produccin escultrica y pictrica, adems de todos sus diseos de ingeniera y sus numerosos manuscritos, a modo de informe, sobre cualquiera de sus actividades. Como terico destaca su Tratado de la pintura, cuyo contenido expresa en su obra pictrica. Dentro de su produccin religiosa destaca el cuadro de La Anunciacin, que realiza en su juventud. En el paisaje, donde representa la escena, ya se aprecia su inters por dotar de profundidad al cuadro, mediante la graduacin de zonas horizontales claras y oscuras. La fisonoma de los personajes resulta idealizada. En la Virgen de las rocas es importante el tratamiento de la luz. Para iluminar las figuras introduce entradas de luz a travs de las rocas. Mediante la composicin piramidal consigue imprimir la sensacin de armona y equilibrio. Como en todas las figuras de este maestro, los rostros presentan un aspecto idealizado. Al fondo, dibuja un paisaje rocoso en penumbra con entradas de luz que se alternan con sombras, logrando la sensacin de profundidad. Para el refectorio del Convento de Miln, realiza La Ultima Cena, una de sus obras maestras en pintura mural. En el gnero del retrato, abandona definitivamente los dogmas del Quattrocento. La Gioconda es, sin duda, una de sus obras ms enigmticas. De fondo, emplea un paisaje que pierde su definicin segn avanza, indicando as la profundidad. El personaje, cuya sonrisa se considera un autntico enigma, es puramente leonardesco. RAFAEL SANZIO DE URBINO (1483-1520) Clsico por excelencia, se inicia bajo la influencia de Leonardo da Vinci. Sus primeras obras estn totalmente integradas en el Renacimiento ms puro, coincidiendo con el cambio de siglo. Rafael supo asimilar las enseanzas de otros artistas y sintetizarlas con su estilo personal. En su juventud aprende de Perugino la delicadeza de sus modelos y la simetra en la composicin. Tras su estancia en Florencia con Leonardo, adopta las estructuras piramidales y el sfumato, que aplica a sus retratos. De su legado religioso cabe destacar la Sagrada Familia del cordero, una composicin piramidal perfectamente trabajada, sobre un paisaje que se va diluyendo segn gana profundidad. Mediante el tratamiento de la luz logra crear una sensacin de armona, y dota de volumen a las figuras. En el ao 1508 se traslada a Roma. En este momento, la situacin poltica y religiosa se tambalea a causa de la Reforma. En la ciudad eterna, Rafael entra en contacto con Miguel ngel, artista que influir de manera decisiva en su estilo, mucho ms monumental. De esta poca son excepcionales las pinturas al fresco que dirige para el Palacio del Vaticano, donde reproduce escenas mitolgicas y religiosas, con el equilibrio que los principios humanistas persiguen. Una de las ms impresionantes es La escuela de Filosofa de Atenas. La escena se desarrolla en un marco arquitectnico a gran escala, formado por una gran nave que se interrumpe en tramos, donde emplea los recursos de perspectiva lineal. Para incrementar la sensacin de profundidad realiza juegos de luces, y sita las figuras segn las normas de perspectiva. Junto con estas figuras, ordenadas y racionales, otras se mueven con toda libertad hasta reproducir un movimiento violento con escorzos forzados. En el gnero de retrato su factura se identifica con las pautas del clasicismo. Uno de los ms famosos es el Retrato del cardenal, actualmente en el Museo del Prado. Lejos de la idealizacin del Quattrocento, Rafael capta la personalidad de este religioso al que retrata de tres cuartos y sobre un fondo oscuro. En la produccin de sus ltimos aos conjuga toda la grandiosidad que aprendi de Miguel ngel con el manierismo propio de aquellos tiempos.

MIGUEL NGEL Escultor, arquitecto y pintor, encarna el verdadero espritu del hombre renacentista. Miguel ngel, sin embargo, siempre se defini como escultor, por lo que su pintura est dotada de grandes volmenes y escorzos, al tiempo que revela un profundo anlisis de la anatoma humana. Para el Palacio de la Signoria inici la Batalla de Cascina, en directa competencia con Leonardo, que dise la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos maestros lleg a concluir su obra, aunque los bocetos fueron de gran inters para el estudio de sus sucesores. Otra obra de esta poca es el Tondo Doni. Cuando Miguel ngel se traslada a Roma entra al servicio del papa Julio II, que le encarga la decoracin de la Capilla Sixtina del Vaticano. En sus paredes ya existan otros frescos realizados por artistas de finales del Quattrocento. En esta obra, el pontfice le concede absoluta libertar para trabajar. Para decorar los parmetros, el pintor finge una arquitectura real que provoca una ilusin ptica en el techo casi plano, haciendo que parezca una bveda de can. Cada uno de los espacios y tramos le servirn posteriormente para pintar de forma ordenada las diferentes escenas del gnesis. En nueve captulos, relata los principales acontecimientos del Antiguo Testamento en la banda central del techo. Todo ello bajo la atenta mirada de los profetas y las sibilas, figuras monumentales, que sita en los lunetos laterales, y la presencia de bellos jvenes desnudos que contemplan la escena desde las pilastras. El efecto general revela el alto conocimiento del cuerpo humano y su dominio de los escorzos. En el frontal de la capilla completa esta obra con la escena del Juicio Final. ESCUELA VENECIANA La pintura veneciana empieza a destacar con la figura de Mantegna en el siglo XV, pero es una centuria despus cuando se va a manifestar como uno de los centros ms importantes de la pintura italiana, tomando carcter de escuela independiente. En la pintura veneciana no interesa tanto la composicin intelectualizada, ni el estudio analtico de las figuras y objetos, como la sensibilidad. Se busca la plasmacin de las impresiones sensoriales. Venecia recibe la influencia de Oriente, que se expresa a travs del gusto por el lujo, la riqueza y el oro. El principal tema de estudio es el paisaje. Los pintores tratan de captar el momento concreto de la naturaleza, que se va a modificar segn la hora del da. Los colores reflejan el atardecer, al amanecer, etc. Los temas a desarrollar van a ser el lujo y la sensualidad, con un gran predominio de la temtica mitolgica y las escenas paganas. Tambin adquiere enorme desarrollo el desnudo, muy sensual, con formas blandas y suaves. En Venecia, el manierismo se expresa de forma muy suavizada. Uno de los iniciadores de esta escuela es Giorgone, cuyas obras ms famosas son La tempestad y el Concierto campestre. En la primera, el paisaje adquiere gran protagonismo, al reproducir la captacin del momento previo a la tormenta. Tiziano es el principal representante de la escuela veneciana, con una prolfica produccin artstica. Figura clave de la Escuela veneciana, intent plasmar en sus obras las captaciones sensoriales, que para l estn por encima de las cientficas. Aunque sus primeros trabajos adolecen de la influencia de Giorgone, en sus obras de madurez adquiere un absoluto dominio de la tcnica que se manifiesta a travs de una total libertad, con pinceladas casi impresionistas. De sus temas mitolgicos destaca La bacanal, donde reproduce una fiesta campestre dedicada a Dionisos, dios del vino. La escena se desarrolla al aire libre, en un paisaje tpico veneciano. La accin est inmersa en el paisaje, la luz y la naturaleza, que influyen directamente en los personajes y la composicin. Se aprecia un cierto desorden en las figuras, dando la sensacin de libertad y movimiento. Contrapone unos personajes con los otros, lo que se denomina contraposto. Resalta el cuidado de las telas y los objetos, como el vidrio y el metal, caracterstica general de esta escuela, para acercar al espectador a las sensaciones tctiles. El color es fundamental en esta obra; mediante pinceladas sueltas construye las formas. En los retratos de Tiziano resalta el cuidado de la indumentaria, como en el del Emperador Carlos V. En el retrato del Papa Pablo II capta con toda fidelidad la psicologa del personaje. El mobiliario marca el nivel social del retratado. Entre los grandes coloristas de la Escuela veneciana destaca Paolo Verons. Su paleta se decanta por los tonos fros y claros, con los que da vida a grandes escenarios arquitectnicos. Aunque sus escenas religiosas carecen de intensidad dramtica, se convierte en el ms prestigioso narrador de escenas mitolgicas e histricas, adquiriendo dimensiones casi barrocas. De su produccin cabe mencionar Las bodas de Cana, donde la composicin aparece inmersa en un impresionante escenario arquitectnico. PINTURA RENACENTISTA EN ALEMANIA Y PAISES BAJOS La expansin de las formas renacentista llegan a los pases del centro de Europa, Alemania, Pases Bajos y Francia, a partir del siglo XVI. En estas zonas se mantienen las tradiciones goticistas de los primitivos flamencos pero con nuevas pinceladas cargadas de clasicismo: el esfumado de Leonardo, los modelos rafaelescos y el sentido dramtico de Miguel ngel van incorporndose paulatinamente a las escuelas locales. Alberto Durero (1471-1528) es la figura ms importante del arte alemn, en el que se conjugan las caractersticas del gtico alemn con las novedades italianas. Hijo de un orfebre, fue pintor y grabador a la vez que terico investigador de las proporciones del cuerpo humano. Entre sus obras ms destacadas se encuentran Adn y Eva del Museo del Prado, donde demuestra todos sus conocimientos del desnudo clsico, y su Autorretrato.

Hans Holbein el Joven (1497-1543) es otra de las figuras de primer orden. Destac especialmente por su actividad como retratista, pues crear un tipo de retrato oficial repetido incansablemente en aos posteriores. ESCULTURA ESCULTURA EN EL SIGLO XV La escultura no experimenta una ruptura respecto al periodo anterior. Por el contrario, se produce una continuidad, especialmente en el caso de Italia, donde los artistas siguen las formas medievales, aunque siempre bajo la influencia de la tradicin clsica. El gusto por el desnudo y las formas monumentales, adems del empleo de materiales nobles, son algunas de las reminiscencias que evocan la Antigedad. En Florencia es tpico el uso del barro cocido, que luego se poda policromar o cubrir con vidrio. A la temtica religiosa se suma la proliferacin de representaciones paganas y el resurgir del retrato ecuestre. Lorenzo Ghiberti (1378-1455), el escultor por excelencia del Quattrocento, gana el concurso que se convoca para la realizacin de las puertas del Baptisterio de la catedral de Florencia. Para cumplir este encargo, adapta las puertas de bronce que haba iniciado Andrea Pisano en 1330 en el hueco original. Los temas escultricos que representa quedan enmarcados en las estructuras gticas cuatrilobuladas. En estos veintiocho relieves rememora escenas del Nuevo Testamento. Gracias al xito de esta obra, logr que le encargaran las segundas puertas del Baptisterio, las llamadas del Paraso. En esta ocasin, Ghiberti goza de total libertad, sin tener que adaptarse a ninguna obra previa. En cada una de las hojas utiliza cinco escenas para describir algunos pasajes bblicos del Antiguo Testamento. Respecto a su trabajo anterior, abandona las formas gticas lobuladas para sustituirlas por cuadrados, concibiendo la escena como si se tratara de una ventana. El espacio est perfectamente diseado a partir de lneas oblicuas que se dirigen hacia el interior, dando mayor libertad a las figuras. Para ello se sirve de fondos arquitectnicos o paisajes. Adems de la perspectiva lineal, Ghiberti introduce distintos planos, dotando de mayor volumen a los personajes situados en un primer trmino, mientras que el fondo se perfila con menos nitidez. A partir de la obra que realiza este escultor, las puertas dejan de concebirse como mero ornamento para convertirse en un elemento independiente, donde poder expresar autnticas obras de arte. LA OBRA DE MIGUEL ANGEL Durante el siglo XVI, el centro artstico se traslada a Roma y el arte de la escultura gana en monumentalidad. Frente a las representaciones del Quattrocento, se imponen los relieves en bulto redondo de gran tamao. Testimonio de esta poca es el legado de Miguel ngel (1475-1564), cuya obra escultrica evoluciona desde su inicial preocupacin por la belleza hasta una factura mucho ms intensa y expresiva que define sus obras ms maduras. De sus aos de juventud es la Virgen de la Escalera, la obra plstica ms antigua que se conserva de este escultor. Es un relieve plano, donde crea la profundidad a travs de la escalera. La composicin se centra en la figura de la Virgen y el nio.Una vez en Roma, realiza la Piedad del Vaticano, curiosamente la nica escultura firmada por Miguel ngel. En esta obra de composicin piramidal, el equilibrio es perfecto. Una Virgen, aniada y carente de expresividad, sostiene en su regazo el cuerpo yacente de su hijo. Los volmenes y el acabado de la obra, que expresa el ideal de belleza a travs de la Virgen, alcanzan la perfeccin. Cuatro aos despus, en 1503, realiza para la plaza de la Signoria de Florencia el David. Con esta escultura, que conmemoraba la victoria de Florencia sobre Miln, representa la imagen de un hroe lleno de tensin. Para dar mayor contraste, en el pelo utiliza la tcnica del trpano. Piedad, Vaticano (Roma). Miguel ngel Trabajando en Roma, Julio II le encarga el diseo de su sepultura, que se colocara en la baslica de San Pedro. El proyecto inicial de Miguel ngel contempla tres niveles: uno ms bajo de nichos con esculturas; un nivel medio con las figuras de San Pedro y Moiss en representacin de la vida activa y contemplativa; y uno ms alto, con el fretro del Papa sostenido por ngeles. Miguel ngel estaba muy implicado en esta obra, pero el encargo del Julio II de decorar la capilla Sixtina le obliga a abandonarla temporalmente. Posteriormente, la muerte del Papa y los impedimentos de sus sucesores para evitar que concluya el sepulcro, dejara reducido este proyecto a la escultura del Moiss. Con esta escultura aborda un momento distinto de la vida de Moiss, en el que aparece sentado con las tablas bajo el brazo. La distribucin magistral de las telas refuerza la monumentalidad de la figura. A este sepulcro tambin pertenecan las esculturas de los esclavos desnudos. El estudio de las esculturas clsicas que se haban recuperado de las ruinas romanas en el siglo XVI, como el Laocoonte y sus hijos y el torso de Belvedere, supuso para Miguel ngel un fuerte impacto que rpidamente trasladara a sus creaciones. Mucho ms violentas y expresivas, son un reflejo de su etapa ms madura. De este tiempo es la Capilla de los Mdicis, un monumento de gran complejidad que realiza para albergar las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Mdicis. Sobre el sarcfago de Lorenzo levanta dos esculturas, un desnudo masculino y otro femenino, que representan el crepsculo y la aurora. Con estas representaciones, Miguel ngel evoca una vez ms las teoras neoplatnicas que aluden al esplendor de la juventud, a travs de la aurora, mientras que el crepsculo se alza como el smbolo de la vejez. En la parte superior se encuentra la escultura de Lorenzo en actitud pensativa. Con la misma fuerza expresiva, el da y la noche acompaan a Giuliano en su sepulcro. La figura sedente de ste le recuerda como un altivo y respetable guerrero. Lejos de la belleza y perfeccin formal de la Piedad del Vaticano, Miguel ngel expresa toda su madurez artstica en la Piedad Rondanini. El cuerpo de la Virgen, prcticamente esbozado, expresa todo el dolor de la madre que sujeta entre sus brazos a su hijo muerto. Miguel ngel muere antes de concluir esta obra, que haba iniciado en 1552.